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Una variedad de músicos de mezcladas generaciones se unieron para celebrar a la clásica guitarra que en 2024 cumple siete décadas de historia.

Fender este 2024 se encuentra de fiesta, ya que la legendaria Stratocaster está cumpliendo 70 años de historia. Así, hace meses se vienen preparando una serie de iniciativas en torno a esta celebración, y ahora han compartido un simbólico videoclip que conmemora a la especial guitarra.

El registro, organizado por la reputada corporación, une a una variedad de músicos de distintas generaciones, quienes interpretaron la encendida «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, que es probablemente el guitarrista emblema de la clásica Fender Stratocaster.

 

Durante 70 años, la Stratocaster ha sido la guitarra perfecta para los artistas rebeldes y rompedores. En su día considerada poco convencional, su diseño visionario ha demostrado ser siempre innovador, siempre icónico y siempre adelantado a su tiempo», escribió la empresa fabricante de guitarras y bajos eléctricos.

Así, se ve, por ejemplo a Tom Morello, o a uno de los emblemáticos guitarristas de David Bowie, Nile Rodgers. Además de Además de uno de los grandes nombres del blues de Texas, Jimmie Vaughan; la compositora australiana, Tash Sultana; Simon Neil, guitarrista de Biffy Clyro; o Ari O’Neil, guitarrista de artistas como Beyoncé, Alicia Keys o SZA.

Jimi Hendrix en la memoria

Por otra parte, las siete décadas de la Strato están siendo conmemoradas no solo por Fender, sino también por el propio patrimonio de Hendrix.

Uno de los matices fascinantes de Jimi es que sus guitarras no eran sólo instrumentos para él, sino extensiones de él… parte de su persona. Comunicaba una vibración diferente a través de cada guitarra y eso era lo que le hacía elegir ciertos instrumentos para ciertas canciones», menciona Janie Hendrix.

En esa línea, agregó que «Se trataba del estado de ánimo y los sentimientos que quería evocar. Cuando cogía su Stratocaster, te abrochabas el cinturón, porque te iba a llevar a un viaje salvaje y libre.

«Si escuchas las canciones de Are You Experienced, sientes la electricidad de la Strat que tocaba en directo, esa inconfundible oleada que Jimi creaba a través de esa extensión de sí mismo. Es algo emocionante de ver y oír».

 

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Space Blue, la empresa encargada del lanzamiento, introdujo además otras 50.000 canciones de otros artistas de la historia de la música.

La empresa Space Blue, encargada de mandar una cápsula del tiempo de mil millones de años al espacio ha confirmado que aterrizó en la Luna la semana pasada. En ella, dijo que se encontraba una canción inédita de Jimi Hendrix, junto con música de Elvis PresleyThe Who y muchos otros.

Se incluyeron un total de 222 elementos en la colección Lunar Records, que forma parte de un archivo integrado en el módulo de aterrizaje comercial Odysseus que aterrizó el 22 de febrero. El vehículo de 118 mil millones de dólares se cayó de costado al llegar, pero continúa enviando información a la Tierra.

El director de Space Blue, Dallas Santana, a quien se le ocurrió la idea de la cápsula del tiempo, dijo que las 50.000 canciones también incluyen música de Marvin Gaye, Santana, Chuck Berry, Sly & the Family Stone, Bob Marley y Janis Joplin, junto con una serie de artefactos de 1969, el año en que los primeros humanos llegaron a la luna, y también el año de Woodstock.

Canciones que nunca han sido lanzadas, nunca; ahora están en la Luna”, dijo Santana, insinuando que la pieza de Hendrix era de la época anterior a que él formara Jimi Hendrix Experience“El mundo se enterará de ellos”. Destacó que Elon Musk, el jefe de SpaceX, que proporcionó el vehículo de lanzamiento, no fue consultado sobre el contenido del archivo. “Cuando decidimos tener conversaciones sobre músicos el año pasado, pensamos que no era apropiado llamar su atención sobre lo que íbamos a hacer”.

Y los músicos estaban preocupados por eso”. Dijeron: “¿Tiene Elon Musk algo que ver con la decisión de qué músicos van allí? Y dije: Por supuesto que no, esta es una carga útil privada”.

