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La campaña comienza este viernes en el día en que muchos citan que comenzó el hip-hop.

YouTube ha anunciado que este año celebrará el 50 aniversario del hip-hop con el lanzamiento de la campaña FIFTY DEEP.

Este mes se cumplen 50 años desde que DJ Kool Herc actuó en una fiesta en el Bronx y mostró su invento de pinchar discos para extender las pausas instrumentales de la canción. Esta revelación fue la piedra angular del hip-hop, ya que la gente podía bailar durante más tiempo (evolucionando hacia el breakdance) y los aspirantes a MC podían rapear durante los descansos de las canciones.

En honor al hito musical, YouTube ha lanzado FIFTY DEEP, «una campaña cultural en YouTube que saluda lo lejos que ha llegado [el género]». El director de Black Music & Culture, Tuma Basa, escribió una publicación de blog sobre la nueva campaña , diciendo que la misión «es que cada generación profundice en las gemas del tesoro de archivo de Hip Hop de YouTube».

Planean cumplir su misión recopilando una biblioteca visual de 2,000 videos que «han cambiado el juego» para la música hip-hop, tener un Yoodle personalizado (la versión de YouTube del Doodle de Google) para rendir homenaje al fenómeno de los beats tipográficos, y creando un Google Arts & Culture Hip Hop Hub para recopilar «una amplia gama de colecciones e historias seleccionadas de instituciones culturales».

FIFTY DEEP comenzará este viernes (11 de agosto) con una transmisión en vivo de Hip-Hop 50 Live en el canal oficial de YouTube de Mass Appeal . El concierto de celebración tiene una alineación repleta de estrellas de raperos de clase mundial que está encabezada por el legendario dúo Run-DMC , que compartirá el escenario con los pioneros del rap Lil Wayne , Nas , Snoop Dogg y más en el escenario principal. También habrá un escaparate para las “Mujeres del hip-hop”, donde Lil Kim , Eve , Trina y más recitarán sus éxitos para la multitud del Bronx en el Yankee Stadium de Nueva York.

Basa también compartió que YouTube ha traído de vuelta el programa YouTube Avenues en colaboración con la figura del hip-hop y asesor cultural de YouTube Wallo267 . Al ir a los puntos calientes del hip-hop sureño de Atlanta, Nueva Orleans, Baltimore, Raleigh/Durham y Miami, esperan empoderar a la próxima generación de entusiastas del hip-hop.

Al explicar la razón por la que YouTube «se esfuerza tanto por saludar al Hip Hop», Basa escribió: «El Hip Hop ha estado apareciendo en YouTube desde que el video ‘Crank That’ de Soulja Boy se volvió viral en 2007. Y solo el año pasado , nueve de los diez mejores artistas en los EE. UU. eran artistas de Hip Hop y colectivamente obtuvieron más de 16 mil millones de visitas a nivel mundial en el año calendario.

“YouTube es un lugar donde puedo encontrar casi todas las versiones de cada canción, además de entrevistas, podcasts, comentarios, presentaciones en vivo, etcétera, etcétera. Básicamente, si sucedió y se grabó, YouTube es donde la gente viene a buscarlo”.

En la ceremonia de los Grammy de este año , Questlove seleccionó un tributo al hip-hop que contó con LL Cool J , GloRilla , Ice-T y Jay-Z . La actuación se produjo después de que Dr Dre fuera honrado con el Premio Global Impact , que ahora se conocerá como el Premio Dr Dre Global Impact.

https://www.youtube.com/watch?v=HXsqCrHSKvU&t=1s

En otros lugares, Nas y Wu-Tang Clan realizaron su gira ‘NY State Of Mind’, interpretando sus éxitos para fanáticos de todo el mundo. Después de su concierto de Londres con entradas agotadas en The O2, Nas organizó una fiesta posterior con Hennessy para celebrar los 50 años del hip-hop . Ghostface Killah y Raekwon sorprendieron a la audiencia y recitaron sus versos de temas icónicos de hip-hop como ‘CREAM’ y ‘Protect Ya Neck’.

