News GR

MURIÓ DAN MCCAFFERTY, VOZ DE NAZARETH

By Grita Radio 644 0

El veterano bajista de Nazareth, Pete Agnew, anunció la noticia en la cuenta de Facebook de la banda. “Dan ha muerto hoy a las 12:40″, escribió. “Este es el anuncio más triste que he tenido que hacer. Maryann y la familia han perdido a un maravilloso y cariñoso marido y padre, yo he perdido a mi mejor amigo y el mundo ha perdido a uno de los mejores cantantes que jamás haya existido. Demasiado afectado para decir nada más en este momento”.

 

McCafferty nació en Dunfermline, Escocia, en 1946. Fue allí donde él y Agnew fundaron Nazareth en 1968 con el guitarrista Manny Charlton y el batería Darrell Sweet. El álbum de debut de la banda, publicado en 1971, no llegó a las listas de éxitos, al igual que su sucesor, “Exercises”, de 1972. El primer éxito de Nazareth llegó con “Razamanaz”, de 1973, que alcanzó el número 11 en la lista de singles del Reino Unido y llegó a la parte baja del Billboard 200, en el número 157.

Los dos siguientes álbumes de Nazareth, “Loud ‘n’ Proud” (1973) y “Rampant” (1974), tuvieron un rendimiento similar. Pero el verdadero avance internacional de los rockeros llegó con “Hair of the Dog”, de 1975, que alcanzó el Top 20 del Billboard 200 y generó un éxito en el Top 10 del Hot 100 con una versión de “Love Hurts” de los Everly Brothers. El resto del álbum se convirtió en una piedra angular del hard rock de los 70, especialmente su tema principal, que Guns N’ Roses versionó en “The Spaghetti Incident?” de 1993. (Charlton, que murió en julio, también produjo algunas de las primeras maquetas de GNR).

Aunque Nazareth nunca alcanzó el éxito de “Hair of the Dog”, siguió siendo uno de los favoritos de los fans del hard-rock y de sus colegas músicos. El lamento ronco y azulado de McCafferty -como una mezcla de Rod Stewart y Brian Johnson- era un denominador común en todo el catálogo de la banda

 

Cine

Murió Nichelle Nichols, la actriz conocida por “Star Trek”

By Grita Radio 882 0

El hijo de la artista confirmó que falleció por causas naturales a los 89 años


La actriz afroamericana Nichelle Nichols,conocida por haber encarnado a Nyota Uhura en la célebre serie de ciencia-ficción “Star Trek”, murió el sábado por la noche a los 89 años, anunció este domingo su hijo en Facebook.

”Siento informarles que una gran luz del firmamento ya no brilla para nosotros como ha hecho durante tantos años. Ayer por la noche, mi madre, Nichelle Nichols, sucumbió a causas naturales y murió”, escribió en Facebook el hijo de la actriz, Kyle Johnson.

El mensaje estaba acompañado de una foto de la estrella que Nichols tiene en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, y sobre la que se veía un ramo de rosas.

La interpretación de Nichols del papel de Uhura contribuyó a romper las barreras raciales de la televisión al mostrar a una mujer afroamericana en una posición de autoridad. Nichols, además, compartió con el actor William Shatner (el capitán Kirk) uno de los primeros besos de una pareja interracial de la televisión estadounidense. Lo hicieron en el episodio “Plato’s Stepchildren”, emitido en 1968, en medio de la batalla por los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos.

Nichols tenía intención de dejar la serie después de su primera temporada para trabajar en Broadway, según contó en varias entrevistas posteriormente; pero, el reverendo y líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. le hizo cambiar su opinión.

Según explicó, Luther King Jr. le dijo que su papel en la serie de “Star Trek” estaba mostrando a los niños y mujeres de la comunidad afroamericana en EE.UU. que ellos podían tener los mismos derechos que los blancos y que, por eso, debía continuar actuando y dando vida a Nyota Uhura.