 

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El considerado por muchos como el mejor guitarrista de la historia podría volver a la vida gracias a la IA

Con su “Now and Then”, el tema que contó con la asistencia de la IA para limpiar su pista de voz, Los Beatles han vuelto a ser la punta de lanza de una tendencia en el mundo de la música. Ahora, es Jimi Hendrix el que le va a seguir la estela a los de Liverpool, o al menos eso parece.

Eddie Kramer, productor e ingeniero a cargo del archivo del hacha, ha admitido ahora, en una charla con The Vinyl Guide , que la tecnología de la IA ha abierto la puerta a que podamos escuchar nuevo material de Hendrix.

«Es una manipulación digital muy avanzada, y ahora la tecnología ha evolucionado mucho», explicó Kramer, señalando que la IA es el próximo gran paso en la producción de audio. «Estoy seguro de que si encontráramos otra cinta en la que la voz de Jimi esté enterrada, sé que podría usar algo similar, que ya lo he hecho antes, pero ahora va a ser a un nivel mucho más alto».

Kramer es parte de Experience Hendrix junto a Janie Hendris, hermanastra del artista, y el archivista John McDermott. Entre los tres gestionan el catálogo y legado del hacha. El ingeniero, ahora, admite que ya tiene material en mente para trabajar con él utilizando herramientas de IA.

«Sí, hay cintas que me encantaría tener en mis manos con John y Janie y decirles: ‘Eh, quizá podamos hacer X o Y’«, confesó Kramer. Y aunque avisa que ningún lanzamiento es inminente, el ingeniero dijo tener «mucha curiosidad por ver qué nos depara el futuro«.

Por el momento, Kramer ha mezlcado el disco en directo ‘Jimi Hendrix Experience: Hollywood Bowl‘, grabado el 18 de agosto de 1967. El álbum fue capturado cinco días antes de que la Experiencie de Hendrix lanzara su primer disco de estudio. Estas grabaciones fueron encontradas por una tercera persona que se puso en contacto con los gestores del legado del hacha.

Esto, precisamente, es lo que hace que Kramer se apasione por su trabajo: «Todo este concepto de la restauración, a veces me siento como si fuera un arqueólogo con los pequeños cepillos quitando la suciedad de las piedras y los huesos y luego revelando algo espectacular», explicó. «Me encanta».

 

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El concierto de The Jimi Hendrix Experience en Hollywood Bowl celebrado el 18 de agosto de 1967 que durante años estuvo circulando en audio de manera no oficial, a través de bootlegs, por fin saldrá a la venta de manera oficial.

Este concierto captura a Jimi Hendrix en un momento único de su carrera. Ante un público de 17.000 personas con entradas agotadas, la Experiencia abrumó a un público desprevenido con un magnífico espectáculo que abarcó sus interpretaciones de canciones de los Beatles, Bob Dylan, Howlin’ Wolf y Muddy Waters, así como canciones emblemáticas como “Purple Haze” y «Wind Cries Mary». El álbum, que saldrá el 10 de noviembre, está actualmente disponible para pedidos anticipados en CD, vinilo y digitalmente.

 

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Bátiz, quien es reconocido en la escena del rock y blues mexicana, recuerda la oportunidad que tuvo de terminar una gira de Jimi Hendrix

En septiembre de 1970 cuendo Jimi Hendrix falleció, al guitarrista mexicano Javier Bátiz se le presentó una oportunidad cuando el productor Alan Douglas le propuso continuar con la gira que tenía el estadounidense.

«El murió y al día siguiente estaba conmigo en mi casa de Coyoacán Alan Douglas, el representante de Jimi con mi amiga Gracie Covarrubias que vive en Nueva York y me lo trajo aquí a la casa porque Alan se puso a buscar alguien para continuar la gira de Jimi que había empezado apenas y fue cuando se le ocurrió morirse», recuerda en llamada telefónica desde Tijuana.

«Me traían en un maletín dinero en efectivo, una cantidad exorbitante de dinero. No la acepté porque qué tenía que ver yo con Hendrix, la gente iba a verlo a él, iba a salir un mexicanito ahí todo flaco con su guitarra, iban a decir ‘buu’ de volada pero esa memoria la tengo muy presente porque parece que fuera ayer».

 

Su papel como albacea de Hendrix concluyó en 1995, cuando Al Hendrix recuperó el control del archivo de su hijo», señala.

Bátiz, quien es reconocido en la escena del rock y blues mexicana y a quien se le atribuye haber sido maestro de Carlos Santana, relata que en aquella ocasión Douglas se quedó dos días esperando que aceptara la propuesta.

