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Murió la cantante irlandesa Sinéad O’Connor a los 56 años

By Grita Radio 235 0

Ocurre a 18 meses de la trágica muerte de su hijo. Saltó a la fama con la balada épica “Nothing Compares 2 U”

La cantante irlandesa Sinéad O’Connor murió a la edad de 56 años, según informan medios de Irlanda y del Reino Unido. Su causa de muerte aún no se ha revelado. O’Connor había luchado públicamente con la salud mental en los últimos años.

La cantante alcanzó fama mundial con su balada Nothing Compares 2 U en 1990, una de las canciones más destacadas de la década.

En un comunicado, la familia de O’Connor dijo: “Es con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestra amada Sinéad. Su familia y amigos están devastados y han solicitado privacidad en este momento tan difícil”.

O’Connor había escrito en su página de Facebook a principios de este mes que se había mudado a Londres después de 23 años y estaba terminando un álbum que se lanzará el próximo año. También compartió planes para hacer una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2024, y en Europa, Estados Unidos y otros territorios en 2025.

Conocida tanto por su cabeza rapada y sus opiniones contundentes sobre la religión, el sexo, el feminismo y la guerra como por su música, algunos la recuerdan por haber roto una foto del papa Juan Pablo II durante una aparición televisiva en Saturday Night Live.

Durante más de 30 años, la cantante trató de sobrevivir bajo la mirada pública. Un descomunal talento para cantar, escándalos, problemas personales y tragedias la atravesaron.

El año pasado, su nombre volvió a los diarios tras el suicidio de su hijo Shane de 17 años. A los pocos días fue internada porque sus allegados temían que intentara, una vez más, quitarse la vida.

En su último Tweet, O’Connor publicó una foto de Shane y dijo: “Desde entonces, vivo como una criatura nocturna no muerta. Fue el amor de mi vida, la lámpara de mi alma”.

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Murió Billy White Jr., artista del logo de Appetite for Destruction Cross de Guns N’ Roses

By Grita Radio 103 0

La icónica portada del álbum se concibió originalmente como un diseño de tatuaje para Axl Rose.

Billy White Jr., el artista que diseñó el icónico logotipo cruzado en la portada del álbum Appetite for Destruction de Guns N’ Roses , ha muerto. Slash dio la triste noticia en Instagram , rindiendo homenaje a la Blanca.

Escribió, compartiendo una foto de Billy: “RIP #BillyWhiteJr og diseñador del logotipo cruzado de GNR y amigo de la banda desde hace mucho tiempo. Se te extrañará. Comentó Duff McKagan en la publicación de Slash: “¡Ah, mierda!”

Según lo informado por Planet Radio , White fue elegido originalmente para diseñar un tatuaje para Axl Rose, quien había concebido la idea de la cruz con calaveras de cada miembro de la banda. White era estudiante de arte en la Universidad de Long Beach en ese momento y se cruzó con GN’R a través de su primo en 1986.

“Un día, Axl llamó y me preguntó si podía dibujarle un tatuaje, después de ver un dibujo que había hecho en la pared de mi primo”, dijo White al ahora desaparecido sitio web Culture Creature en una entrevista de 2016. «La cruz y las calaveras que se parecían a la banda fueron idea de Axl, el resto fue idea mía: el nudo en la cruz era una referencia a Thin Lizzy, una banda que a Axl y a mí nos encantaba».

El boceto a lápiz original de White finalmente se convirtió en un diseño a todo color en papel Bristol usando acuarela, torpeza y tinta. Un artista independiente, Andy Engel, refinó el diseño, que luego se colocó en la funda interior de las copias originales de Appetite for Destruction .

Famosamente, la portada original de Appetite LP presentaba la controvertida pintura de Robert Williams de un robot que acababa de cometer un acto violento de abuso sexual, una portada que resultó en la prohibición del álbum en ciertos minoristas.

Geffen rápidamente hizo el cambio, colocando el diseño de la cruz de White en la portada y pegando el arte de Williams en el interior de la funda. Si bien las ediciones originales prohibidas pueden ser coleccionables, el omnipresente diseño cruzado de White se convertiría en una de las portadas de álbumes más icónicas de todos los tiempos y posiblemente en la iconografía definitiva de Guns N ‘Roses.

A continuación puedes ver la publicación tributo a Slash. Nuestras condolencias a la familia de White y al campamento de Guns N’ Roses en este momento.