Su presencia en televisión tuvo influencia en otros actores como la afroamericana Whoopi Goldberg, quien en varias ocasiones ha dicho que cuando era niña y veía “Star Trek” solía gritar a su familia: “Vengan, vengan rápido. ¡Hay una mujer negra en la televisión y no es una criada!”.

Tras su papel en “Star Trek”, Nichols trabajó como portavoz para la NASA, donde buscó inspirar a una nueva generación de “intrépidos” astronautas con ganas de aprender, según explica la web oficial de la actriz.

Cine

Murió ‘Meche’ Carreño, actriz y productora de cine

By Grita Radio 1374 0

La reconocida actriz ‘Meche’ Carreño murió a los 74 años de edad. Su participación en la cinta La Choca le valió ser reconocida como símbolo sexual

La actriz y productora de cine, ‘Meche‘ Carreño, murió a los 74 años de edad.

Nacida en Minatitlán, Veracruz, inició su carrera desde muy joven en la Ciudad de México.

Participó en obras teatrales experimentales, en una de las cuales colaboró con Alejandro Jodorowsky.

Tras incursionar en el modelaje cobró fama como ‘La chica del monokini‘.

Fue en la década de los años 60 cuando debutó en el cine con Damiana y los hombres, cinta por la cual se convirtió en un símbolo sexual.

Reafirmó su fama con La sangre enemiga, La inocente y La choca, esta última cinta dirigida por Emilio Fernández que le valió un premio Ariel.

Su incursión en la televisión fue en 1974 para la telenovela Siempre habrá un mañana, tras la cual dejó la actuación.

https://www.youtube.com/watch?v=Syi6tbEjkto

News GR

Murió Julee Cruise, la cantante de la canción de Twin Peaks

By Grita Radio 1055 0

La noticia fue revelada por su esposo a través de las redes sociales de la cantante. Tenía 65 años y se desconocen las causas del deceso.

Julee Cruise falleció a sus 65 años. La triste e inesperada noticia fue revelada por su esposo Edward Grinnan en redes sociales: “Pensé que querrían saber que hoy me despedí de mi esposa, Julee Cruise. Dejó este reino en sus propios términos. Sin arrepentimientos. Ella se encuentra en paz”.

En el mismo texto, el viudo contó algunos detalles sobre su despedida sin especificar las causas de su muerte: “Puse su canción favorita ‘Roam’ mientras se estaba yendo. Ahora ella deambulará para siempre. Descansa en paz, mi amor”. El tema al que hace alusión Grinnan es de The B-52’s, y en su letra habla de deambular por el mundo con total libertad “sin alas” y “sin ruedas”. Vale destacar que Cruise participó de una gira junto a esa banda en los años noventa.

La artista estadounidense es ampliamente recordada con admiración por los fans de la serie Twin Peaks, pues fue la encargada de interpretar “Falling”, el tema principal de la icónica serie de David Lynch. Inclusive, ella aparece cantando en algunas escenas: en el séptimo episodio de la segunda temporada del show, en la película Twin Peaks: Fire Walk With Me, y en la tercera temporada de la tira estrenada estrenada en 2017. Sin dudas, su voz le aportó un misticismo especial a esa producción tan surrealista.

Por otro lado, “Falling” fue todo un éxito en los rankings de Estados Unidos y el Reino Unido en 1990. Durante su trayectoria como solista, Julee editó los álbumes Floating into the Night (1989), The Voice of Love(1993), The Art of Being a Girl (2002) y My Secret Life (2011). Todos ellos se encuentran muy en sintonía con su estilo etéreo y embriagador, cercano al dream pop. En 1986 volvió a colaborar con Lynch para la banda sonora de Blue Velvet.

