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La banda honró al ícono de la música fallecida en su show en Barcelona ayer (24 de mayo)

Coldplay rindió homenaje a la fallecida Tina Turner ayer (24 de mayo) con una presentación en vivo de su canción ‘Proud Mary’. Vea el video a continuación.

La icónica cantante estadounidense y ‘Reina del Rock’n’Roll’ falleció ayer a los 83 años tras una larga enfermedad , informó su portavoz.

“Es con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y su pasión ilimitada por la vida, cautivó a millones de fanáticos en todo el mundo e inspiró a las estrellas del mañana”, decía una publicación en las redes sociales de la estrella.

“Hoy despedimos a una querida amiga que nos deja a todos su obra más grande: su música. Toda nuestra más sincera compasión está con su familia. Tina, te extrañaremos mucho”.

Tributos en memoria de la estrella inundaron las redes sociales de personas como Beyoncé ,  Mariah Carey ,  Elton John ,  Mick Jagger ,  Debbie Harry ,  Karen O  y más.

Coldplay, que actualmente se encuentra en su gira mundial ‘Music Of The Spheres’, se presentó ayer en el Estadi Olimpic Lluis Companys de Barcelona cuando el mundo comenzó a llorar la muerte de Turner.

En homenaje, el líder Chris Martin realizó una interpretación del exitoso sencillo de la estrella ‘Proud Mary’.

Vea las imágenes de la actuación a continuación.

Lizzo interpretó el mismo tema en su gira ‘Special’ ayer en el Footprint Center en Phoenix, Arizona.

Actuando con un vestido de lentejuelas y una cabeza de rizos, dijo: “Hoy, perdimos un ícono. Y no me he permitido estar triste. No me he permitido llorar por eso. Y no quiero hacerlo ahora porque prefiero celebrar la increíble leyenda que es Tina Turner. Como chica negra en una banda de rock, no existiría si no fuera por la Reina del Rock ‘n’ Roll”.

 

@lizzo

THERE IS NO ROCK N ROLL WITHOUT TINA TURNER

♬ original sound – lizzo

Beyoncé escribió su propio tributo conmovedor a Turner mientras los fanáticos también volvían a visitar su dúo.

“Mi amada reina. Te amo infinitamente”, escribió la cantante de ‘Crazy In Love’ en un mensaje publicado en su sitio web. “Estoy muy agradecida por su inspiración y todas las formas en que ha allanado el camino. Eres fuerza y ​​resiliencia. Eres el epítome del poder y la pasión”.

Otros artistas que rindieron homenaje a Turner incluyeron a Mariah Carey , quien dijo que si bien las palabras como diva, icónica y superestrella «a menudo se usan en exceso», la difunta cantante «las encarna todas y muchas más».

Los fanáticos también han estado compartiendo imágenes de la actuación final de Tina Turner luego de la noticia de su fallecimiento.

Turner  también reveló la forma en que quería ser recordada en una de sus últimas entrevistas , celebrada pocas semanas antes de su muerte.

 

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Una estatua del líder de AC/DC, Brian Johnson, se inauguró en Namur, Bélgica, donde tocó por primera vez con la banda el 29 de junio de 1980.

Johnson se uniría a AC/DC tras el trágico fallecimiento del cantante Bon Scott en febrero de 1980, poniendo la voz en lo que se convertiría en el álbum más vendido de la banda, Back in Black . Antes del lanzamiento del LP en julio de ese año, Johnson hizo su debut en vivo con la banda la noche del 29 de junio en el Palais Des Expositions de Namur.

Namur es un lugar muy especial para mí”, reflexionó Johnson en un mensaje de video. “Fue la primera vez que canté con AC/DC, y era un chico muy nervioso. Así que ese recuerdo se quedará conmigo para siempre, y ahora que has construido esta estatua. Honestamente, no soy digno de eso. Te lo agradezco y lo tomaré de buena gana.

El proyecto se hizo realidad a través de una campaña de financiación colectiva lanzada por los fanáticos de AC/DC Michel Remy, Mike Davister y Georges Boussingault, con el apoyo de la estación de radio belga RTBF Classic 21. El monumento está construido con Piedra azul; una piedra natural extraída en el país que supuestamente tiene entre 150 y 350 millones de años. En el mensaje de video, Johnson prometió visitar Namur para ver la estatua en persona en las próximas semanas.

