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La pista presenta a Julian Casablancas de The Strokes.

Daft Punk está estrenando una canción inédita en el Centro Pompidou de París, se anunció hoy (9 de mayo).

La canción, llamada ‘Infinity Repeating’, se estrenará el jueves (11 de mayo) y contará con la participación de Julian Casablancas de The Strokes .

La canción está tomada de la próxima reedición del décimo aniversario del dúo de ‘Random Access Memories’ , su cuarto y último álbum.

En febrero, la banda, compuesta por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo,  anunció una edición especial de aniversario  del  disco ganador del Grammy . La próxima colección fue vista previamente por  ‘The Writing Of Fragments Of Time’ .

En abril, la banda lanzó otro corte de la reedición ampliada en forma de ‘GLBTM’ (Studio Outtakes)’.

La noticia se dio a conocer hoy en las redes sociales  con la noticia de que Casablancas aparecerá en la pista. Apareció en ‘Random Access Memories’, ‘Instant Crush’.

En su sitio web , el Centro Pompidou dice que habrá tres formas de experimentar ‘Infinity Repeating’ en el museo. El evento será de entrada gratuita y tendrá lugar este jueves (11 de mayo) entre las 18:30 y las 18:45 CEST.

Habrá “una experiencia auditiva de ultra alta fidelidad, con un sistema de sonido compuesto por más de 30 parlantes” para que los fanáticos escuchen la canción, así como una “experiencia cinematográfica” que verá una “proyección del videoclip” que acompaña. la canción.

Además, habrá “una experiencia colectiva” que verá una “proyección del videoclip en la pantalla gigante en el corazón del Fórum del Centre Pompidou” donde los fans podrán escuchar la canción juntos.

La reedición del décimo aniversario de ‘Random Access Memories’ se lanzará el 12 de mayo;  puede reservarla/guardarla aquí .

Con 35 minutos de tomas descartadas y demostraciones inéditas, el álbum extendido estará disponible en varios formatos, incluidos 3 LP, 2 CD y transmisión. También estará disponible por primera vez una mezcla de audio espacial (Atmos) del registro original.

El tracklist completo es el siguiente:

‘Give Life Back To Music’
‘The Game Of Love’
‘Giorgio by Moroder’
‘Within’
‘Instant Crush’
‘Lose Yourself To Dance’
‘Touch’
‘Get Lucky’
‘Beyond’
‘Motherboard’
‘Fragments Of Time’
‘Doin’ It Right’
‘Contact’
‘Horizon’ (Japan CD)
‘GLBTM’ (Studio Outtakes)
‘Infinity Repeating’ (2013 Demo)
‘GL’ (Early Take)
‘Prime’ (2012 Unfinished)
‘LYTD’ (Vocoder Tests)
‘The Writing Of Fragments Of Time’
‘Touch’ (2021 Epilogue)

NME  exploró recientemente cómo ‘Random Access Memories’ se convirtió en el álbum más publicitado de su era en  una función retrospectiva especial..

Daft Punk anunció su separación en febrero de 2021  después de casi 30 años juntos. A principios de este mes,  Bangalter habló sobre su carrera desde entonces y explicó las razones detrás de la ruptura del dúo .

 

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LOS MÚSICOS DE CHILDREN OF BODOM ABREN EL MUSEO DE LA BANDA

La banda finlandesa Children Of Bodom puso fin a sus actividades en diciembre de 2019, tras más de 25 años de gira. La historia del grupo terminó definitivamente un año después, con la trágica muerte de Alexi Laiho, guitarrista, vocalista y compositor que fue uno de los principales responsables del éxito del grupo.

Children Of Bodom nunca volverá a existir, sin embargo, el legado del grupo se puede celebrar en un museo inaugurado el 10 de noviembre. Bodom Bar & Sauna está ubicado en Espoo (Finlandia) y pertenece a los músicos Jaska Raatikainen (batería), Henri «Henkka T. Blacksmith» Seppälä (bajo) y Janne Wirman (teclados), ex integrantes de la banda.

El bar y museo ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar la cultura de la sauna finlandesa, considerada una parte integral de la vida de la mayoría de las personas en el país nórdico. Además de las instalaciones habituales del bar, Bodom Bar & Sauna presenta exhibiciones de equipos y recuerdos de toda la carrera de Children Of Bodom.