 

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Murió el músico Alec John Such, exbajista de la banda Bon Jovi

By Grita Radio 936 0

Este 5 de junio de 2022 la banda Bon Jovi emitió un comunicado informando sobre la muerte de su ex bajista Alec john Such, quien también fue miembro de la agrupación desde su fundación en 1983 y 1994. Alec había cumplido 70 años el pasado 5 de enero.
En el comunicado se leer lo siguiente: «Estamos con el corazón roto por las noticias sobre el fallecimiento de nuestro querido amigo Alec John Such. Él era un hombre original. Como miembro fundador de Bon Jovi, Alex fue integral en la formación de la banda. Para ser honestos, encontramos nuestro camino el uno con el otro a través de él. Él fue un amigo de la infancia de Tico y trajo Richie para vernos en vivo. Alec siempre fue salvaje y lleno de vida. Hoy esos recuerdos especiales traen una sonrisa a mi rostro y una lagrima a mi ojo. Lo extrañaremos profundamente».

Adicionalmente la banda compartió un video en el que recopilan fotografías y momentos especiales de Alec en tarima. Aunque su salida de la banda Bon Jovi fue muy comentada, Alec tocó con la agrupación en eventos especiales como un concierto de 2001 y en la presentación de Bon Jovi cuando ingresó al Salón de la fama del Rock and Roll en abril de 2018.

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Murió Alan Lancaster, bajista de Status Quo, a los 72 años

By Grita Radio 1220 0
El músico falleció en su casa de Australia donde vivió durante 45 años.
Alan Lancaster, bajista fundador de los grandes del rock británico Status Quo, murió en Sydney, Australia, a los 72 años.
Según una publicación compartida en Facebook por el reportero de entretenimiento australiano y amigo cercano de Lancaster, Craig Bennett, el músico había estado sufriendo de esclerosis múltiple (EM) durante algún tiempo.
“Me rompe el corazón anunciar el fallecimiento de Alan Lancaster, la realeza de la música británica, dios de la guitarra y miembro fundador de la icónica banda Status Quo”, escribió Bennett.
«A pesar de tener EM y problemas con su movilidad, Alan participó en giras de reunión de gran éxito … Tocó con valentía para miles de admiradores … y le encantó estar de vuelta con la banda y su leal ejército Quo».
Lea la publicación completa de Bennett a continuación:

 

Lancaster y el vocalista de Status Quo, Francis Rossi, se conocieron en Sedgehill Comprehensive School en Londres, donde tocaron juntos en su orquesta. Junto con otros dos compañeros de clase, formaron un grupo conocido como Scorpions. Tras sufrir dos cambios de nombre antes de decidirse por Status Quo, Lancaster, Rossi y el guitarrista Rick Parfitt, que murió en 2016, lanzaron su exitosa carrera con el lanzamiento de ‘Pictures of Matchstick Men’.
A partir de ahí, Lancaster actuó con el grupo hasta 1985, apareciendo en 15 álbumes. La banda disfrutó de más de 60 éxitos Top 40 en el Reino Unido, tuvo 25 álbumes Top 10 en el Reino Unido y lanzó más de 100 sencillos, incluidas canciones exitosas como «Down Down» y «Whatever You Want».
Su último álbum con la banda fue «Back To Back» de 1983.
Al reunirse con Rossi, Parfitt y John Coghaln, Lancaster actuó con Status Quo para una gira por el Reino Unido en 2013. Su último concierto como miembro fue en Dublín en 2014.

La última actuación de Lancaster con Status Quo como miembro de tiempo completo fue en 1985 para Live Aid, cuando Queen, U2, David Bowie, Elton John y más también actuaron.

Lancaster había vivido en Australia durante 45 años y había emigrado en la década de 1980. Allí formó The Bombers con el guitarrista de The Angels, John Brewster. También fue miembro del supergrupo australiano The Party Boys, en 1987, que disfrutó de éxitos con versiones de «Hold Your Head Up» de Argent y «He’s Gonna Step On You Again» de John Kongos.
Al músico le sobreviven su esposa, Dayle, a quien conoció en una gira con Status Quo en Australia en 1973, sus hijos, Alan Jr., Toni y David, y cinco nietos.
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Murió el productor estadounidense Phil Spector: estaba preso por asesinato

By Grita Radio Rock 1361 0

 

El revolucionario productor musical, en la cárcel por asesinar a una actriz, tenía 81 años


El legendario productor estadounidense Phil Spector, quien revolucionó la música pop de la década de 1960 pero terminó en prisión el asesinato de una actriz, falleció a los 81 años, informaron las autoridades penitenciaras de California.

