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El líder de White Stripes se encuentra entre las docenas de estrellas que han dejado la plataforma de redes sociales.

Anoche (20 de noviembre), el ex hombre de White Stripes publicó una larga publicación en su cuenta de Instagram criticando el regreso de Trump como «absolutamente repugnante» y «un movimiento de imbécil» .

Se dirigió directamente a Musk, implorándole que «sea sincero» y «diga las cosas como son»: que «personas como [él] y Joe Rogan (que da plataformas a mentirosos como Alex Jones, etc.)» tienen incentivos financieros para lanzar su apoyo detrás de figuras que difunden discursos de odio.

Desde entonces, White retiró su cuenta de Twitter luego de su diatriba.

El expresidente de los EE . UU. fue expulsado formalmente  el 8 de enero de 2021, dos días después de que sus partidarios  irrumpieran violentamente en el edificio del Capitolio de los EE . UU . Trump había sido criticado durante mucho tiempo por usar Twitter como una plataforma para las opiniones extremistas de extrema derecha y el discurso de odio; a raíz de su prohibición, se informó que la  información errónea en la plataforma había disminuido drásticamente .

A Kanye West también se le restauró su cuenta en Twitter durante el fin de semana después de haber sido bloqueado previamente luego de una serie de publicaciones antisemitas . Sin embargo, Musk rechazó los llamados para que el teórico de la conspiración Alex Jones regrese a la plataforma .

White se encuentra entre las docenas de estrellas que criticaron a Musk , incluidos Kathy Burke ,  Stephen Fry ,  Julian Casablancas de The Strokes ,  la banda de comedia SpitLip  y  Trent Reznor .

Musk ha sido ampliamente criticado por sus acciones cuestionables en Twitter,  que asumió oficialmente en octubre .

Se rumorea que Twitter  colapsará de forma inminente ; En las últimas semanas, Musk ha  despedido a miles de empleados y los anunciantes han comenzado  a abandonar la plataforma en masa . A los pocos días de la toma de posesión de Musk, también  se informó que el discurso de odio en Twitter se disparó  : el uso de la palabra N, por ejemplo, aumentó en casi un 500 por ciento en 12 horas.

La semana pasada, Musk supuestamente también le dijo al resto del personal de Twitter que debían “ trabajar muchas horas a alta intensidad ” o dejar la empresa, y poco después se  rumoreaba que el sitio  colapsaría.

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White dijo anteriormente que Lynn era «una figura materna» para él.

El solista y ex cantante y guitarrista de The White Stripes no estaba inicialmente en la lista para el concierto tributo a Lynn, quien murió a principios de este mes a la edad de 90 años .

Pero White hizo una aparición de última hora con su interpretación de la canción principal del álbum de 2004 del difunto cantautor de música country.

Produjo el álbum en solitario número 42 de la fallecida estrella ‘Van Lear Rose’, tocó la guitarra y cantó a dúo con Lynn.

En un homenaje de Instagram a principios de este mes , White escribió que Lynn era «una figura materna», una «muy buena amiga» y «la mejor cantautora del siglo XX».

Mira su actuación a continuación.

 

 

White se unió a varios grandes del country en el espectáculo del domingo realizado en el Auditorio Ryman de Nashville, incluidos George Strait, Alan Jackson, Tanya Tucker y Wynonna Judd.

El espectáculo también contó con Margo Price, otra colaboradora de Lynn, cantando el clásico de Lynn de 1975 ‘The Pill’.

Tres de los cuatro miembros de The Highwomen, el supergrupo de estrellas del country-rock, se reunieron para interpretar ‘Coal Miner’s Daughter’ de Lynn. Brandi Carlile , Amanda Shires y Natalie Hemby cantaron la canción juntas, con Brittany Spencer en lugar de la ausente Maren Morris.

Por su cuenta, Carlile, miembro de Highwomen, cantó ‘She’s Got You’, que Lynn grabó en homenaje a su difunta amiga Patsy Cline.

El espectáculo también contó con actuaciones de Alan Jackson, Darius Rucker, Emmy Russell y Lukas Nelson , Keith Urban y Little Big Town, así como testimonios de Taylor Swift , Sissy Spacek, Dolly Parton , Kacey Musgraves , Miranda Lambert y más.