Mientras tanto, AC/DC está listo para tocar su primer show en siete años, y el primero con Johnson de vuelta en la banda, en el festival Power Trip recientemente anunciado este octubre en Indio, California, donde compartirán el cartel de tres días con Ozzy Osbourne, Metallica, Iron Maiden, Guns N’ Roses y Tool.

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El joven baterista llamó a White su «modelo a seguir y héroe».

Nandi Bushell se ha unido al coro de voces que apoyan a la baterista de The White Stripes, Meg White, después de que el escritor Lachlan Markay la llamara “terrible”.

“Meg White es mi heroína”, tuiteó Bushell junto al video. “El primer día que compré la batería, mi papá me mostró el video de Seven Nation Army. Vi a Meg tocando la batería y pensé que era la persona más genial del mundo. Todavía lo hago.

Bushell continuó: “Cuanto más aprendo sobre música, más me doy cuenta de que las canciones y el arte se crean para despertar emociones en lo más profundo del alma. No importa lo rápido que me llene o los rudimentos numéricos que aprenda. Si no puedo escribir una canción que conmueva a la gente, entonces no puedo llamarme artista”.

“Meg y Jack escribieron algunas de las mejores canciones en la historia del rock”, concluyó el joven baterista. “¡Me conmovieron a los 5 años para querer tocar la batería y todavía me conmueven hoy! ¡Mis gritos son para ti Meg! ¡Eres y siempre serás mi modelo a seguir y héroe!” Echa un vistazo a su publicación completa a continuación.

La semana pasada, en un Tweet eliminado desde entonces, Markay escribió: “La tragedia de White Stripes es lo geniales que habrían sido con un baterista medio decente. Sí, sí, he escuchado todo el ‘¡pero es un sonido cuidadosamente elaborado mannnn!’ acepta. Lamento que Meg White haya sido terrible y ninguna banda es mejor por tener una percusión de mierda”.

Naturalmente, una gran cantidad de músicos señalaron tanto la misoginia en la ira fuera de lugar y de larga duración por White, como el hecho de que su estilo aerodinámico de percusión era esencial para el renacimiento del rock de garaje de The White Stripes, ayudó a impulsar los riffs de Jack White, y simplemente sonaba rudo. El mismo Jack White salió en defensa de su exesposa, publicando un poema original en el que imaginaba un mundo «sin demonios, cobardes y vampiros sedientos de sangre, uno con la inspiración positiva para fomentar el bien».

 

 

 

Cine

Personalidades del espectáculo se reunieron este domingo en el Palacio de Bellas Artes para realizar un merecido homenaje al actor Ignacio López Tarso.

El féretro con los restos del actor ingresó al inmueble entre aplausos de los asistentes. Frente al ataúd se encuentra una fotografía gigante del protagonista de «Macario» mientras la Orquesta Sinfónica Nacional de México deleita con melodías.

«Hoy despedimos a un gigante, gracias a su familia por aceptar este homenaje en uno de los recintos más grandes de las artes en México. Quizás cuando vio su primera luz este lugar aún no existía. La vida no fue fácil, Macario, pero fue buena vivirla juntos», fueron algunas palabras de Alejandra Frausto, secretaria de Cultura.

📷: Daniel Ojeda

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Con el documental sobre David Bowie «Moonage Daydream» preseleccionado como Mejor Documental para los Premios de la Academia 2023, Classless Act, una de las nuevas bandas de rock más atractivas del 2022, rinde homenaje a Bowie con su nuevo single digital de doble cara, «All The Young Dudes» y «Starman«.

There’s a starman waiting in the sky
He’d like to come and meet us
But he thinks he’d blow our minds
There’s a starman waiting in the sky
He’s told us not to blow it
‘Cause he knows it’s all worthwhile…
—David Bowie, «Starman»

Click AQUÍ para oír “All The Young Dudes” y “Starman.”

«Cuando nos enteramos de que se estaba grabando un documental sobre el viaje creativo, espiritual y musical del gran David Bowie, quisimos rendirle homenaje, reconocer su genio, su arte, su influencia y nuestra gratitud», declaró Derek Day, vocalista del grupo. «Siempre hemos covereado algunas canciones, al principio por necesidad, porque no teníamos suficientes temas propios. Ahora es nuestra elección. Ya sean de Led Zeppelin, The Beatles, Guns N’ Roses, Queen o muchos otros, representan una hoja de ruta de nuestras influencias, nuestras raíces… y de cómo hemos llegado ‘hasta aquí’ musicalmente. David Bowie desempeñó un papel fundamental».