Sin embargo, el mexicano le agradeció que lo buscara y decidió declinar la invitación, cosa de la que no se arrepiente porque piensa que en ese contexto le hubiera ido mal.

«Agradecí que me buscara pero dadas las consecuencias y situaciones y como veo que estuvo el mundo después del rock & roll en Estados Unidos, y que son medio pasaditos de la onda, a lo mejor yo ya no estuviera aquí en este mundo con mi esposa, hija y nietos», explica.

«Eso me lo hubiera perdido casi estoy seguro», reitera.

Con humor y entre carcajadas el guitarrista mexicano señala que además en términos económicos no le hubiera ido bien porque recientemente supo por un video de dos exmúsicos que ya murieron, que no recibieron tanto dinero.

Bátiz recuerda que en aquella época de finales de los 60 en la que destacó Hendrix y donde se realizó el mítico festival de Woodstock, todo el mundo «andaba hasta las chanclas de todas las drogas que se puedan imaginar» y hasta a Hendrix lo veían entre nubes.

 

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Funko Pop y su lazo estrecho con la música ha vuelto a dar muy buenos frutos con la próxima incorporación de varias figuras inspiradas en distintos grupos y artistas de gran renombre.

Entre ayer y hoy, durante el evento Popapalooza, la marca Funko Pop dio a conocer a los nuevos integrantes de su familia, entre los que se destacan las figurillas de Pearl Jam, Green Day, Ozzy Osbourne, Elvis Presley, Jimi Hendrix y muchos más.

Una que ha causado gran sorpresa y admiración es «Eddie», la mascota de Iron Maiden, que tendrá tres ediciones distintas y que, seguramente, será de total agrado de los fans de la banda.

Hasta el momento, no hay una exacta de su lanzamiento oficial en Latinoamérica, aunque ya puedes hacer tus pedidos a través de Amazon. A continuación, te compartimos algunas de las figuras nuevas de Funko Pop:

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El Flying V de 1969 y el SG Custom de 1967 ya están disponibles para su compra.

Dos de las icónicas guitarras Gibson de Jimi Hendrix han recibido el tratamiento personalizado. Gibson ha anunciado nuevas réplicas del Flying V de 1969 y del SG Custom de 1967 de Hendrix, recreando los instrumentos con un detalle inigualable.

Hendrix tocó Flying V durante la era de Band of Gypsys y durante su legendario set en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1970, inmortalizando para siempre el instrumento.

Mientras tanto, se podía ver a Hendrix actuando con el SG Custom de 1967 en su debut en la televisión nacional en The Dick Cavett Show el 7 de julio de 1969, unas semanas antes de su aparición en Woodstock. Hendrix y compañía tocaron un popurrí de «Izabella» y «Machine Gun» y luego comentaron en su entrevista con Cavett: «Estamos jugando para que nuestro sonido entre en el alma de la persona y veamos si puede despertar algún tipo de -algo en sus mentes, ya que hay tanta gente durmiendo ”.

Ambos instrumentos han vuelto a la vida a través de Custom Shop de Gibson, que es famosa por su precisión histórica cuando se trata de réplicas de guitarras. Ambos modelos son «Murphy Lab Aged» para parecerse y sonar como las guitarras que Hendrix tocaba realmente. Los paquetes completos para las nuevas guitarras también incluyen fotos oficiales de Hendrix y una colección de anécdotas e imágenes personales de los archivos de Eddie Kramer, su reconocido ingeniero, productor y colaborador.

«Es un honor y un privilegio haber estado involucrado en este proyecto, ya que Gibson ha hecho un trabajo increíble al recrear estas guitarras», dijo Kramer en un comunicado de prensa. «Puedo imaginar la expresión en los rostros de los fans cuando abren el estuche de la guitarra y envuelven sus manos alrededor del cuello de una de estas bellezas, se conectan y tal vez cambien el mundo».

La hermana de Jimi y CEO de Experience Hendrix / Authentic Hendrix, Janie Hendrix, agregó: “Jimi no tocaba solo con sus manos, tocaba su corazón y realmente su alma, usando su guitarra para crear energía positiva. Quería despertar al mundo con él. Gibson ha aprovechado algo de esa energía, ¡y maravillosamente! «

El Flying V viene en un cuerpo de «Aged Ebony» y está limitado a 125 modelos para diestros y 25 para zurdos, mientras que el SG Custom viene en un cuerpo de «Aged Polaris White» y está limitado a 150 modelos para diestros (Hendrix famoso usó una guitarra diestra con cuerdas zurdas). Ambos se venden al por menor por $ 9,999 cada uno.

