El legendario guitarrista de Aerosmith, Joe Perry, ha recordado lo mal que se sintió cuando acabó en posesión de un pedal de guitarra robado que pertenecía a Jeff Beck. Por suerte, el artista consiguió “nivelar el karma” casi cuatro décadas después.
En una nueva entrevista con Guitar World , Perry explicó que se hizo con el dispositivo a principios de los 70, aunque, curiosamente, no lo mantuvo demasiado en su posesión.
«Cuando estábamos empezando a triunfar con Aerosmith, como nuestro mánager había sido uno de los grandes promotores de Boston, conseguimos entradas y pases para un concierto de Jeff Beck«, recuerda. «Teníamos un road manager que era un gran tipo, pero que veía el mundo de otra manera. Entre bastidores -yo no hablaba con Jeff por aquel entonces- estaba usando un pedal Colorsound naranja. Estábamos volviendo a casa y nuestro road manager sacó el Colorsound naranja de su chaqueta. Nos dijo: ‘Bueno, tenía seis, así que cogí uno para ti'».
Perry recuerda que se «cabreó mucho«: «Le dije: ‘¡No, nosotros no hacemos eso! Nosotros no somos así’. Pero todavía teníamos el dinero justo y por aquel entonces llevar y traer equipos del otro lado del charco era un gran problema. ¿Qué iba a hacer, enviárselo?. Lo tuve unas tres semanas y luego me lo robaron. La verdad es que me alegré de que se fuera. Siempre me sentí mal por ello».
Lo cierto es que Perry se estuvo sintiendo mal, durante décadas, por aquel robo. Sin embargo, cuando llegó la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame en 2009, el guitarrista tuvo la ocasión de redimirse: «Brad Whitford y yo fuimos de los primeros en conseguir pedales Klon Centaur. Teníamos tres o cuatro cada uno… Cogí uno de los míos originales y después de la prueba de sonido del Rock and Roll Hall of Fame le conté la historia a Jeff y le dije: ‘Sólo quiero nivelar el karma aquí, así que quiero que tengas esto'».
“Creo que se sorprendió bastante de recibirlo y estuve muy feliz de poder dárselo”, concluye Perry.
La pista fue grabada en 1994 y tiene un sesgo ambientalista.
Una canción perdida escrita por Jeff Becky Paul McCartney ha sido descubierta en el archivo de este último.
La pista fue grabada en 1994 y presenta un mensaje proambiental hablado grabado por Beck , que comienza con él preguntando: «¿Por qué están talando la selva tropical?» El mensaje se usó más tarde en una serie de radio estadounidense de 13 partes presentada y creada por Paul llamada Oobu Joobu . El programa contó con ensayos, demostraciones, grabaciones inéditas, conversaciones y cameos de muchos de los amigos de McCartney , y destacó campañas sobre temas que consideraba importantes, como el vegetarianismo.
McCartney continuaría fundando Meat-Free Mondays con sus hijas Mary y Stella en 2009, alentando a las personas a pensar en los impactos ambientales de sus alimentos.
Beck murió el 10 de enero a la edad de 78 años luego de contraer repentinamente una meningitis bacteriana. lo que llevó a McCartney a comenzar a pensar en el tiempo de estudio que habían compartido hace casi treinta años. Esto llevó al equipo de Paul a redescubrir la pista nunca antes escuchada.
Jeff Beck en 1976. Imagen: Watal Asanuma / Shinko Music / Getty Images
“Con el triste fallecimiento de Jeff Beck , un buen amigo mío y un gran, gran guitarrista, me recordó la vez que trabajamos juntos hace muchos años en una campaña a favor del vegetarianismo”, dijo McCartney a través de un comunicado de prensa. «¡Es genial tocar la guitarra, porque es Jeff !»
En otra parte, el productor Rick Rubin recientemente elogió a McCartney por sus habilidades como bajista y compositor.
“Pensé en cómo todo lo que he visto, relacionado con los Beatles , se trata de la composición de canciones o de la Beatlemanía”, dijo Rubin a la revista. “ Paul McCartney el bajista, o Paul McCartney el músico, porque lo toca todo, esa es una pequeña historia contada.
«Simplemente piensas en él como Beatle Paul, pero en mi opinión, es el mejor de todos los bajistas, es el número uno».