I-D: Chuck McKissock, Dane Pieper, Derek Day, Griffin Tucker, Franco Gravante / foto: Glen LaFerman / descarga
El 2022 significó un auténtico despegue para Classless Act. La banda –Day, los guitarristas Dane Pieper y Griffin Tucker, el bajista Franco Gravante y Chuck McKissock en la batería– recorrió Estados Unidos con Dorothy en su gira de primavera «Gifts From The Holy Ghost», publicó su álbum debut, Welcome To The Show, en junio, y recibió críticas muy favorables de la prensa de Norteamérica, Reino Unido, Europa, Sudamérica y Australia. En julio salieron a la carretera para la gira más importante del verano, The Stadium Tour, actuando como teloneros de Motley Crüe y Def Leppard. Dividieron el mes de diciembre entre sus actuaciones como teloneros de Giovannie y The Hired Guns y sus propias fechas como cabezas de cartel en su gira «The Most Wonderful Tour of the Year» y terminaron el año con el lanzamiento del EP Welcome To The Acoustic Show, que incluyó versiones austeras de cinco canciones de su álbum.

Como Jonathan Smith, de BraveWords, escribió sobre Classless Act en su crítica de la gira en estadios: «Liderados por Derek Day, un frontman carismático y fuera de lo común, que podría describirse mejor como un compuesto de la brillantez de Robert Plant, la potencia de Roger Daltry, la garra de Axl Rose y la presencia escénica de David Lee Roth, su set, comparativamente corto, hizo arder el ambiente».

SOBRE CLASSLESS ACT:

No pasa seguido que surja una banda como Classless Act, quienes han tentado a una nueva generación de fans y dado a los fervientes creyentes del rock una razón para conservar su fe. Influenciados por Queen, Led Zeppelin, The Beatles y Bowie, el quinteto de L.A. trae una visión fresca de la época dorada de la música. Han sido aplaudidos por bandas como Jane’s Addiction, han recibido invitaciones por ejecutivos de Live Nation y MTV y se encuentran satisfaciendo la demanda de mercados internacionales a poco más de un año desde el lanzamiento de su primer sencillo, “Give It To Me,” en 2021.

Con el lanzamiento en 2022 de su esperado debut Welcome To The Show a través de Better Noise Music, la banda acumuló inmediatamente dos millones de streams y llamó la atención de biblias del rock como Loudwire, SPIN, Metal Hammer y Blabbermouth; éste último que dijo que Classless Act «está listo para labrarse un legado propio».

Mientras que la música cuenta su propia historia, también lo hacen los mismos miembros de la banda, procedentes de todo el mundo, incluyendo Hawái, Los Ángeles, Argentina y Dallas. La banda, formada por Derek Day (voz), Dane Pieper (guitarra), Griffin Tucker (guitarra), Franco Gravante (bajo) y Chuck McKissock (batería), se formó por primera vez en 2018 cuando los cinco se conocieron a través de amigos en las redes sociales. Su química salió a la luz rápidamente, los miembros fusionaron ritmos hímnicos, guitarras shreddy, voces elevadas y arreglos inteligentes que, como dijo astutamente un escritor, tienen «… la suficiente energía como para potenciar a una ciudad.»

 

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Aurelio Voltaire es un reconocido músico de la escena gótica, quien también es muy popular en su canal de YouTube y en el mundo de la animación y el comic. Tanto que goza de millones de vistas de cada uno de sus temas y además es reconocido por su gran calidad que ha traspasado fronteras. Voltaire es cubano y reside en Estados Unidos y en este momento está en México para presentar su nuevo disco The Black Labyrinth, un musical de 20 canciones inspirado en la película Laberinto, en la que David Bowie interpretó al Rey de los Gnomos. Concebido como un tributo a su ídolo musical, tras el fallecimiento de David Bowie, Voltaire grabó el disco con 15 miembros de la banda de Bowie, de casi todas las etapas de la carrera del Starman.

Aurelio Voltaire es un reconocido músico de la escena gótica, quien también es muy popular en su canal de YouTube y en el mundo de la animación y el comic. Tanto que goza de millones de vistas de cada uno de sus temas y además es reconocido por su gran calidad que ha traspasado fronteras. Voltaire es cubano y reside en Estados Unidos y en este momento está en México para presentar su nuevo disco The Black Labyrinth, un musical de 20 canciones inspirado en la película Laberinto, en la que David Bowie interpretó al Rey de los Gnomos.