 

 

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La banda originaria de Los Ángeles, California, Love Ghost, estuvo de visita en la Ciudad de México con la intención de colaborar con muchos artistas nacionales y así abrir un abanico de posibilidades en cuanto a la experimentación de sonidos. En esta ocasión, Love Ghost nos presenta «Haunted House» con Flvckka y Bruno OG.

La canción, así como el video oficial de «Haunted House«, narra la historia de un fantasma psicópata que atrapa y tortura a los nuevos habitantes de su casa. El narrador, que es el fantasma, se enfrenta a problemas de salud mental que lo llevan a experimentar ira y un intenso deseo de poner fin a su soledad. Para aliviar su soledad, manipula a los invitados para que se unan a la vida después de la muerte, convirtiéndolos en parte de su pandilla de almas perdidas.

En la canción, se exploran temas oscuros y profundos, como la locura, el aislamiento y la búsqueda desesperada de compañía, lo que crea una atmósfera inquietante y misteriosa a lo largo de la trama. La música y la letra se combinan de manera impresionante para transportar a los oyentes a un mundo siniestro y cautivador.

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La policía estadounidense ha confirmado que todavía están trabajando en la investigación relacionada con el asesinato sin resolver de Tupac Shakur.

Los oficiales en Nevada confirmaron que cumplieron una orden de registro a principios de esta semana e investigaron una casa en el suburbio de Henderson, la misma área donde el rapero fue asesinado a tiros en septiembre de 1996. Aunque los detalles siguen siendo vagos, se ha confirmado que la casa está a menos de 20 millas de la franja de Las Vegas donde le dispararon a Shakur.

El artista, considerado uno de los raperos más famosos e influyentes de todos los tiempos, recibió cuatro disparos en su automóvil mientras esperaba en un semáforo en rojo y murió en el hospital la semana siguiente. Tenía 25 años. 

“LVMPD puede confirmar que se cumplió una orden de allanamiento en Henderson, Nevada, el 17 de julio de 2023, como parte de la investigación de homicidio de Tupac Shakur en curso”, se lee en un comunicado emitido por la policía de Las Vegas (a través de BBC ) . “No tendremos más comentarios en este momento”.

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«El hip hop está evolucionando. Si no te gusta, no lo escuches, ¿sabes lo que digo?

Dr. Dre ha dicho que no le gusta «la mayoría» del hip-hop moderno, pero que «nunca va a odiar» a los artistas actuales.

Mientras aparecía en el programa Hart to Hart de Kevin Hart , el rapero y productor explicó que si bien el estado actual del género no es su favorito, está “evolucionando”.

“Cualquiera que hable sobre el estado del hip hop en este momento, cuando habla de ello desde un lugar negativo, suena como el maldito abuelo de alguien”, dijo Dre.

Continuó: “Esto es justo lo que es. El hip-hop está evolucionando. Si no te gusta, no lo escuches, ¿sabes lo que digo? Lo mantendré todo el camino 100 contigo. Algo de esta mierda, la mayor parte de esta mierda, no me gusta. No escucho mucho de esa mierda. Pero no lo odio. Nunca lo odiaré”.

Dre elogió a Kendrick Lamar después de que Hart mencionara al artista ganador del premio Pulitzer. “Kendrick Lamar es un verdadero artista, como la verdadera definición de la palabra”, dijo el rapero.

Llamó a Lamar un «artista para siempre», y agregó que el rapero podría «desaparecer durante cinco años o algo así y volver y jodernos la cabeza». Luego, Dre pasó a enumerar otros ejemplos, nombrando a Snoop Dogg ,  Eminem , Michael Jackson y Prince .

En otra parte de la entrevista, se le preguntó a Dre qué estaba escuchando actualmente. El productor continuó explicando que sus favoritos actuales cambian constantemente. “Me inspiro en todo tipo de géneros musicales. No necesariamente tengo un favorito”, compartió.

Dre agregó que generalmente tiene un «favorito de la semana», que puede ser cualquier cosa, desde soul hasta rock e incluso polka.