Los representantes del músico han confirmado la noticia en un comunicado
El legendario guitarrista Jeff Beck ha fallecido repentinamente a la edad de 78 años, según ha confirmado un comunicado de sus representantes.
«En nombre de su familia, compartimos con profunda tristeza la noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Tras contraer repentinamente una meningitis bacteriana, falleció ayer en paz. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida».
Beck se había embarcado en una gira con Johnny Depp después , tras publicar su último álbum, ’18’, en julio de 2022.
A lo largo de más de 50 años de carrera, Jeff conquistó la friolera de 8 premios Gramm y entró en la lista de 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, además de haber sido introducido Rock & Roll Hall of Fame en dos ocasiones, una como miembro de The Yardbirds y otra en solitario.
Beck entró en lugar de Eric Clapton como guitarrista de The Yardbirds en 1965 y después pasó a crear The Jeff Beck Group, con Rod Stewart a la voz y Ron Wood al bajo. Sus álbumes ‘Truth’, de 1968, y ‘Beck-Ola’, de 1969, se recordarán como importantes obras para los amantes de la trayectoria del legendario hacha.
A la hora en la que se escriben estas líneas, el mundo está pendiente de la frágil salud de la reina Isabel II de Inglaterra. Su legado ha inspirado incontables canciones y, por parte de la corona, no han sido poco los músicos que, a lo largo de las décadas, han recibido un reconocimiento oficial. Sin embargo, ¿recuerdas la anécdota más «incómoda» de las leyendas del rock en Buckingham Palace?
Cuando, a principios de la década de los 2000, cuatro de las grandes leyendas –Brian May (Queen), Jimmy Page (Led Zeppelin), Eric Clapton y Jeff Beck– de la música británica fueron llamadas a conocer a la reina Isabel II de Inglaterra, pocos se sorprendieron. A fin de cuentas, su tremenda contribución a la cultura británica ya estaba más que reconocida y era cuestión de tiempo que la corona también quisiera hacerles su particular homenaje.
Nos encontramos en el año 2005, más concretamente en el día 1 de marzo, cuando la reina, que por aquel entonces tenía 78 años, llamó a los músicos al Palacio de Buckingham para homenajearles, revelando, en el proceso, sus escasos conocimientos sobre el género. Los cuatro guitarristas se presentaron de punta en blanco para uno de los momentos más incómodos de sus vidas.
La reina, según se puede ver en los archivos de vídeo, se acercó a los músicos y uno de sus asistentes le puntualizó que Brian May era “un guitarrista al que quizás podría reconocer”. ¿Por qué? Pues porque, tres años antes, Queen había participado en un homenaje a su real figura en una fiesta en la que la banda tocó “God Save the Queen” junto a una orquesta, con May, por algún motivo, tocando desde el tejado de palacio, no en el escenario.
“Encantado de conocerla”, le dijo May a la reina, para después pedir perdón por “hacer tanto ruido” en aquel concierto de 2002. “Eras tú en techo”, le contesta ella, algo confusa, mientras Jimmy Page, nervioso, sonreía esperando su turno. “¿Tú también eres un…?”, le preguntó la reina al líder de Led Zeppelin. “Sí, yo también soy un guitarrista”, le contestó rápidamente. Para intentar rescatar a su compadre de tan incómoda situación, Brian May volvió a hablar para introducir a Page a su majestad. “Jimmy es uno de mis héroes”, le dijo. “Led Zeppelin fueron… un modelo”.
Aquel incómodo momento acaparó más de un titular en la prensa, para la que Clapton, para finiquitar el asunto, declaró lo siguiente: “Ha sido genial conocerla, y no importa que no supiera quiénes éramos o qué hacemos”, explicó. “Tampoco lo esperaba”, finalizó.
¡Por suerte, los cuatro guitarristas consiguieron salir del paso de una de las situaciones más incómodas de su vida!
El actor-músico estará de gira con el mítico guitarrista desde principios de octubre hasta mediados de noviembre
Jeff Beck se unirá a Johnny Depp durante la mayor parte de la próxima gira norteamericana del legendario guitarrista. La noticia sigue al lanzamiento del álbum conjunto de la pareja, 18 , que llegó el 15 de julio.
Las fechas se anunciaron a principios de este mes , pero la participación de Depp no se reveló en ese momento. El actor y músico se unirá a Beck en la gira a partir del 4 de octubre en Washington, DC, y permanecerá en la gira hasta su fecha de cierre el 12 de noviembre en Reno, Nevada. Los boletos están actualmente disponibles a través de Ticketmaster .
