Es posible que hayas oído los comentarios sobre Lars Ulrich y sus habilidades como baterista. La mayoría de los oyentes, e incluso algunos fans, piensan que no es un gran baterista y que otro baterista podría haber sido una mejor elección. Sin embargo, el productor clásico de Metallica, Flemming Rasmussen, no lo cree así.
En una nueva entrevista con Daniel Sarkissian , Rasmussen reconoció que si bien Ulrich puede no ser el mejor baterista del mundo, su papel tuvo un gran impacto en la banda:
“La gente puede odiarlo tanto como quiera. Se ha convertido en un deporte nacional para algunos. Sí, no era el mejor baterista del mundo, pero para Metallica lo es”.
Añadió:
“Y ha evolucionado. Ha mejorado cada vez más, han pasado cosas. De aquí a aquí, ha habido un gran desarrollo. Musical y técnicamente, es realmente muy, muy bueno”.
Rasmussen produjo ‘Ride the Lightning’, ‘Master of Puppets’ y ‘…And Justice for All’. En la misma entrevista, el productor compartió sus opiniones sobre el ‘peor’ álbum de la banda, ‘St. Anger’. Dijo:
“Cada vez que lo escucho, digo: ‘Joder, es genial’. Se atreven a hacer algo nuevo, no solo a hacer lo que siempre han hecho. Y luego, las veces que pasan entre una y otra, digo: ‘Parece la peor demo que he escuchado en mi vida’. Así es, es un poco así”.
Al igual que los fans de todo el mundo, el productor también es consciente de que la caja del álbum suena «molesta como el infierno»:
“A veces, lo dejo después de los primeros diez segundos, y otras veces, lo escucho hasta el final. Porque es una escucha bastante exigente. Ese sonido de caja es jodidamente molesto, ¿verdad?”
Lars Ulrich supuestamente hizo enojar a James Hetfield en uno de los recientes conciertos de Metallica.
En un vídeo compartido por un canal llamado Ataraxia, Hetfield se dirige a Lars y le dice:
Es un reclamo de los fans tras ver este vídeo. Algunos tenían muchos comentarios debajo del clip. Uno de ellos escribió:
“James está enojado. El problema no es sólo jugar demasiado rápido. Lo realmente desagradable es el descuido y las fluctuaciones en el ritmo. Necesitan sentar a Lars y hablar con él”.
Otro elogió el profesionalismo de Hetfield y dijo:
«¡Guau! ¡James estaba muy enojado pero no confrontó a Lars! En cambio, empezó la siguiente canción. ¡Muy PRO de su parte!
Otro individuo también compartió su propia interpretación:
“Kirk le dio a James una mirada de enojo y de WTF para decirle que algo andaba mal. Kirk y James parecían estar apresurándose para tratar de seguirle el ritmo a Lars, lo que hizo que sonara como una mierda. El momento y el ritmo estaban fuera de lugar desde el principio porque Lars bebió un par de monstruos y huyó de ellos. Y, por supuesto, tampoco hay bajo para intentar mantener el tiempo libre. La canción no es tan rápida como Lars la tocaba aquí”.
Ulrich y Hetfield han tenido momentos tensos en el pasado. Durante la realización de su ‘St. En el álbum Anger, los dos tuvieron una acalorada discusión en la que Ulrich casi ataca a Hetfield. Este incidente, que ocurrió después de la pausa de rehabilitación de Hetfield y su propuesta de nuevas reglas para el grupo, se mostró en el documental ‘Some Kind of Monster’. La tensión alcanzó su punto máximo cuando Ulrich gritó ‘F*ck’ en la cara de Hetfield.
El psicoterapeuta de Metallica, Phil Towle, revisó este momento en un número especial de la revista Metal Hammer:
“Estos muchachos están esperando a James. Esperando, esperando, esperando… no sólo esperando sino preguntándose si James alguna vez volvería. Tenían miedo de que todo hubiera terminado. Y cuando James regresa y dice: ‘No puedo trabajar entre determinadas horas y determinadas horas’, Lars se enojó mucho”.