«Bueno, ha sido emocionante, ya sabes, desenterrar cosas viejas, ponerlas en nuestras paredes y pensar en Alexi Laiho. Me detengo en casi todos los elementos y pienso en Alexi y su relación con todas estas cosas. Ha sido realmente emocionante. . los últimos días», dijo la teclista Janne Wirman.

«Ha sido realmente genial estar en contacto muy cercano con la familia de Alexi y la hermana de Alexi. Han sido un gran apoyo en todo lo que hacemos. Nos han dado algunos de los artículos personales de Alexi para ponerlos aquí», dijo el bajista Henkka T. Blacksmith.

#metalheads

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Hace un par de años, el líder de NOFX, Mike » Fat Mike » Burkett, tuvo una idea para una tienda de punk rock que también mostraría artefactos de género raros que ha coleccionado a lo largo de los años.

Pero la idea evolucionó y ahora es el Museo Punk Rock de 12,000 pies cuadrados, el primero de su tipo en documentar exhaustivamente el género mundial y quizás lo más importante, el primero en dar la bienvenida a todas las bandas punk de todos los tamaños, no solo a las habituales. sospechosos 

Ubicado en Las Vegas, el nuevo hito abrirá oficialmente sus puertas el 13 de enero de 2023, cuando realizarán la gran inauguración, mostrando al mundo miles de piezas y reliquias en su espacio de 12,000 pies cuadrados. La colección del Museo incluye una amplia gama de artículos destacados, como la icónica camiseta Vultures de Debbie Harry y los cascos de domo de energía de Devo, así como la guitarra acústica en la que Rise Against escribió algunas de sus primeras canciones y la motosierra verde brillante Sum 41 que utilizó para dar inicio a su espectáculos durante su loco ¿Esto parece infectado? era. El museo también atraerá a los visitantes con exhibiciones interactivas, como una en la que puedes tocar la guitarra y el amplificador de tu músico favorito.

El criterio de aceptación del Museo del Punk Rock es sencillo: «Si eres una banda de punk, estás jodido», dice seriamente Fat Mike. «Es así de simple.»

La camisa Buitre de Debbie Harry. (Crédito: Kristin Callahan)

Este museo es el resultado del trabajo apasionado y dedicado del «colectivo punk-rock» del museo, 10 músicos talentosos y profesionales de la industria que comparten ideas afines y que Fat Mike reunió para planificar y construir esta «Iglesia del punk rock». El Museo aspira a documentar las historias del punk y su profundo impacto cultural durante las últimas cinco décadas. Algunos de los personajes de estas historias también son importantes inversores del museo, incluidos Pat Smear, Brett Gurewitz, Kevin Lyman y Tony Hawk. 

“Esta es una carta de amor al punk rock”, explica el miembro del colectivo Vinnie Fiorello, ex baterista de Less Than Jake, además de fundador de los sellos discográficos Fueled by Ramen y Paper + Plastick. “Queremos mostrar esta pasión común entre tantas personas diferentes por esta forma de música”.

Molde y cúpulas DEVO Energy Dome. De la colección de Bryan Ray Turcotte. (Crédito: Foto de Lisa Johnson de la colección de Bryan Ray Turcotte)

El compañero del colectivo y guitarrista de Pennywise, Fletcher Dragge, dice que este museo es para aquellos que han dedicado sus vidas al punk rock y para aquellos que todavía están aprendiendo.

“Se convierte en la banda sonora de tu vida”, dice. “Es una base de fans tan dedicada y estas personas están en esto de por vida. Cuando la gente se mete en el punk rock, realmente le clavan el diente y no lo sueltan. Queríamos crear un lugar para estas personas y para las personas que no saben mucho al respecto”.

Fat Mike cree que el museo educará a la corriente principal sobre el género y la comunidad, a menudo incomprendidos y demasiado a menudo descartados, mientras conecta los puntos musicales de los artistas que escucha en la radio todos los días. 

“Queremos que la gente venga de Indonesia y vea el volante de su banda en la pared”, dice, un poco emocionado. “¿Sabes lo orgullosos que se sentirían? Quiero que cualquiera en una banda de punk de todo el mundo tenga esa oportunidad”.

Los boletos de preventa para la inauguración oficial ya están disponibles aquí. 

