Cine

El primer avance de la temporada 5 de Cobra Kai ha revelado la fecha de estreno de la serie de Netflix que regresa. Cobra Kai es la exitosa serie revival que continúa la franquicia de películas de Karate Kid, trayendo de vuelta a las estrellas originales Ralph Macchio como Daniel LaRusso, William Zabka como Johnny Lawrence, Martin Kove como John Kreese, Thomas Ian Griffith como Terry Silver y Yuji Okumoto como Chozen. . La serie también presenta un lote de estrellas nuevas y prometedoras, que incluyen a Xolo Maridueña, Mary Mouser, Tanner Buchanan, Jacob Bertrand y Peyton List entre un elenco creciente de actores secundarios agregados de temporada en temporada.

Cobra Kai se originó en YouTube Red antes de mudarse a Netflix, donde se ha convertido en un gigante de la transmisión, construyendo una base de fans aún más fuerte y revitalizando la franquicia de manera importante. La temporada pasada, una serie de grandes eventos dejaron al elenco de personajes en un estado de desorden, particularmente con Silver enmarcando a Kreese y asumiendo el control del dojo Cobra Kai. Después de perder el Torneo de Karate de All-Valley, tanto Daniel como Johnny se unieron una vez más para luchar contra la amenaza de Cobra Kai, que ahora es más peligrosa que nunca. El final de la temporada 4 de Cobra Kai también vio el regreso de Chozen, el ex némesis de Daniel y ahora instructor de Miyagi-Do, que acude en ayuda de Daniel para enfrentarse al nuevo Cobra Kai de Silver.
La temporada 5 de Cobra Kai ya había terminado de filmarse cuando debutó la temporada 4, y ahora Netflix busca entregar los nuevos episodios unos meses antes de lo esperado. En un nuevo avance de la temporada 5 de Cobra Kai, Netflix reveló la fecha de estreno el 9 de septiembre de 2022. También muestra lo que los fanáticos pueden esperar cuando Daniel, Johnny y Chozen se enfrenten al nuevo dojo Cobra Kai de Silver. Echa un vistazo al tráiler a continuación:

Con tantos hilos de la historia ahora en movimiento, hay mucho que resolver en la temporada 5 de Cobra Kai, con el constante tira y afloja entre los diversos dojos que continúan luchando por el dominio en el valle. Los showrunners han dicho recientemente que hay mucha más historia que contar y que están trabajando en la temporada 6 de Cobra Kai. más estrellas invitadas de la franquicia cinematográfica. Los fanáticos han estado acosando a los showrunners sobre el regreso de Hilary Swank de The Next Karate Kid, quien se hizo cargo de la serie después de Macchio. No hay señales de ella en el nuevo tráiler, pero podría haber más sorpresas por delante.

Cobra Kai ha seguido siendo un espectáculo emocionante y atractivo que trasciende el material, al mismo tiempo que honra el legado que lo construyó. Los showrunners han demostrado un verdadero dominio de los personajes, tanto antiguos como nuevos, creando una franquicia revivida que establece un modelo a seguir para todos los demás. Para aquellos que han invertido en el programa hasta ahora, hay mucha emoción por delante, especialmente sabiendo que la serie tiene al menos una temporada más después de la temporada 5 de Cobra Kai, que según Griffith es incluso mejor que la temporada 4.

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Foals toman una nueva, fresca y emocionante dirección con su próximo álbum ‘Life Is Yours’, el cual se lanzará el 17 de junio‘Life Is Yours’ es el seguimiento del triunfante, en dos partes ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, que resultó ser un pináculo fundamental en la historia de la banda. No solo resultó en el primer álbum #1 de la banda en el Reino Unido, sino que la ambiciosa escala del álbum nominado al Mercury hizo que Foals ganara su primer premio BRIT Award for Best Group.

‘Life Is Yours’ se siente como una evolución natural para Foals, sus guitarras con tintes disco, ritmos apretados sincopados y coros contundentes e insistentes que hacen eco de sus raíces como proveedores del caos de una fiesta house ruidosa. Temáticamente, es escapista, transportadora y en éxtasis ante las infinitas posibilidades de la vida. Es un disco que está perfectamente en sintonía con la atmósfera predominante de este momento: una celebración que afirma la vida mientras el mundo se reúne.

