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‘Mind Games – Ultimate Collection’ de John Lennon, se estrena este 12 de julio

By Alondra Guadarrama 232 0

Anclado en el alegre himno de paz y amor, Mind Games, el cuarto álbum homónimo de John Lennon, fue sorprendentemente escrito y grabado durante una época increíblemente tumultuosa en la vida de la leyenda del rock. En 1973, a la edad de 33 años, John se encontró en medio de una agitación personal y política. Una batalla de años de deportación con la inmigración estadounidense continuó mientras su campaña anti-Nixon de alto perfil, su activismo contra la guerra de Vietnam, así como los mensajes abiertamente políticos en su polarizador álbum de 1972, Sometime in New York City, lo convirtieron en un objetivo del recién elegido Richard Nixon, lo que lleva a la vigilancia por parte del FBI.

Este fue el dramático telón de fondo cuando John entró en Record Plant de Nueva York en agosto de 1973,  con una banda selecta de músicos de sesión de clase mundial (llamada en broma The Plastic U.F.Ono Band), incluido su amigo el baterista Jim Keltner, quien junto con el guitarrista David Spinozza reunieron al pianista Ken Ascher, el bajista Gordon Edwards, el pedalista “Sneaky” Pete Kleinow, el saxofonista Michael Brecker, el baterista Rick Marotta, los coristas Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angel Coakely y Kathy Mull, para hacer su cuarto álbum solista post-Beatles en apenas tres años. John canalizaría este período de extraordinaria actividad para hacer un álbum de autorreflexión profundamente personal y fascinante que exploraba temas de amor, desamor, paz, espiritualidad e injusticia social, brindándonos otra ventana más a su vida y alma, y a algunas de sus mejores canciones en solitario, en Mind Games.

Este 12 de julio, The John Lennon Estate y Universal Music celebran el álbum fundamental e intensamente personal de John Lennon de 1973, Mind Games, con un conjunto de ediciones Ultimate Collection completamente nuevas remezcladas y ampliadas, que ofrecen una experiencia auditiva profunda e inmersiva y una exploración en profundidad. de este disco clásico, pero subestimado.

Totalmente autorizada por Yoko Ono Lennon y producida por Sean Ono Lennon, quien supervisó la producción y la dirección creativa, Ultimate Collection proviene del mismo equipo de audio que trabajó en las producciones aclamadas por la crítica Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band Ultimate Collections, que incluyen al triple ganador del GRAMMY®, el ingeniero galardonado Paul Hicks, y a los ingenieros/mezcladores Sam Gannon y Rob Stevens. La masterización fue realizada por Alex Wharton en Abbey Road Studios.

La Ultimate Collection definitiva coloca a los oyentes en el centro del estudio y explora las sesiones de grabación del álbum de 1973 en Record Plant en la ciudad de Nueva York, desde el inicio hasta el master final, a través de decenas de tomas descartadas inéditas, versiones no adulteradas, instrumentales, mezclas simplificadas, charlas de estudio y más, que revelan cómo estas canciones favoritas de los fanáticos evolucionaron y cobraron vida.

Mind Games – The Ultimate Collection ofrece seis experiencias auditivas únicas y diferentes que son a la vez inmersivas e íntimas, que van desde los nuevos Ultimate Mixes del álbum atemporal, que ponen la voz de John al frente y al centro y mejoran el sonido, hasta Elements Mixes, que aíslan y resaltan ciertos instrumentos de las grabaciones multipista para resaltar la interpretación previamente enterrada en la mezcla original, y Raw Studio Mixes, que permite a los oyentes escuchar la grabación que John y The Plastic U.F.Ono Band grabaron, mezclaron en bruto y en vivo sin efectos de voz, retrasos de cinta o reverberaciones.

The Evolutionary Documentary es un montaje de audio único pista por pista que detalla la evolución de cada canción desde la demostración hasta la grabación maestra a través de demostraciones, ensayos, tomas descartadas, exploración multipista y conversaciones de estudio. Los Out-Takes permiten a los oyentes escuchar diferentes tomas convincentes de cada canción, mientras que Elemental Mixes, un nuevo conjunto creado especialmente para Mind Games – Ultimate Collection, habita en un mundo entre el minimalismo de Elements Mixes y Ultimate Mixes, desnudando las canciones, volvemos a arreglos más simples y relajados con la voz de John al frente y sin batería. Una variedad de opciones de escucha, que incluyen audio de alta definición con calidad de estudio de 192 kHz/24 bits en estéreo y mezclas envolventes 5.1 Surround y Dolby Atmos, están disponibles en Blu-ray.

Todas las pistas han sido completamente remezcladas desde cero a partir de las 15 cintas de sesión multipista originales de dos pulgadas utilizando transferencias digitales 192-24 nuevas. The Ultimate Collection incluye tomas descartadas y temas inéditos, además de audio adicional nunca antes escuchado de archivos de carrete a carrete de ¼”, casetes y cintas de video.