 

Concebido como un tributo a su ídolo musical, tras el fallecimiento de David Bowie, Voltaire grabó el disco con 15 miembros de la banda de Bowie, de casi todas las etapas de la carrera del Starman; desde el pianista que tocó en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, en 1972; hasta el saxofonista de Black Star, su último disco. Esta obra de 20 canciones propone un mundo fantástico después de la muerte de su monarca, mediante el cual Voltaire explora temas como el culto a los héroes, el querer convertirse en el ídolo que uno adora y cómo soportar la depresión cuando ese ídolo (o un ser querido) muere y se pierde la esperanza.

 

Aurelio Voltaire es una de las figuras más destacadas en el género del Dark Cabaret (así como en los del gótico, geek, y steampunk), y es conocido por muchos gracias a las canciones que hizo para la serie de Cartoon Network, Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy (Brains! y Land of the Dead). También se le conoce por el programa Gothic Homemaking, el cual crea y presenta en su canal de YouTube (youtube.com/thelairofvoltaire). Recientemente, el periódico The New York Times escribió un artículo sobre Voltaire, llamándolo «[la Martha Stewart de los amos de casa macabros]», y «[un gurú de estilo de vida para la gente que quiere acoger lo espeluznante durante todo el año]».

 

Más conocido como Voltaire, es un músico popular en la escena gótica. Voltaire tomó su nombre del filósofo y ensayista François-Marie Arouet. Voltaire también es un reconocido artista de animación y cómics, y es profesor de artes visuales en la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York. La música de Voltaire tiene fuertes raíces con el folk Europeo como de la música gótica. A pesar de eso, muchos oyentes encuentran su música difícil de clasificar. Aunque su música es una evocación de la música folk europea, mucha gente le llama darkwave. Con Lexicon Magazine se usó el término «cabaret gótico» haciendo referencia al género dark cabaret. Otro género con el que se le ha asociado es con el new wave.

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El mundo de futbol está de luto, ya que el pasado 29 de diciembre, falleció el exjugador de fútbol brasileño Pelé, quien estaba batallando contra el cáncer de colon. La triste noticia fue confirmada por su hija mayor Kely Nascimiento, quien era la encargada de mantener informados a los fanáticos y a los medios de comunicación sobre la salud de su padre.

Luego de que se diera a conocer esta lamentable noticia, reconocidas personalidades del fútbol como Neymar, Messi, Cristiano Ronaldo y Kylian Mbappé dieron su sentido pésame y recordaron al astro del fútbol con emotivas fotografías. Ante ello, Guns N’ Roses no fue ajeno a este suceso y también envió un emotivo video que lo publicaron en su cuenta de Instagram.

En el video, se evidencia el rostro del futbolista dentro de un escudo de fútbol mientras en el fondo se logran ver unos destellos de luz, como si fuera el espacio. La imagen empieza en un primer plano, y luego se va alejando entre los destellos hasta perderse completamente y quedar convertido en una estrella.

Al terminar el video se lee una pequeña frase: “Descanse en Paz Pelé 1940-2022”. Además, el corto estuvo acompañado de la exitosa canción de la banda ‘Knockin’ on heaven’s door’, que significa “tocando las puertas del cielo”.

¿Quiénes conforman la banda de Guns N’ Roses?   

La formación actual de Guns N’ Roses cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash, estos dos últimos, considerados miembros clásicos de la agrupación.

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Los miembros de D Generation, Gogol Bordello y más rendirán homenaje al legendario cantante y guitarrista de Clash

Un grupo de músicos honrará a Joe Strummer en el vigésimo aniversario de su fallecimiento este jueves (22 de diciembre) tocando en la calle frente a un famoso mural de la ciudad de Nueva York del legendario cantante y guitarrista de The Clash . Los artistas destacados incluyen miembros de D Generation y Gogol Bordello .

El evento benéfico anual «Puertas del Oeste» se lleva a cabo de 6 a 8 p. pasar al escenario dentro de Niagara.