Towl continuó:
“Como, ‘¿Qué carajo? Te hemos estado esperando y nos has controlado durante diez meses. Y probablemente sintió que James los había controlado durante más de diez meses, ¿verdad? Así que ésta fue la colisión de años de frustración”.
No fue el único altercado entre James y Lars. En su aparición como invitado en 2021 en el Howard Stern Show, dijeron que en sus primeros días, Hetfield golpeó a Ulrich durante un concierto por un desacuerdo sobre con qué canción comenzar el bis. Ulrich quería una pista con una introducción de batería, lo que molestó a Hetfield.
Tras una brillante carrera como miembro y fundador de varias bandas icónicas para la música mexicana,
Jay de la Cueva estrena su primer álbum solista: una colección de 11 canciones que nos demuestra el genio
y la sensibilidad que viven en el corazón de Jay.
Cuando revisamos el historial de Jay de la Cueva, no queda más que aceptar lo obvio: estamos ante uno de los mejores artistas en la historia de nuestro país, pues gracias a su talento y sensibilidad en áreas como la composición, producción e instrumentación, el nacido en la Ciudad de México, ha logrado definir y acompañar el soundtrack de varias generaciones.
Para nuestra fortuna, la trayectoria de Jay comienza hoy un nuevo capítulo, gracias al lanzamiento de su primer disco como solista, nombrado de manera homónima al artista, donde nos demuestra la destreza acumulada a lo largo de su brillante carrera: 11 composiciones atemporales cuyo sonido y temáticas nos dejan ver a un músico en la cima de sus poderes.
Es innegable la sofisticación que se le ha puesto a cada elemento multimedia que conforma este álbum, Jay ha preparado una obra imperdible y una de las primeras muestras que dejó ver es “Pájaro De Fuego”, donde hace alusión a la resurrección del ave fénix y eleva la fuerza de su mensaje a través de la unión narrativa de “Una Historia Sin Final” & “Perdóname”.
Todo me ha traído hasta aquí”, rememora Jay. “Este es el momento perfecto para presentar mi trabajo en solitario. Era algo que veía muy lejano pero que por fin está sucediendo: estoy contando una historia que no tiene final, sino que comienza una de sus etapas más personales e íntimas. Con este trabajo agradezco y honro a todos mis compañeros de bandas, a mi disquera, mi equipo de trabajo y a los amigos que han estado conmigo en todo momento. Con mucho júbilo les presento mi nuevo disco, así como una canción particularmente especial: ‘Volver A Ser’”, puntualiza el cantante.
Tras habernos presentado adelantos como “Perdóname”, “Tokyo” o “Una Historia Sin Final”, no queda más que rendirse ante la calidad de “Volver A Ser”, composición que, además de abrir el disco, representa perfectamente el momento que vive Jay: sofisticación sonora en los arreglos rítmicos, cercanos al french disco, intimidad letrística en cada verso y un corazón que estalla en el embriagante coro: un artista en toda la extensión de la palabra.
Así que ya lo sabes: si quieres formar parte de la nueva historia de Jay de la Cueva, ya puedes escuchar lo más nuevo en tus plataformas favoritas.
Todo me ha traído hasta aquí”, rememora Jay. “Este es el momento perfecto para presentar mi trabajo en solitario. Era algo que veía muy lejano pero que por fin está sucediendo: estoy contando una historia que no tiene final, sino que comienza una de sus etapas más personales e íntimas. Con este trabajo agradezco y honro a todos mis compañeros de bandas, a mi disquera, mi equipo de trabajo y a los amigos que han estado conmigo en todo momento. Con mucho júbilo les presento mi nuevo disco, así como una canción particularmente especial: ‘Volver A Ser’”, puntualiza el cantante.
Tras habernos presentado adelantos como “Perdóname”, “Tokyo” o “Una Historia Sin Final”, no queda más que rendirse ante la calidad de “Volver A Ser”, composición que, además de abrir el disco, representa perfectamente el momento que vive Jay: sofisticación sonora en los arreglos rítmicos, cercanos al french disco, intimidad letrística en cada verso y un corazón que estalla en el embriagante coro: un artista en toda la extensión de la palabra.
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En un episodio reciente del podcast The Metallica Report, el productor Bob Rock nombró al baterista más comparable a la forma de tocar de Lars Ulrich.