Antes de que Depp se uniera a la gira, Beck tocará en un puñado de shows de finales de septiembre apoyando a ZZ Top, así como en un concierto como cabeza de cartel en Atlanta el 1 de octubre.
Depp y Beck ya han tocado juntos en varias fechas en el Reino Unido y Europa este año, incluidos algunos espectáculos mientras un jurado deliberaba sobre el caso de difamación de Depp contra su ex esposa Amber Heard.
Su álbum colaborativo, 18 , presenta principalmente versiones de canciones y un par de temas originales de Depp. Entre los artistas que Depp y Beck versionan en el LP se encuentran The Beach Boys, The Velvet Underground, John Lennon y otros.
En uno de los originales de Depp, «Sad Motherfuckin’ Parade», el actor fue acusado de copiar la letra de un viejo poema titulado «Hobo Ben». El sello discográfico respondió diciendo: “Si corresponde, se agregarán créditos de derechos de autor adicionales a todas las formas del álbum”.
Vea la lista completa de fechas de la gira de Jeff Beck, incluidos sus espectáculos con Johnny Depp, en el itinerario a continuación. Recoger entradas aquí .
Fechas de la gira norteamericana 2022 de Jeff Beck: 23/09 – Del Valle, TX @ Germania Insurance Amphitheater * 24/09 – Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion * 25/09 – The Woodlands, TX @ Cynthia Woods Mitchell Pavilion * 27/09 – Franklin, TN @ First Bank Amphitheater ^ 09/29 – Pelham, AL @ Oak Mountain Amphitheater ^ 09/30 – Orange Beach, AL @ The Wharf Amphitheater ^ 10/01 – Atlanta, GA @ Coca-Cola Roxy Theatre 10/04 – Washington, DC @ The Anthem # 10/06 – Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway # 10/07 – Port Chester, NY @ Capitol Theatre # 10/08 – Port Chester, NY @ Capitol Theatre # 10/10 – Red Bank, NJ @ Centro Count Basie para las Artes # 13/10 – Kingston, NY @ Ulster Performing Arts Centre # 14/10 – Huntington, NY @ The Paramount # 15/10 – Huntington, NY @ The Paramount # 17/10 – Toronto, ON @ Meridian Hall # 19/10 – Nashville, IN @ Brown County Music Center # 10/20 – Cincinnati, OH @ The Andrew J Brady Music Center # 10/22 – Louisville, KY @ The Louisville Palace Theatre # 10/23 – Chicago, IL @ Chicago Theatre # 11/ 01 – Phoenix, AZ @ Celebrity Theatre # 11/02 – Temecula, CA @ Pechanga Resort & Casino # 11/04 – Las Vegas, NV @ The Pearl Concert Theatre # 11/05 – Thousand Oaks, CA @ Bank of America Performing Arts Center Thousand Oaks # 11/06 – Los Ángeles, CA @ Teatro Orpheum # 08/11 – Anaheim, CA @ City National Grove of Anaheim # 11/09 – San Jose, CA @ San Jose Civic # 11/10 – Sacramento, CA @ Hard Rock Live # 11/12 – Reno, NV @ Grand Theatre, Gran Sierra Resort #
* = con ZZ Top y Ann Wilson ^ = con ZZ Top # = con Johnny Depp tocando con Jeff Beck
«Sad Motherfuckin’ Parade» de Depp y Beck parece compartir numerosas líneas con «Hobo Ben», un brindis interpretado por Slim Wilson y grabado por el estimado folclorista Bruce Jackson a mediados de los sesenta.
Slim Wilson vivió una vida increíble. Un vagabundo en el sentido clásico, se subió a los trenes y viajó por el país, recogiendo todo tipo de cicatrices de balas y cuchillos en el camino. Por dinero, hizo trabajos ocasionales y tiró dados, pero Slim proclamó con orgullo que no era un jugador, era un tramposo. También era proxeneta, cumplió condena por asesinato y estaba en la Penitenciaría del Estado de Missouri por robo a mano armada cuando conoció al folclorista Bruce Jackson en 1964. Además de todo eso, Slim era, a los oídos de Jackson, “uno de los mejores narradores”. de poesía y brindis que jamás había escuchado.