Spector fue declarado muerto el sábado y su “causa oficial de muerte será determinada por el médico forense”, según un comunicado del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California.

El portal de farándula TMZ dijo que el productorfalleció por complicaciones de la covid-19, que contrajo en prisión. Fue diagnosticado hace cuatro semanas y murió en el hospital a donde había sido trasladado por problemas respiratorios tras una aparente mejoría de salud.

Spector, uno de los productores más aclamados de la música moderna y creador del “muro de sonido”, desde 2009 cumplía condena en una prisión de California por el asesinato de la actriz Lana Clarkson.https://81b1b0eecfcaa9a3b79e6c330fb6f1bf.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html?n=0

El excéntrico productor labró su fama en la industria discográfica detrás de las carreras de Tina Turner, The Beatles y los Righteous Brothers y creó una técnica llamada “muro de sonido”, con una orquestación y apoyo de bajos exuberante y densa, que fue clave en las grabaciones de rock.

Lana Clarkson, protagonista de “Barbarian Queen” y otras películas de serie B, fueencontrada muerto a tiros en el vestíbulo de la mansión de Spector en las colinas que dominan la Alhambra, una modesta ciudad suburbana en las afueras de Los Ángeles.

Hasta la muerte de la actriz, que Spector sostuvo fue un “suicidio accidental”, pocos residentes sabían que la mansión pertenecía al solitario productor, que pasó los años que le quedaban en un hospital de la prisión al este de Stockton.

Décadas antes, Spector había sido aclamado como un visionario por canalizar la ambición wagneriana en la canción de tres minutos, creando el “Muro de sonido” que fusionaba armonías vocales enérgicas con lujosos arreglos orquestales para producir monumentos pop como “Da Doo Ron Ron”, “Be My Baby” y ““He’s a Rebel”.

Fue el raro artista consciente de sí mismo en los primeros años del rock y cultivó una imagen de misterio y poder con sus sombras oscuras y su expresión impasible.

Tom Wolfe lo declaró el “primer magnate de los adolescentes”. Bruce Springsteen y Brian Wilson replicaron abiertamente sus grandiosas técnicas de grabación y su gran romanticismo, yJohn Lennon lo llamó “el mayor productor de discos de todos los tiempos”.

El secreto de su sonido: una avalancha sobregrabada de instrumentos, voces y efectos de sonido que cambiaron la forma en que se grababan los discos pop. Llamó al resultado “Pequeñas sinfonías para los niños”.

A mediados de los 20, sus “pequeñas sinfonías” habían dado como resultado casi dos docenas de sencillos exitosos y lo habían convertido en millonario. “You’ve Lost That Lovin’ Feeling “, la balada operística de los Righteous Brothers que encabezó las listas de éxitos en 1965, ha sido catalogada como la canción más reproducida en radio y televisión, contando las muchas versiones, en el siglo XX.

En 1969, Spector fue llamado para rescatar el álbum “Let It Be” de los Beatles, una producción problemática de “regreso a lo básico” marcada por el disenso dentro de la banda. Aunque Lennon elogió el trabajo de Spector, su compañero de banda Paul McCartney se enfureció, especialmente cuando Spector agregó cuerdas y un coro a “The Long and Winding Road” de McCartney. Años más tarde, McCartney supervisaría una remasterización de “Let it Be”, eliminando las contribuciones de Spector.

Un documental sobre la realización del álbum “Imagine” de Lennon en 1971 mostró al ex Beatle claramente a cargo, presionando a Spector con una voz de respaldo, una línea que ninguno de los primeros artistas de Spector se habría atrevido a cruzar.