‘Life Is Yours’ inmediatamente establece su tono con el brillante rayo de optimismo proporcionado por su canción principal, su ambiente y exuberancia no muestran signos de desaceleración, ya que es seguido por los dos sencillos recientes. Hay unidad en el sonido, ya sea que Foals estén rebotando en los ritmos baleares de ‘Looking High’, experimentando con ritmos de guitarra de África Occidental en ‘Flutter’, o simplemente saboreando la perspectiva de volver a tocar en vivo juntos dentro de la dinámica de baile de ‘The Sound’. También es una experiencia consistentemente transportadora, a veces evocando imágenes del noroeste del Pacífico o Santa Lucía, otras directamente ambientadas en la nostalgia vivaz del pasado reciente. Todo viene al punto de partida con ‘Wild Green’, que simultáneamente celebra el renacimiento del verano con un matiz existencial de que todos los momentos hermosos son inevitablemente fugaces.

Yannis Philippakis dice, “Siento que con ‘Everything Not Saved…’ tocamos todas las facetas de nuestro sonido hasta ese momento. Esta vez queríamos encontrar una nueva forma de expresarnos. Queríamos reenfocarnos y hacer algo que compartiera un ADN a lo largo de las canciones: físico, bailable, y con energía y alegría. Definitivamente es el disco más pop que hemos hecho.”

Foals – completado por Jimmy Smith y Jack Bevan – comenzó el proyecto dentro de los confines oscuros y sin ventanas de su espacio de ensayo del sur de Londres en medio de la cuarentena de invierno. Sintiéndose contenidos y atados, se sintieron atraídos por sonidos enérgicos que miraban hacia un futuro más brillante, no solo en términos de clima sino también en términos de la emoción irrepetible de tocar en vivo. Para cuando el proceso llegó a su fin, el verde entorno veraniego de Real World Studios cerca de Bath coincidió con la atmósfera ardiente del álbum.

La banda también experimentó colaborando con un tapiz de diferentes productores (a menudo trabajando dentro de diferentes configuraciones) en varias canciones. Las variadas voces creativas del álbum incluyen John Hill (Portugal The ManFlorence + The Machine), Dan Carey (Tame ImpalaFontaines D.C.), Miles James y A.K. Paul (co-fundador de Paul Institute con su hermano Jai Paul). Gran parte del álbum fue mezclado posteriormente por el diez veces ganador del premio GrammyManny Marroquin (Post MaloneKanye WestRihanna), con varios temas mezclados por otro ganador de múltiples premios GrammyMark ‘Spike’ Stent (Coldplay, Muse, Kings of Leon).

 

‘Life Is Yours’ está disponible para pre-ordenarse AQUÍ. Los formatos estándar incluyen digital/streaming, CD, vinilo y casete, mientras que también está disponible una selección de formatos de vinilo exclusivos. La tienda oficial de Foals tiene un formato de doble vinilo, Amazon ofrece un vinilo transparente de color Curaçao, mientras que HMV y las tiendas independientes clave tendrán una versión de vinilo blanco.

 

‘Life is Yours’ tracklist:

 

  1. ‘Life Is Yours’
  2. ‘Wake Me Up’
  3. ‘2am’
  4. ‘2001’
  5. ‘(summer sky)’
  6. ‘Flutter’
  7. ‘Looking High’
  8. ‘Under The Radar’
  9. ‘Crest of the Wave’
  10. ‘The Sound’
  11. ‘Wild Green’

Foals acaban de ser confirmados como cabezas de cartel del sábado por la noche en el Festival Latitude de este año el 23 de julio. El festival añade un nuevo punto culminante al tan esperado regreso de Foals a las giras, cuya próxima etapa es una gira por el Reino Unido en abril y mayo que incluye cuatro noches con entradas agotadas en el Olympia de Londres. Sus fechas en el Reino Unido e Irlanda se enumeran a continuación. Consulta su sitio web para obtener detalles sobre las entradas y una lista completa de las fechas de su gira internacional.