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Murió Rita Lee, ícono del rock brasileño, a los 75 años

By Grita Radio 1327 0

La triste noticia fue anunciada por su familia a través de las redes sociales.

En el día de hoy se confirmó el fallecimiento de Rita Lee, una de las figuras más importantes del rock brasileño. La cantante tenía 75 años y padecía desde hace tiempo cáncer de pulmón. La triste noticia fue anunciada por su familia a través de las redes sociales, quien informó que el deceso se produjo el pasado lunes por la noche en la casa de Lee en San Pablo.

Según informa el breve comunicado publicado en Instagram, la cantante que integró la exitosa banda Os Mutantes falleció en su hogar «rodeada de todo el amor de su familia como siempre lo deseó». Además, se informó que el velorio será abierto al público en el Planetário do Ibirapuera y que el cuerpo será cremado por voluntad de Lee.

«En este momento de tanta tristeza, la familia agradece el cariño y el amor de todos», finaliza el comunicado que se pobló de comentarios de tristeza y homenajes de parte de sus seguidores.

 

Uno de los músicos que reaccionó a la muerte de Lee fue Fito Páez, quien escribió una sentida dedicatoria para Rita en su cuenta de Instagram: «Rita, mi amor! Tu sonrisa y tu música trajeron alegría y libertad a este mundo. Todos los que te amamos perdimos una artista y una persona invaluable«.

Y agregó: «Miembro central de la cultura rock brasilera, Rita se dedicó a descontracturar todas las contracciones de la sociedad con gracia, humor y su voz encantadora. Paulista nuclear, tropicalista y mutante medular. Te vamos a extrañar mucho chiquita hermosa! Santa Rita de Sampa!». Cabe recordar que Páez invitó a Lee a grabar «Ojos rojos», canción de ritmos brasileros que forma parte de su álbum Naturaleza sangre.

Tal como recogió La Nación, Lee escribió en su autobiografía cómo sería su muerte: “Me puedo imaginar las palabras de cariño de quienes me detestan. Algunas radios tocarán mi música sin pagar por los derechos de autor. En las redes sociales algunos dirán: ‘uh pensé que ya se había muerto, ja ja ja ja’. Los más sinceros sacarán mis discos y cantarán ‘Ovelha Negra’. En la TV darán resúmenes de mi carrera”.

Durante su vasta carrera solista, Rita publicó más de 20 álbumes y condujo su propio programa de televisión, que fue una de sus últimas apariciones. En lo que respecta a sus inicios con Os Mutantes, la banda comenzó a mediados de los años 60 bajo la movida del tropicalismo y también introdujo el rock progresivo, siendo parte de la renovación de la música brasileña junto a artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa.

 

 

 

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Murió el legendario compositor Burt Bacharach a los 94 años

By Grita Radio 500 0

El legendario compositor murió por causas naturales en su casa de Los Ángeles, dijo un portavoz al Washington Post .

Bacharach fue responsable de anotar más de 73 éxitos en el Top 40 en los EE. UU. y 52 en el Reino Unido y escribió canciones para una serie de estrellas como Tom Jones (‘What’s New, Pussycat?’), Aretha Franklin (‘I Say A Little Prayer’) , Dusty Springfield (‘The Look Of Love’), ‘Alfie’ de Dionne Warwick y ‘Make It Easy On Yourself’ de The Walker Brothers.

Bacharach ganó seis premios Grammy, incluido un premio a la trayectoria, y tres premios Oscar, incluido uno por ‘Raindrops Keep Falling On My Head’, que apareció en la película Butch Cassidy And The Sundance Kid y ganó como mejor banda sonora original en la película, durante sus siete -década de carrera.

En años posteriores, colaboró ​​con artistas como Sheryl Crow , Elvis Costello y Dr. Dre .

En 2008 actuó en los BBC Electric Proms en el Roundhouse de Londres , donde Adele se unió a él para una interpretación de ‘Baby It’s You’. En 2015 también actuó en el Pyramid Stage de Glastonbury .

Tim Burgess fue uno de los primeros en rendir homenaje al difunto compositor.

“Uno de los mayores legados de composición de canciones en la historia de todos los tiempos. Adiós Burt Bacharach, fuiste un rey”, escribió junto con un clip de Franklin cantando ‘I Say A Little Prayer’.

