News GR

«Morning Blue» es el más reciente sencillo de Giant Rooks desde su exitoso álbum debut: Rookery, que causó sensación en Alemania (No. 3 en las listas oficiales de álbumes), así como a nivel internacional con más de 200 millones de reproducciones y altas posiciones en las listas.

Este lanzamiento cierra una fase creativa de dos años para el cantante Frederik Rabe, el guitarrista Finn Schwieters, el bajista Luca Göttner, el tecladista Jonathan Wischniowski y el baterista Finn Thomas, que sin duda ha permitido a la banda perfeccionar su sonido. Los primeros segundos de «Morning Blue» demuestran por qué la banda alemana, fundada en 2015, es actualmente señalada como una de las bandas indie internacionales más prometedoras.

Su forma de mezclar la euforia y la melancolía en sus composiciones, sus sofisticadas producciones, y su oscilación entre estilos, nos trae como resultado gran música pop que, entre estribillos antémicos, nos permite percibir grandes ideas creativas y cambios de dirección artísticos, como se muestra paradójicamente en la desenfrenado e irresistiblemente pegadizo tema: «Morning Blue.»

Desde el comienzo, “Morning Blue” nos atrapa con sus letras y nos lleva hasta el coro con cierta tensión que hará que no puedas dejar de escucharla, con una línea de bajo funky propulsora y con un juego de voces y emociones que finalmente conduce a un coro para cantar a todo pulmón, liderado por la voz de Frederik y una guitarra grunge que no podrás sacarte de la cabeza.

«Hemos llegado tan lejos pero no hemos podido alcanzar las estrellas», canta Frederik Rabe, dejando mucho espacio para la interpretación, pero las estrellas definitivamente estuvieron a su alcance a principios de este año. Con una gira con casi todas las entradas agotadas por Alemania y Europa, Estados Unidos y México, agotando por completo las entradas del Foro Indie Rocks, así como una versión viral de «Tom’s Diner» que se ha colado en las listas de éxitos de todo el mundo, la banda está en el punto más alto de la ola del éxito, iniciando un viaje sin precedentes con «Morning Blue».

News GR

La banda chilena de indie folk, liderada por Matías Carrillo acaba de lanzar su nuevo single, ‘Entre la Niebla’.

La composición se caracteriza por una construcción de atmósferas que se acercan al ambient, impregnadas de realismo mágico, habitual de Los Furtivos Gnomos. El tema corresponde al primer adelanto de su EP ‘El Libro Agua’, programado para ser lanzado en 2022.

“Actualmente, estamos mostrando adelantos de lo que será nuestro próximo EP. Al igual que en todas nuestras canciones, se narran nuestras aventuras y desventuras por medio de un mundo alternativo de fantasía y magia. En este caso, nos encontramos en un naufragio y nos dirigimos a un lugar desconocido motivados por una señal incierta”, explican desde la banda.

Con la salida de este nuevo single, la banda aprovecha para promocionar su próximo evento en vivo. La cita es el día 29 de mayo, donde Los Furtivos Gnomos se presentarán en el bar cultural Klama (Santa Filomena 17, Recoleta, Chile).

Acerca de la banda

Los Furtivos Gnomos llamaron la atención durante el 2020 con su disco “Cuentos del Nuevo Jardín”, desde donde se desprenden destacados singles como “La Deriva” y “El Vagón”. Antes habían publicado el EP “Cuentos de Jardín” (2018). En esta nueva entrega sorprenden con una apuesta misteriosa, marcada por juegos vocales, loops y sintetizadores, además de la simbología y los colores que aportó el trabajo de la diseñadora Chews a la visualidad del proyecto.

News GR

Tras su última canción Bitches in the bathroom y su EP final, la cantautora de Toronto regresa con un nuevo single indie pop, Lately.

Experimentando con efectos de voz y con un estilo de bedroom pop, Houston busca profundizar en reflexiones de sí misma, «los retos de ser joven, enamorarse y construir una relación mientras experimenta el mundo, busca su libertad y se descubre a sí misma».

“Hacer esas dos cosas al mismo tiempo puede ser muy difícil. Eres joven, así que no quieres sacrificar demasiado de ti mismo o de lo que quieres, pero también estás enamorado y quieres que funcione”.

 

Conciertos News GR

Por cortesía de Hipnosis y Major Tom, el grupo de rock indie se presentará el 23 de junio en el Frontón México.

En conjunto con su ex baterista, Tommy Gardner, la banda lanzó su más reciente álbum ‘The Other Side Of Life: Piano Ballad» en 2021, donde lleva algunos de sus éxitos al mundo del jazz.

Tras cuatro años de su última visita a México, la banda decide volver a la CDMX, la cita es el 23 de junio a las 19:00h, culminando a las 23:00h. Puedes adquirir tus boletos a través de Boletia.