Mientras tanto, White anunció recientemente que lanzará un nuevo álbum en vivo grabado durante su gira mundial Supply Chain Issues .

 

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Ante la sorprendente coincidencia, el cantante dio su parecer en Instagram. Leé lo que dijo acá.

Dentro del universo de Batman, uno de los mayores misterios en la saga de cómics siempre fue el nombre real del Joker. A pesar de que el icónico antagonista ha tenido varios orígenes a lo largo de los años, muy rara vez se ha podido saber el nombre real del personaje. Pues bien, en la última entrega del cómic Flashpoint Beyond se dieron a conocer algunos datos cruciales, entre ellos, el nombre real del Joker que no es más ni menos que Jack White. Sí, como el ex White Stripes.

En la edición N°5 del cómic protagonizado por el Caballero Oscuro, Thomas Wayne (el Batman de este universo), se dirige al Asilo Arkham para reunirse con su esposa Martha. Ella le cuenta a Thomas que obligó a Psycho-Pirate (un villano notable por tener amplios conocimientos del multiverso) a revelar todo lo que sabía sobre la línea temporal principal del Universo DC, incluyendo el verdadero nombre del Joker, que, como ahora sabemos, comparte con el músico estadounidense.

Afortunadamente, el verdadero Jack White parece estar contento con la coincidencia. “Me gustaría dar las gracias a DC cómics por darle al Joker el nombre de ‘Jack White’ en mi honor. Aunque su pelo no suele ser tan azul como el mío, me lo tomo como un gesto halagador por su parte y lo considero un honor. Ha sido un viaje solitario a lo largo de mi vida ser la única persona con ese nombre hasta ahora”, escribió el músico en su cuenta de Instagram.

 

En un posteo posterior, White subió una foto de él caracterizado como un personaje de cómic y contó: “Una anécdota interesante: durante el proceso de armar el arte de mi álbum Fear of the Dawn el año pasado, le pedí al artista Rob Jones que se comunicara con el increíble dibujante de cómics de DC, Mikel Janin, para ver si estaría interesado en hacerme un trabajo: ilustrarme en el mismo estilo que su versión del Joker para los cómics de DC”. Y el artista aceptó el trabajo, por eso White subió el resultado con otros diseños de Janin.

La realidad es que en el pasado, el Joker ha tenido otros nombres. Por ejemplo: en Batman de 1989, el personaje encarnado por Jack Nicholson se llamaba Jack Napier. Por otro lado, la última interpretación del famoso villano en la pantalla grande de la mano de Joaquin Phoenix llevaba el nombre de Arthur Fleck.

 

 

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El Vault Package #54 también contiene grabaciones en vivo de la gira «Supply Chain Issues Tour» en curso de White

Jack White , el músico, no el villano de Gotham City , ha anunciado la última entrega de su larga serie de suscripción Vault .

Vault Package #54 se centra en la «Gira de problemas de la cadena de suministro» en curso de White, ya que el conjunto 3xLP presenta una gran cantidad de grabaciones de conciertos en vivo. El disco uno está repleto de tomas en vivo de pistas del álbum de rock de White de 2022, Fear of the Dawn , mientras que el disco dos contiene una grabación completa del concierto íntimo de White en Union Chapel en Londres en julio de 2022.

Quizás lo más intrigante es la tercera y última losa de vinilo incluida en el paquete. Cuenta con 26 «composiciones fuera de lo común» y versiones de canciones de Mazzy Star, The Stooges, Captain Beefheart, Black Flag, Gun Club y más. White grabó las pistas con su banda en vivo «Supply Chain Issues» compuesta por Dominic Davis en el bajo, Daru Jones en la batería y Quincy McCrary en los teclados.

El paquete también contiene un extra de 7 pulgadas con «A Tip From You To Me», una pista del álbum acústico de White Entering Heaven Alive . El lado B es una demostración acústica en solitario inédita de la canción.

Vault #54 está disponible exclusivamente para suscriptores de Third Man Records’ Vault; la fecha límite para nuevas inscripciones es el 31 de octubre.