Los lanzamientos de Mind Games – The Ultimate Collection estarán disponibles en una variedad de formatos, que van desde versiones digitales y 2CD y 2LP hasta una caja Deluxe con 6CD y 2 discos Blu-ray. La pieza clave es una edición Super Deluxe, una edición limitada de sólo 1100 copias en todo el mundo.

Hace tiempo se lanzó un EP en vinilo de edición limitada de cuatro pistas de Mind Games exclusivamente para el Record Store Day como un adelanto de Ultimate Collection. Ofrecido en dos variantes de color: un vinilo luminoso de color de 140 g que brilla en la oscuridad y una versión para audiófilos de vinilo negro de 180 g, el EP incluye tres canciones del set, junto con “I’m The Greatest” (Ultimate Mix), un canción escrita por John para Ringo Starr, que apareció en su álbum de 1973, Ringo. Esta versión inédita cuenta con John en la voz, George Harrison en la guitarra y Ringo en la batería.

“Mind Games (Evolution Documentary)”  se lanzó como adelanto de Mind Games – Ultimate Collection.

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Recuperan metraje inédito de John Lennon

By Grita Radio 269 0

Metraje inédito de John Lennon junto a Yoko Ono filmado en 1968 ha sido recuperado y utilizado para la nueva versión del videoclip del tema ‘You Are Here’, incluido a su vez en la reedición especial de su álbum ‘Mind Games’ (1973) que se publicará el próximo 12 de julio.

Este material audiovisual nunca antes visto se grabó precisamente en la primera exposición que el músico británico montó animado por su pareja, concretamente en la galería Robert Fraser de Londres, y que bautizó con el nombre de ‘You Are Here’.

Dirigido por John Lennon y filmado por William Wareing y Dick Lorriemore, el vídeo restaurado muestra al autor de ‘Imagine’ a sus 27 años, mientras dispone los últimos preparativos de esta muestra un día antes de la apertura y en un momento en el que The Beatles grababan su álbum blanco.

 

odo ello forma parte del relanzamiento de ‘Mind Games’ bajo el título de ‘Mind Games – Ultimate Collection’ y con la asistencia del mismo equipo que trabajó en la mejora del sonido del previo ‘Imagine and John Lennon/Plastic Ono Band Ultimate Collections’.

El mismo ofrece seis experiencias sonoras, que van desde las remezclas «Ultimate» del álbum original, con la voz de Lennon en primer plano, hasta otras llamadas «Elementales» que aíslan y resaltan determinados instrumentos apenas perceptibles en el audio publicado inicialmente.

‘Mind Games’, que no fue un disco bien valorado tras su lanzamiento, fue el cuarto álbum en solitario que lanzó Lennon, justo en una época musical menos marcada por los temas sociopolíticos y en la que determinadas circunstancias personales le llevaron a una etapa de inseguridad.

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John Lennon y Yoko Ono: a 55 años de «Give Peace a Chance»

By Grita Radio 333 0

El miembro de The Beatles y su esposa se instalaron en un hotel en Montreal por la paz y registraron un clásico a fines de mayo de 1969.

Tan solo dos meses después de que su «Bed-In for Peace» en Amsterdam atrajera la atención del mundo entero, John Lennon y Yoko Ono eligieron Montreal como sede de un segundo evento. La camada de Montreal, que comenzó el 26 de mayo de 1969 y duró una semana, terminó con la grabación de una de las canciones de protesta más duraderas: «Give Peace a Chance».

Nueva York fue la primera opción de John y Yoko para el Bed-In, pero la condena por marihuana de Lennon en 1968 los mantuvo excluidos de los EE. UU.. El plan B eran las Bahamas, que resultó ser demasiado calurosa, cara y remota para la cobertura de la prensa. Lennon y Ono luego se dirigieron al norte a Toronto. A su llegada, le dijeron a la prensa de Toronto por qué decidieron organizar un segundo Bed-In.

Todo el efecto de nuestros alojamientos ha hecho que la gente hable sobre la paz. Estamos tratando de interesar a los jóvenes en hacer algo por la paz. Pero debe hacerse por medios no violentos; de lo contrario, solo puede haber caos. Les estamos diciendo a los jóvenes, y ellos siempre han sido los más modernos, les estamos diciendo que transmitan el mensaje a las plazas”, dijo Lennon.

Al día siguiente, ambos se mudaron a cuatro habitaciones en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal. Acostados en la cama vestidos con un pijama blanco, Lennon y Ono respondieron preguntas todos los días desde la mañana hasta las 6 p.m. Amigos y admiradores pasaron mientras los reporteros de radio, prensa y televisión asediaban a la pareja. Los letreros escritos a mano colocados sobre la cama decían «Hair Peace» y «Bed Peace». Entre los visitantes se encontraban el activista Dick Gregory, el poeta Allen Ginsberg y el defensor del LSD Timothy Leary.