 

ABRIL

20th – Edinburgh, Usher Hall (SOLD OUT)

21st – Edinburgh, Usher Hall (SOLD OUT)

23rd – Birmingham, Arena

25th – Hull, Bonus Arena

26th – Newcastle, O2 City Hall

27th – Brighton, Centre

29th – London, Olympia (SOLD OUT)

30th – London, Olympia (SOLD OUT)

 

MAYO

1st – London, Olympia (SOLD OUT)

2nd – London, Olympia (SOLD OUT)

5th – Blackpool, Empress Ballroom (SOLD OUT)

6th – Blackpool, Empress Ballroom (SOLD OUT)

9th – London, O2 Academy Brixton (SOLD OUT)

 

JUNIO

27th – Dublin, Fairview Park

29th – Manchester, Castlefield Bowl, Sounds of the City (SOLD OUT)

 

JULIO

8th – Leeds, Millennium Square, Sounds of the City

9th – Glasgow, TRSNMT

23rd – Latitude (HEADLINERS)

 

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La nueva propuesta Musical que nos presenta Treem es interesante, una banda directa desde Tijuana Baja California que nos presenta un estilo de Rock Alternativo en el cual se ha buscado hacer música fresca contando con varios músicos invitados.

Actualmente se encuentra Promocionando su primer sencillo llamado «Al Sol», te lo dejamos a continuación para el deleite de tus oídos.

La banda la comienza Julio Durán, quien ya tiene camino recorrido tocando el bajo con bandas de Tijuana como Vaqueros Galácticos o Feeling Machine; teniendo unos temas escritos desde hace mucho contacta con músicos para dar forma a lo que serían las primeras canciones de la banda; por cuestiones de agenda y proyectos personales no se logra concretar una formación fija de la banda pero Julio sigue con el proyecto pausandolo unos años y retomádolo en el 2020 junto con David Chirinos, quien cuenta con bastante experiencia en bandas como Vagabundo Inn y Vaqueros Galácticos, para meterse al estudio y con músicos invitados grabar lo que es el primer EP de Treem. 

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Billy Idol habla sobre su nuevo EP, 40 años de carrera en solitario y las alegrías de ser abuelo
El legendario rockero está de vuelta con The Roadside EP, su primera música nueva en siete años
Billy Idol está de regreso con The Roadside EP, con su primera música nueva en siete años. El legendario rockero también está de vuelta en la carretera, con una serie de espectáculos de otoño y una residencia en octubre en Las Vegas.
Este año también se cumplen 40 años desde que Idol dejó su banda de punk británica Generation X y se fue en solitario, iniciando una carrera increíble que lo vio convertirse en un elemento fijo en la entonces incipiente red MTV y desatar éxitos monstruosos como «Dancing With Myself», «White Wedding ”y“ Rebel Yell ”.
Ahora, a los 65 años, Idol sigue siendo fuerte. En el nuevo EP, reflexiona sobre su accidente de motocicleta casi fatal en 1990 en la canción «Bitter Taste» y aborda los movimientos #MeToo y Times Up en las canciones «Rita Hayworth» y «Baby Put Your Clothes Back On».
Heavy Consequence entrevista a Idol a para conversar sobre el nuevo EP, la pandemia y sus 40 años como solista, entre otros temas.
Aquí la entrevista:
Mientras hablaba de la canción «Bitter End», Idol nos dijo: «La idea de tratar de escribir deliberadamente una canción sobre la pandemia, no pensé que fuera una buena idea. Pero pensé que tal vez podría pensar en algún momento de mi vida que fuera un desafío para mí, algo que tuviera que superar, que fuera aterrador y aterrador … y reflejaría lo que está sucediendo con la pandemia para la gente. Y pensé en mi accidente de motocicleta «.
“Me dañé gravemente la pierna derecha hasta el punto en que pensé … podrían tener que amputarme la pierna, así que no sabía muy bien lo que me iba a hacer físicamente. Me lo hice a mí mismo, de verdad, porque estaba conduciendo mi motocicleta alto, y eso es lo peor que se puede hacer «.