El mes pasado, el rapero recibió el primer premio Hip-Hop Icon Award en los 2023 ASCAP Rhythm & Soul Music Awards.

“El innovador trabajo inicial de Dr. Dre sentó las bases para el hip-hop tal como lo conocemos hoy”, dijo el presidente de la junta directiva de ASCAP, Paul Williams.

“Como campeón de algunos de los artistas más importantes de la actualidad y empresario exitoso, cambió la cultura en torno al Hip-hop. Dre sigue siendo una figura fundamental en la industria de la música y estamos encantados de reconocerlo con el premio ASCAP Hip-Hop Icon inaugural, ya que conmemoramos los 50 años del hip-hop”.

 

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El pasado año 2022 se inició con la publicación de Dirán, vídeo single que confirmaba el regreso de Sabotage con un cuarto álbum: Return. Un año y medio después del anuncio la nave Return ha despegado y con su vuelo inscribe otro hito en la discografía del rap nacional piloteado con el original estilo de Semillah Skillz, Ymec y Jet Castillo.

Desde su espontaneo debut homónimo en el 2012, Sabotage entró con efectividad a ocupar su lugar en la escena local. Nada había que demostrar. La reputación de sus integrantes estaba hecha desde los cimientos de influyentes referencias para el género como Excelencia Prehispana y Movimiento Original.

A una década de su irrupción en el panorama, con tres álbumes editados y presencia en los principales escenarios del circuito, el grupo como tal alcanza las vivencias y madurez suficiente para tomarse una breve pausa y replantearse una nueva etapa en su historia, pues Sabotage es también la unión de tres emcees inquietos y activos en diversos proyectos personales y grupales, sin embargo, el reencuentro de ideas mantuvo intacta la combustión que algún día les unió como propuesta, reencarnando la esencia de sus primeras canciones y reafirmando las convicciones creativas que les llevó rápidamente a posicionarse entre las bandas fundamentales del rap chileno. Este regreso a la esencia original se materializó en un álbum al cual Sabotage decidió llamar Return.

Return es la sumatoria de la efervescencia natural entre Ymec, Semillah Skillz y Jet Castillo y la experiencia de sus años de ejercicio. Desde la publicación de su primer track al presente, Sabotage ha destacado por su ingenio y capacidad de mantener la autonomía artística sin descuidar el profesionalismo de la propuesta, aportando cada integrante herramientas que le dan solidez al proyecto más allá de lo estrictamente musical, desde la producción musical y ejecutiva hasta la dirección de arte. En esta etapa, dejan el hermetismo de la grabación en el estudio de Semillah Skillz y delegan el registro de las voces al productor Arb de Texastudio, quien ha sido el encargado de la post-producción de los trabajos anteriores y ahora toma el timón de la embarcación.

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Mau, aka Aczino, se mantiene en la cresta de la ola, y lo hace por por partida doble: además de anunciar el lanzamiento de la versión Deluxe de su disco ‘El G.O.A.T.’, presenta un nuevo sencillo, el cual conforma una de las 7 composiciones inéditas que conmemoran la versión especial de su más reciente LP.

La Hora Es…”, nombre del ya mencionado tema promocional, encarna todos los elementos culturales, artísticos y estéticos que han hecho del hip-hop uno de los estilos musicales más celebrados en el mundo a lo largo de sus 50 años de existencia. Al respecto, el MC mexicano comenta: “esta canción es un homenaje a todas las décadas que lleva vivo el género, por eso hay fragmentos de canciones clásicas de rap, además de hablar de elementos como la comunión, los códigos y las tradiciones que existen entre quienes formamos parte de esta comunidad”.

Muestra de esto es el video que acompaña la canción, donde vemos a Mau junto a Lefty SM y C-Kan, personajes que en cada participación rescatan o hacen un guiño a los temas que dieron vida al género, por ejemplo, “Rapper’s Delight”, considerado por muchos el primer rap/hip-hop de la historia.