El portal Ultimate Classic Rock conversó en 2014 con dos de los que participaron en «Give Peace a Chance»: el ingeniero de audio Andre Perry y la cantante Petula Clark, cuyo «Downtown» fue un éxito número uno en 1964.

Montreal, la ciudad más grande de Quebec, fue sacudida por protestas cinco años después. Los manifestantes salieron a las calles por la cuestión de un idioma oficial de Quebec: inglés o francés. Algunos incluso querían que Quebec se separara de Canadá. Petula Clark, una estrella bilingüe en Francia años antes de que «Downtown» se convirtiera en un éxito en América del Norte, iba a aparecer ese mes en Montreal.

«Estaba haciendo mi propio programa solitario en francés e inglés. Tenía problemas con mis shows porque cuando cantaba en francés, la parte inglesa de la audiencia no estaba contenta y viceversa. Estaba tratando de averiguar, ‘¿cómo puedo hacer frente a esto?’», dijo Clark.

«Pensé que lo que realmente necesito hacer es hablar con alguien más, alguien que no conozco y que no tiene interés. Sabía que John y Yoko estaban en la ciudad. No los conocía. Así que esa noche, después de mi show, fui al hotel. Le conté mi historia».

“‘¡Bueno, que se jodan!’ es lo que dijo. Le dije: ‘Gracias por ese consejo’. Él dijo: ‘Ve y toma una copa al lado’. Fui a la sala de estar y solo tomé una copa de vino. Me di cuenta vagamente de que alguien estaba filmando, pero de todos modos ya estaba acostumbrada. Y lo siguiente que supe fue que estábamos cantando ‘Give Peace a Chance’».

 

A principios de esa semana, John Lennon comenzó a escribir un himno de paz basado en algo que les había dicho a los periodistas: “Todo lo que decimos es que demos una oportunidad a la paz”. Se le pidió a Andre Perry, un productor e ingeniero local, que fuera al hotel el 1 de junio para grabar la nueva canción. Lennon y el comediante Tommy Smothers tocaron guitarras acústicas mientras otros invitados cantaban el coro.

«Fue un caos. La gente golpeaba las guías telefónicas, los ceniceros, las campanas, todo tipo de cosas. Los Hare Krishna estaban allí, tirados en el suelo. Allí estaba Timothy Leary drogado hasta la saciedad. Era como un maldito circo», recordó Perry.

«Cuando llegó el momento de hacer esto, dije: ‘Diablos, no sé cómo terminará esto, pero será realmente extraño’. No lo olvides, [décadas] después, la gente ve la importancia de esto. Pero en el momento mismo, parecía que esto iba a ser una verdadera cagada»

Perry aseguró que a pesar de los obstáculos, Lennon creía en él. «Nunca, nunca me dijeron qué hacer. Simplemente dijo: ‘Mira, vamos a hacer esta canción y confío en que harás lo que puedas’. Así que lo intentaron una vez y le transmitió a Tommy que quería que tocara un estilo de guitarra diferente, más rasgueo. Solo quería seguir el ritmo. Hicimos una prueba y luego la grabamos».

Posteriormente, se despejó la suite y se grabó la cara B, «Remember Love» de Ono. Perry regresó a su estudio al amanecer. Como sospechaba, la calidad del audio de «Give Peace a Chance» necesitaba mejorar. Perry pidió a algunos cantantes y a un músico que fueran a su estudio.https://www.youtube.com/watch?v=fmb14nC4WzA

“Dije: ‘Esto es lo que quiero hacer. Quiero reproducir lo que debería haber sido. Así que no vamos a sonar como un grupo de chicos en el estudio, no vamos a sonar hábiles. Sonaremos como si nos estuviéramos divirtiendo”.

Perry luego agregó un elemento más. “Necesitaba ese golpe medio Beatles que solían tener en esos días. Así que fui a buscar mi bote de basura, que estaba hecho de goma. Ese golpe que escuchas que se acumula, fui yo golpeando mi bote de basura de goma. La idea no era hacer trampa. Era salvar el evento».

Perry mezcló la nueva versión y se la llevó a John Lennon esa tarde. «Me mira y dice: ‘No está bien, ¿verdad?’. Le dije: ‘Mira John, te diré la verdad: es difícil, pero decidí hacer algo con eso’. Entonces, dice ‘Dispara’. Entonces, lo reproduje y dice: ‘Oye, esto es increíble’. Me agradeció; él me abrazó. El que hice es el que está registrado».

«Give Peace a Chance» finalmente se lanzó el 7 de julio de 1969 e incluía a Lennon y Paul McCartney como compositores, aunque McCartney no tuvo nada que ver con la melodía. Lennon admitió más tarde que Ono era realmente su coguionista.