La gira “Supply Chain Issues” de White se reanuda la próxima semana con una nueva serie de fechas de gira por Estados Unidos. También anunció recientemente un par de presentaciones acústicas especiales que se llevarán a cabo en Chattanooga el 17 de septiembre y en Santa Fe el 29 de septiembre. Consulte el calendario completo de su gira a continuación y obtenga boletos aquí .

 

Selections From the Supply Chain Issues Tour Tracklist:

Disc One:

01. Taking Me Back
02. Fear Of The Dawn
03. The White Raven
04. Hi-De-Ho
05. Eosophobia
06. What’s The Trick?
07. That Was Then (This Is Now)
08. Shedding My Velvet

Disc Two (Live From Union Chapel, London, 7-22-22):

01. A Tip From You To Me
02. All Along The Way
03. Help Me Along
04. Love Is Selfish
05. I’ve Got You Surrounded (With My Love)
06. Queen Of The Bees
07. A Tree On Fire From Within
08. If I Die Tomorrow
09. Please God, Don’t Tell Anyone
10. A Madman From Manhattan
11. Taking Me Back (Gently)

Disc Three:

01. Gordie Howe Bridge (improvised original)
02. That’s How I’m Feeling Right Now (improvised original)
03. She’s Like Heroin To Me (The Gun Club cover)
04. Ghost Highway (Mazzy Star cover)
05. Nervous Breakdown (Black Flag cover)
06. Diddy Wah Diddy (Captain Beefheart/Blind Blake cover)
07. I’ve Got A Tiger By The Tail (improvised original)
08. I’m Running In Brooklyn Because I’ve Got Nowhere Else To Go (improvised original)
09. I’m A Man (Bo Diddley cover)
10. Evil (Howlin’ Wolf cover)
11. Give Me Back My Wig (Hound Dog Taylor cover)
12. Scuttle Buttin’ (Stevie Ray Vaughan cover)
13. It’s Freezing Cold In El Paso And I’ve Got Nowhere To Go (improvised original)
14. Born Under A Bad Sign (Albert King cover)
15. When I’m Home You Can Feel The Tension (improvised original)
16. I Wanna Be Your Dog (The Stooges cover)
17. Hear My Train A Comin’ (Jimi Hendrix cover)
18. Baby, Please Don’t Go (Big Joe Williams cover)
19. You Can’t Get That Stuff No More (Tampa Red cover)
20. Yes, I’m So Sick (improvised original)
21. Wayfaring Stranger (traditional cover)
22. I Ain’t Superstitious (Howlin’ Wolf cover)
23. I Think I Got You (improvised original)
24. Cool Drink Of Water Blues (Tommy Johnson cover)
25. I Hate You (The Monks cover)
26. It’s Funky Enough (The D.O.C. cover)

7-inch single

1. A Tip From You To Me
2. A Tip From You To Me (demo)

Jack White 2022 Tour Dates:
09/15 – Louisville, KY @ Bourbon & Beyond
09/16 – Asheville, NC @ Rabbit Rabbit ^
09/17 – Chattanooga, TN @ Walker Theater
09/19 – St. Augustine, FL @ St. Augustine Amphitheatre $
09/20 – Miami, FL @ James L. Knight Center $
09/21 – Orlando, FL @ Hard Rock Live Orlando $
09/23 – New Orleans, LA @ The Fillmore ^
09/25 – Shreveport, LA @ Shreveport Municipal Auditorium ^
09/27 – Oklahoma City, OK @ The Criterion %
09/29 – Santa Fe, NM @ Lensic Performing Arts Center
09/30 – Tucson, AZ @ Tucson Music Hall %
10/01 – Dana Point, CA @ Ohana Festival
10/08 – Guadalajara, MX @ Tecate Coordenada
10/09 – Mexico City, MX @ Pepsi Center
10/12 – Sao Paulo, BR @ Popload Festival
10/14 – Buenos Aires, AR @ Primavera Sound Buenos Aires
10/12 – São Paulo, BR @ Popload Festival
10/16 – Santiago, CL @ Primavera Sound Santiago
10/18 – Montevideo, UY @ Teatro de Verano
11/19 – Adelaide, AU @ Harest Rock

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He aquí: White’s Three-Wheel-Motion Low Rider Telecaster
Puede pensar que ha experimentado alegría, pero probablemente nunca se haya acercado al júbilo vertiginoso de Jack White mientras explica las personalizaciones locas en su guitarra proxeneta. En un video nuevo y sorprendentemente divertido de The Raconteurs, White da una cuenta detallada de cada artilugio y artilugio. Al final, tu corazón se tambaleará como una cuerda B después de que White haya activado su B-bender.

