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«Todos los que conozco dicen que es una lucha constante contra la ansiedad: cómo encontrar ese punto óptimo de control y responsabilidad y también dejar que cualquier cosa te vuelva a pasar…»

Emily Haines de Metric ha hablado con NME sobre la segunda mitad de su proyecto ‘Formentera’, su reciente gira por Estados Unidos con High Flying Birds de Noel Gallagher y cómo abordó su «positividad tóxica».

‘ Formentera II’, de nueve temas , lanzado la semana pasada, fue escrito y grabado en gran parte al mismo tiempo que el álbum ‘ Formentera ‘ del año pasado y completado en Motorbass Studios en París a principios de este año. Para conmemorar el lanzamiento, Haines y el guitarrista de Metric Jimmy Shaw tocaron recientemente una serie de espectáculos acústicos en el Reino Unido , después de una serie de fechas en Estados Unidos y Canadá para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut ‘Old World Underground, Where Are You Now? ‘

«Nos sentamos al piano con una guitarra y yo ya había planeado el setlist que la gente tal vez cantaría en las últimas canciones de todo el espectáculo», dijo. “En cambio, desde el principio del espectáculo, fue como un coro y todos estaban bien. Estaban cantando cada palabra. Durante toda la noche todos cantaron.

“¡Hacía tanto calor allí! Me recordó los primeros días cuando estábamos de gira por el Reino Unido con Test Icicles y DFA 1979 en la era indie sórdida y Dev [Hynes] haciendo crowdsurf en una propiedad de la Academia. Era algo así como el sudor del punk rock, pero tranquilo y con un coro, era surrealista”.

 

Las fechas se produjeron después de la gira estadounidense de Metric con Noel Gallagher y Garbage. «Nos lo pasamos genial», dijo Hynes. “Todos fueron encantadores. Obviamente Noel es muy famoso, pero en Estados Unidos es diferente y fue increíblemente sensato y accesible con nosotros, lo cual fue un gran alivio. Es fantástico cuando las personas son humanas”.

NME habló por teléfono con Haines para hablar sobre su último proyecto doble, la vida lejos de Internet y la “positividad tóxica”.

NME: Hola Emily. ¿Cómo se relaciona ‘Formentura II’ con la primera parte?

Haines : “Las 18 canciones se crearon todas en el mismo momento, que fue de 2020 a 2023. Y nos encontramos retrocediendo en 2022, observando este conjunto de trabajo y tratando de establecer la mejor manera de publicarlo. No parecía lo correcto lanzarlo todo de una vez y tampoco parecía muy divertido decirles a todos que vendría otro. Así que optamos por la sorpresa de anunciarlo en el primer aniversario del primer álbum. Luego pudimos terminar ‘Formentera II’ en Motorbass en París, lo cual fue una especie de victoria estética porque parecía que habíamos estado muy encerrados todo ese tiempo.

“Fue realmente genial ir a Motorbass, que fue donde se grabaron muchos de estos álbumes que amamos, particularmente Air y Sebastian Tellier que habíamos estado escuchando. Con todo el concepto de ‘Formentera’, ambos álbumes, siendo este escape sonoro porque no podíamos ir a ninguna parte, fue realmente agradable ir a algún lado. ¿ Viste alguna vez la película Brasil de Terry Gilliam ? Incluso la fuente es como Brasil . En esa película, en su mente va a este lugar: es Brasil, pero no es Brasil. Es la idea de que cualquier paraíso de fantasía en el que algunas personas puedan habitar, para muchos de nosotros tiene que ser algo que construyes en tu mente o, en este caso, construyes sonoramente. Lo más cerca que estarás de una isla es cuando cierres los ojos, te pongas los auriculares y listo”.

¿Estabas buscando discernir entre las dos mitades? La primera parte parece más atrevida, por ejemplo.

