En una nueva entrevista con el podcast Broken Record, el cantante de System Of A Down, Serj Tankian, reveló que encuentra divertidas algunas canciones de metal.
El cantante comparó el metal con la música de terror y reconoció que hay un punto en el que la brutalidad extrema deja de dar miedo y empieza a ser divertida. Explicó:
“Para mí, el metal, si se vuelve demasiado duro, se vuelve muy divertido. Es como las películas de terror, ¿no? Si se vuelve demasiado loco, si es demasiado exagerado, me pongo a reír. Y lo mismo ocurre con el metal”.
Luego reveló el nombre de la canción que quería escribir con una letra divertida pero un sonido pesado:
“Recuerdo que una vez, cuando escribimos la canción ‘Bounce’, la letra era completamente diferente. Quería escribir una canción de heavy metal sobre pijamas, pijamas de seda, que es totalmente dadaísta, como algo que haría Zappa”.
En la misma entrevista, el rockero habló más sobre escribir letras divertidas y dijo que se ‘jodió con el metal’ lo suficiente como para que la gente dijera lo contrario:
“Pensé: ‘¿Te imaginas escribir una canción realmente pesada sobre pijamas, como los pijamas del Dalai Lama y los pijamas de Elton John?’. Simplemente sigues adelante y se convierte en algo gracioso. [Mis compañeros de banda] me miraron con desprecio. Dijeron: ‘No, hermano, no vas a hacer que nos veamos así’. Entonces, siempre hubo esta actitud de ‘No te metas con el metal’. Pero yo lo hice lo suficiente, ¿sabes? «
SOAD ha escrito muchas canciones con letras divertidas y otras con letras profundas y pesadas. Sin embargo, incluso con las letras divertidas, el líder sabe que todo lo que ha creado refleja su carrera.
En otra entrevista, el líder admitió que no le importan las opiniones de los demás y que seguirá haciendo arte sin importar cómo pueda afectar su «legado».
“Cuando escucho hip-hop, o me gusta un MC o no me gusta un MC inmediatamente, porque o les creo o no, las intenciones detrás de las palabras son más importantes que las palabras, y puedes sentirlo, especialmente como artista. Me refiero a cada palabra que digo, me refiero a cada letra que canto, me refiero a cada ruido que hago. Cada broma que he hecho, lo digo en serio. Estaba en ese momento para haberlo hecho”.
Dorothy se unió a Loudwire Nights para celebrar el lanzamiento de su última canción, ‘Mud’. La rockera lanzará su nuevo álbum ‘The Way’ y, aparentemente, pertenece a un género que parece haber inventado. Dorothy dijo sobre el álbum:
“Si tuviera que inventar una palabra, sería algo así como vaquera de heavy metal”.
En la misma entrevista, Dorothy también reveló que su fe personal tuvo un impacto en el próximo álbum. En sus palabras, tuvo un despertar mientras escribía el álbum:
“Tuve que tener algún tipo de despertar. Siempre he tenido un profundo anhelo por la verdad. No sabía cuál era, pero luego encontré la verdad y encontré el camino y ahora todo tiene sentido. Y constantemente se revelan más cosas: la vida es como un aula”.
El álbum fue producido por Scott Stevens y está previsto que salga a la venta este otoño. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento exacta. Hasta entonces, puedes escuchar su reciente lanzamiento ‘Mud’ aquí y la entrevista a continuación.
Recién salida de colaboraciones con Bad Omens y Knocked Loose, Poppy habla sobre cómo usar su ira, asociarse con ex miembros de Bring Me The Horizon y Fever 333, el heavy revival y lo que está por venir.
Poppy ha hablado con NME sobre su brutal tema de metal inspirado en Madonna ‘New Way Out’, el éxito continuo del hardcore, la colaboración con Bad Omens y Knocked Loose, y la inyección de más fantasía en su música.
‘New Way Out’ es la primera muestra de música nueva de Poppy desde el lanzamiento de ‘Zig ‘ de 2023 .
«La misión de ese álbum era hacer una pieza inspirada en la danza, pero para este proyecto, el objetivo es traer un nuevo nivel de intensidad a mi música», dijo Poppy a NME . «También parece un buen momento para ello, porque hay mucha tensión ahí fuera».
Provocando que sus fans “han estado esperando este tipo de incursión musical de mi parte”, Poppy explicó su exploración más profunda del hard rock, después de haber incursionado por primera vez en el metal con ‘Am IA Girl?’ antes de abrazar realmente el género con el EP industrial ‘Choke’ de 2019 y ‘I Disagree ‘ de 2020 .