 

En cuanto a su decisión de ir en solitario en 1981 después de encontrar cierto éxito con su banda Generation X, Idol nos dijo: «Fue aterrador, aterrador, pero también estimulante … Me estaba mudando de Londres a Nueva York, y conocía la escena del punk rock. . Podía conocer gente fantástica en Londres, pero sabía que podía conocer gente fantástica en Nueva York «.
Continuó: “Estaba acostumbrado a estar en la Generación X, estaba acostumbrado a escribir canciones con [el guitarrista de la Generación X] Tony James. … Una de las razones por las que en realidad fui solo es porque era un cantante cantando la letra de otra persona. Entonces, en mi carrera en solitario, necesitaba cantar mis propias letras».
Idol continuó hablando sobre cómo funcionó el momento con el lanzamiento de MTV el mismo año, y cómo tuvo la suerte de conocer a su guitarrista de toda la vida, Steve Stevens.
Volviendo al día actual, Idol habló sobre sus divertidas publicaciones de Instagram con su nieta Poppy, y también divulgó que tiene otra nieta en camino.
En otra parte de la entrevista, Idol habló sobre su experiencia durante la pandemia, incluida su propia pelea con COVID a fines del año pasado. También se refirió a si interpretaría sus álbumes clásicos en su totalidad, considerando que alcanzarán aniversarios históricos en los próximos años. Y se refirió a su supergrupo Generation Sex with Sex Pistols, el guitarrista Steve Jones, bromeando de que aún queda más por venir del grupo de estrellas.

News GR

Dominic Richard Harrison, conocido profesionalmente como YUNGBLUD estrena su nuevo sencillo «Fleabag «.

Despues de  su éxito «Weird» de su segundo álbum de estudio  en 2020  el cantante de rock a revelado  su nuevo sencillo independiente  que se estrena el 25 de agosto.

Fleabag es «un momento realmente oscuro en su vida » en el que muchas personas contaban con ciertas expectativas  de lo que él debería ser , momento en el que las personas lo juzgaban  y  trataron de destruirlo «Me sentía tan alienado, tan solo».

 

En palabras de YUNGBLUD «Cuando todos los demás tienen una expectativa de lo que deberías ser o tienen su propia versión de tu verdad, y afecta tu cerebro porque comienzas a pensar, tal vez tienen razón, tal vez saben lo que es mejor para mi , tal vez debería cambiar quien soy »

YUNGBLUD es un chico apasionado y fiel a sus principios he ideologías ,  a la auto- expresión  y el derecho de expresión, «Tu eres brillante solo por respirar».

Este nuevo sencillo es una parada de regreso contra el mundo, sus amigos , su familia y algunos de sus fans todo lo que quiere es esparcir amor y seguir su corazón.

 

Grita Pop News GR

 “QUE SI QUIERO RIDE”

Este sencillo es el primer adelanto de su primer álbum en una colaboración con Vaya Futuro.

Priscila Félix  nace en un homenaje su amigo que falleció en un accidente en el Nevado de Toluca con una vivera llena de esperanza.

Después de su debut con «a donde quiera que voy « y «En Vivo Desde Fonpbox» su música se posiciona  con una propuesta  contemporánea como una artista con diversidad musical.

Priscila  Félix a logrado acumular mas de 800,00 de seguidores  en plataformas de streams  con menos de 12 año desde su debut  con  presencia en principales playlists de Deezer y Spotify.

“Que Si Quiero Ride”, es una canción que describe un viaje de liberación espiritual donde el rock alternativo, la psicodelia y el pop se fusionan para transportarte a un mood lleno de relajación y felicidad. Sin duda una gran carta de presentación para un álbum inspirado en cartas del tarot.

Mira el video oficial de “QUE SI QUIERO RIDE” de Priscila Félix ft. Vaya Futuro

 

News GR

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Tipa tipo  es un dúo peruano-americano  conformado por Adele Fournet y Felipe Wurst de retro pop  que funciona el espíritu del soft rock de los 70 con un estilo de producción analógica moderna .