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AC/DC ha compartido hoy, 30 de septiembre, un nuevo videoclip llamado “Through the Mists of Time“. La banda nos muestra, muy a su estilo, la historia de la agrupación, sus momentos de gloria, a sus queridos miembros, y más, en un recorrido por un museo de rock and roll.

La idea del video musical viene de las mentes del guitarrista Angus Young, el director Najeeb Tarazi y el director creativo Josh Cheuse. Se usó metrajes capturados por Clemens Habicht de los integrantes. Luego se contrató a la empresa Mathematic, un estudio de efectos que se encargó de combinar todo.

 

Brian Johnson habló de esta canción en noviembre de 2020 a Radio X lo siguiente:

«El riff de ‘Through The Mists Of Time’ salió, y Angus escribió la letra de esa canción, y creo que capturó todo, sobre los primeros días cuando la banda comenzó, cuando el rock and roll era simplemente despreocupado, cuando nadie daba un pensamiento de vuelo sobre cualquier cosa, excepto simplemente pasar un buen rato y tocar».

Continuó: «Y toda esta encantadora inocencia había desaparecido. Y creo que [las letras] encapsulan [el sentimiento]. A decir verdad, cada vez que la escucho, se me pone la piel de gallina, y es un homenaje a Malcolm: “Through The Mists Of Time”. Y es diferente. No sé si es diferente a todo lo que hemos hecho antes, pero desde luego se distingue».

El tema de este videoclip forma parte del álbum ‘Power Up’, material que se publicó el 13 de noviembre del año pasado. Aunque esa no era su fecha original. El disco se iba a lanzar a principios de 2020, pero la pandemia hizo que su publicación se retrasara.

«Esperábamos sacar el álbum antes de que todo esto sucediera», dijo Angus. «Estaban reuniendo ideas para empaquetar y promocionar videos. Y luego apareció el virus. De alguna manera puso a todos en espera».

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Bob Dylan es uno de los músicos, compositores y cantantes mas importante de la industria musical, que a lo largo de su trayectoria dejo un gran legado que ha sido de inspiración para muchos otros artistas.

Recientemente se compartió la noticia de un museo en Oklahoma, E.U. que exhibirá el trabajo del cantante, donde sus seguidores y el publico en general podrán conocer mas sobre la vida y legado de Dylan.

Por medio de una publicación en Instagram se anuncio el nuevo museo, compartiendo una foto de la fachada donde prometía que los fanáticos tendrían la oportunidad de «acceder e interactuar con más de 100,000 tesoros culturales exclusivos» del archivo del legendario cantante. Además se agrego lo siguiente…

 “Estos incluyen manuscritos líricos de algunas de las canciones más preciadas del mundo, grabaciones inéditas, presentaciones de películas nunca antes vistas, fotografías raras y nunca vistas, arte visual y otros artículos invaluables que abarcan las incomparables siete décadas de Bob Dylan como uno. de las figuras culturales más importantes del mundo «.

“El centro servirá para educar, motivar e inspirar a los visitantes a comprometer su propia capacidad como creadores. A través de exhibiciones, programas públicos, presentaciones, conferencias y publicaciones, el centro tiene como objetivo fomentar una conversación sobre el papel de la creatividad en nuestras vidas ”.

Durante el año pasado Bob Dylan se mantuvo en bastante movimiento al compartir un nuevo álbum titulado,Rough and Rowdy Ways, que NME etiquetó como «posiblemente su declaración poética más grandiosa hasta ahora» mismo que debutó en el número dos en la lista de álbumes de EE. UU.

 

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El pasado 14 de diciembre varios establecimientos tuvieron que cerrar sus puertas nuevamente, entre ellos los museos, teatros y cines debido al aumento en el número de contagios por covid-19. Más tarde, el sábado 19 de diciembre entró en vigor el semáforo rojo en la CDMX, cuya posible fecha de transición a naranja estaba planeada para el 10 de enero de este año.

Sin embargo el semáforo rojo se ha extendido indefinidamente, por ello el Papalote hace un llamado urgente de auxilio pues, por primera vez en 27 años, este recinto podría cerrar de forma definitiva.

De acuerdo con un comunicado publicado en la página oficial del museo, las repercusiones económicas de la segunda ola de la pandemia han puesto en duda su supervivencia, ya que su funcionamiento depende de los ingresos generados por los visitantes:

“PAPALOTE Museo del Niño es una Asociación Civil sin fines de lucro, autónoma y que depende para operar de sus ingresos autogenerados, estas condiciones han puesto al Museo en peligro de cerrar definitivamente.”