El single fue el primero acreditado a Plastic Ono Band. “Originalmente comenzó como una idea de Yoko como banda, una especie de broma, una banda de concierto que no existía”, dijo Lennon más tarde a Soundscapes. “Construimos todo el grupo, así que pensamos por qué no llamarlo Plastic Ono Band en lugar de solo John y Yoko por el hecho de que había todo tipo de personas cantando en él. No fueron los Beatles; era como un rabino, un mesero de hotel y todo eso. Fue un poco de todos. El mundo entero es la Plastic Ono Band”.

«Give Peace a Chance» alcanzó el puesto 14 y desde entonces se ha convertido en un elemento básico de las manifestaciones por la paz. En el Día de la Moratoria de Vietnam celebrado el 15 de octubre de 1969 en Washington, D.C., medio millón de personas se unieron a Pete Seeger para cantar la canción de Lennon.

«Ese fue un gran momento para mí. Quería escribir algo que se hiciera cargo de ‘We Shall Overcome’. No sé por qué, esa es la que siempre cantaban. Pensé, ‘¿Por qué alguien no está escribiendo uno para la gente ahora?’ Ese es mi trabajo. Nuestro trabajo es escribir para la gente ahora», dijo en Lennon Remembers

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La guitarra de John Lennon en «Help!» se vende por una cifra récord

By Grita Radio 380 0

La acústica de 12 cuerdas que utilizó en “You’ve Got to Hide Your Love Away” atrae 500.000 dólares más que el precio máximo anterior.

Una guitarra que alguna vez perteneció a John Lennon se vendió en una subasta por 2,9 millones de dólares. 500.000 dólares más que el precio máximo anterior de un artículo de los Beatles.

Tenía la acústica Framus Hootenanny de 12 cuerdas de los primeros días de la banda. Y la usó en los álbumes de 1965 «Help!» y «Rubber Soul». También apareció en la película mientras el grupo interpreta “You’ve Got to Hide your Love Away”.

El precio récord anterior de los Beatles fue otra guitarra acústica de Lennon. Una Gibson J-160E que se vendió por 2,4 millones de dólares en 2015.

La venta estuvo a cargo de Julien’s Auctions en el Hard Rock Café de la ciudad de Nueva York. Ahí, la oferta ganadora de 2.857.500 dólares llegó por teléfono. «Esta Framus es la guitarra que se escucha en ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’. ‘It’s Only Love’. ‘I’ve Just Seen a Face’. Y, por supuesto, ‘Help»‘ En ‘Rubber Soul’ se puede escuchar en ‘Girl’. Así como en las partes de George Harrison en ‘Norwegian Wood (This Bird Has Flown)’», decía un comunicado desde Julien’s Auctions.

“La guitarra, un instrumento simple pero icónico, fue testigo de la génesis de algunas de las canciones más queridas de Lennon. Fue un fiel compañero durante los primeros días de los Beatles, se tocaba en pubs llenos de humo y en estudios de grabación estrechos, y jugó un papel fundamental en la configuración del sonido que definiría una generación. Su nuevo propietario es ahora el custodio de una parte del alma de Lennon, un vínculo tangible con la energía creativa que fluyó a través de él y tocó las vidas de millones», añade.

La guitarra fue regalada al miembro de Peter & Gordon, Gordon Waller, a finales de 1965, después de que Lennon y Paul McCartney trabajaran con el dúo. “Más tarde, Waller le pasaría la guitarra a un manager suyo, quien se la llevó a casa, la arrojó en el ático y no pensó en ella durante décadas», informaron.

«Trabajamos estrechamente con el músico, autor y experto en equipos de los Beatles Andy Babiuk para confirmar que esta Hootenanny, número de serie 51083, es de hecho la guitarra de John Lennon. Tiene algunas marcas distintivas que lo hacen fácilmente identificable en comparación con fotografías e imágenes fijas de Help! Con Hootenanny, la verdadera prueba está en el sonido. Cuando se rasguea, inmediatamente se identifica como ESA guitarra. Si conoces los acordes, las melodías de los Beatles salen por la boca sin esfuerzo; Como una cápsula del tiempo de audio de 1965, el Framus es un enlace directo a esos discos”», concluyen.

 

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‘Mind Games – Ultimate Collection’ de John Lennon, disponible en preventa

By Alondra Guadarrama 249 0

Anclado en el alegre himno de paz y amor, Mind Games, el cuarto álbum homónimo de John Lennon, fue sorprendentemente escrito y grabado durante una época increíblemente tumultuosa en la vida de la leyenda del rock.

En 1973, a la edad de 33 años, John se encontró en medio de una agitación personal y política. Una batalla de años de deportación con la inmigración estadounidense continuó mientras su campaña anti-Nixon de alto perfil, su activismo contra la guerra de Vietnam, así como los mensajes abiertamente políticos en su polarizador álbum de 1972, Sometime in New York City, lo convirtieron en un objetivo del recién elegido Richard Nixon, lo que lleva a la vigilancia por parte del FBI.