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Murió Lisa Loring, la primera Merlina de la historia

By Grita Radio 1220 0

La actriz fue parte de la clásica serie de televisión original de Los Locos Addams, dando vida a la hija de Homero y Morticia.
A los 64 años de edad falleció Lisa Loring, la actriz que interpretó a la primera Merlina Addams de la historia en la serie original de Los Locos Addams. Ese clásico televisivo fue estrenado entre 1964 y 1966, basándose en las viñetas de Charles Addams que fueron publicadas por la revista New Yorker durante más de 50 años.

Laurie Jacobson, una amiga cercana de la actriz, reveló el deceso a través de Facebook. “Es con gran tristeza que informo la muerte de nuestra amiga Lisa Loring. Hace 4 días sufrió un derrame cerebral masivo provocado por el tabaquismo y la presión arterial alta. Había estado en soporte vital durante 3 días. Ayer, su familia hizo la difícil decisión de quitárselo y falleció anoche. Está incrustada en el tapiz que es la cultura pop y en nuestros corazones siempre como Merlina Addams”, escribió.

“Hermosa, amable, una madre amorosa, el legado de Lisa en el mundo del entretenimiento es enorme. Y el legado para su familia y amigos – una gran cantidad de humor, afecto y amor – permanecerá en nuestra memoria durante mucho tiempo. Descansa en Paz Lisa. ¡Maldita sea, chica… fuiste muy divertida!”, finalizó.

Hija de soldados de la Marina de Estados Unidos, quienes se divorciaron rápidamente tras su nacimiento, la actriz nació bajo el nombre de Lisa Ann DeCinces en febrero de 1958. A la edad de solo tres años comenzó a hacer trabajos de modelaje infantil y tuvo una pequeña participación en un episodio del clásico drama médico “Dr. Kildare”.

Cine

Murió Chris Ledesma, editor musical de Los Simpson

By Grita Radio 1143 0

Trabajó en el programa desde 1989 hasta que se fue en 2022.

El antiguo editor musical de Los Simpson , Chris Ledesma, murió a los 64 años.

La causa de la muerte se desconoce en este momento. La noticia de la muerte de Ledesma se hizo pública cuando Los Simpson le rindieron homenaje con una tarjeta (ver más abajo) al final del episodio del domingo (transmitido por FOX en EE. UU. el 1 de enero).

Más tributos, así como imágenes fijas de la tarjeta de tributo del programa, se publicaron en las redes sociales después del episodio. Carolyn Omine, una escritora del programa, tuiteó: “Chris Ledesma era un hombre dulce que amaba su trabajo y era muy, muy bueno en eso. Le echamos de menos.»

El ex productor y escritor de Los Simpson , Josh Weinstein, escribió: “Chris Ledesma era una de las personas más amables y con más talento que trabajaba en un equipo lleno de gente amable y con mucho talento”.

Jake Schaefer, quien sucedió a Ledesma como editor musical del programa, tuiteó: “La pasión de Chris Ledesma por la música y por Los Simpson fue una inspiración. Estoy agradecido por el tiempo que pasé con él este año. Fue un gran mentor y una persona genuina. Mi corazón está con su familia.»

Ledesma había trabajado en la famosa comedia de situación animada desde el estreno de la serie en 1989 hasta que dejó la serie en 2022 debido a problemas de salud. Ledesma contribuyó a 735 episodios de Los Simpson . Documentó gran parte de su trabajo en un blog llamado Simpsons Music 500.

En un perfil de video de 2013 del SAE Institute USA, Ledesma explicó su papel en Los Simpson . Trabajando principalmente en conjunto con el compositor de toda la vida Alf Clausen, Ledesma dijo sobre su trabajo: “Nos sentamos y trazamos dónde irá toda la música en cada escena, y cuál es la motivación de la música.

“El compositor sueña con la música, y yo soy el técnico que se asegura de que encaje en la imagen de la forma en que discutimos, se abordaron las preocupaciones de los productores… y cuando compilamos la banda sonora final con los diálogos y los efectos de sonido, Represento al compositor asegurándome de que la música encaje correctamente”.

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Murió Jet Black, baterista de The Stranglers

By Grita Radio 636 0

«Era una fuerza de la naturaleza»

El baterista de The Stranglers , Jet Black, murió a los 84 años.