Spector trabajó en el aclamado álbum triple post-Beatles de George Harrison, “All Things Must Pass”, coprodujo “Imagine” de Lennon y el menos exitoso “Some Time in New York City”, que incluía la imagen de Spector sobre una leyenda que decía: “Conocerlo es amarlo.”

Spector también tuvo un papel cinematográfico memorable, un cameo como traficante de drogas en “Easy Rider”. El propio productor fue interpretado por Al Pacino en una película de HBO de 2013.

El volumen y la violencia de la música de Spector reflejaban un lado oscuro que apenas podía contener incluso en su apogeo. Era imperioso, temperamental y peligroso, recordado amargamente por Darlene Love, Ronnie Spector y otros que trabajaron con él.

Según testigos, ella había accedido, algo a regañadientes, a acompañarlo a casa desde el House of Blues de Sunset Strip en West Hollywood, donde trabajaba poco después de su llegada a la Alhambra en las horas previas al amanecer del 3 de febrero de 2003, informó un chofer. Spector salió de la casa con una pistola, las manos manchadas de sangre y le dijo: “Creo que maté a alguien”.

Más tarde les diría a sus amigos que Clarkson se había suicidado. El caso estaba lleno de misterio y las autoridades tardaron un año en presentar cargos. Mientras tanto, Spector permaneció libre con una fianza de 1 millón de dólares.

Cuando finalmente fue acusado de asesinato, arremetió contra las autoridades y dijo airadamente a los periodistas: “Las acciones del fiscal del distrito de Hitler y sus secuaces de las tropas de asalto son reprensibles, inconcebibles y despreciables”.

Como acusado, su excentricidad ocupó un lugar central. Llegaba a la corte para las audiencias previas al juicio con trajes teatrales, generalmente con botas de tacón alto, levitas y pelucas de estilo salvaje. Llegó a una audiencia en un Hummer tramo conducido por un chofer.

Sin embargo, una vez que comenzó el juicio de 2007, bajó el tono de su atuendo. Terminó en un callejón sin salida de un jurado inclinado hacia la convicción 10-2. Su defensa había argumentado que la actriz se disparó en la boca.

Cine

Dawn Wells, actriz conocida por su papel Mary Ann Summers en la isla de Gilligan, murió a la edad de 82 años por Covid

By Grita Radio Rock 3378 0

 

 


Dawn Wells, la actriz más conocida por su papel de Mary Ann Summers en la isla de Gilligan, murió a la edad de 82 años. Sucumbió a complicaciones relacionadas con COVID-19 el martes 30 de diciembre, anunció su publicista.

Wells nació en 1938 en Reno, Nevada, y pasó su primera infancia desafiando los estándares de belleza típicos. Aunque tenía sobrepeso, sufría de acné severo y tenía aparatos ortopédicos durante la escuela secundaria, Wells fue acogida por sus compañeros y, a menudo, considerada popular, señala The Hollywood Reporter. Resulta que ese encanto la siguió hasta la edad adulta. Wells fue coronada Miss Nevada en 1959 e incluso compitió en el concurso de belleza Miss América de 1960, el mismo año en que se graduó de la Universidad de Washington.

Inicialmente, la carrera actoral temprana de Wells se definió por papeles más pequeños en programas de televisión como Wagon Train, Maverick, 77 Sunset Strip y Bonanza. Luego, en 1963, consiguió su papel destacado en La isla de Gilligan como Mary Ann, donde se ganó el corazón de los espectadores con su afabilidad rural, su actitud educada y sus ojos brillantes.

La isla de Gilligan se emitió originalmente de 1964 a 1967 en CBS, donde se convirtió en un elemento favorito de la cadena. Como una comedia de situación kitsch con una inclinación por la supervivencia tropical, la serie fue adoptada por los espectadores como una forma de escapismo durante la Guerra de Vietnam y el movimiento de derechos civiles en curso. Fue tan popular que también generó varias películas para televisión a finales de los 70 y principios de los 80.