Vea un video de presentación de los nuevos modelos exclusivos a continuación y vea imágenes adicionales a continuación. Visita el sitio web de Gibson para obtener más información y compra las guitarras Hendrix personalizadas en tu distribuidor local de via Reverb (Flying V aquí y SG custom aquí).

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El vocalista de Pearl Jam se juntó con los Red Hot Chilli Peppers para tocar un par de covers de Jimi Hendrix y Prince en el concierto anual de recaudación de fondos del Silverlake Conservatory of Music en Los Ángeles.

La fundación es iniciativa de Vadder y Flea, el bajista de los Chili Peppers, quienes la crearon hace casi dos décadas como respuesta a los recortes de presupuesto que el gobierno de California le hizo a todas las escuelas públicas de música del área de Los Ángeles. Desde entonces, artistas y alumnos dan un pequeño concierto para reunir fondos y que miles de estudiantes puedan seguir estudiando música.

El concierto benéfico de 2018 recaudó más de $ 1 millón de dólares para la escuela de música.

Eddie Vadder interpretó un set de sus rolas favoritas de Pearl Jam incluido “Wildflowers” un cover que le hace a Tom Petty.

Después los Red Hot Chilli Peppers tocaron “Soul to Squeeze”,  “Suck My Kiss” y “By the Way” cuando Eddie se les unió a los Peppers para tocar juntos “All Along the Watchtower” y “Purple Rain”

https://youtu.be/nuEvT_DT35Y

Esta no es la primera vez que Vadder y los Chilli Peppers se juntar para armar covers, en septiembre pasado coincidieron en el Ohana Festival para tocar el clásico de The Cars “Just What I Needed”.

https://www.youtube.com/watch?v=5GSlNVD6lwQ

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Dick Dale nació en Boston en 1937, y su nombre real era Richard Anthony Monsour. Su padre era libanés y su madre polaca-bielorrusa. Estos orígenes influenciaron su sonido al utilizar escalas que no eran comunes en el rock. Otra de sus influencias importantes fue la música country, incluso intentando tocar a temprana edad instrumentos como la trompeta y el ukulele.

Su primera guitarra se la compró a un amigo por ocho dólares, esto cuando Dale era aún un niño. A los 17, se mudó con su familia a California y ahí comenzó a surfear. “Cuando tenía esa sensación al surfear, el agua blanca cubriendo mi cabeza era como las notas altas haciendo dikidikidiki, y el dungundungun del fondo eran las olas, y comencé a puntear más y más rápido, como una locomotora, para sentir el poder de las olas,” fue como Dale describió el efecto del mar en su música al escritor Barney Hoskyns.

En 1961, Dale lanzó su primer sencillo, “Let’s Go Trippin’” bajo el sello Del-Tone, propiedad de su padre. Esta es considerada como la primera canción surf grabada, y debido a su gran éxito, la incluyó en su primer álbum, Surfer’s Choice. En este material también estaba “Misirlou” (originalmente lanzada como “Misirlou Twist”), una canción folklórica girega que Dale arregló y grabó en su propio estilo.

Muchos años después, el director de cine Quentin Tarantino la hizo más famosa cuando la utilizó para su película Pulp Fiction. Después, los Black Eyed Peas samplearon un fragmento de la canción para el sencillo “Pump It”.

Su carrera musical se vio interrumpida cuando se retiró de los escenarios en 1966 después de ser diagnosticado con cáncer. Afortunadamente, Dale venció a la enfermedad, y comenzó a perseguir otros intereses; se volvió activista en pro de especies animales en peligro de extinción, hizo campañas ambientalistas, e incluso consiguió una licencia como piloto aviador.

En los 80 regresó a tocar y a hacer giras contra todas las recomendaciones de sus doctores. En una entrevista en 2012, Dale comentó: “Me dijeron que nunca debía estar en el escenario, que no debería tocar. Mis cuentas médicas son de más de 3000 dólares al mes por los suministros que necesito para mi cuerpo.”

Dick Dale murió el pasado 16 de marzo en Loma Linda, California. Su muy particular estilo de tocar la guitarra fue inspiración para reconocidos artistas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, The Beach Boys, The B-52´s y Jimmy Page.