Durante su tiempo juntos, Slim compartió historias de su vida y varios brindis, una forma de poesía popular negra narrativa extravagante, divertida y obscena, con Jackson. Una década más tarde, Slim apareció en gran medida en el libro de Jackson de 1974 sobre brindis, Get Your Ass in the Water y Swim Like Me , y puedes escucharlo exhibiendo su oficio en el álbum correspondiente de 1976 del mismo nombre. Con su pesado acento de Arkansas, Slim suena a la vez despreocupado y encantado mientras se despega línea tras línea grosera, esa naturaleza indiferente cediendo a bocados de emoción a medida que se acerca a un chiste obsceno.
En un brindis, “Hobo Ben” (que puedes escuchar a continuación), el vagabundo titular, entra a una fiesta y pregunta a los anfitriones: “’Damas de cultura y belleza tan refinadas, ¿hay alguna entre ustedes que me conceda vino? /Estoy andrajoso, lo sé, pero no tengo mal olor/y que Dios bendiga a la señora que me invitará a un trago’. , niña, es un baño’”. (Esto es lo más manso que se pone el brindis).
Casi 60 años después de que Jackson grabara Slim, «Hobo Ben» parece haber encontrado nuevos fans en Johnny Depp y Jeff Beck , aunque tal como están las cosas no lo sabrías. Su canción, «Sad Motherfuckin’ Parade», de su nuevo álbum, 18 , parece extraer numerosas líneas de «Hobo Ben», incluida una que aparentemente le da a la canción su título: «[S] mejor que trates de mantener tu trasero en este rincón de sombra / porque si el Hombre viene, haces un triste desfile de hijos de puta «. Algunas de las líneas citadas anteriormente: «Estoy andrajoso, lo sé, pero no tengo olor», «Dios bendiga a la dama que me comprará un trago» y «Lo que ese hijo de puta funky realmente necesita, niño, es un bath”, también aparece en “Sad Motherfuckin’ Parade”. El 18 , “Sad Motherfuckin’ Parade” esacreditado a Beck y Depp ; no se menciona a Slim Wilson, Bruce Jackson o Get Your Ass in the Water and Swim Like Me .
«Las únicas dos líneas que pude encontrar en todo el artículo que contribuyeron [Depp y Beck] son ’Gran hijo de puta’ y ‘Ponlo a mi nivel'», afirma Jackson. “Todo lo demás es de la actuación de Slim en mi libro. Nunca me he encontrado con algo como esto. He estado publicando cosas durante 50 años, y esta es la primera vez que alguien ha copiado algo y le ha puesto su propio nombre”.
(Cabe señalar que Slim es un seudónimo. Jackson dio alias a todas las personas encarceladas con las que habló para asegurarse de que no se metieran en problemas con sus guardianes. Jackson, ahora profesor distinguido en la Universidad de Buffalo, dice El verdadero nombre de Slim era Willy o Willie Davis; usando la información disponible, Rolling Stone intentó rastrear información adicional sobre Davis, que tenía 50 años cuando Jackson lo conoció en 1964, pero no tuvo éxito).
Tras la publicación de este artículo, un portavoz del equipo del álbum 18 le dijo a Rolling Stone que el dúo “está revisando la investigación relacionada con la canción ‘Sad Motherfuckin’ Parade’. Si corresponde, se agregarán créditos de derechos de autor adicionales a todas las formas del álbum”.
El hijo de Jackson, Michael Lee Jackson, es un abogado cuya práctica involucra la música y la propiedad intelectual (Michael también tiene un pluriempleo como músico y una vez tocó con Ian Gillan de Deep Purple). Él dice que él y su padre están buscando posibles opciones legales, pero enfatiza que no se ha presentado una demanda ni se ha enviado una carta que indique una. Pero de lo que Michael está seguro es de que los créditos actuales de “Sad Motherfuckin’ Parade” son incorrectos.
“No reflejan la autoría real de esas letras”, dice. “Simplemente no es plausible, en mi opinión, que Johnny Depp o cualquier otra persona pudiera haberse sentado y elaborado esas letras sin tomarlas casi por completo de alguna versión de la grabación y/o libro de mi padre donde aparecieron”.
Kevin J. Greene, un abogado y profesor de derecho conocido por su trabajo extenso e innovador sobre la música negra y la ley de derechos de autor, está de acuerdo en que es poco probable que Depp y Beck hayan creado «independientemente» la letra de «Sad Motherfuckin’ Parade». “La letra es tan similar que parece que realmente basaron su canción en [‘Hobo Ben’]”, dice.