Los costos actualmente son:

-General A: 760mxn + cargos

-General B: 560 + cargos

La banda de indie pop de Brooklyn, Beach Fossils, se formó en 2009 como un vehículo para las grabaciones en solitario del multiinstrumentista y vocalista Dustin Payseur. El álbum debut homónimo de Beach Fossils se lanzó en Captured Tracks en 2010 y fue recibido con elogios de la crítica. El siguiente álbum de Beach Fossils, Clash the Truth, presentó un sonido más enérgico que recordaba los shows en vivo de la banda y se publicó a principios de 2013 en Captured Tracks.

Después de una extensa gira, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Esta vez, Payseur involucró a los otros miembros de la banda en el proceso de escritura, con el bajista Jack Doyle Smith y el guitarrista Tommy Davidson aportando ideas. Somersault se lanzó a mediados de 2017 en Bayonet Records, un sello que Payseur comenzó con su esposa Katie García.

News GR

Shark Camp está de regreso con una nueva probada de su EP debut, ¿quién eres tú? es el título de su segundo sencillo lanzado este viernes 13 de agosto.

La banda de indie pop / alt-rock / hip-hop mexicana-estadounidense sorprende a sus fans con este nuevo sencillo que presenta una energía vibrante y contagiosa que será difícil sacar de la cabeza.

¿quién eres tú? llega de la mano con su vídeo oficial dirigido por Emilio Guerra, que presenta a los 5 integrantes: Anhell, Kevin Josh, Marcelo Villanueva, Savoy y Slim en una nueva aventura musicalizada.

El lanzamiento del sencillo nos acerca más a la llegada del EP debut de la banda que promete salir este 2021.

Shark Camp es una banda Mexicana/Estadounidense de indie pop/hip-hop que se formó en Monterrey, Nuevo León unida gracias al amor por grupos y artistas similares entre los miembros del grupo. La banda está formada por los músicos Kevin Josh, Marcelo Villanueva, el productor Jorge Porragas, el rapero Anhell y el bajista / cantante Alfredo Savoy.

Shark Camp es un producto de varias sesiones de producción musical que comenzaron en 2018; Desarrollándose a partir de una profunda pasión por crear algo musicalmente interesante para su propio disfrute personal, los miembros crearon una plétora de canciones con diferentes sonidos, dejando de lado las pautas y, en cambio, centrándose en la experimentación de su trabajo. Dentro de la banda converge un encuentro cultural, de idiomas, y de ideas al ser formado por miembros originarios de Estados Unidos y de México.

Compartiendo influencias de artistas como Gorillaz, Mac DeMarco, Beach Boys, MGMT, Radiohead, Flying Lotus y MF DOOM, el equipo buscó formas de culminar las enseñanzas a partir de sus inspiraciones.

News GR
El nuevo trabajo musical de la joven banda chilena de indie rock aparece luego de exitosos adelantos como «Jungle» y «So Far», canciones que les han permitido sus primeras experiencias promocionales fuera de Chile.

Un importante salvavidas que fue creado durante los días más duros de la pandemia en 2020. Así se resume el nuevo EP de Olympic Black titulado Mix-Tape Quarantine, en el que la banda chilena refuerza y expresa un indie rock con gran carácter, afianzando un estilo propio lleno de raíz latinoamericana, bajo el alero y soporte del sello Red Poncho.

«Buscamos que el nuevo EP los haga salir de su encierro emocional y sentirse dentro de un viaje» expresa Olympic Black sobre lo que buscan provocar dentro del oyente, algo muy bien logrado a través de sus timbres atmosféricos, así como también de su apartado visual, donde cada portada – tanto de los sencillos promocionales como del EP en particular – evoca a diversos paisajes y lugares donde quisiéramos estar y desconectarnos de la realidad.

«Consideramos que los discos representan un viaje de emociones, donde el recorrido siempre es lo más importante. Si podemos generar sentimientos de alegría, nostalgia y/o pena con esto… nos sentimos satisfechos» afirmaron.

Precisamente el viaje al que invita Mix-Tape Quarantine, desde la muestra del primer adelanto Foster, seguido por So Far y Jungle, contiene esa mística de trasladarse imaginariamente hacia tu lugar favorito, mientras sus atrayentes melodías de guitarras y sintetizadores, sumado a sus profundas letras, masajean tus pensamientos.

La banda compuesta por Luis López, Cote Ibacache, Benjamín Caro y Cristian Cabezas, plasman dentro del mensaje de Mix-Tape Quarantine una fusión lírica que habla sobre las diversas presiones e imposiciones sociales, además de situaciones deprimentes y molestas del mundo en que vivimos.

En este nuevo EP, Olympic Black también incluye una importante colaboración con la artista chilena Salares, para la canción Isn’t It?, donde mediante un pegadizo ritmo bailable, se desarrolla la historia musical que va mixturando líricas en inglés y español, entregando el cierre al disco y diciendo de alguna manera que «todo estará bien».