«Sigo pensando que ‘New Way Out’ es un territorio desconocido para mí», nos dijo.
La canción fue creada junto al ex miembro de Bring Me The Horizon, Jordan Fish, y Stephen Harrison de House Of Protection , quien también ha estado involucrado con The Chariot y Fever 333 . Anteriormente había trabajado con Harrison en el corte de ‘Choke’, ‘Scary Mark’ y había conocido a Fish varias veces a lo largo de los años a través de BMTH.
«Ambos son geniales», dijo Poppy. “Es raro encontrar a alguien que quiera moverse tan rápido como yo. También tenemos muchas influencias similares”.
El trío entró al estudio a principios de año con la misión de terminar una canción antes de que Poppy tuviera que irse de gira. “Entrar al estudio con diferentes personas es como un rompecabezas”, comentó Poppy. “A veces funciona, a veces no, pero esto fue emocionante”. Desde entonces se han reunido en el estudio, pero Poppy no quiere revelar demasiado.
“Sin embargo, hay mucho más por venir”, prometió. “No escuchábamos mucha música nueva cuando hicimos ‘New Way Out’, pero yo escuchaba a Madonna, así que hay eso además de una influencia de Britney Spears en el tema. Soy fanático de la música pop y creo que todavía se puede escuchar eso”.
Las imágenes de ‘New Way Out’ también son «más caprichosas» que las anteriores. “Eso parece estar en línea con mi situación actual”, explicó.
“ ¿Vas a levantarte o te van a mantener abajo ?”, grita Poppy durante ‘New Way Out’ antes de una crisis devastadora. Hablando sobre la furia en la canción, Poppy dijo: “Entro al estudio con una emoción que quiero abordar. Están sucediendo muchas cosas en el mundo por las que estar enojado.
“Salvarte a ti mismo es el mensaje general. A veces tienes que defenderte a ti mismo”.
Si bien ‘Zig’ fue uno de los discos más pulidos de Poppy, ‘New Way Out’ es uno de los más pesados. «Sabía incluso antes de comenzar con ‘Zig’ que quería explorar este tipo de música y abordar esas emociones después», dijo. “Realmente siempre busco un cambio emocional. Si voy en una dirección, después tengo que correr en la dirección opuesta, porque todo es cuestión de equilibrio”.
‘New Way Out’ es parte de un proyecto más grande, pero no todas las pistas tendrán el mismo nivel de intensidad, dijo Poppy. “Veo los proyectos como una montaña rusa; deberían variar. Pero aquí es donde comenzamos”.
Desde que lanzó ‘Zig’ el año pasado, Poppy se asoció con Bad Omens para ‘ VAN ‘ y se unió a Knocked Loose para ‘Suffocate’.
«Las colaboraciones siempre tienen que ver con la canción», dijo Poppy. “No importa quién sea la banda, si la canción no es buena, ¿por qué iba a hacerlo? Ambas bandas son muy inspiradoras para mí y también son personas maravillosas, lo cual es enorme”.
Tanto ‘VAN’ como ‘Suffocate’ se han convertido en himnos reveladores, pero Poppy dijo que no le sorprendió la reacción. “Sé que sentí esa emoción la primera vez que los escuché, así que tiene sentido que otras personas también los disfruten”.
En el festival Sick New World de abril, se unió a Knocked Loose y Bad Omens para realizar esas colaboraciones en vivo. “La atmósfera era eléctrica”, dijo Poppy.
Se produce cuando la música heavy continúa fortaleciéndose. Además de Knocked Loose y Bad Omens, Sleep Token , Bring Me The Horizon , Militarie Gun , Scowl , Heriot y muchos más se encuentran en medio de otro año de gran éxito. “Trato de no prestar demasiada atención a lo que es popular, porque puede saturar la mente, pero siempre me ha encantado la música heavy”, admitió Poppy, “así que llegar a las masas y resonar en el mundo exterior es emocionante.
“Ver a esas bandas tocar en espectáculos cada vez más grandes es realmente emocionante. Creo que el mundo está preparado para ello. Hay un desbordamiento de información en este momento y eso mantiene a la gente tranquila porque no pueden sintonizar con cómo se sienten realmente”.
Y añadió: “Es una respuesta a gran parte de la rigidez que ha existido culturalmente durante mucho tiempo. La gente quiere ir a espectáculos intensos y expresar esos sentimientos. La gente quiere que las cosas se pongan complicadas. No quiero aplicar un significado a ‘Nueva salida’ pero me parece importante. Sirve como una especie de liberación”.