El video comienza con un poco de información de fondo, antes de descubrir a White en lo que parece una mazmorra decorada con buen gusto. White se presenta y sus intenciones absurdas se vuelven claras al instante cuando lo interrumpe el sonido de los cubitos de hielo al chocar entre sí. La cámara enfoca una barra de tragos y un hombre paleando un cubo de hielo. “Jack”, dice White, “no te importaría prepararme un trago mientras estás allí, amigo mío”. No es una pregunta. Poco después, este tipo Jack regresa con una manzana verde brillante.
A través del texto y los monólogos, nos enteramos de que la guitarra ahora es una Telecaster Orange Low Rider con movimiento de tres ruedas. Pero comenzó como una B-Bender Nashville Telecaster, un regalo, aunque en su forma original podría haberse vendido al por menor por alrededor de $2,000 o más. White encargó a Chip Ellis y al Fender Custom Shop que la transformaran en una máquina trituradora esbelta y mezquina.
El recorrido por la guitarra comienza con el B-bender, que White describe como “un aparato que te hace sonar un poco más como una pedal steel guitar. Entonces, si toco una cuerda B y una E”, y aquí lo demuestra, “y solo muevo la correa un poco, la E se sostiene por sí misma mientras que la B sube y baja”.

Luego, es interrumpido por el camarógrafo, quien señala una imagen cursi de dos perros que cuelgan de la pared. «¡Mira, hombre!» White gruñe de irritación. «¡Cortaremos a los perros en la publicación!»
Pero no lo hicieron, y los caninos mullidos permanecen de guardia sobre su hombro. White continúa a través de las tres pastillas personalizadas de la guitarra, seguidas de un corte, un selector de pastillas y perillas para tono y volumen. También muestra su interruptor para la afinación drop-D, y G- y E-benders, aunque ambos no duran. Después de una pausa de baile en cámara lenta, así es, una pausa de baile en cámara lenta, el video salta a «unos meses después», cuando White explica que se quitó el G-bender. Esta segunda sección es la más reveladora, porque podemos ver cómo su instrumento cambia con el tiempo. El video completo dura menos de cuatro minutos y puede verlo a continuación.
Durante la pandemia, White ha estado complaciendo su lado nerd tecnológico, y en septiembre Third Man Records lanzó un nuevo pedal de guitarra de octava digital. También continuó con su racha de ser un tipo caritativo. Después de que una mujer borracha rompiera la guitarra de un músico callejero, White intervino con un magnífico reemplazo. Su primera banda, The White Stripes, se está preparando para lanzar The White Stripes Greatest Hits. y con ese espíritu nostálgico ya han compartido un nuevo video musical de “Apple Blossom”.

 

Biografías News GR

09 de julio de 1975. Nace Jack White en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, de nombre real John Anthony Gillis. Es un músico multiinstrumentista, productor, y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock The White Stripes y por su capacidad de improvisación en directo. También es miembro de las bandas The Raconteurs y The Dead Weather. En 2012, White publicó Blunderbuss, su primer álbum de estudio. Jack apareció en el puesto número setenta en la lista de «Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.

Se hizo famoso por haber sido parte de The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y actualmente ha consolidado su carrera como solista. Hoy, en su cumpleaños 47 te compartimos algunos datos curiosos que probablemente no sabías de este gran músico multinstrumentista:

Fue monaguillo. Tenía planes de convertirse en sacerdote y fue aceptado en un seminario de Wisconsin. Cambió de opinión en el último minuto y decidió ir a una escuela pública porque no creía que el seminario le permitiera llevar su nuevo amplificador.

Adquirió su amor por la música indirectamente de sus hermanos; aprendió a tocar los instrumentos que ellos abandonaron. Su primer instrumento fue la batería, que comenzó a tocar a los 6 años después de que encontró una batería en el ático de sus padres.