«Piscis y virgo» es una canción que trata de la compleja dualidad que complementa una pareja. Los dos lados de la misma moneda hablando de dos opuestos que se atraen .

Su EP debut «El chari» será lanzado este agosto 2021, como homenaje a los planos eléctricos  con arreglos del Yacht rock californiano . sus primeros sencillos son  “Voy Por Ella” y “No Quiero Más de Ti”   ya disponibles en plataformas digital.

El clip esta sujeto a colores, actitud, baile y música con una colaboración con Piscis  en un sencillo retro  que encaja a su perfección. La canción esta compuesta por Tipa  tipo Fue producida por Tipa Tipo en Bit Rosie Studios (NY), mezclada por  David Chang (Adrian Bello, A.C.O., Isza Penano We the Lion) en Elisa Records (PE), y masterizada por Francisco Holzman (MonLaferte, Alex Anwandter, Javiera Mena, Bomba Estéreo, Libido, Bandalos Chinos, Monsieur Periné, Gepe).

News GR

 

¡El disco Helloween, a la venta a partir de hoy!

https://nblast.de/HELLOWEEN-Helloween

Anunciaron lotería para verlos en vivo y tener Meet and Greet Hoy es el día que la comunidad metalera del mundo estaba esperando, pues ya está disponible Helloween, el nuevo disco de la banda con el mismo nombre.

Esto han dicho algunos medios especializados:
“Tiene canciones espectaculares, una producción estelar e interpretaciones individuales de altísimo calibre. Es como que Helloween picó el botón de reiniciar y volvió con un monstruo de disco”. Dave Crocket, revista
Fireworks, Reino Unido.

“Todas las expectativas han sido cumplidas. El disco no es nostálgico ni suena pasado de moda. Helloween redefinió el Power Metal para los años venideros”. Hakos Pernavidis, Metal Hammer Grecia.

“Es un disco épico, poderoso y sobresaliente. Obviamente es el disco que nadie se atrevió a soñar antes”. Axel Meuriche, My Rock, Francia.
Las reacciones a este trabajo en todo el mundo han sido sobrecogedoras. Es el disco que ha generado la mayor cantidad de notas y reseñas en toda la historia de Nuclear Blast, el sello para el cual el disco también resultó histórico: “No es solo una obra maestra, este disco es historia pura en el Heavy Metal”. Así lo describió Markus Staiger, Gerente General de Nuclear Blast Tonträger Produktions- und Vertriebs GmbH, quien agregó que “Es el disco de mi vida, el más importante en el cual he tenido el gusto de involucrarme.

Tenemos producto físico que luce fantástico e hicimos todo lo que pudimos con él si limitarnos en cuestiones presupuestarias. Todos los involucrados dieron el 110% y el resultado me genera un gran orgullo. Para mí, este es el
mejor disco que haya hecho la banda en toda su carrera”. El disco se puede
conseguir en esta liga: https://nblast.de/HELLOWEEN-Helloween

El disco está disponible en CD doble Digibook, CD sencillo en caja de plástico, 3 LP en formato holograma, Vinil en formato álbum (se abre en dos partes) con los discos en diversos colores y fotodisco, Edición Earbook con 2 CD y 2 viniles, Boxset de lujo con 2CD/LP, Caset y Digital.

 

Para celebrar el lanzamiento, la banda también puso en circulación “Best Time”, el tercer sencillo que se edita del disco. En cuanto a la letra, la canción escrita por Sascha Gerstner recuerda los buenos viejos tiempos con un estilo
en las guitarras que es muy Helloween, con armonías y un coro que se te queda grabado a penas lo escuchas. Puedes verlo en esta liga:

 

Tracklist completo de Helloween:
01 – Out For The Glory
02 – Fear Of The Fallen
03 – Best Time
04 – Mass Pollution
05 – Angels
06 – Rise Without Chains
07 – Indestructible
08 – Robot King
09 – Cyanide
10 – Down In The Dumps
11 – Orbit
12 – Skyfall
Bonustracks Mediabook & Vinyl:
01 – Golden Times
02 – Save My Hide
Bonustracks Earbook
01 – Golden Times
02 – Save My Hide
03 – Pumpkins United