En los últimos años, Poppy ha experimentado con el grunge, el pop, el shoegaze y el indie, pero siempre ha vuelto a la música heavy. «Me encanta tocarlo en vivo», dijo. “Soy yo, hablando directamente con la gente, y decirlo de una canción pop suena diferente. Siempre pienso en el show en vivo cuando estoy en el estudio”.
‘New Way Out’ puede tener la intensidad de un club de sótano sudoroso, pero el próximo mes, Poppy se unirá a AFI y Kennyhoopla para apoyar a 30 Seconds To Mars en estadios de toda América del Norte. «Siento que una gran canción es una gran canción, por lo que debería poder reproducirse en cualquier entorno», ofreció.
Después de esa serie de shows, volvemos a trabajar en el estudio. “El resto de 2024 se centrará en la nueva música”, dijo Poppy. «Quiero lanzar un par de proyectos diferentes que he tenido en mi bolsillo desde hace un tiempo».
Durante años, Poppy fue una especie de oveja negra en los carteles de festivales y giras, pero después de tocar en shows con gente como PVRIS, Avenged Sevenfold y Bad Omens, parece que es parte de una nueva escena de bandas de rock que no son miedo de hacer las cosas a su manera.
«Estoy segura de que cada uno de esos artistas tiene su propia razón para hacer las cosas, pero he descubierto que silenciar el ruido y escuchar tus propios instintos es siempre la mejor manera de hacerlo», dijo Poppy. “Mi viaje en la música nunca ha sido obvio. Si haces las cosas basándote en el instinto, lleva más tiempo, pero es muy importante poder dormir con las decisiones que has tomado”.
Poppy añadió: “No conozco otra forma que no sea correr riesgos. No sé qué sería ser predecible y seguro, porque siento que son parientes cercanos de lo aburrido. Hay una sensación que tengo cuando me sumerjo en la experiencia novedosa y eso es lo que me emociona. Dondequiera que me lleve, ese es el combustible en el tanque.
«El truco consiste en no mirar demasiado a nuestro alrededor».
‘New Way Out’ ya está disponible a través de Sumerian Records. Las fechas de su gira por Norteamérica comienzan en junio. Visite aquí para obtener boletos y más información.
Esto se produce después de que Jordan Fish hablara con NME sobre su vida después de Bring Me The Horizon , la producción de House Of Protection y varios otros proyectos en los que ha estado involucrado.
Ways. son una banda de Metal Alternatif / Post Hardcore de París, Francia. Mezclando varias influencias y estilos musicales, Ways. ofrece una música potente, dinámica y melódica cercana al metal alternativo y al post-hardcore. La banda está influenciada principalmente por bandas como Architects, Alexisonfire, The Ghost Inside, Thrice, Underoath y más.
Después de lanzar dos EP de producción propia (Watching From Afar en 2016 y Aftermath en 2018), Ways. tomaron un rumbo más incisivo e impactante, presentando una nueva versión de su sencillo «So Far So Good» (Nueva versión en 2022), producido por Nicolás Expósito de Landmvrks. En febrero de 2023, Maneras. regresó con su flamante sencillo «Why do We Fall?» una vez más producido por Nicolás Expósito. Este sencillo obtuvo una atención significativa de los medios nacionales e internacionales, incluidas numerosas funciones editoriales de listas de reproducción de Spotify. Un segundo sencillo, «ERASE» fue lanzado en julio de 2023. El último sencillo del EP, titulado «World Worn Out» salió el 9 de febrero de 2024. Ahora la banda comparte el EP completo en todas las plataformas de streaming, ¡escúchalo aquí!
«Are we still alive? es una pregunta que nos hemos hecho regularmente sobre la situación de la banda durante los últimos tres años. Entre los dos años de la crisis del COVID que nos impidió vernos, ensayar y tocar en vivo, la formación cambios y ciertos cambios de vida para algunos de los miembros de la banda que han impactado la forma en que trabajamos, componemos y grabamos, hemos pasado mucho tiempo aguantando y encontrando soluciones para seguir adelante. Estamos orgullosos de estar aquí y de ser lanzar este nuevo EP. Por supuesto, los diversos temas abordados en las canciones de este EP también son consistentes con esta pregunta…» – dice el grupo.