Durante la discusión, Rock compartió una observación sobre la técnica de percusión de Ulrich durante las presentaciones de S&M. Rock también explicó que Ulrich utiliza la guitarra de Hetfield como base para su batería, una técnica que recuerda el enfoque de Moon con el guitarrista de The Who, Pete Townshend. El compartió:
“Lars toca para James, por eso sus rellenos giran alrededor de los riffs. Entonces, cuando pones eso en perspectiva, creo que el baterista más cercano a Lars es Keith Moon, porque tocan la batería musical. No se trata sólo de mantener el ritmo, lo es todo”.
Rock trabajó con Metallica en numerosas ocasiones, tanto como miembro temporal como como productor. Produjo 7 álbumes de Metallica y tocó el bajo en el octavo álbum de estudio de la banda, ‘St. Enojo.’ A lo largo de sus años como productor de la banda, hubo una cosa que notó: Metallica grababa de cierta manera que de otras. El productor explicó cómo ayudó a la banda a «ser lo mejor que podían ser»:
“Lo que noté de inmediato es que, antes que yo, grabaron de cierta manera, que es la forma en que grabó Flemming [Rasmussen]. Y eso es todo lo que sabían, así que así aprendieron a grabar discos. Cuando entré, simplemente dije: ‘No es así como sé hacer discos’… Todo se reduce al hecho de que estaba allí para ayudarlos a ser lo mejor que puedan ser».
Ulrich ha estado tocando con Metallica desde su formación en 1981. Antes de que se decidiera unirse a la banda, Hetfield consideró conseguir otro baterista porque pensaba que Ulrich era «terrible». Como le recuerda a Terry L Karges, Hetfield sabía que Ulrich necesitaba algo de trabajo para entrar en la banda. Aparentemente, su configuración tampoco ayudó, que tenía cinco colores diferentes y un platillo que caía cada vez que golpeaba. Él recordó:
“Lo llamé, hicimos una audición y estuvo terrible. Pero su espíritu y su motivación fueron espectaculares. Dijimos: ‘No eres lo que estamos buscando’”.
A pesar de los desafíos, Ulrich finalmente se unió a la banda y ahora es uno de los bateristas de renombre mundial.
El baterista de Metallica, Lars Ulrich, anunció la muerte de su padre Torben Ulrich a la edad de 95 años.
En sus redes sociales, Lars escribió: «Torben Ulrich: 1928-2023. 95 años de aventuras, experiencias únicas, curiosidad, superación de límites, desafío al status quo, tenis, música, arte, escritura… y bastante contradicción danesa. actitud. ¡Gracias infinitas! Te amo papá”.
Torben Ulrich nació el 4 de octubre de 1928 en Copenhague, Dinamarca, y fue tenista profesional de 1948 a 1974, participando en todos los torneos de Grand Slam, incluido Wimbledon.
También era un entusiasta clarinetista que tocaba en una banda de jazz al estilo de Nueva Orleans en la década de 1950; lanzaría varios álbumes colaborativos de jazz cuando tenía entre 70 y 80 años.
El álbum más reciente de Torben fue ‘Oakland Moments: Cello, Voice, Reuniting (Rejoicing)’ de 2021, en el que actuó junto a la violonchelista y compositora Lori Goldston.
Después de su carrera tenística, Torben también se dedicó a la pintura y la actuación, y codirigió varias películas.
Inculcado con el amor por el tenis que heredó de su padre y abuelo Einer Ulrich, Lars Ulrich también se dedicó a este deporte y se ubicó entre los 10 mejores de Dinamarca para su edad.
A los 16 años, Lars asistió a la Academia de Tenis Nick Bollettieri en Florida, pero se dio cuenta de que no era para él: «En la academia, me di cuenta de que mi habilidad no era suficiente para ser un profesional exitoso, ni mucho menos, y la disciplina necesaria era no en mí.»
Lars finalmente eligió la música y cambió la faz del mundo del rock como baterista y miembro cofundador de Metallica.