Con todo, Aczino está listo para seguirla rompiendo, al mostrar que ‘El G.O.A.T.’ no sólo es un disco que lo lleva a una nueva etapa musical, sino cuyo universo puede expandirse aún más, en aras de obsequiar a los amantes del rap una obra fundamental para su futuro desarrollo. Así que no te quedes fuera y escucha tanto “La Hora Es…” como ‘El G.O.A.T. Deluxe’ en tu plataforma favorita.

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Aczino, también conocido como El Mejor de Todos Los Tiempos, está listo para romper un nuevo récord, pero esta vez en compañía de su público: la firma especial de su último álbum, “El G.O.A.T”, a llevarse a cabo este viernes 23 de junio a las 17:00 hrsen el Sanborns Centro Las Américas de Ecatepec.

Esta convocatoria, además de ofrecer un precio especial y su firma en la compra del disco a los primeros 300 asistentes, tendrá otras actividades, como la posibilidad de tomarse fotos con el mejor MC que haya nacido en suelo mexicano, así como poder contemplar los tres cinturones que avalan a Mau como el rey absoluto de Red Bull Batalla, la competencia de freestyle más importante de habla hispana.

Con este evento, Aczino sigue promocionando las canciones que lo han llevado a una nueva etapa en su carrera musical, un espacio creativo donde no tiene miedo de experimentar con nuevos ritmos y sonidos con tal de expandir sus horizontes para llegar a más corazones.

Así que no dejes de asistir a esta firma especial y disfruta de “El G.O.A.T.”, disponible en todas las plataformas digitales y formatos físicos. ¡Corre por tu disco!

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La música en Bucaramanga está más viva que nunca, y este dúo lo grita con su música que une fronteras y generaciones.

Génesis es el primer álbum de estudio de Juanito & The Rondon, dúo colombovenezolano que se presente con un proyecto potente y arriesgado que explora sonidos que amalgaman para crear un color propio y pasajes auditivos donde perderse.

Rap latino lleno de flow, versatilidad y rimas pesadas, Colombia y Venezuela en conexión, estos son Juanito & The Rondon. Tras iniciar sus carreras por separado, ambos deciden unirse en 2021 en busca de potencializar sus capacidades artísticas, logrando conseguir rápidamente aceptación y cariño del público local, lo que les permitiría compartir tarima con artistas de gran talla nacional e internacional como Beelé, Doble Porción, Rxnde Akozta, Los PetitFellas, Penyair, y Edson Velandía, entre otros; hasta que en 2022 tuvieron su primer gira, que les llevaría a recorrer varias de las principales ciudades del país como Bogotá, Medellín, Cúcuta y Pamplona, acumulando experiencias y momentos que se ven plasmados en su primer álbum.

La mixtura de sonidos universales de manera innovadora en canciones como Afterparty o la pasión por poner en claro de donde vienen con Pensando en María, la conocida cumbia que les llevó a grabar con Javier Martínez, icónico representante de la música bumanguesa en Colombia y el mundo, reflejan claramente la búsqueda de Juanito & The Rondon de poner el alto la música de Bucaramanga con este ambicioso proyecto que mezcla influencias de reggae, rock, pop, cumbia, obviamente mucho rap y hasta salsa, además de las principales vocesde la movida local como Esteesgarcia, Badá, Luh, Alaska y más.

El álbum Génesis ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Empezando este verano, Universal Music Enterprises (UMe), la división global de catálogo de Universal Music Group (UMG), el líder mundial en entretenimiento musical, empezará los festejos con una celebración inmersiva del 50 aniversario del nacimiento del Hip Hop y el rap. Hip Hop 50 – Honrando 50 años de Hip Hop: Un legado de ritmo, revolución y alma, empieza con un logotipo y una marca diseñados por uno de los artistas más influyentes de la cultura Eric Haze, quien encabezó el movimiento del Hip Hop. Reconocido por crear logotipos y portadas de álbumes para los Beastie Boys, LL Cool J, EPMD, MTV e incontables otros, su obra de arte, el logotipo de Hip Hop 50 – será uno de los gráficos clave para empaques en futuros lanzamientos y estará presente en varios eventos y activaciones.