Comenzó a aprender de tapicería a los 15 años. Mientras trabajaba en la tienda, un amigo lo introdujo a la música punk; eventualmente formarían una banda y grabarían un álbum como The Upholsters. Más tarde comenzó un negocio llamado “Tapicería del Tercer Hombre” y creó el eslogan “Tus muebles no están muertos”. A pesar de ser muy talentoso, a menudo lo criticaban por no ser profesional y escribir facturas en crayón.

Conoció a Megan White en el restaurante donde trabajaba, y tuvieron una conexión inmediata. Se casaron en 1996, y en un giro inusual, Jack tomó el apellido de Meg. Después de que Meg aprendiera a tocar la batería solo por placer y a menudo tocaba con Jack, sintió que su interpretación era “liberadora y refrescante”. Formaron The White Stripes. Aunque estaban casados, se presentaban como hermanos. Cuando Meg y Jack anunciaron su divorcio en 2011, lanzaron una fiesta para conmemorar el final de su unión.

Ha tenido varios papeles de actuación, incluyendo “Cold Mountain” e interpretando a Elvis Presley en “Walk Hard”. Fue durante el rodaje de “Cold Mountain” cuando conoció y finalmente salió con Renee Zellweger. Mientras salían, sufrieron un accidente automovilístico que le provocó que se fracturara el dedo índice izquierdo.

 

 

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Jack White es uno de los artistas indie más prolíficos de su generación. Más allá de presidir diferentes bandas, el músico de Detroit también tiene un proyecto en solitario y es el creador del sello Third Man Records. Pues bien, el artista de 46 años acaba de comentar sobre su intención de “reeditar” Camille, disco inédito de Prince. A través de su cuenta de Instagram, el rockero hizo un par de aclaraciones que considera necesarias para evitar malentendidos.

En un reciente posteo de esa red social, él indicó: “Este titular [Jack White confirma planes para ‘reeditar’ y lanzar el álbum perdido de Prince Camille] es engañoso y quiero asegurarme de que el mensaje quede claro, ni yo ni Third Man Records tenemos intención de ‘editar’ o ‘remezclar’ la música de Prince. Me refería a tan solo poner las canciones en el orden original en el que estaba el álbum Camille, ya que esos temas se han publicado en múltiples lanzamientos desde que Camille salió de la imprenta”.

 

Más adelante, White enfatizó en el enorme respeto que tiene por el legado de su fallecido colega y de su decisión de preservar su gran legado por sobre todas las cosas: “Jamás me metería con la música de Prince. Esperemos que eso aclare cualquier malentendido, y este álbum pueda ver la luz del día en su forma original. Gracias”.

Los rumores en torno a una “reedición” del material a manos de Jack empezaron a circular debido a que se confirmó que hace unos meses el sello de White obtuvo los derechos de aquel disco desechado por el ídolo afroamericano en 1986. Rápidamente, algunos medios como MSN se aventuraron a decir que el líder de The Raconteurs iba a intervenir de alguna manera esa obra de Prince.

A comienzos del mes pasado, reportamos que Jack estrenó adelanto de su nuevo disco: “If I Die Tomorrow”.

 

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Jack White explica por qué la separación de los White Stripes fue ‘la única manera’ de que pudiera comenzar a lanzar álbumes en solitario

«Había un poco de preocupación en mi cerebro acerca de hacer un disco en solitario mientras The White Stripes todavía era una banda existente».

Jack White ha explicado recientemente por qué dudaba en lanzar álbumes en solitario mientras The White Stripes todavía estaban juntos.

«Cuando alguien hace un proyecto paralelo, le quita fuerza a [la banda]», dijo una vez un hombre , antes de que las cosas empeoraran (aunque solo fuera por un corto tiempo).

Aunque ahora tendemos a considerar la aversión de James Hetfield a los proyectos paralelos como una profecía autocumplida que puede haber contribuido a la eventual salida de Metallica de Jason Newsted, ciertamente hay casos en los que este tipo de pensamiento puede parecer razonable, y en una entrevista reciente con Relix , Jack White explicó que su renuencia a embarcarse en una carrera en solitario mientras The White Stripes todavía existían estaba motivada por temores similares.