“Honestamente, no puedo explicarte la lógica. Estábamos todos nosotros en sesiones muy intensivas de pizarra probando cada permutación como si estuviéramos tratando de descifrar el código del universo de cómo estas canciones se relacionan entre sí en cada álbum, pero luego se relacionan. Para mí, ‘Descendents’ está conectado con ‘Doomscroller’ en la intensa parte electrónica del mismo. El concepto es simplemente la idea de que intentamos hacer algo idealmente poderoso y lo suficientemente convincente como para que puedas entrar, cerrar los ojos y lanzarte a ello, de la misma manera que podrías ir físicamente a un lugar”.

¿’Suckers’ trata sobre la vida en Internet?

“En todo caso, es el hecho de que para la mayoría de nosotros ya no existe diferenciación entre Internet y la vida. Antes de la pandemia, todavía existía la sensación de que «está el mundo y luego está el mundo en línea». Entonces cayó el último velo y ahora para mí no hay diferencia. Es una cosa. Puedes estar muy aislado y sentirte involucrado en todas estas cosas, pero al final todo es sólo una representación. El calor no es el sol. El sol es el sol. Todo es un símbolo de algo, en lugar de tener tu propia experiencia física de algo que tal vez no le cuentas a nadie y simplemente sientes que es la cosa real, no la foto de la cosa o la referencia a la cosa”.

‘Who Would You Be For Me’, una canción romántica neoyorquina, suena como una historia real”.

“Es como en la ficción cuando obtienes combinaciones de cosas en capas. Escribí esa canción y en 2019, cuando no sabía dónde carajo vivir. Es como, ‘Tal vez vuelva a Nueva York, tal vez vuelva a Los Ángeles’. Terminé regresando a Los Ángeles. Pero Tompkins Square Park [en Nueva York] es un ancla para mí. Gran parte de mi vida ha transcurrido en esos bloques y trabajé en un café y tenía actitud. Todo lo que hay ahí proviene de mi experiencia de vida, pero es una combinación de personas y lugares”.

‘Detour Up’ podría tratar sobre un colapso que acecha tu vida…

“O más bien, cuando tienes algunos de los conceptos de los mejores planes que, para nuestro crédito, intentamos y deberíamos intentar controlar y trazar todo. Pero por experiencia personal, las cosas que sucedieron en mi vida y que nunca podría haber escrito, creado, controlado u orquestado, a menudo me han llevado a los lugares más increíbles. Definitivamente es un poco alegre. Todos los que conozco dicen que es una lucha constante con la ansiedad: cómo encontrar ese punto óptimo de control y responsabilidad y también dejar que cualquier cosa te vuelva a suceder nunca más. Es la idea de tener tu propia experiencia y tal vez te lleve a un lugar que no esperabas”.

Entonces, ¿encontrar lo positivo en la vida te hace tropezar?

«Si, exacto. Aunque siento que es complicado no darle vueltas a todo. Tuve problemas con eso con mi banda, porque tenía esta respuesta automática cuando sucedía algo que no era lo que queríamos, que era todo el tiempo. Instintivamente diría: ‘Pero eso es genial porque…’.

“Desde que leí ese libro Positividad tóxica . Es un concepto muy interesante porque viene de un buen lugar. Sólo estoy tratando de lograr que siempre sigamos adelante, que no estemos estancados. Pero en algún momento Jimmy dijo: ‘Tienes que dejar que algo salga mal’. Hay momentos en los que algo simplemente va mal’. Así que soy cauteloso con eso. Creo que es un muy buen punto. Un ejemplo en ese libro es que alguien pierde su trabajo, lo despiden y está muy enojado, y lo primero que dices es: ‘¡Pero tendrás mucho tiempo libre!’. Eso es positividad tóxica. Lo que quieres decir es: «Eso apesta». Eso es lo que necesitan oír. No como, ‘¡Dios mío, eso es genial para ti!’”

‘Just The Once’ podría ser una canción sobre adicción…

“Sí, pero podría ser alguien con un tarro de galletas. Como letrista, disfruto los giros de la frase, la diferencia entre «sólo una vez» y «de vez en cuando». Gran diferencia.»

¿Qué has empezado a hacer «de vez en cuando»?

«Aprobar. Lo llamo arrepentimiento disco, que creo que podría ser un género propio. Pero me gusta la redención en el último verso de ‘mírame, soy libre’. Sobrevivirás. Está bien’.»