Sin duda Olympic Black se ha convertido en una importante renovación del indie rock en Chile, apuntando hacia un estilo que parecía dormido durante los últimos años, pero que encuentra en la banda un exponente fuerte, contribuyendo a exportar la música chilena hacia Perú y México, teniendo gran recibimiento en dichos países a través de diversas plataformas de promoción en plena pandemia.

Mix-Tape Quarantine fue producido, grabado y mezclado por Benjamín Caro y Luis López, siendo masterizado por Enzo Nitor, todo en Santiago de Chile.

Puedes disfrutar de las aventuras y toda la música de Olympic Black en sus diversas redes y plataformas digitales.

xoxo,IG @meey_glez

Entrevistas News GR

Hace diez años, Los Amparito era uno de los proyectos musicales de la escena indie nacional más prestigiosos, con participaciones en festivales internacionales como SXSW, Sonar y Red Bull Academy, y remezclas oficiales a artistas como Julieta Venegas o Carla Morrison con quien también colaboró parte de una nueva generación de músicos que buscaban generar un sonido vanguardista con identidad nacional. Pero un día, el proyecto desapareció y no fue sino hasta hace unas semanas que empezaron a aparecer nuevas canciones. La historia detrás de este regreso y la evolución musical de el personaje detrás de Los Amaprito, Carlos Pesina Siller, en entrevista extensa con Axel Barceló.

News GR

Tears and Flowers es una banda de pop alternativo de la Ciudad de México, conformada por los hermanos Giselle Manrique y David Manrique, la cual, siempre busca ir más allá de las limitaciones creativas.

Todo empezó desde lugares que jamás imaginaron; en David, una guitarra vieja abandonada en su casa le permitió explorar más el ámbito musical, para después dedicarse e inclusive estudiar producción musical.

Por la otra parte, Giselle, sin saberlo se adentró más en la compañía teatral que tenía su escuela, para así ser toda una fanática del teatro musical y conocer sus alcances vocales.

Junto al lanzamiento de su último single «Marchito», Gis y David han podido evolucionar más en su estilo musical, haciendo del indie un nuevo hogar para sus composiciones; las cuales varían entre sencillos en inglés y otros en español.

Con un total de 12 canciones lanzadas y a la espera de realizar nuevas propuestas; Tears and Flowers no se queda atrás y seguramente en este 2021, veremos más de los chicos que ya han empezado a destacar.

Escucha aquí la canción:

xoxo @meey_glez

 

News GR

Si bien no goza de los reflectores que merece, Cults es uno de esos proyectos que, en cierto modo, disfrutan mucho el hecho de no ser una banda «de moda», de ahí su fascinación por el pop sesentero que han llevado, muy a su manera, desde sus inicios.

Hoy, con una década de existencia y tres discos en su haber, el dueto conformado por Madeline Follin y Brian Oblivion vuelve a recordarnos su regreso con una nueva canción, tercer extracto de lo que será Host, su cuarto álbum.

Se trata de «No Risk», un tema que, de acuerdo con la cantante Madeline Follin, trata sobre los beneficios de tomar riesgos, muy contrario a lo que se externa en el título de la canción. Escúchalo a continuación:

Host, el cuarto disco del dueto oriundo de New York, estará disponible a partir del 18 de septiembre y ya lo puedes ir pidiendo aquí. Recientemente, el grupo se presentó en el festival virtual de Lollapaooza 2020, en donde, además, estrenaron «Like I Do», otro de los temas que vendrán en su nuevo material.

En 2014, la banda se presentó en México como parte del lineup del Festival Corona Capital, teniendo una gran aceptación del público que se dio la oportunidad de llegar temprano.

Aquella edición, según algunas personas, pudo ser la mejor de no haber sido por la lluvia, pues figuraban los actos de Kings of Leon, Jack White, Kasabian, Damon Albarn, Beck, Massive Attack, St. Vincent, Belle & Sebastian, MGMT, entre muchos más.

News GR

Hoy se fue un gran músico de la escena indie. David Roback, el productor y multinstrumentista  que junto a Hope Sandoval fundó Mazzy Star, murió hoy a la edad de 61 años.

Mazzy Star nació en 1989, después de que David Roback y Hope Sandoval tocaran junto a Kendra Smith, la bajista de Dream Syndicate en una banda llamada Opal . Su primer disco llegó en 1990, titulado She Hangs Brightly. Pero no fue hasta su segunda producción que alcanzar el reconocimiento en todo el mundo con So Tonight That I Might See lanzado en 1993. Es este álbum el que incluye su mayor éxito Fade Into You.

Asimismo, Mazzy Star es conocida por su canción Into Dust, la cual incluso apareció en un video promocional del videojuego Gears of War 3.

La causa de la muerte de David Roback no ha sido confirmada.