Sin embargo, Jack White no parece estar en contra de los proyectos paralelos per se, ya que tanto The Raconteurs como The Dead Weather coincidieron con su banda principal en diferentes momentos. Pero como explica en la entrevista, fue solo que él, siendo el compositor principal de The White Stripes, así como el hecho de que la banda era un dúo, hizo que la idea de una carrera en solitario mientras él y Meg todavía tocaban juntos también. cerca de la comodidad:

«Había un poco de preocupación en mi cerebro acerca de hacer un disco en solitario mientras The White Stripes todavía era una banda existente. Entonces, The White Stripes ya no era un proyecto activo, y nosotros anunciáramos eso a todos, era la única forma en que podría ir y hacer discos en solitario en ese momento. Porque me preocupaba que la gente dijera: ‘Bueno, ¿por qué te molestas con esto? ¿Por qué no haces un disco de White Stripes? ¿Por qué insistes en hacer un disco? dividirse en dos direcciones diferentes?

«Escribo las canciones en The White Stripes de todos modos. Simplemente no quería que la gente degradara a The White Stripes o degradara la idea de que yo hiciera mi propio disco con mi propio nombre por eso. Parece un poco más complicado cuando tú» somos una banda de dos piezas en lugar de una banda de cuatro piezas. La gente simplemente lo ve de manera diferente. Tal vez esas preocupaciones eran todas infundadas, pero así fue como funcionó de todos modos».

White lanzó su primer álbum en solitario, «Blunderbuss», en 2012, un año después de que The White Stripes se separara y, por supuesto, ha disfrutado de una exitosa carrera en solitario desde entonces.

Según el músico, la forma amistosa y pacífica en que terminó su ex banda hizo que su transición a convertirse en solista fuera mucho más placentera:

«Anunciamos que The White Stripes ya no iba a suceder más, y luego hice un disco en solitario. No fue una muerte de forma negativa; fue algo positivo. Fue el tipo de muerte en la que tienes una fiesta en el funeral en lugar de pensar en ello como una tragedia.

«Nunca nos golpearon hasta que estábamos en nuestra última etapa o algo así. Sentimos que cerramos eso mientras se sentía increíblemente positivo. Así que fue bueno hacer la transición: me hizo sentir cómodo haciendo un disco con mi nombre. Y luego, una vez que finalmente hice eso, casi sentí como, ‘Wow, ¿por qué me tomó tanto tiempo? ¿Por qué esperé tanto para hacer esto?'»

Además, Jack White señala la forma «orgánica» en la que sus numerosos proyectos iban y venían, tomándolo como prueba de su falta de voluntad para controlar por la fuerza su destino final:

«Creo que es solo un testimonio de [el hecho de que] generalmente no me interpongo en el camino de algo que sucede. Como, The Raconteurs se formó, y no me interpuse y dije: ‘Oye, tú «No puedo hacer eso. Ya estás en esta otra banda que lo está haciendo muy bien. Eso es un mal negocio». No soy lo suficientemente inteligente como para detener eso. Fue lo mismo con The Dead Weather. No soy lo suficientemente inteligente como para decir: ‘Oye, esto es una distracción o podría confundir a la gente’.

«Cuando lanzamos el primer disco de White Stripes en el ’99, estaba en Two-Star Tabernacle, estaba en The Go, tocaba el bajo en The Hentchmen y estaba haciendo mis propios shows en solitario. Estuve en múltiples proyectos y siempre lo he estado desde que cualquiera me quería».

Jack White se encuentra actualmente en la etapa europea de su gira » Supply Chain Issues » de 2022 y lanzará «Entering Heaven Alive», el segundo de sus dos álbumes en solitario planeados para este año el 22 de julio a través de Third Man.

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Jack White habla sobre la ‘extraña’ popularidad de ‘Seven Nation Army’ como cántico deportivo, recuerda que las discográficas no querían lanzarlo como single

«Esta es una melodía. Están cantando una melodía. Es muy extraño».

Jack White recientemente compartió sus pensamientos sobre la «extraña» popularidad de «Seven Nation Army» como canto deportivo, y recordó cómo los sellos discográficos de la banda inicialmente se opusieron a la idea de lanzar la canción como el sencillo principal del álbum de estudio «Elephant».