¿’Descendientes’ parece referirse a la mentalidad de las citas modernas?

«Si se tratara de una entrevista en persona, probablemente asentiría aquí».

¿Qué sigue para Metric?

“Vamos a terminar esto con París y Berlín, pero solo faltan un par de semanas hasta que lleguemos a América Latina, lo que nos llevará a fin de año. Hemos hecho esta gran retrospectiva de ‘Old World…’ y hemos sentido estos 20 años de lo que hemos hecho y finalmente tener ‘Formentera’ en su gloria completa de 18 canciones en el mundo, creo que voy a tomar un un pequeño respiro y ver qué quiero hacer a continuación”.

‘Formentera II’ de Metric ya está a la venta. 

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Metric no se toma descanso y ya prepara un nuevo lanzamiento para este 2023. Luego de publicar Formentera en 2022, la banda canadiense tiene en camino la secuela Formentera II, que saldrá el 13 de octubre vía Metric Music International/Thirty Tigers. A modo de adelanto, el grupo compartió el primer single titulado “Just The Once” que llegó acompañado de un video dirigido por Justin Broadbent.

Emily Haines, líder de Metric, habló de los significados de este single que contó con un arreglo de cuerdas a cargo de Drew Jureka:

«La única forma en que puedo describir ‘Just The Once’ es llamándola ‘disco de arrepentimiento’. Es una canción para cuando necesitas bailar. Debajo de la superficie brillante, hay una exploración lírica de dos palabras simples con muchos significados. ‘Una vez’ juega un juego de opuestos. ‘Una vez’ puede referirse a un momento en el pasado, o puede significar algún día, una vez que algo sucede. Y en cuanto a hacer algo solo una vez versus hacer algo de vez en cuando, bueno, creo que todos sabemos cuán grande es la diferencia entre los dos”.

Metric grabó parte de este disco durante la pandemia en los estudios Main Street de Toronto y le dio los toques finales a principios de este año en Motorbass Studios (París). Jimmy Shaw, Liam O’Neil y Gus van Go estuvieron a cargo de la ingeniería y la producción. El álbum estará disponible en CD y vinilo y habrá una edición que contará con Formentera y Formentera II en un doble vinilo blanco opaco.

Mirá el video de «Just The Once» a continuación.

Metric – Formentera II:
01 “Detour Up”
02 “Just The Once”
03 “Stone Window”
04 “Days Of Oblivion”
05 “Who Would You Be For Me”
06 “Suckers”
07 “Nothing Is Perfect”
08 “Descendants”
09 “Go Ahead And Cry”

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Zoé arrancó la gira Aztlán, ofreciendo tres conciertos con localidades agotadas en el Auditorio Nacional, en junio del 2018, desde entonces y hasta el momento la banda ha ofrecido 60 shows en 14 países: Estados Unidos, Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia, Argentina, Chile, España, Inglaterra y México, en donde ofreció este fin de semana dos shows sold out, en el Auditorio Nacional.

Para este último concierto de la gita, Zoé preparó un set list que incluyó canciones que no habían escuchado antes en vivo, o que tocan en ocasiones muy especiales.

El tema elegido para inaugurar el concierto fue Venus, al que le siguió, No hay mal que dure  y Últimos días, tras la cual León pronunció:

“Estamos contentos de cerrar la gira en este recinto tan significativo, muchísimas gracias por estar aquí y muy buenas noches, estamos llenos de fans, de familia y amigos”, para después interpretar Azul.

 

El momento más emotivo de la noche llegó con el tema Arrullo de estrellas, al que le siguió Renacer y Fin de semana”.

“Ustedes y yo necesitábamos escuchar este canción de nuevo”, exclamó León antes de cantar Corazón atómico, la cual fue coreada de principio a fin.

Considerada la obra cumbre en la carrera de la mejor banda latinoamericana, Aztlán, cuenta con un Grammy como Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo.

El concierto terminó con los temas Luna, en la que León se bajó del escenario para interpretarla entre el público, Oropel, No me destruyas, Soñé y su canción emblemática Love, la cual tocaron con Metric.