“Nunca me había encontrado con algo así. He estado publicando cosas durante 50 años, y esta es la primera vez que alguien copia algo y le pone su propio nombre” – Bruce Jackson
Pero mientras que una comparación lado a lado de «Hobo Ben» y «Sad Motherfuckin’ Parade» puede hacer que las cosas parezcan claras, construir un caso legal real es una propuesta más turbia. La gran duda es la autoría: “Hobo Ben”, como tanta música y arte en la tradición oral, no tiene un autor definitivo. Slim le dijo a Jackson que aprendió el brindis de su padre, y Jackson agrega ahora: “Las líneas en él son similares a otros tipos de líneas, no la especificidad de las palabras, sino el tipo de cosas que aparecen [en otros brindis]. Es simplemente parte de ese género, como un bluesman haciendo cierto tipo de riff”.
Los orígenes exactos de los brindis no están claros, y Jackson señala que en realidad no comenzaron a aparecer impresos hasta finales de los años cincuenta. Debido a que eran tan lascivos, rara vez se publicaban, y mucho menos se grababan; los folcloristas comenzaron a estudiarlos después de que cambiaron las leyes de pornografía y obscenidad a principios de los años sesenta. Aún así, los brindis se extendieron y prosperaron, realizados en todas partes, desde fiestas hasta penitenciarías. Y aunque comenzaron a desaparecer, en opinión de Jackson, con la proliferación de dispositivos de audio portátiles, su legado es bastante obvio: “Amiri Baraka me dijo una vez que pensaba que la tradición del rap se derivaba de la tradición del brindis”, dice Jackson. “Chicos parados recitando poemas… Y no leyéndolos de memoria, sino representando las voces”. (El productor Madlib se basó en este linaje cuando probó otro brindis en Get Your Ass in the Water, “Pimpin’ Sam”, al final de su canción de 2014 con Freddie Gibbs, “Shitsville”).
Slim explicó la forma inefable en que se compartían y enseñaban los brindis en Get Your Ass in the Water : “Canciones y conversación. Tú dices uno y luego trato de superarlo y así sucesivamente… No fue en una sola ocasión que escuché estas cosas. Lo escucharía de él, probablemente obtendría algo de eso en ese momento, y más tarde visitaría otra fiesta y obtendría algo más”.
Aunque se trata de una forma de arte y un oficio distintos, la ley de derechos de autor para los brindis y otras obras de tradición oral es “muy problemática”, dice Greene. Y eso se duplica para una obra antigua como «Hobo Ben», que estaría sujeta a la Ley de derechos de autor de 1909 (la ley actual se aprobó en 1976 y entró en vigor en 1978). Según la Ley de 1909, hay cosas específicas que un artista debe hacer para obtener un derecho de autor, muchas de las cuales obviamente no estaban sucediendo para aquellos que trabajan en una tradición oral.
Por ejemplo, dice Greene, existe la «doctrina de la fijación», que todavía existe y establece que una obra debe escribirse o registrarse de alguna manera. “Eso dejó la puerta abierta para que otros básicamente arreglaran el trabajo y reclamaran los derechos de autor”, dice Greene, “y esto les sucedió bastante a los artistas negros”. Además de eso, el trabajo tiene que ser original, y “si proviene de una larga tradición, podría fallar en la prueba de haber sido creado de forma independiente”.
“Básicamente, es una tormenta perfecta para estas personas que crean de esta manera particular, y la ley es bastante hostil a esa forma de creación”, dice Greene.
La persona que en realidad puede tener posición es Jackson. Jackson, por supuesto, no reclama la autoría de «Hobo Ben», ni de ninguno de los brindis que grabó para Get Your Ass in the Water ; pero sí posee los derechos de autor de sus transcripciones de esos brindis tal como están registrados en su libro y álbum. Y a los ojos de la ley, señala Greene, eso lo convierte más o menos en el autor: «Él puede hacer eso como cortesía y decir: ‘Sé que esto proviene de esta tradición, así que solo estoy reclamando los derechos de autor en mi caso particular». trabajo’”, dice Greene. “Pero básicamente tiene derechos contra todos los interesados en cuanto al registro que obtendría en ese trabajo”.
Aún así, esa posición podría no ser suficiente para respaldar un reclamo de infracción de derechos de autor considerando todos los problemas mencionados anteriormente con autoría, fijación y originalidad.