En el gran esquema de las cosas, muy pocas bandas obtienen su gran oportunidad, y menos aún logran seguirlo en consecuencia. The White Stripes, por otro lado, sirve como un ejemplo perfecto de cómo se debe hacer, ya que Jack y Meg White lanzaron su cuarto LP, «Elephant», aclamado por la crítica y comercialmente, solo dos años después de que comenzaron a atraer la atención de la corriente principal con 2001. «Células blancas de la sangre».

Al igual que su predecesor, «Elephant» fue impulsado inicialmente por el éxito de su sencillo principal «Seven Nation Army», que también le valió a The White Stripes un Grammy a la Mejor Canción de Rock, oficiando el gran avance de The White Stripes. En los años siguientes, «Seven Nation Army» solo crecería en popularidad, ya que comenzó una segunda vida inesperada como un cántico deportivo, primero entre los fanáticos del fútbol europeos y, finalmente, extendiéndose a los EE. UU. y otros deportes. Mirando hacia atrás en este sorprendente giro de los acontecimientos en una entrevista reciente de q en CBC, Jack White dijo:

«Alrededor de 2005, no sé el año de las Copas del Mundo, pero recuerdo que Italia ganó la Copa del Mundo en ese momento, 2004 o 2005. Y fue entonces cuando alguien dijo que el presidente de Italia cantó ‘Ejército de las Siete Naciones’ desde un balcón a la multitud que celebraba, y pensé: ‘Santo cielo, ¿cómo es posible que haya sucedido eso?’ Y luego me educaron sobre cómo comenzó esto en el mundo del fútbol en Europa, y que pensamos en ese momento: ‘Bueno, eso fue genial, que llegó a ese momento’. Ahora, asumí que desaparecería el próximo año, y se mantuvo, y luego se mudó a Estados Unidos.

«¿Fueron los Baltimore Ravens? Y luego el Miami Heat lo estaba absorbiendo en el baloncesto, y luego los Baltimore Orioles lo estaban absorbiendo en el béisbol, y así sucesivamente. Y mientras eso sucedía, la gente comenzaba a decir: ‘Oye. , ¿no debería ser esto algo de Detroit? ¿Cómo es que los equipos de Detroit no están haciendo esto? Luego, la Universidad de Michigan comenzó a corearlo, y sus rivales, Ohio, comenzaron a cantarlo. Así que sí, seguí escuchando estas historias, y las estoy recordando, porque cada una de ellas era algo tan extraño que rascaba la cabeza. Como, No puedo entender por qué sucede esto».

Según White, el hecho de que los fanáticos del fútbol europeo cantaran una «melodía» en lugar de palabras (como es el caso de «We Will Rock You» de Queen) hizo que la popularidad de la canción como himno deportivo fuera aún más extraña:

«Podrías entrar en la teoría de la música al respecto o algo así, pero hay casi una especie de intervalo melódico universal de algún tipo que desencadena a las personas. Y lo que creo también es, posiblemente más en el ámbito de la música folclórica al respecto, podría ser que la gente está cantando melodías y no cantando palabras, lo cual es extraño. La gente podría gritar ‘We Will Rock You’, están cantando en inglés, ya sabes, y es un ritmo, ‘We Will Rock You’, es un canto rítmico.

«Esta es una melodía. Están cantando una melodía. Es muy extraño. Y creo que la gente en Estados Unidos experimentó eso por primera vez, porque hay cánticos de fútbol en Inglaterra y en todo el mundo. Eso siempre ha estado sucediendo durante décadas». o lo que sea. Pero realmente no tenemos esos cánticos en Estados Unidos, por mucho que a Estados Unidos le gusten los deportes. Así que esta es quizás su primera experiencia con ese tipo de cántico de fútbol que verías en Europa».

En retrospectiva, la popularidad de «Seven Nation Army» parece casi irónica, ya que en otra parte de la entrevista, Jack White recuerda que sus sellos discográficos se opusieron a lanzarlo como sencillo al principio. Sin embargo, White también admite que él y Meg no pensaron mucho en las canciones al principio:

«Era solo otra de las canciones. Estábamos mucho más interesados ​​en otras dos o tres canciones de ese álbum, en ese momento. Y cómo los sellos discográficos no querían sacarlo como un sencillo… of insistía: «Debería ser el primer sencillo porque suena muy diferente a lo que normalmente hacemos. Eso será algo bueno, para despejar el paladar de todos, y luego pasaremos a las buenas canciones». Esa era mi teoría. Entonces, es divertido, hombre».