Este fue el dramático telón de fondo cuando John entró en Record Plant de Nueva York en agosto de 1973 con una banda selecta de músicos de sesión de clase mundial (llamada en broma The Plastic U.F.Ono Band), incluido su amigo el baterista Jim Keltner, quien junto con el guitarrista David Spinozza reunieron al pianista Ken Ascher, el bajista Gordon Edwards, el pedalista “Sneaky” Pete Kleinow, el saxofonista Michael Brecker, el baterista Rick Marotta, los coristas Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angel Coakely y Kathy Mull, y, para hacer su cuarto álbum solista post-Beatles en apenas tres años. John canalizaría este período de extraordinaria actividad para hacer un álbum de autorreflexión profundamente personal y fascinante que exploraba temas de amor, desamor, paz, espiritualidad e injusticia social, brindándonos otra ventana más a su vida y alma, y a algunas de sus mejores canciones en solitario, en Mind Games.

 

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El 12 de julio, The John Lennon Estate y Universal Music celebrarán el álbum fundamental e intensamente personal de John Lennon de 1973, Mind Games, con un conjunto de ediciones Ultimate Collection completamente nuevas remezcladas y ampliadas, que ofrecen una experiencia auditiva profunda e inmersiva y una exploración en profundidad. de este disco clásico, pero subestimado.

Totalmente autorizada por Yoko Ono Lennon y producida por Sean Ono Lennon, quien supervisó la producción y la dirección creativa, Ultimate Collection proviene del mismo equipo de audio que trabajó en las aclamadas por la crítica Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band Ultimate Collections, que incluyen el triple GRAMMY. ®: el ingeniero galardonado Paul Hicks y los ingenieros/mezcladores Sam Gannon y Rob Stevens. La Ultimate Collection definitiva coloca a los oyentes en el centro del estudio y explora las sesiones de grabación del álbum de 1973 en Record Plant en la ciudad de Nueva York, desde el inicio hasta el master final, a través de decenas de tomas descartadas inéditas, versiones no adulteradas, instrumentales, mezclas simplificadas, charlas de estudio y más, que revelan cómo estas canciones favoritas de los fanáticos evolucionaron y cobraron vida.

 

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Yoko Ono Lennon dice: “John estaba tratando de transmitir el mensaje de que todos jugamos juegos mentales. Pero si podemos jugar juegos mentales, ¿por qué no crear un futuro positivo con ello, que sea un juego mental positivo? ‘Mind Games’ es una canción increíblemente fuerte. En ese momento, la gente no entendió del todo el mensaje porque esto era antes de tiempo. Ahora la gente lo entendería. De todos modos, no creo que en aquellos días la gente supiera que estaban jugando juegos mentales”.

Mind Games – The Ultimate Collection ofrece seis experiencias auditivas únicas y diferentes que son a la vez inmersivas e íntimas, que van desde los nuevos Ultimate Mixes del álbum atemporal, que ponen la voz de John al frente y al centro y mejoran sonoramente el sonido, hasta Elements Mixes, que aíslan y resaltan ciertos instrumentos de las grabaciones multipista para resaltar la interpretación previamente enterrada en la mezcla original, y Raw Studio Mixes, que permite a los oyentes escuchar la grabación que John y The Plastic U.F.Ono Band grabaron, mezclaron en bruto y en vivo sin efectos de voz, retrasos de cinta o reverberaciones.

The Evolutionary Documentary es un montaje de audio único pista por pista que detalla la evolución de cada canción desde la demostración hasta la grabación maestra a través de demostraciones, ensayos, tomas descartadas, exploración multipista y conversaciones de estudio. Los Out-Takes permiten a los oyentes escuchar diferentes tomas convincentes de cada canción, mientras que Elemental Mixes, un nuevo conjunto creado especialmente para Mind Games – Ultimate Collection, habita en un mundo entre el minimalismo de Elements Mixes y Ultimate Mixes, desnudando las canciones, volvemos a arreglos más simples y relajados con la voz de John al frente y sin batería. Una variedad de opciones de escucha, que incluyen audio de alta definición con calidad de estudio de 192 kHz/24 bits en estéreo y mezclas envolventes 5.1 Surround y Dolby Atmos, están disponibles en Blu-ray.

Todas las pistas han sido completamente remezcladas desde cero a partir de las 15 cintas de sesión multipista originales de dos pulgadas utilizando transferencias digitales 192-24 nuevas. The Ultimate Collection incluye tomas descartadas y temas inéditos, además de audio adicional nunca antes escuchado de archivos de carrete a carrete de ¼”, casetes y cintas de video.

Los lanzamientos de Mind Games – The Ultimate Collection estarán disponibles en una variedad de formatos, que van desde versiones digitales y 2CD y 2LP hasta una caja Deluxe con 6CD y 2 discos Blu-ray. La pieza clave es una edición Super Deluxe, una edición limitada de sólo 1100 copias en todo el mundo.