Cuando se le preguntó en una entrevista de 2005 si estaba decepcionado de que Lars no siguiera el tenis como carrera, Torben dijo: «No, no. Lo principal era que hiciera lo que pensaba que era su elección, no nuestra elección. Pero para que Para que lo supiera más claramente, lo animamos a que dejara Dinamarca por un año y viajara a Florida, a un lugar llamado Nick Bollettieri Tennis Academy, donde fue cuando tenía 13 o 14 años.
“Él estaba muy interesado en el tenis en ese momento, pero también estaba muy interesado en la música. Después de un año, todavía quería salir y escuchar los conciertos y creo que en la Academia no estaban tan interesados en que se quedara fuera, así que allí lo reprendieron por llegar tarde”.
El batería de Metallica habría vivido una escalofriante experiencia grabando su primer disco
Ya hace cuatro décadas de la salida del primer disco de Metallica, ‘Kill ‘Em All’. Para celebrarlo, el guitarrista de la banda, Kirk Hammett, se ha acercado al podcast Metal Mayhem ROCK para recordar, junto al ingeniero Andrew Wroblewski, cómo fue la grabación del álbum y cómo vivieron experiencias “paranormales” desde la misma… en especial el batería de la banda, Lars Ulrich. El redondo, por cierto, se grabó en los Music America Studios de Rochester, Nueva York.
Durante la charla, Wroblewski le enseña varias fotos a Hammett “que no había visto antes”. El ingeniero le aclara que se trata del “salón que había encima del estudio”, antes de explicar que Metallica intentó grabar su primer disco al mismo y “crudo” estilo de Led Zeppelin con su debut de 1969, para el que alquilaron una casa solariega.
Wroblewski, entonces, coge una de las fotografías y explica que Ulrich no lo pasó precisamente bien grabando el disco: “Esa foto de Lars Ulrich, ¿es donde, si recuerdas, veía los fantasmas?«. Hammett responde: «Sí. Recuerdo que el piso de arriba – o todo el edificio estaba supuestamente embrujado«.
El ingeniero, que parece tener mejor memoria que el guitarra, rememoró, a continuación, la historia: “Sí, todo el edificio. Lars estaba en el baño, ya sabes, y en ese momento, me crucé con Andy. Lars seguía diciendo: ‘Hey, chicos. ¿Por qué Andy está caminando por aquí todo el rato?’. Y Chris Bubacz, el otro ingeniero, le dijo: ‘No, está sentado aquí a mi lado’. Entonces, después de eso, tuve que ir a sentarme con Lars porque habíamos puesto su batería en el baño. Nosotros… poníamos todo en el baño y… me sentaba con él y todo eso. Era un lugar espeluznante».
A todo esto, como recuerda Hammett, la batería estaba en el cuarto de baño por un motivo: “Recuerdo que pusisteis los toms en el baño para intentar conseguir un sonido más contundente para los fills de batería… pero simplemente no ocurrió [Risas]. Recuerdo que simplemente no sonaba bien”.
A todo esto, Lars ya había hablado con Metal Hammer, hace tiempo, sobre aquella experiencia en los Muisc America Studios: “El estudio estaba en el sótano de un enorme club de tipo colonial. En el segundo piso había un enorme salón de baile, perfecto para conseguir un buen sonido de batería. El problema era que el lugar estaba embrujado: tenía que tener a otra persona allí arriba todo el tiempo que estaba grabando. Mis platillos empezaban a girar sin razón, cosas así. Daba miedo”.
El batería de Metallica aprendió a compaginar su vida personal con la profesional a base de mucho esfuerzo
En una nueva entrevista con Bill Maher, Lars Ulrich ha explicado cómo su acuerdo de custodia compartida con una de sus ex-mujeres provocó que Metallica cambiara su hoja de ruta a la hora de salir de gira para no tocar durante más de dos semanas seguidas.
«Tal vez en los últimos 10 o 15 años nos dimos cuenta, y no quiero faltar al respeto a nuestros mánagers, pero le dimos la vuelta y básicamente dijimos: ‘Escucha, tenemos que empezar a poner algunos límites y algunos parámetros en torno a lo que estamos dispuestos a hacer’, porque antes hacíamos tres o cuatro conciertos seguidos, después teníamos un día libre y luego tres seguidos y luego un día libre. Luego teníamos una semana libre entre las giras de Europa y América”.