Un puñado de miembros del elenco en la isla de Gilligan expresaron retroactivamente su frustración por ser encasillados. Wells, sin embargo, aprovechó la oportunidad de ser la figura de la chica de al lado, tanto en el momento como décadas después, cuando mira hacia atrás.

“A todos los personajes de Gilligan’s Island se les asignó un amplio papel de comedia ‘común’: capitán, compañero, hombre rico, esposa adinerada, profesor, estrella de cine, excepto yo”, escribió Wells en su libro de 2014 ¿Qué haría Mary Ann ?: Una guía para la vida. “Le dieron un nombre y ubicación: granjera de Kansas. Tuve que llenar los espacios en blanco. Entonces, desde el principio, el personaje de Mary Ann fue diferente. Ella no fue una creación de Hollywood. Ella fue moldeada por mí, por mí … Lo sé porque el núcleo de Mary Ann soy realmente yo. Quiero decir, la construí desde cero … si interpretas a un personaje el tiempo suficiente en el escenario o en la pantalla, creo que tu verdadero yo se muestra «.

Después de la cancelación de Gilligan’s Island, Wells apareció en otros programas, como The Wild Wild West y ALF. También intentó entrar en el cine en los años 70, protagonizando The Town That Dreaded Sundown, Return to Boggy Creek y Winterhawk. En última instancia, pasó sus últimos años interactuando con los fanáticos, haciendo cameos relacionados con Gilligan en la cultura pop y tratando de alegrar a quienes la rodeaban.

 

https://youtu.be/FVWACtt829U

Grita Pop

Murió Armando Manzanero a los 85 años

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Armando Manzanero murió esta madrugada a los 85 años de edad, a causa de un paro cardíaco. Hace poco se informó que el intérprete de Somos novios dio positivo a covid-19, por lo que tuvo que ser hospitalizado el 17 de diciembre, y aunque este domingo se reportó que sus pulmones ya estaban bien, sus riñones tuvieron complicaciones, lo que lo mantuvo internado.

A principios de diciembre, Armando Manzanero inauguró el Museo Casa Manzanero en Mérida, su lugar de nacimiento. El museo está dedicado a la vida y a la exitosa trayectoria que tuvo a lo largo de más de 60 años.

Este 2020 Armando Manzanero también recibió un homenaje en la última entrega de los Latin Grammy en donde el español Pablo Alborán, Joy Huerta de Jesse & Joy, Luis Fonsi y Jesús Navarro interpretaron algunos de sus éxitos.

A lo largo de su carrera, el originario de Mérida escribió más de 400 canciones, la mayoría de ellas interpretadas por cantantes como Luis Miguel, Alejandro Fernández, Chavela Vargas, Angélica María, entre otros. 

Las cenizas del destacado yucateco serán entregadas a su familia este lunes alrededor del mediodía, y serán trasladadas a su natal Mérida.

Grita Sports

Muere Diego Armando Maradona a los 60 años

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Diego Armando Maradona murió a los 60 años después de sufrir una descompensación en su domicilio.

Pelusa nació el 30 de octubre de 1960, en Villa Fiorito, provincia de Buenos Aires. De origen muy humilde, en poco tiempo comenzó a destacarse por su enorme habilidad con la pelota. Debutó en Primera División jugando para Argentinos Juniors, a los 15 años, el 20 de octubre de 1976, en la derrota ante Talleres de Córdoba por 1-0.

La noticia fue confirmada en ESPN F90.

En la Argentina, además de jugar en el Bicho de La Paternal, se dio el gusto de vestir los colores de Boca Juniors, club del que era hincha, y de Newell’s Old Boys de Rosario. Desde el Xeneize pegó el saltó a Europa: en el Viejo Continente desembarcó primero en Barcelona, y luego pasó a Nápoles, donde llegó la consagración. Tras una suspensión por doping, tuvo un último paso en Europa como futbolista del Sevilla.

Su trayectoria profesional se desarrolló durante 21 años, entre 1976 y 1997. Jugó siete años en el Napoli, el club que más lo disfrutó, y apenas 5 encuentros en Newell’s Old Boys durante 1993. En toda su carrera disputó 679 partidos y convirtió 345 goles.