El sticksman, que nació como Brian Duffy, fue miembro fundador de la banda de Guildford y actuó con ellos hasta 2015. Anunció su retiro unos años después debido a problemas de salud.

Falleció en su casa el martes (6 de diciembre) en su casa de campo en Gales. Deja atrás a su esposa Ava y a sus dos hijos Charlotte y Anthony.

Al anunciar su muerte en Twitter, la banda dijo: “Con gran pesar anunciamos el fallecimiento de nuestro querido amigo, colega y líder de la banda, Jet Black. Jet murió en paz en su casa rodeado de su familia. Cariñoso adiós, vuela recto JB”.

Al anunciar su muerte en Twitter, la banda dijo: “Con gran pesar anunciamos el fallecimiento de nuestro querido amigo, colega y líder de la banda, Jet Black. Jet murió en paz en su casa rodeado de su familia. Cariñoso adiós, vuela recto JB”.

El bajista y co-líder JJ Burnel agregó: “El comité de bienvenida se ha duplicado. Después de años de mala salud, Jet finalmente ha sido liberado. Era una fuerza de la naturaleza. Una inspiración. Los Estranguladores no habrían existido si no fuera por él. El más erudito de los hombres. Un rebelde con muchas causas. Saluda a [el difunto teclista] Dave [Greenfield] de mi parte”.

Baz Warne, el guitarrista y co-líder de la banda, también expresó su tristeza.

Él dijo: “Me encantaba Jet. Me tomó bajo su ala hace más de dos décadas y realmente nunca salí de debajo. Estoy muy triste de que se haya ido. No había estado muy bien por un tiempo, pero cuando hablé con él recientemente, hace tres semanas, se reía y quería escuchar todas las noticias… todavía interesado e involucrado. Ha sido un privilegio haberlo conocido y trabajado con él, y haberlo llamado amigo, y lo extrañaré hasta el final de mis días. Descansa en paz gran hombre”.

El exlíder Hugh Cornwall, que dejó la banda en 1990, también publicó un comunicado en Twitter.

 

Escribió: “Con gran tristeza me he enterado de que Jet Black ha fallecido. Compartimos un período especial de nuestras vidas cuando nos esforzamos por convertirnos en músicos profesionales. El éxito de Stranglers se basó en su determinación y empuje. Su sincronización fue impecable. Todo el poder para él y su legado”.

Cuando The Stranglers se formó en el oeste de Surrey en 1974, Black poseía una flota de furgonetas de helados que la banda utilizó como autobús de gira durante una de sus primeras giras. También utilizaron su tienda como sede.

En 2007, la banda anunció que Black sufría problemas cardíacos y dio un paso atrás en sus presentaciones, siendo reemplazado temporalmente por su técnico de batería.

Reanudó sus funciones a tiempo completo para las giras de la banda en 2010 y 2011, pero al año siguiente lo llevaron al hospital después de enfermarse justo antes de subir al escenario en Oxford. Finalmente se retiró después de dejar de actuar en 2015.

 

El exguitarrista de Oasis , Paul ‘Bonehead’ Arthurs, fue uno de los primeros músicos en rendir homenaje a Black.

La muerte de Black se produjo hace dos años. El tecladista Dave Greenfield murió a la edad de 71 años después de dar positivo por COVID-19 .

 

 

 

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MURIÓ DAN MCCAFFERTY, VOZ DE NAZARETH

By Grita Radio 496 0

El veterano bajista de Nazareth, Pete Agnew, anunció la noticia en la cuenta de Facebook de la banda. “Dan ha muerto hoy a las 12:40″, escribió. “Este es el anuncio más triste que he tenido que hacer. Maryann y la familia han perdido a un maravilloso y cariñoso marido y padre, yo he perdido a mi mejor amigo y el mundo ha perdido a uno de los mejores cantantes que jamás haya existido. Demasiado afectado para decir nada más en este momento”.

 

McCafferty nació en Dunfermline, Escocia, en 1946. Fue allí donde él y Agnew fundaron Nazareth en 1968 con el guitarrista Manny Charlton y el batería Darrell Sweet. El álbum de debut de la banda, publicado en 1971, no llegó a las listas de éxitos, al igual que su sucesor, “Exercises”, de 1972. El primer éxito de Nazareth llegó con “Razamanaz”, de 1973, que alcanzó el número 11 en la lista de singles del Reino Unido y llegó a la parte baja del Billboard 200, en el número 157.