Después de varios conciertos en Francia, teloneros de bandas famosas (Sidilarsen, FULL THROTTLE BABY, Napoleon, Svalbard, The Prestige, BUKOWSKI, RESOLVE…), muchas giras en España, una increíble gira en Cuba (mayo de 2019) y una participación en uno de los festivales de metal más grandes de Portugal, VAGOS METAL FEST, Ways. sigue avanzando, una y otra vez. La banda anuncia su nueva formación con Etienne (Colossus of Destiny) a la batería y Anthony (Lies We Sold) al bajo.
La banda liderada por el Papa Emeritus IV está preparando una película. Quienes hayan asistido a uno de los últimos conciertos pudieron notar la cantidad de cámaras grabando todo lo ocurrido arriba y abajo del escenario.
Misteriosamente en sus redes GHOST ha compartido en sus redes un avance de apenas 30 segundos que comienza con Tobias Forge bailando en una rampa, que da paso al mensaje: “PRÓXIMAMENTE EN SALAS DE CINE DE TODO EL MUNDO”.
Este teaser rompe un período de aparente inactividad para GHOST, que no ha tocado en vivo desde una gira por Australia en octubre de 2023.
Durante una entrevista con Metal Hammer Forge compartió: en su momento que quería convertir los dos conciertos que GHOST tocó en Los Ángeles en el otoño de 2023 en una película, y este teaser puede ser la materialización de ello.
Además el vocalista comentó «va a ser una película con un elemento de concierto» a lo que sumó «Así que mucho de lo que viviste en vivo va a formar parte de este proyecto”.
Espera muy pronto más detalles acerca de la llegada de GHOST a salas de cine.
Cada país tiene su banda de metal predilecta, y en algunos casos es sorprendente
Se ha compartido un mapa que muestra las bandas de metal más populares en cada país del mundo.
El mapa fue compartido por un usuario de Reddit llamado Axxelschweiss, que extrajo los datos de las estadísticas de Spotify. «Estaba buscando una lista de los grupos de metal más escuchados en cada país y no había ninguna«, explica. «Así que hice el trabajo por mi cuenta y creé este mapa».
En los comentarios de su publicación en Reddit, el usuario explicaba que el mapa sólo contenía datos del año en curso y no representaba a los grupos más populares de todos los tiempos. Se compartieron otras notas, como que la clasificación de cada grupo supone un problema: Babymetal, de Japón, podría no ser considerado metal por todos y, por tanto, sería sustituido por Sim en la categoría.
Del mismo modo, Ghost podría ocupar, por simples números, el puesto de Sabaton en Suecia si muchos no lo consideraran rock. En la parte inferior del mapa se incluye una leyenda con los números de los países en cuyo reducido tamaño no cabe el nombre de una banda. La leyenda señala que los países en gris no disponen de los datos necesarios para figurar en el gráfico.
América del Norte
Canadá: Spiritbox
EE. UU.: Metallica
México: Anabantha
República Dominicana: La Armada
Cuba: Zeus
América del Sur
Brasil: Sepultura
Perú: Difonia
Colombia: Kraken
Venezuela: Cultura Tres
Bolivia: Alcoholika La Christo
Europa
España: Mägo de Oz
Reino Unido: Black Sabbath
Alemania: Rammstein
Francia: Gojira
Noruega: Dimmu Borgir
Islandia: Solstafir
Suecia: Sabaton
Irlanda: Primordial
Italia: Wind Rose (El usuario de Reddit señaló que el mapa dice erróneamente Lacuna Coil)
El líder de Judas Priest, que comunicó su homosexualidad en 1998, se refirió a cómo fue habitar un mundo tan intolerante como el del metal.
Rob Halford se ha abierto una vez sobre su sexualidad. En específico, en torno a cómo el mundo del metal ha avanzado en cuanto a tolerancia.
En entrevista con Global News, el cantante de Judas Priest señaló la aceptación de su homosexualidad por parte de los fans del metal, como prueba de la capacidad de este tipo te música para ser un lugar donde todos sean bienvenidos.
«Hay una base amplia. No sólo en la música, está en todas partes. Está en todos los ámbitos de la vida. Sobre todo cuando yo era más joven», mencionó.
Sin embargo, sí confirmó que en los primeros años «había mucha homofobia, rechazo y fanatismo, hasta el punto de que tuve que esconderme». Halford confiesa que incluso «tuve que ocultar mi identidad dentro de la banda».