No obstante, se ha implementado una nueva campaña llamada: Salvemos a Papalote con el objetivo 50 millones de pesos para cubrir gastos operativos, que incluyen los sueldos de 159 colaboradores y el mantenimiento del museo, mientras permanece cerrado.

No importa la cantidad, si no la intención. Sumémonos a esta noble causa. Puedes donar aquí: Salvemos a Papalote

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La cultura del Hip Hop, con todo lo que conlleva, surgió durante la década de los 70s en el condado de Bronx, Nueva York. El movimiento contracultural nació de la necesidad de expresión de la población afroamericana marginada de la época, comenzó con artistas como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Master Flash & The Furious Five, entre otros. Ahora, 50 años de historia después, el género ha crecido enormemente, hasta convertirse en uno de los más escuchados en todo el mundo. Por ello, Microsoft y el MIT Center for Advanced Virtuality, junto algunos representantes del género colaborarán para construir el Universal Hip Hop Museum.

El museo se construirá en el Bronx, y en él se guiarán a los visitantes a través de la historia del Hip Hop, desde su nacimiento en la década  de 70s hasta la actualidad. En él podremos ver cómo surgieron los breakdancers (mejor conocidos como B-boys), los graffittis, los DJs, el rap los MCs, y todas las figuras que forman parte de esta gran cultura urbana. El museo será el primer recinto cultural dedicado al Hip Hop. Se proyecta que el edificio estará terminado para este año, y el museo se inaugurará en 2023. Podrás conocer más detalles en la página oficial del museo.

Por último, te dejamos el álbum 16 Bars 4 Hip Hop, una recopilación de 26 canciones con mejor del rap actual en todo el mundo hecha por el mismo museo:

Grita Pop

Una propuesta artística que busca resaltar las intenciones del artista y que desafía al espectador a buscar la belleza en lo más feo».

La cual cuenta con cerca de 1000 piezas entre juguetes piñateros de plástico soplado, cuadros réplicas de artistas famosos, pieles de animales, bolsas con diseños extravagantes y elaborados con pieles, artesanías y muchas más conforman “Arte feo”.

Esta nueva propuesta busca cambiar por completo la percepción de lo que la alta cultura llama “arte” y busca dar un énfasis en el trabajo y los sentimientos que lleva la pieza. En un mundo donde todo busca ser bonito, minimalista o abstracto el Arte Feo lleva todo al extremo siendo simplemente real.

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La banda irlandesa U2 tendrá su propio museo en Hanover Quay, conocida como la zona de los muelles, en su ciudad natal, Dublín. El plan incluye no solo la exposición de memorabilia al estilo el museo de los Beatles, sino también la reconstrucción del estudio original del grupo y la cocina del baterista Larry Mullen, en la que nació el grupo en 1976.

Este museo contará con varios objetos significativos de la banda y se espera que el proyecto pueda atraer a 390 mil visitantes por año.

El museo podrá abrir sus puertas después de que la banda invierta unos 225 mil euros para mejorar la infraestructura pública de la zona, como condición del municipio.

Actualmente existe un pequeño lugar hecho por fans llamado «U2: Made in Dublin«. Chécalo:

 

Promociones

 Trick Eye, el museo que engaña a tus ojos con ilusión óptica 3D se está convirtiendo en uno de los mayores atractivos de la Ciudad de México, esto tras haber recibido más de 35,000 visitantes en tan sólo 50 días desde su apertura oficial en Diciembre del 2018.

Grita Radio y B:oost te invitan a vivir la experiencia de la realidad aumentada.

Para participar debes seguir a Grita Radio y B:oost en Facebook, Twitter  e Instagram y hacer la siguiente dinámica:

  • Toma una foto de un B:oost y edítala como una atracción que usarías en el museo. Súbela a las redes sociales arrobando a B:oost y a Grita Radio .
  • Envía una captura de pantalla donde compruebes que sigues a B:oost y Grita Radio, junto con la foto con la que participas. Envía las imágenes a promo@gritaradio.com

Promoción válida hasta al 10 de febrero de 2019. Solo los ganadores serán notificados vía correo electrónico.