Los dos siguientes álbumes de Nazareth, “Loud ‘n’ Proud” (1973) y “Rampant” (1974), tuvieron un rendimiento similar. Pero el verdadero avance internacional de los rockeros llegó con “Hair of the Dog”, de 1975, que alcanzó el Top 20 del Billboard 200 y generó un éxito en el Top 10 del Hot 100 con una versión de “Love Hurts” de los Everly Brothers. El resto del álbum se convirtió en una piedra angular del hard rock de los 70, especialmente su tema principal, que Guns N’ Roses versionó en “The Spaghetti Incident?” de 1993. (Charlton, que murió en julio, también produjo algunas de las primeras maquetas de GNR).

Aunque Nazareth nunca alcanzó el éxito de “Hair of the Dog”, siguió siendo uno de los favoritos de los fans del hard-rock y de sus colegas músicos. El lamento ronco y azulado de McCafferty -como una mezcla de Rod Stewart y Brian Johnson- era un denominador común en todo el catálogo de la banda

 

Cine

Murió Nichelle Nichols, la actriz conocida por “Star Trek”

By Grita Radio 655 0

El hijo de la artista confirmó que falleció por causas naturales a los 89 años


La actriz afroamericana Nichelle Nichols,conocida por haber encarnado a Nyota Uhura en la célebre serie de ciencia-ficción “Star Trek”, murió el sábado por la noche a los 89 años, anunció este domingo su hijo en Facebook.

”Siento informarles que una gran luz del firmamento ya no brilla para nosotros como ha hecho durante tantos años. Ayer por la noche, mi madre, Nichelle Nichols, sucumbió a causas naturales y murió”, escribió en Facebook el hijo de la actriz, Kyle Johnson.

El mensaje estaba acompañado de una foto de la estrella que Nichols tiene en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, y sobre la que se veía un ramo de rosas.

La interpretación de Nichols del papel de Uhura contribuyó a romper las barreras raciales de la televisión al mostrar a una mujer afroamericana en una posición de autoridad. Nichols, además, compartió con el actor William Shatner (el capitán Kirk) uno de los primeros besos de una pareja interracial de la televisión estadounidense. Lo hicieron en el episodio “Plato’s Stepchildren”, emitido en 1968, en medio de la batalla por los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos.

Nichols tenía intención de dejar la serie después de su primera temporada para trabajar en Broadway, según contó en varias entrevistas posteriormente; pero, el reverendo y líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. le hizo cambiar su opinión.

Según explicó, Luther King Jr. le dijo que su papel en la serie de “Star Trek” estaba mostrando a los niños y mujeres de la comunidad afroamericana en EE.UU. que ellos podían tener los mismos derechos que los blancos y que, por eso, debía continuar actuando y dando vida a Nyota Uhura.

Su presencia en televisión tuvo influencia en otros actores como la afroamericana Whoopi Goldberg, quien en varias ocasiones ha dicho que cuando era niña y veía “Star Trek” solía gritar a su familia: “Vengan, vengan rápido. ¡Hay una mujer negra en la televisión y no es una criada!”.

Tras su papel en “Star Trek”, Nichols trabajó como portavoz para la NASA, donde buscó inspirar a una nueva generación de “intrépidos” astronautas con ganas de aprender, según explica la web oficial de la actriz.

Cine

Murió ‘Meche’ Carreño, actriz y productora de cine

By Grita Radio 1085 0

La reconocida actriz ‘Meche’ Carreño murió a los 74 años de edad. Su participación en la cinta La Choca le valió ser reconocida como símbolo sexual

La actriz y productora de cine, ‘Meche‘ Carreño, murió a los 74 años de edad.

Nacida en Minatitlán, Veracruz, inició su carrera desde muy joven en la Ciudad de México.

Participó en obras teatrales experimentales, en una de las cuales colaboró con Alejandro Jodorowsky.

Tras incursionar en el modelaje cobró fama como ‘La chica del monokini‘.

Fue en la década de los años 60 cuando debutó en el cine con Damiana y los hombres, cinta por la cual se convirtió en un símbolo sexual.

Reafirmó su fama con La sangre enemiga, La inocente y La choca, esta última cinta dirigida por Emilio Fernández que le valió un premio Ariel.

Su incursión en la televisión fue en 1974 para la telenovela Siempre habrá un mañana, tras la cual dejó la actuación.