Pero eso no es todo, también hay una lotería llamada “descifra el acertijo”. Los fans podrán ganarse dos boletos y un meet and greet para cada país en el cual se lleve a cabo un concierto de la gira mundial. En la portada de las
ediciones Mediabook, Earbook y Boxset se incluye un juego llamado “Descifra el acertijo”. Los fans deberán encontrar el código escondido en el booklet para participar. El premio, como se explicó, es un boleto doble para un
concierto de su elección que incluirá un Meet and Greet con la banda. La banda por su parte sorteará un ganador en cada país que se incluya en la gira mundial (el viaje al país en cuestión no será costeado por la banda). Lo único
que debe hacer el fan es encontrar el código e ingresarlo en la página helloween.org y cruzar los dedos. La promoción estará vigente en discos vendidos a partir de hoy y hasta el 31 de julio. Los ganadores serán notificados por correo electrónico el 31 de octubre, día de Halloween.

Además, cada participante recibirá en automático un descuento de 10% para
su siguiente compra en la página oficial de mercancía de la banda,
www.pumpkins-store.com.

News GR

Este 18 de Junio el dúo de música electrónica originario de Campeche, México, Gongs, estrenara el videoclip oficial en Youtube del Sencillo «Teamwork», como parte del lanzamiento de GONGS EP.

Gongs está integrado por Miguel Cano y Hugo Zapata, juntos crean beats y melodías electrónicas fuera de este mundo desde el 2019 buscando la mejor calidad auditiva, la misión del dúo ha sido llevar a sus fans a través de su música a un clímax eufórico, un vaivén energético motivado por el trabajo en equipo.

La calidad sonora que maneja Gongs es considerablemente buena y más al saber que todo su primer EP con más de seis mil escuchas en Spotify, fue grabado en casa.

Además del viaje astral al que te transporta todo el GONGS EP, el dúo no ha parado de crear y el próximo 18 de Junio estrenarán el video oficial de su tema «Teamwork» con gráficos en 4k y 3d, completamente original creado por @at0cha

La música de Gongs encuentra inspiración en artistas mas experimentados como: Pink Floyd, Madonna, Aphex Twin, Tame Impala, Nirvana, Daft Punk, FJAAK, Objekt, Disclosure, Moby, The Chemical Brothers, Jamie XX y MSTRKRF. 

Te invitamos a seguir las redes de Gongs para que no te pierdas ningún detalle de su lanzamiento, mientras te compartimos un poco de su música.

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En 2018 nació un proyecto de pop rock en la ciudad de Mérida Yucatán, estamos hablando de Cardenal, quien nos comparte su mas reciente sencillo «Amor Sin Fin». Una canción que cuenta la historia de un amor que termino pero que, en algún lugar del universo, esos bellos momentos son eternos.

«Terminar con una relación siempre es doloroso y está bien sentirse triste pero también podemos estar felices que tuvimos la dicha de vivir y disfrutar de amor. Una canción perfecta para dedicarle a tú ex o esa persona con la que tuviste que decir adiós. La canción a pesar de su letra melancólica tiene un contraste con un sonido latino, tropical y romántico»

La música de Cardenal en general cuenta con una particularidad, ya que se ha caracterizado por mezclar géneros como el pop, jazz, el latín y la música alternativa. Llevándolo a diferentes escenarios alrededor de la república mexicana tales como; Caradura, el Bataclan y el Foro Indie Rocks! donde presento su primer EP.

«Amor Sin Fin», es el segundo lanzamiento que Cardenal hace este 2021, que nos da un preámbulo del material discográfico que está preparando para compartirlo este mismo año, álbum que contara con diferentes matices e influencias de todos los géneros musicales.

El sencillo cuenta con la producción de Sergio Aguilar y Alfredo Canales, la grabación, mezcla y masterización fue realizada por Studio 4:23 además de agradecimientos especiales a Rubén Vázquez baterista del proyecto.

Te invitamos a seguir todas las redes de Cardenal para que no te pierdas ninguna de las actualizaciones que va compartiendo sobre su trabajo, por ahora te compartimos «Amor Sin Fin». Disfrútala!