En Argentinos Juniors jugó desde 1976 hasta 1980. Fueron 166 partidos con 111 goles anotados. El estadio del club, en merecido homenaje, tiene su nombre.

Su carrera siguió por Boca Juniors, donde debutó el 22 de febrero de 1981 ante Talleres de Córdoba. El Xeneize ganó por 4-2 y el 10 marcó dos tantos. Con la azul y oro fue campeón del Metropolitano de 1981. Con Boca jugó 40 partidos y anotó 28 goles.

Luego de ser vendido al Barcelona, regresó 14 años después al club de la Ribera, el 7 de octubre de 1995. El 25 de octubre de 1997 colgó los botines, la tarde en que los xeneizes vencieron a River Plate por 2-1. En esa segunda etapa boquense jugó 30 partidos y marcó 7 tantos.

Con Barcelona debutó el 4 de septiembre de 1982, ante el Valencia. Allí ganó la Copa de la Liga y la Copa del Rey. El 5 de mayo de 1984 se despidió con una derrota contra Athletic de Bilbao, en la final de la Copa del Rey. Con los catalanes jugó 58 partidos y marcó 38 goles.

Nápoles fue su lugar en el mundo. Allí debutó el 16 de septiembre de 1984 contra Verona, con derrota por 3 a 1. Gracias a su talento, en la temporada 1986/87 el equipo del sur de Italia consiguió el primer Scudetto de su historia, título que repitió en 1989/90. También ganó la Copa Italia de 1986/87, la Supercopa ’90 y la Copa de la UEFA 1988/89. El 24 de marzo de 1991 se despidió con una derrota contra Sampdoria. En Napoli jugó 259 encuentros y marcó 115 goles.

Tras su salida de Italia, lo esperaba Sevilla: el debut en España se produjo el 4 de octubre de 1992, ante el Athletic de Bilbao, con una derrota por 2-1. Allí jugó 29 partidos y anotó 8 goles.

Llegó el paso por Newell’s, en lo que fue la etapa más breve de su carrera: comenzó el 10 de octubre de 1993, jugando cinco partidos sin marcar goles.

La Selección Argentina se dio el gusto de verlo jugar con 16 años, cuando jugó el primer partido con la Mayor, el 27 de febrero de 1977, contra Hungría. El partido se jugó en La Bombonera, con triunfo argentino por 5-2. Fue campeón mundial en México ’86, donde marcó el mejor gol de todos los tiempos ante Inglaterra, y subcampeón en Italia ’90.

Los casos de dóping marcaron una triste etapa de su carrera. La primera suspensión fue el 17 de marzo de 1991, después de un partido en el que el Napoli venció 1-0 al Bari. La muestra de orina presentó restos de cocaína, y el 20 de abril de ese año, Maradona fue suspendido por 15 meses. La pena duró hasta el 30 de junio de 1992.

El 25 de junio de 1994, en el Mundial de Estados Unidos, se vivió otro episodio doloroso para los fanáticos del fútbol: la Selección Argentina venció por 2-1 a Nigeria, y tras el partido el 10 fue sorteado para el control antidoping. En esa ocasión dio positivo de efedrina, una sustancia que estaba prohibida por la FIFA.

Como entrenador debutó en Deportivo Mandiyú de Corrientes en 1994, con Carlos Fren como ayudante de campo (dirigió 12 partidos, ganó 1, empato 6 y perdió 5). En 1995 llegó a Racing Club (dirigió 11 partidos, 2 ganados, 6 empatados, 3 perdidos).

Luego de muchos años sin actividad llegó el momento de dirigir a la Selección Argentina, su sueño. Entre 2008 y 2010, incluido el Mundial de Sudáfrica, dirigió 24 partidos: ganó 18 y perdió 6.

En 2011 y 2012 dirigió al Al Wasl de Emiratos Arabes Unidos, y entre 2017 y 2018 estuvo en el Al Fujairah del mismo país.