Actualmente, Jack White se está preparando para embarcarse en la etapa europea de su gira «Supply Chain Issues» en curso, lanzada en apoyo de su álbum de estudio más reciente «Fear of Dawn» (lanzado el 8 de abril). Este 22 de julio, White lanzará el segundo de sus dos LP de 2022 titulado «Entering Heaven Alive». Puedes consultar las próximas fechas de la gira de Jack White aquí .

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A día de hoy, no es raro ir a un concierto y ver a decenas de personas grabando con sus teléfonos para compartir las imágenes de lo que están viviendo en sus redes sociales. No estamos aquí para juzgar si eso es bueno o malo, pero hay un artista que tiene claro que la experiencia de sus shows tiene que vivirse sin estar pendiente de ningún dispositivo: Jack White.

Pero, ¿qué motivos tiene el prolífico artista para no dejarte usar el móvil en sus conciertos? En 2018, cuando presentaba ‘Boarding House Reach’, White adoptó esta política. Ahora, en una entrevista con CBC (vía Ultimate Guitar) ha explicado cómo la implementó, los motivos y cómo reaccionaron los fans ante este cambio:

«Esas cosas ya están ocurriendo, y la gente no se da cuenta en muchos elementos de su vida. La iglesia – sin teléfonos, la orquesta – sin teléfonos, la ópera – sin teléfonos, el cine – sin teléfonos, o al menos se supone que es así. Estas cosas ya suceden, es sólo que con rock and roll siempre se decía: ‘No debe haber reglas, porque es el rock and roll, y debemos ser capaces de hacer lo que queramos’”.

“Ya hemos adoptado la norma de ‘No fumar’ en los conciertos de rock, y hemos tomado medias para que ir a un show sea seguro para la gente. Este no es el mismo ambiente salvaje de los años 70. Te aferras a elementos de aquel tiempos y abandonas otros. Es simplemente un caso de ser tan educado como cuando estás en el juzgado, la iglesia o en la ópera. Y tengo que decir que pensé que no iba a funcionar, que la gente lo iba a odiar».

Lo cierto es que lo de quitar los móviles en los conciertos no fue una idea original, sino que White se fijó en algunos cómicos que ya hacían lo mismo.

«Dave Chappelle y Chris Rock lo habían hecho. Pensé: ‘Sería una locura intentar experimentar, ver qué hace la gente’. Pensé que la gente se iba a cabrear y no le iba a gustar, que lo abandonaríamos rápidamente. Pero, tengo que admitirlo, casi nadie se ha marchado, la gente se ha quedado y lo ha experimentado. La gente que se queja es gente que no ha vivido la experiencia, o gente que sólo ha oído hablar de ello. ¿Pero la gente que realmente lo ha experimentado? Casi ninguna queja”.

Según Jack White, al final casi todo han sido ventajas. Aunque apagando el móvil no puedes grabar vídeos, la experiencia es mucho más vívida.

«Creo que la razón son esas cosas bonitas que ocurren en las que ni siquiera pensamos: el tiempo entre los teloneros y nuestro set, ese periodo de preparación. Hoy en día, todo el mundo se enfrasca inmediatamente en lo suyo. Con esta norma, no tienen eso. Ni siquiera saben qué hora es. Es algo increíble, estar en una sala en la que ya no sabes ni qué hora es, ¿cuántas veces ocurre eso?”.

«Así que lo que empieza a suceder es que la gente empieza a tener conversaciones entre sí, y volvemos a hablar de música, como lo harías en una tienda de discos. Tú me decías el nombre de un grupo que te interesaba, y yo te decía: ‘Oh, si te gusta eso, puede que también te guste esto’. Y así es como nos excitamos e inspiramos mutuamente, y ahora tenemos un escenario inspirador. Esa es la respuesta que recibo de la gente».

Ahora, Jack White se encuentra de gira por estados unidos presentados sus discos ‘Fear of Dawn’ y ‘Entering Heaven Alive’, estando este último programado para publicarse el 22 de julio.