El mes pasado, se lanzó un EP en vinilo de edición limitada de cuatro pistas de Mind Games exclusivamente para el Record Store Day como un adelanto de Ultimate Collection. Ofrecido en dos variantes de color: un vinilo luminoso de color de 140 g que brilla en la oscuridad y una versión para audiófilos de vinilo negro de 180 g, el EP incluye tres canciones del set, junto con “I’m The Greatest” (Ultimate Mix), un canción escrita por John para Ringo Starr, que apareció en su álbum de 1973, Ringo. Esta versión inédita cuenta con John en la voz, George Harrison en la guitarra y Ringo en la batería.

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Ahora puedes ser ciudadano del país conceptual de John Lennon, Nutopia

By Grita Radio 250 0

John Lennon y Yoko Ono presentaron un país conceptual llamado Nutopia durante una conferencia de prensa el 2 de abril de 1973. Ahora, Nutopia está regresando con su propio sitio web y página de Instagram.

Una publicación en la nueva página de Instagram incluye un artículo que Ono escribió en 1982 para The New York Times. El extracto dice :

“En el verano del 73 en la ciudad de Nueva York, John y yo invitamos a la prensa a anunciar la fundación de un país conceptual llamado ‘NUTOPIA’. Cualquiera podría ser ciudadano de este país. Los ciudadanos eran automáticamente los embajadores del país. El cuerpo del país fue el aeródromo de nuestros pensamientos conjuntos. Su constitución era nuestro amor, y su espíritu, nuestros sueños”.

Lennon y su esposa levantaron pañuelos blancos para mostrar su «rendición a la paz» en la conferencia de prensa del 73. El artista de 91 años explicó:

“Su bandera era la bandera blanca de la rendición. Una rendición a la paz. Deseábamos que algún día lleváramos la bandera a las Naciones Unidas y la pusiéramos junto a las otras banderas, ya que Nutopia era solo un concepto más, al igual que conceptos como Francia, Estados Unidos y la Unión Soviética. No era un concepto fundado para amenazar a ningún otro”.

El concepto de «rendición» no les sentó «muy bien» a todos en aquel entonces. Ono compartió:

“Un amigo radical nuestro (Jerry Rubin) expresó que a él tampoco le gustaba el término. «La rendición suena a derrota», dijo. ‘Bueno, ¿no te entregas al amor, por ejemplo?’ Lo miré. «No, no lo haría», pensé. ‘¿Son las mujeres las únicas personas que conocen el orgullo y la alegría de la rendición?’ Me preguntaba.»

Aún así, la pareja se aferró a la idea:

“’Es una pérdida de tiempo explicárselo a un machista radical, ¿no te lo dije?’ dijo John, un hombre que se entregó al mundo, a la vida y finalmente al Universo. ‘De todos modos, no te preocupes, Yoko. Un día lo pondremos ahí. Tú y yo. Lo prometo. Todavía creo que lo haremos”.

Ahora, el sitio web Nutopia permite a las personas registrarse para convertirse en ciudadanos. Las últimas palabras de Yoko Ono en la publicación son:

“Es hora de que te levantes. Eres tú quien izará la bandera. Siento que John y yo, como unidad, hemos hecho nuestra parte. El resto de mi vida pertenece a nuestro hijo, Sean. Es tu esfuerzo, tu bandera. Así que recuerda, somos familia. Tú y yo somos unidad. En el gozo de la armonía, el mundo es uno hasta el infinito. Hablar claro. Habla por amor y no tendrás por qué temer. Lo escucharemos. America la BELLA. Entregarse a la Paz. Te amo.»

El formulario de solicitud solicita los nombres de los visitantes, direcciones de correo electrónico, países y mensajes para el mundo. El sitio web del país conceptual también muestra un mapa mundial de los mensajes enviados.

El Instagram de Nutopia incluye fragmentos de las entrevistas de John Lennon y Ono sobre el concepto. Las nuevas publicaciones parecen vincularse a ‘Mind Games’ del difunto Beatle porque el álbum de 1973 se relanzará en julio de 2024.

Esta reedición de lujo marca el 50 aniversario del disco y presenta dos cajas grandes, 72 canciones y dos discos Blu-ray.

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Será subastada una bala del arma que asesinó a John Lennon

By Grita Radio 267 0

Este sombrío recuerdo le interesa a los coleccionistas, dado su vínculo con uno de los eventos más impactantes en la historia de la música.

Una reliquia de la historia musical, cargada de un tétrico significado, saldrá a subasta en Newcastle la próxima semana. Se trata de una bala disparada por la pistola que truncó la vida del icónico músico de The Beatles, John Lennon.

El objeto, catalogado como «macabro» por expertos, fue otorgado al agente de policía Brian Taylor por el Departamento de Policía de Nueva York. Durante una visita al departamento, Taylor tuvo la ocasión de disparar la misma pistola empleada por Mark David Chapman en el fatal suceso. Taylor guardó la bala, enmarcada junto a una fotografía del momento en que recibió el objeto, durante el resto de su vida.