Nacido en esquinas y en parques públicos, la música rap se originó del arte underground en los años setenta y silenciosamente se apoderó de la cultura popular como una fuerza de cambio y la banda sonora de muchas generaciones. Cada década ha tenido a sus propias superestrellas, desde Public Enemy LL Cool J en los ochenta a Onyx Salt-n-Pepa durante los noventa y hasta íconos del nuevo milenio como Nicki Minaj Lil Wayne y muchos más, representando todas partes desde la Costa Este hasta el Profundo Sur. A lo largo del camino, estos artistas han ganado premios Grammy, han alcanzado certificaciones diamante de la RIAA y se han presentado en arenas y estadios repletos. Su influencia duradera es un reflejo de lo atemporal que es el hip-hop ahora y por siempre.

La colaboración con Haze permanece emblemática de la conexión entre Hip Hop 50 y la época de oro del género. Liderada por UMe Urban, esta iniciativa trazará la historia de la música rap con una serie de lanzamientos exclusivos de aniversario en vinilos de color a lo largo del 2023. Estos LPs son: Pink Friday: Roman Reloaded de Nicki Minaj el 2 de junio, Tha Carter III (Deluxe) de Lil Wayne el 9 de junio y Very Necessary de Salt-n-Pepa el 13 de octubre. En otoño, los lanzamientos incluyen Daily Operation de Gang StarrMama Said Knock You Out de LL Cool JBacdafucup de Onyx Jazzmatazz Vol 1. de Guru el 3 de noviembre seguido de It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back de Public Enemy el 10 de noviembre.

El color de las ediciones y los detalles serán anunciados pronto.

Experimenta Hip Hop 50 de UMe Urban en el 2023.

Manténganse en sintonía para más noticias pronto.

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Tierra Madre” es un homenaje profundo a la Madre Tierra y a las antiguas tradiciones espirituales que la honran en todas las culturas alrededor del mundo. En esta colaboración única, Los Cojolites, un grupo innovador del Son Jarocho y dos veces nominado al premio Grammy, se han unido con Reggie Stephens, ex estrella del fútbol americano convertido en rapero de gran talento, y el renombrado productor de hip hop One Drop Scott, para crear una canción afromexicana futurista que rinde tributo a la Madre Tierra.

Esta emocionante pista fusiona las raíces profundas del Son Jarocho tradicional con los ritmos característicos de One Drop Scott, quien ha dejado su huella en la escena del hip hop colaborando con reconocidos raperos como Mac Dre y E-40. El resultado es una mezcla cautivadora que combina lo antiguo con lo moderno, entrelazando la riqueza cultural del Son Jarocho con la energía vibrante y los sonidos contemporáneos del hip hop.

Reggie Stephens, además de ser un ex jugador destacado de la NFL que representó a los New York Giants, ha encontrado su voz y su pasión en la música después de su carrera deportiva. Su versatilidad como rapero y vocalista le ha llevado a colaborar con artistas de renombre, entre ellos Bon Jovi, el legendario George Clinton de Funkadelic, el virtuoso percusionista ex-Herbie Hancock Bill Summers y el aclamado productor de hip hop One Drop Scott en el proyecto Forward Back. Además, One Drop Scott ha dejado su huella en la industria de la música trabajando recientemente con Headhunters, un influyente grupo de jazz funk que colaboró estrechamente con el icónico Herbie Hancock en la década de 1980.

Greg Landau, productor de Los Cojolites y reconocido por su trayectoria musical, ha estado colaborando con el grupo durante los últimos 15 años. Durante este tiempo, ha producido cinco álbumes con Los Cojolites, estableciendo conexiones artísticas con destacados artistas mexicanos como Lila Downs, Natalia LaFourcade y Eugenia Leon. Asimismo, ha trabajado con bandas emblemáticas de la escena musical mexicana, como Maldita Vecindad, Sonex, Son de Madera y Laura Rebolloso. Greg Landau es conocido por su habilidad para fusionar géneros musicales y ha creado producciones innovadoras con artistas de renombre mundial, incluyendo colaboraciones con Susana Baca, Omar Sosa, Bobi Céspedes, Carlos Mejía Godoy y muchos otros.