En última instancia, el problema aquí puede ser más ético que legal, especialmente porque la ley de derechos de autor de EE. UU. realmente no da lugar a consideraciones éticas. Europa, señala Greene, tiene «derechos morales», que esencialmente exigen que se otorgue el crédito adecuado si es debido. Agregar eso a la ley de derechos de autor de EE. UU. es una reforma que a Greene le encantaría ver, y dice que podría ayudar a remediar problemas persistentes y de larga data (por ejemplo, los jóvenes negros no reciben crédito por los bailes virales de TikTok que crean, solo para verlos monetizados con éxito por otros, a menudo blanco, creadores).
“La atribución es importante para los artistas, incluso si no pueden reclamar los derechos de autor; es importante que obtengan crédito por su trabajo” – Kevin J. Greene
Pero cuando se trata de cuestiones éticas que implican una supuesta apropiación, el tribunal de la opinión pública puede ser poderoso. Greene ofrece dos ejemplos. En 2006, después de una campaña de presión que incluyó un artículo de Rolling Stone y un documental de PBS, Disney finalmente resolvió una disputa de regalías con el patrimonio de Solomon Linda, el músico sudafricano cuya canción de 1939 «Mbube» apareció en gran medida, pero sin crédito, en La película del Rey León y el musical teatral como «El león duerme esta noche». Más recientemente, Lizzo dio crédito al autor del tuit que inspiró la primera línea de su gran éxito, «La verdad duele».
De «Hobo Ben»/»Sad Motherfuckin’ Parade», Greene dice que es concebible que Depp y Beck se sientan «avergonzados» para dar alguna atribución y compensación, «particularmente en esta era posterior a George Floyd». Continúa: «Creo que cada vez hay más conciencia de que este tipo de cosas, que son muy comunes a lo largo de la historia del negocio de la música, ya no están bien… La atribución es importante para los artistas, incluso si no pueden reclamar los derechos de autor, es importante que obtengan crédito por su trabajo”.
La investigación popular, especialmente cuando se trata de grabaciones de campo, tiene su propia larga y problemática historia de apropiación, robo y acreditación indebida. Por su parte, Jackson siempre ha tratado de hacer lo correcto por las personas con las que ha trabajado. Cualquier dinero que ganaran sus libros y álbumes, incluso si «no podías salir y conseguir una buena cena», bromea, se lo enviaba a quienes lo ayudaron. Si no podía localizarlos, como sucedía a menudo con su álbum de canciones de trabajo grabado en una prisión de Texas, en su lugar enviaba el dinero a un fondo fiduciario para reclusos.
Michael agrega que su padre «siempre ha sido extremadamente liberal» concediendo a la gente permiso para usar su trabajo, solicitando regalías proporcionales si hay un presupuesto y dejándolo pasar si no lo hay, pero el proyecto parece valer la pena. Si ese dinero puede llegar al patrimonio de la persona adecuada, ahí es donde va; si no, se entrega a una organización sin fines de lucro apropiada. (Uno de esos proyectos fue The B-Side , una producción puesta en escena por la célebre compañía de teatro experimental Wooster Group, basada en los álbumes de Jackson de canciones de trabajo de la prisión de Texas; una continuación, basada en Get Your Ass in the Water , está actualmente En los trabajos.)
Pero lo que claramente molesta a Jackson no es solo que alguien use su trabajo sin crédito, sino que haga pasar las palabras de otra persona como propias.
“No sé si este disco se está vendiendo”, dice Jackson sobre los 18 de Depp y Beck . “He visto algunas reseñas que me daría mucha vergüenza haber recibido si hubieran sido mi álbum. Pero si se está vendiendo, Johnny Depp está ganando mucho dinero con él. ¿Debería ir a él, o debería ir a algún lugar que ayude a las personas que produjeron esta cultura?