La familia de Brian Taylor optó por poner la bala en subasta mediante la casa de subastas Anderson & Garland de Newcastle. Según el director de esta, «hay una base de fans de los Beatles que es muy fanática y un mercado para casi cualquier cosa de los Beatles. Pero muy rara vez se consigue algo tan inusual y único, que es difícil saber lo que vale y si hay un mercado para ello o no. Es una pieza realmente interesante de los recuerdos de los Beatles que probablemente no pueda ser replicada».

La bala de la pistola que mató a Lennon: ¿Cómo se consiguió?

La historia detrás de la bala revela un giro inesperado durante una visita que tenía como objetivo principal fine educativos. Taylor, quien fue superintendente jefe de la policía de Northumbria en su momento, recibió el artefacto como una especie de gesto de disculpa después de estar involucrado con un tiroteo durante su visita a Nueva York.

El 08 de diciembre de 1980, Mark David Chapman perpetró el fatal disparo que segó la vida de John Lennon cuando el músico y Yoko Ono regresaban a su apartamento en el edificio Dakota, ubicado en el Upper West Side de Nueva York. Chapman permaneció en la escena del crimen hasta la llegada de la policía, y posteriormente se declaró culpable de asesinato en segundo grado. A día de hoy, Chapman sigue cumpliendo condena en prisión, según consignó Concierto.

 

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Justin Timberlake dice que John Lennon inspiró el nuevo sencillo y escribió 100 canciones

By Grita Radio 415 0

«Cuando escuché el álbum completo, sentí que probablemente, de todas las canciones del álbum, en cuanto a producción, probablemente sea la más sencilla».

Justin Timberlake ha revelado que su nuevo sencillo ‘Selfish’ está inspirado en John Lennon .

El artista anunció su sencillo de regreso a principios de esta semana junto con noticias de su nuevo álbum ‘Everything I Thought It Was’, que se lanzará el 15 de marzo a través de RCA.

Timberlake habló recientemente con Zane Lowe en Apple Music 1 sobre su nueva música, que es la primera desde ‘Man Of The Woods’ de 2018,  y reveló que ‘Selfish’ surgió después de que cantara una versión de ‘Jealous Guy’ de Lennon en una noche. afuera.

“Un amigo mío, que también es mi director musical, que probablemente sea amigo de toda la familia de allí, Adam Blackstone, estaba haciendo esas pequeñas noches de jazz en un lugar de Los Ángeles”, comenzó Timberlake. “Y me invitó a bajar y me dijo: ‘Oye, hombre’. Él me dijo: ‘¿Quieres venir y cantar algo?’ Y al azar dije: «Oh, sí, hagamos la versión de Donny Hathaway de ‘Jealous Guy’ de Lennon». Y, por cierto, si eres un Gen-Zer en este momento, ¡no tienes idea de a quién me refiero!

“Así que estábamos hablando de la canción en sí y simplemente rompiendo la idea de que no se escucha eso de los hombres a menudo, que expresarían una emoción que los hace vulnerables. Y luego, al crecer como yo crecí, te enseñan a no hacer eso”, continuó.

“Pero no lo sé, me pareció una canción realmente honesta. La letra empezó a salir honestamente. Y cuando escuché el álbum completo, sentí que probablemente, de todas las canciones del álbum, en cuanto a producción, probablemente sea la más sencilla, y no quiero decir simple porque para mí es compleja dentro de su simplicidad. «

Timberlake también dijo que había escrito 100 canciones para ‘Everything I Thought It Was’. “Trabajé mucho tiempo en este álbum y terminé con 100 canciones. Así que reducirlos a 18 fue una cuestión, y luego, sí, estoy muy entusiasmado con este álbum. Creo que probablemente todos los artistas digan esto, pero es mi mejor trabajo”, dijo.

El cantante  también actuará como  invitado musical de Saturday Night Live  esta semana el 27 de enero. Protagonizará el episodio junto a la presentadora invitada  Dakota Johnson .

Será el segundo episodio del programa de esta temporada después del episodio de esta semana en el que aparecieron el  presentador Jacob Elordi de Saltburn   y  Reneé Rapp  como invitada musical.

Timberlake también ha anunciado sus primeros shows en vivo en Estados Unidos en media década.

La serie de espectáculos en vivo comenzará en el Rogers Arena de Vancouver el 29 de abril. A partir de ahí, Timberlake hará paradas en las principales ciudades, incluidas Seattle, San José, Las Vegas, Inglewood, Phoenix, San Antonio, Austin, Atlanta, Tampa, Miami, Chicago, Boston, Nueva York, Baltimore, Hersey y Cleveland. La etapa de la gira por Estados Unidos finalizará en el Rupp Arena de Lexington, Kentucky, el 9 de julio. Las fechas de la gira por el Reino Unido y Europa se anunciarán en una fecha posterior.