Entre los artistas se encuentran el copropietario de Niagara y líder de D Generation, Jesse Malin, el cantante de Gogol Bordello, Eugene Hutz, y The So So Glows, además de una docena de otros artistas. Una fiesta posterior comenzará a las 8 pm en el nuevo bar 96 Tears de Malin, justo al lado en 110 Avenue A. Procede de

Strummer murió tristemente a la temprana edad de 50 años el 22 de diciembre de 2002, en su casa en Somerset, Inglaterra, después de regresar de pasear a su perro. Su causa oficial de muerte fue un defecto cardíaco congénito no diagnosticado. Su muerte precedió a la inducción de The Clash al Salón de la Fama del Rock & Roll por solo unos meses.

Hace un par de meses, llegó una nueva caja que conmemoraba a la banda posterior a The Clash de Joe Strummer, The Mescaleros, que recopilaba los tres álbumes de estudio de la banda más un nuevo disco de rarezas. Heavy Consequence se reunió con la viuda de Strummer, Lucinda Tait, quien nos llevó al interior del proceso de recopilación del material de archivo para el lanzamiento mientras compartía sus recuerdos del ícono punk.

Vea el póster del tributo de «Puertas del Oeste» a Joe Strummer a continuación. Las ganancias del evento beneficiarán a la organización Music & Memory .

 

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ufour estaba en la banda antes de que su carrera despegara

Paul Dufour, nuestro muy querido baterista de los primeros días, falleció anoche. Todos estamos en gran conmoción y tristeza. Enviando amor y pensamientos a los amigos y familiares de Paul. Fue un honor tocar con usted, Sr. Razzcocks. Siempre en nuestros corazones x”, decía un mensaje publicado en la cuenta de Instagram de The Libertines junto a una foto de archivo de la banda.

La causa de la muerte de Dufour aún no ha sido revelada

Un fan escribió en Twitter con una foto de él posando con Dufour junto a una batería: “Tuve el placer de conocerlo a principios de este año. Era un tipo muy agradable que hablaba muy bien de su tiempo en la banda. Hablé con él durante mucho tiempo sobre todo eso”.

Otros fans enviaron sus condolencias al cuarteto londinense tras conocer la noticia.

 

Mientras tanto, en otras noticias de Libertines, el baterista Powell habló recientemente con NME sobre el próximo álbum de la banda .

Hablando sobre el progreso de la continuación de su tercer álbum ‘Anthems For Doomed Youth’ , (2015), Powell dijo: “Lo bueno es que todos han estado escribiendo. Espero que se agregue un fervor completamente nuevo y una dimensión interesante a la forma en que abordamos las cosas.

“Obviamente, no vamos a tratar de reinventar la rueda y ser como Depeche Mode  pasando del rock ‘n’ roll a la electrónica, pero creo que podemos empujar el barco un poco más y seguir trayendo algo que tenga la misma emoción. integridad y dinamismo que la audiencia anhela cuando viene a un espectáculo de Libertines”.

El mes pasado, la banda tocó en un espectáculo íntimo en Margate antes de celebrar el vigésimo aniversario de su icónico debut, ‘Up The Bracket’. 

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Gera MX, uno de los raperos más importantes en la escena actual mexicana, regresó este 24 de agosto con el lanzamiento de un álbum doble, conformado por los materiales No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices Ahora Tengo Todo Menos a Ti.

La primera parte, No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices, es un álbum creado junto a la orquesta Sinfónica de Guadalajara que hace una dedicatoria a su pasado. El material es conformado por nueve canciones que representan su infancia, su juventud y las conexiones con su círculo más cercano.

No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices fue producido por Jayrick. A lo largo de canciones como ‘Diamantes y Rosas’ o ‘Carta a Mis Amigos’, Gera MX hace un homenaje a sus orígenes y a esas personas que lo han acompañado a lo largo de su vida. Desde el título, las letras de las canciones hasta la portada, es un material repleto de nostalgia en la que el mexicano muestra una faceta más emocional.

Junto con el lanzamiento de No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices, Gera MX lanzó el video de ‘Papá’, un tema emocional dedicado a su difunto padre.

La segunda parte del álbum (que llega este 24 de agosto a la medianoche) Ahora Tengo Todo Menos A Ti, es un material que musicalmente muestra a un Gera MX como lo conocemos, el disco muestra las rimas y barras que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Además, tiene colaboraciones con otros grandes del género como Snow Tha Product, C-Kan, Blessd, Herencia de Patrones, Justin Morales y el rapero norteamericano Wale.