. Nos guste o no, Johnny Depp y Jeff Beck tienen un álbum colaborativo en camino, y ahora han lanzado el último adelanto, una versión de «Venus in Furs» de The Velvet Underground. Mientras que el original se destaca por la viola eléctrica de John Cale y el bombo y la pandereta de Moe Tucker, la versión de Depp y Beck es más sencilla y avanza con una guitarra borrosa y voces borrosas. Escúchalo a continuación. Además de su versión de Velvet Underground, el próximo álbum de Depp y Beck, 18, los presentará interpretando canciones de The Beach Boys, Marvin Gaye y The Everly Brothers. También contendrá dos originales de Depp, incluido el lanzado anteriormente «This Is a Song for Miss Hedy Lamarr»
No he tenido otro socio creativo como él en mucho tiempo”, dijo Beck sobre Depp en un comunicado que acompaña al anuncio del álbum. “Fue una fuerza importante en este disco. Solo espero que la gente lo tome en serio como músico porque es difícil para algunas personas aceptar que Johnny Depp puede cantar rock and roll”.
Aunque este nuevo esfuerzo se produce después de la conclusión del juicio por difamación de Depp contra su ex esposa Amber Heard, el actor en realidad ha sido músico de rock durante años, más famoso como miembro de The Hollywood Vampires con Alice Cooper y Joe Perry. Junto con su última incursión en la música, Depp se encuentra actualmente en la preproducción de una película en la que interpretará al Rey Luis V, pero aún está por verse si Hollywood lo ve como una gran responsabilidad para los éxitos de taquilla.
Sin embargo, esto no es lo último que hemos oído sobre el juicio. Heard, quien ganó $2 millones en su propia contrademanda, según los informes, no puede pagar los $10,35 millones en daños punitivos y compensatorios otorgados a Depp y tiene la intención de apelar la decisión.
Depp hizo una aparición sorpresa durante el show de Beck en Sheffield, Reino Unido el domingo.
Mientras espera los resultados de su juicio por difamación contra Amber Heard, Johnny Depp subió al escenario con Jeff Beck en Sheffield, Reino Unido, el domingo por la noche.
Depp se unió a Beck para realizar una versión de «Isolation» de John Lennon, que lanzaron previamente como grabación de estudio en 2020. Los dos también se unieron para versiones de «What’s Going On» de Marvin Gaye y «Little Wing» de Jimi Hendrix. Mire las imágenes capturadas por los fanáticos a continuación.
Aunque parece imperturbable en el escenario, Depp sin duda está esperando ansiosamente el veredicto de su juicio por difamación antes mencionado contra su ex esposa Amber Heard. Después de que se escucharon los argumentos finales el viernes, el caso se encuentra actualmente en la deliberación del jurado, y se espera una decisión el martes.
Durante una conversación con Live Signing, el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons, tocó el nuevo álbum de la banda, que marcará el primer esfuerzo completo de ZZ en ocho años y la continuación de «La Futura» de 2012.
El músico comentó:
«Nos estamos preparando para volver al estudio, y después de cinco décadas de intentar grabar y completar una canción que comenzamos cuando la banda se reunió por primera vez, tal vez esta ronda tenga algún éxito».
«Te diré qué: esta nueva edición revisada del libro [‘Rock + Roll Gearhead’], esto nos ha dado un verdadero impulso para volver al estudio y comenzar a pelar la cebolla.
Cuando se le preguntó si la banda podría volver a grabar con Jeff Beck, Gibbons respondió:
«Ahora hay un tipo que no solo sigue haciéndolo como nos gustaría, sino que está inventando cosas en la guitarra que probablemente no fueron diseñadas para hacerlo y, sin embargo, lo está haciendo».
«Jeff es un gran tipo. Tuve la oportunidad de verlo el verano pasado mientras estábamos en Londres, y hemos estado en contacto desde entonces. Y es probable que una vez que regresemos al estudio esté listo. Así que Creo que deberíamos intentarlo «.
Billy confirmó que los muchachos se estaban preparando para ir al estudio con el productor Rick Rubin, y le dijo a Express:
Ayer estaba hablando por teléfono con el famoso productor, el Sr. Rick Rubin.
«Rick tiene algunas ideas que arrojó a la mezcla. Está ansioso por llevarnos de vuelta a la habitación. Le gusta trabajar en la costa oeste, así que es entre Texas y California donde soñamos todo esto».
«Así que vendrá, probablemente en los próximos meses, espero. Es un poco prematuro para un anuncio adecuado, pero llegará pronto, sí».
Jeff Beck, uno de los grandes colaboradores de la música, una vez más ha encontrado un co-conspirador inesperado en Johnny Depp. Las almas musicales han lanzado su primer sencillo como dúo, una nueva imagen de la canción clásica de John Lennon «Isolation», disponible ahora: https://Rhino.lnk.to/isolation
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