La venta general de entradas comenzará el viernes 2 de febrero a las 10 a.m. hora local. Visita aquí para comprar entradas .

Mientras tanto, los fans de Britney Spears han devuelto el golpe a Timberlake al colocar su canción ‘Selfish’ en las listas tras el lanzamiento de su nuevo sencillo .

 

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Nuevo clip de ‘John Lennon: Asesinato sin juicio’

By Grita Radio 264 0

El documental de tres partes se estrenó el 6 de diciembre.

Apple TV+ ha compartido un clip del nuevo documental John Lennon: Murder Without A Trial ; puedes verlo arriba.

Lanzado en streaming el miércoles (6 de diciembre), Asesinato sin juicio ofrece un examen profundamente investigado del asesinato de John Lennon en 1980.

La serie documental de tres partes está narrada por el ganador del premio Emmy Kiefer Sutherland y presenta entrevistas exclusivas con testigos y fotografías de la escena del crimen nunca antes vistas. También examina la investigación y condena de Mark David Chapman, el asesino confeso de Lennon.

Otras entrevistas exclusivas de la serie incluyen a Richard Peterson, un taxista que fue testigo del tiroteo; Jay Hastings, un portero del Dakota que escuchó las últimas palabras de Lennon; David Suggs, abogado defensor de Mark David Chapman; Elliot Mintz, confidente de Lennon y Yoko Ono; y la Dra. Naomi Goldstein, la psiquiatra que evaluó por primera vez a Chapman.

En el clip recién publicado, el amigo de la familia Mintz revela que la esposa de Lennon, Ono, le pidió que investigara las numerosas teorías de conspiración que rodean la muerte de su marido.

En otra parte de la serie, Richard Peterson, quien presenció el tiroteo, reveló la inusual disculpa de Chapman después de matar al guitarrista de The Beatles.

«De hecho, se disculpó con nosotros», dijo Peterson. “Él dijo: ‘Vaya, lamento haber arruinado tu noche’”. El testigo respondió entonces: “Tienes que estar bromeando, acabas de arruinar toda tu vida”.

Es tristemente célebre que hubo una investigación mínima del asesinato mientras Chapman esperaba en el lugar y se declaraba culpable tan pronto como llegó la policía. Fue sentenciado a cumplir una pena de prisión de veinte años a cadena perpetua por asesinato en segundo grado.

En 2020, Chapman  se disculpó públicamente con Yoko Ono durante una audiencia de libertad condicional . “Fue un acto extremadamente egoísta. Lamento el dolor que le causé [Ono]. Pienso en ello todo el tiempo”.

El año pasado se le  negó la libertad condicional por duodécima vez , por lo que permanecerá tras las rejas hasta febrero de 2024 como muy pronto.

 

 

 

News GR

La muerte de John Lennon

By Grita Radio 255 0

Hace 43 años…

Al regresar de una sesión de grabación, Lennon desciende de su auto con varios cassettes en la mano y seguido por su esposa. Atraviesa despacio los dos metros que separan la acera del edificio donde vive. Ya bajo el arco de la entrada escucha una voz que lo llama:
– «Señor Lennon».
Mientras comienza a girar para responder al saludo, recibe una lluvia de disparos que salen furiosos de la boca de un revólver calibre 38 y que penetran sin compasión por su espalda y hombros. Gravemente herido, se tambalea y exclama aturdido:
– «¡Me han disparado, me han disparado!»
Sin fuerzas y perdiendo gran cantidad de sangre, cae al suelo con una horrible mirada de confusión. Los cassettes se disparan por todo el piso y los ojos se le tornan vidriosos. Yoko corre a su lado y, arrodillada, acuna su cabeza entre sus brazos. En shock y viendo cómo la vida lo abandona, apenas tiene aliento para susurrar: -«¡Ayúdame!».
Yoko entra en pánico y comienza a gritar histéricamente.
– «¡Le han disparado, le han disparado! ¡Que alguien venga rápido!»
Inmediatamente, el custodio activa una alarma que está conectada a la policía y acude en su ayuda. Con horror, ve cómo un espeso y continuo hilo de sangre sale de la boca de Lennon.
– «No te preocupes, John», le dice para darle ánimo, pero sabiendo que sus palabras no tienen sentido. «Todo va a salir bien».
Al poco tiempo llegan dos autos de la policía. Uno de los agentes se acerca a Lennon, le quita la chaqueta bañada en sangre y lo levanta ligeramente para estudiar la severidad de sus heridas.
– «¿Cómo te llamas?», le pregunta para comprobar su estado de conciencia. «Lennon», responde agónicoPor la obvia gravedad de su estado, los policías determinan que no deben esperar por una ambulancia. Con cuidado, lo llevan hasta uno de los autos y lo acuestan boca arriba en el asiento trasero. A las 11:07 p.m. lo declaran oficialmente muerto.
– «No tenía forma de salvarse», le dice minutos después el director del hospital a Yoko Ono.