Y finalmente, como he dicho, quizá hace unos 15 años, quizá en torno al lanzamiento del documental ‘Some Kind Of Monster’, tomamos las riendas y dijimos: ‘Estamos dispuestos a salir una determinada cantidad de tiempo’ y bla, bla, bla. Y en un momento dado, cuando yo estaba luchando por la custodia de mis hijos, entre 2008 y 2010, más o menos, hicimos una gira mundial durante dos años sin estar en la carretera más de dos semanas seguidas. Tocábamos en Europa dos semanas, volvíamos a casa, tocábamos dos semanas y volvíamos a casa. Hicimos una gira americana de una semana seguida».
Ulrich, entonces, explicó que tenía la “custodia al 50%” de sus hijos y que “no se podía recortar” la cantidad de tiempo ininterrumpido que cada padre pasaba con su criatura. «Así que, literalmente, los llevaba al colegio el lunes por la mañana, volábamos y tocábamos cinco veces en América: lunes, martes, jueves, sábado y domingo», explicó. «El domingo por la noche volábamos a casa. Yo estaba con mis hijos desde ese lunes por la mañana durante una semana. Y el resto de los chicos de la banda -que Dios los bendiga- tuvieron la amabilidad y la gentileza de aceptarlo. Y fue una gira mundial de dos años. Así que nunca nos íbamos más de dos semanas seguidas».
Nuevo álbum y concierto en España
’72 Seasons’, el nuevo disco de Metallica, se publicó el 14 de abril a través de Blackened Recordings. Producido por Greg Fidelman con James Hetfield y Lars Ulrich, se trata del primer álbum de Metallica desde ‘Hardwired… To Self-Destruct’.
Este es el tracklist completo de ’72 Seasons’:
72 Seasons
Shadows Follow
Screaming Suicide
Sleepwalk My Life Away
You Must Burn!
Lux Æterna
Crown of Barbed Wire
Chasing Light
If Darkness Had a Son
Too Far Gone?
Room of Mirrors
Inamorata
Metallica visitará el estadio Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio de 2024 junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills.
Metallica se embarcará en su gira mundial 2023-2024 el próximo mes, y una de las bandas que apoyarán sus piernas en América del Norte es Pantera , recientemente reunida . Si bien el regreso de Pantera ha sido recibido con cierta reacción violenta, el stickman de Metallica, Lars Ulrich, cree que tienen al tipo adecuado detrás de la batería.
Pantera está de gira con los miembros clásicos Philip Anselmo y Rex Brown junto con el guitarrista Zakk Wylde y el baterista de Anthrax Charlie Benante . Los dos últimos reemplazan a los difuntos hermanos Dimebag Darrell y Vinnie Paul, respectivamente. Si bien la banda ha insistido en que la reunión es una celebración de los legados de Dime y Vinnie, algunos fanáticos consideran sacrílego llamar a la banda «Pantera» sin los dos hermanos.
El “M72 World Tour” de Metallica llega a América del Norte este verano y otoño, y nuevamente en el verano de 2024. Pantera brindará apoyo en el primero de los dos espectáculos en cada ciudad, con boletos disponibles aquí .
En una nueva entrevista con Revolver , Ulrich comentó: “Creo que la idea de que están celebrando la música y la magia de Pantera es… Sé que se ha hablado mucho en la comunidad sobre si la gente lo apoya o no. Pero soy el tipo de persona, si Glenn Hughes quiere salir y tocar un set de Deep Purple, lo apoyaría”.
Y agregó: “Siempre estoy a favor de que la gente siga sus ambiciones musicales y creativas; así que esta reunión de Pantera, creo, es buena. Y, obviamente, tener a Charlie ahí arriba es genial. Vi un video de uno de los espectáculos de México que se sentía como si estuvieran en el bolsillo. Será divertido tenerlos fuera.
El baterista de Metallica continuó hablando sobre la historia de Metallica con Pantera y dijo: “Conocimos a los hermanos en la gira ‘Ride the Lightning’ y nos hicimos amigos de ellos. Esto fue en Dallas en, ¿cuánto? ¿1622 o algo así? Fue hace unos 400 años”.