En 2018 y 2019 llegó a Dorados de Sinaloa, de la Segunda de México, con 38 partidos dirigidos, 20 ganados, 9 empatados y 9 perdidos.

El último paso de Diego como DT lo tuvo en la Argentina, como técnico de Gimnasia y Esgrima de La Plata (20 partidos, 7 ganados, 5 empatados y 8 perdidos).

Su efectividad como entrenador fue del 55,16 por ciento.

TODOS SUS TITULOS COMO JUGADOR

1979: Mundial sub 19 en Japón – Selección Argentina

1981: Torneo Metropolitano/Argentina – Boca Juniors

1983: Copa del Rey/España – Barcelona

1983: Copa de la Liga/España – Barcelona

1984: Supercopa/España – Barcelona

1986: Mundial de México’86 – Selección Argentina

1987: Liga/Italia – Nápoles

1987: Copa de Italia – Nápoles

1989: Copa UEFA – Nápoles

1990: Liga/Italia – Nápoles

1990: Supercopa/Italia – Nápoles

1993: Copa Artemio Franchi – Selección Argentina

PARTICIPACIONES EN MUNDIALES

España ’82: 11° puesto

México ’86: Campeón

Italia ’90: Subcampeón

EEUU ’94: 10° puesto

PREMIOS

1) Máximo goleador del torneo Metropolitano argentino en 1978, 79 y 80.

2) Mejor jugador del Mundial sub 19 en Japón’79.

3) Máximo goleador del Campeonato Nacional argentino en 1979 y 80.

4) Olimpia de Oro al Mejor Deportista Argentino, otorgado por el según el Círculo de Periodistas Deportivos de Buenos Aires en 1979, 80 y 86.

5) Olimpia de Plata al Mejor Deportista Argentino en 1979, 80, 81 y 86.

6) Balón de Oro al Mejor Futbolista del año, otorgado por el Centro de Periodistas Acreditados en la AFA en 1979, 80 y 81.

7) Mejor Futbolista de América. Encuesta del diario El Mundo, de Caracas, en 1979, 80, 86, 89, 90 y 92.

8) Balón de Oro del Mundial de 1986, otorgado por la FIFA en 1986.

9) Segundo goleador en el Mundial de 1986 en México.

10) Onze de Oro al Mejor Futbolista del Mundo, premio de la revista francesa Onze en 1986 y 87.

11) Designado entre los Siete Magníficos del deporte, por Guerin Sportivo en 1986.

12) Elegido Jugador del Año por la World Soccer Magazine en 1986.

13) Mejor Deportista Latinoamericano del Año por Prensa Latina (Cuba), en 1986.

14) Máximo goleador de la Liga italiana en 1987.

15) Máximo goleador de la Copa de Italia en 1988.

16) Balón de Bronce del Mundial de Italia’90, otorgado por la FIFA.

17) Elegido mejor futbolista argentino de todos los tiempos por la AFA en 1993.

18) Maestro Inspirador de Sueños por la Universidad de Oxford, Inglaterra en 1995.

19) Balón de Oro Honorífico por su trayectoria, de la revista France Football en 1995.

20) Elegido Segundo Mejor Jugador del Mundo de todos los Tiempos en una votación efectuada por los ganadores del Balón de Oro en 1999.

21) Elegido autor del Mejor Gol de la Historia del Fútbol en 1999.

22) Olimpia de Platino al Deportista Argentino del siglo XX, otorgado por el Círculo de Periodistas Deportivos de Buenos Aires en 1999.

23) Elegido Mejor jugador de todos los tiempos («Fifa Internet Award»), en una encuesta de la FIFA en el año 2000.

24) Galardonado como uno de los «FIFA 100» por la FIFA en 2004.

25) El club Argentinos Juniors impone a su estadio el nombre de Diego Armando Maradona en 2004.

26) Imponen el nombre de Diego Armando Maradona a una calle de la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, en agosto de 2005.