«Pasar de tener que esconderme a poder salir y ser quien eres, sobre todo en la escena del metal, porque la comunidad del metal ama y cuida de los nuestros, esa es la ventaja»
«Solía sentirme terriblemente solo por tener que vivir una doble vida», continuó. «Así que todo este asunto de ser abrazado y no sentirse solo y sentirse parte de un grupo de personas que están todas sintiendo lo mismo es realmente, de nuevo, especial y único en el mundo del metal».
Rob Halford comunicó abiertamente su homosexualidad en 1998 durante una aparición en MTV News, y desde entonces, ha trabajado por mantener visibles estas problemáticas. En esa línea, hace tres años atrás, reflexionó sobre lo que era ser un hombre en el armario en la década de 1980, mientras tantos otros músicos de rock de la época se sumergían en las aguas brillantes de la androginia glam.
Dentro de otras cosas, Halford mencionó que el aceptado aspecto tan libre de las bandas de la época, como el uso de maquillaje, considerado femenino, lo confundió en contraste a la homofobia que se vivía al mismo tiempo.
«Tengo que cuidar mis palabras aquí, pero ¿sabes a lo que me refiero? Con un aspecto específico, que todos los demás decían: Sí, viejo, son muy duros«, y ese tipo de cosas. Y yo, como gay en el armario, pensaba: ¿Me estoy perdiendo algo?»
A partir de eso, Rob Halford se preguntaba:»¿Cómo es posible que yo no pueda salir del armario por miedo a perder mi carrera y mi grupo, pero estos tipos salgan con ese aspecto y todo el mundo se les eche encima? (…) Fue una época extraordinaria en el heavy metal y el rock para pensar en un sentido más amplio».
El pasado 8 de marzo marcó el regreso en estudio de los metal gods para su álbum de estudio número 19, el esperado Invincible Shield, predecesor de Firepower que fue lanzado también en marzo pero de hace 6 años.
Este nuevo álbum del sacerdote marca un cambio en cuanto a los trabajos anteriores de la banda, personalmente, como fan de Judas Priest, algo que me gusta mucho de la banda, es que se reinventan en cada disco que publican, llegando a sonar a una banda completamente diferente en cada trabajo que han lanzado, pero lo que realmente me sorprendió en este nuevo álbum, es que la banda sonara diferente en cada canción, ¿era posible que a estas alturas una banda tan longeva como Judas Priest pudiera hacer algo así?
El tema que abre el disco, Panic Attack (que también fue el primer sencillo lanzado por la banda) trajo consigo todo un viaje nostálgico en donde los fans recordamos trabajos ochenteros como Turbo o Ram It Down, The Serpent And The King aumenta la velocidad mostrada anteriormente pero con un aire metalero más contemporáneo, el tema homónimo que es completamente brutal, trae consigo una mezcla de entre trabajos setenteros de la banda como trabajos ochenteros.
En general, el álbum hace un recorrido por cada etapa y cada sonido de la banda, haciendo guiños a décadas anteriores (70s, 80s, 90s, 2000s y el sonido actual de la banda), cosa que se disfruta de principio a fin, a pesar de ser fan de Judas Priest, trato de no ser un fanboy, por lo que podría decirte que si existen temas que a mi en lo particular me parecen no tan necesarios dentro del álbum, como por ejemplo Devil In Disguise y Trial By Fire. Por el contrario, temas como Crown Of Horns (que personalmente me parece hermoso) brillan por sí solos, o una sorpresa como Giants In The Sky, y me refiero somo sorpresa a ese tema ya que podemos escuchar pasajes acústicos en un tema meramente heavy, cosa que no se había escuchado antes en un disco de Judas Priest, y el final (en la versión deluxe) nos muestra un sonido más sombrío y oscuro (muy al estilo de Lochness o de algún tema de Nostradamus) con The Lodge, cuyo tema está inspirado en una película de Alfred Hitchcock del mismo nombre.
Judas Priest es de las bandas clásicas que no tienen necesidad de demostrar nada a nadie, más que a ellos mismos y mostrar su superioridad musical como en cada trabajo que han lanzado, muchos fans siguen en la esperanza de que la banda algún día lance un Painkiller 2.0, pero eso es algo que jamás en la vida pasará, eso sí, el tema de As God Is My Witness es un tema que se escucha sacado de viejas grabaciones de Painkiller y es una de las grandes sorpresas que podemos encontrar en Invincible Shield, un gran viaje por toda la discografía de Judas Priest con una producción impecable, un sonido sólido y un Rob Halford que con una mano, está demostrando que es el mejor cantante de heavy metal en la actualidad, un trabajo en el que siguen demostrando porque son los únicos e inigualables Metal Gods.