Continuó: “Obviamente los amamos a ambos, y tenían una pandilla allí, y los veíamos cada vez que pasábamos por Texas. Vimos a la banda evolucionar a lo largo de los años desde más vibraciones de rock hasta esa fuerza creativa y única en la que se convirtieron. Entonces, hemos tenido una relación con ellos durante décadas y décadas”.
Metallica también se prepara para lanzar 72 Seasons , su primer álbum en casi siete años. El esperado LP llega el 14 de abril.
Mientras tanto, Benante habló sobre tocar con Pantera en la entrevista de Modern Drummer a continuación.
El baterista de Metallica, Lars Ulrich, recientemente visitó su cuenta de Instagram y publicó una foto retrospectiva con Jason Newsted en el cumpleaños de este último. Su pie de foto decía:
“Pelo largo de rockero, camisas de rockero sin mangas, sonrisas de rockero travieso… ¡¡¡buenos tiempos de rock!!!
¡Feliz cumpleaños Jasón!
Mientras tanto, el ex bajista de Megadeth, David Ellefson, se unió recientemente para una entrevista con “I Ask No One With Kevin Re LoVullo”. Se le preguntó si el éxito multiplatino del álbum homónimo de Metallica de 1991 ayudó o perjudicó a la comunidad del metal.
Ellefson respondió:
“Ah, jodidamente derribó las puertas. Metallica siempre fue el líder. Derribaron todas las puertas hasta cada obstáculo en el camino del heavy metal. Hasta cierto punto, Iron Maiden, antes que ellos, había reemplazado y se convirtió en un acto de arena y también hizo estas cosas, así que ciertamente debes darle crédito a Maiden. E incluso Def Leppard, hasta cierto punto, porque comenzaron como una especie de pequeña banda de heavy metal grunge de Sheffield, y luego [pasaron] a convertirse esencialmente en casi como un acto pop, en algún nivel; Quiero decir, se hicieron tan grandes. Esos muchachos, sin duda Def Leppard y Maiden, merecen crédito por tallar el camino inicial hacia el gran camino principal del heavy metal.
“Pero luego entró Metallica, y simplemente [dijeron], ‘Estamos aquí. Estamos entrando. Realmente superaron todos los obstáculos con MTV y la rotación diurna con sus videos y se convirtieron en un nombre familiar. Y es genial, porque tienen ‘metal’ en su nombre, así que no hay ningún ‘¿qué es esto?’ Es como, vamos. Dice ‘metal’ justo ahí. Sabes lo que es. Y no lo limpiaron ni lo embellecieron; simplemente lo mantuvieron crudo y jodidamente sucio y en tu cara, y fue, nuevamente, auténtico”.
“Entonces, de nuevo, gente como Lemmy [de Motorhead], que influenció a Lars [Ulrich, baterista de Metallica] y a los muchachos, esa inspiración que se mantuvo fiel, que, ‘No tenemos que…’ Recuerdo con Metallica, fue siempre fue la cosa: ‘Hacemos lo nuestro. No jugamos según las reglas. Y en gran medida, no lo hicieron. Y eso es, creo, lo que lo hizo atractivo para los fanáticos, porque, seamos sinceros, el heavy metal es una especie de música para trabajadores, y es por eso que miramos a nuestros héroes, porque son como, ‘Dios, deseo Podría hacer que mi jefe se fuera a la mierda e ir a hacer eso, porque estos tipos pueden hacer lo que quieran. Ese es el mensaje, ¿verdad?
Un reciente estudio que analizó la música en el disco Master of Puppets de Metallica, realizó una crítica contundente hacia el baterista y fundador de la histórica banda, Lars Ulrich.
Lo curioso y novedoso del estudio es principalmente que las críticas hacia el baterista fueron realizadas por la inteligencia artificial.
“Aunque Master of Puppets es considerado un álbum clásico por muchos fans de Metallica, no está exento de defectos”, comenzó detallando el estudio.
“Un aspecto del álbum que a menudo se critica es la batería de Lars Ulrich”, agregaron.
“La forma de tocar de Ulrich en el álbum se describe a menudo como simplista y poco inspirada, carente de la complejidad y la habilidad de otros baterías del género thrash metal”, sentenciaron.
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