“From Alpha To Omega” es el segundo álbum de The Hill Is Burning, banda de metal de la Isla de la Reunión. ¡Este álbum te transporta a los diferentes mundos del Death/Thrash metal!
La banda va desde el rápido y brutal «Worms», pasando por el atmosférico «Tank In a Forest», hasta el melódico «The Dreamer», si te gustan las guitarras con gran distorsión, el estruendo del contrabajo y las voces enojadas. , apreciarás el nuevo álbum de The Hill Is Burning, producido por Chris Clancy, en audioworks Production, England!.
The Hill Is Burning comienza el año 2022 con la creación de nuevas composiciones: canciones más directas, texturas y un universo sonoro diferente, marcado por nuevos efectos. A raíz de este trabajo compositivo y en un momento de locura, el grupo se aventuró a contactar con Colin Richardson, el productor de Machine Head, Slipknot, Sepultura, Carcass o incluso Napalm Death.
En un acto audaz de desafío que seguramente generará controversia, Deicide, los titanes del Death Metal lanzaron su nuevo y provocativo sencillo, llamado “Sever The Tongue” con una capa extra de blasfemia en torno a las celebraciones del Miércoles de Ceniza. Esto amplifica la notoria reputación de la banda por desafiar las convenciones religiosas, reforzando su posición a la vanguardia del Death Metal.
Si las espantosas imágenes de “Bury the Cross…With Your Christ” no fueron suficientemente ofensivas, entonces líneas como esta de “Sever the Tongue” ciertamente lo harán: “La ira de los santos / Dios ya no existe / Satanás me posee / No hay salvador renacido/ Que se joda tu religión / Corta la lengua”.
“Sever The Tongue” fue grabada en Smoke & Mirrors, mostrando la
incesante búsqueda de Deicide de una devastación musical extrema. La canción se beneficia de la destreza como ingeniero con que cuenta Jeramie Kling y la experticia musical de Taylor Nordberg, con la alquimia sonora perfeccionada por la magistral mezcla y masterización de Josh Wilbur.
Este lanzamiento no sólo sirve como presagio del oscuro y esperado álbum Banished By Sin, cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de abril, sino que también marca la apertura de pedidos anticipados de lo que promete ser una incorporación monumental al canon del Death Metal.
Los fans que deseen apartar una copia pueden hacerlo ahora, en esta liga: https://deicide.rpm.link/banishedbysin
Además del sencillo, Deicide ha colaborado con David Brodsky de My Good Eye: Music Visuals para crear un vídeo visualmente deslumbrante que complementa los matices blasfemos de la canción. Con Brodsky a la cabeza, el vídeo promete ser un viaje cinematográfico a través de la oscuridad y el desafío. Allison Woest vuelve a producir, junto con un talentoso equipo dedicado a darle vida visual a los elementos temáticos de la canción.
Banished By Sin asoma en el horizonte, listo para cimentar el legado y la influencia de Deicide en la escena del Death Metal. El álbum es un testimonio del compromiso inquebrantable de la banda con su oficio, prometiendo una colección de temas que son a la vez feroces y sin complejos blasfemos.
“He estado sentado en un rincón oscuro durante varios años”, afirma Benton. “Han llegado algunas cosas a mi vida que me han sacudido y cambiado. Me inspiré al escribir este nuevo disco; fue como accionar un interruptor. Ya no tengo la molestia de que los complejos de otras personas interfieran con lo que tengo y quiero hacer. Dejé de perseguir la felicidad de los demás hace mucho
tiempo. ¡El tipo que empezó esta mierda ha vuelto! ¡Y es bueno estar de vuelta!”
“Musicalmente, volvemos al estilo de los noventa”, dice Benton. “También hay material moderno allí. Es Deicide como debía ser. Mis canciones pegadizas están ahí, las canciones de estilo progresivo de Steve están ahí y tenemos las canciones de estilo temático de Kevin. Tener a Taylor en la banda ha impactado a Deicide. Es un compositor y un intérprete fantástico. Puede hacer cualquier cosa. Los cuatro contribuimos con tres canciones cada uno. Estoy de vuelta con los gritos agudos y las capas. Es un disco en el que me
dejé ir totalmente. Me han dicho que es una de mis mejores interpretaciones vocales. Soy como Rumpelstiltskin: estoy aquí para convertir tu heno en oro. Todos quedarán gratamente sorprendidos”.
Deicide está listo para desafiar a los fieles y recompensar a los malvados.
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