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Después de seis años de batallas legales, Nirvana y Marc Jacobs están resolviendo una disputa sobre un logo con una cara sonriente. Los abogados de Nirvana dijeron que Jacobs usó incorrectamente la imagen para vincularse con la banda.

Jacobs y el director artístico Robert Fisher han llegado a un acuerdo en una demanda por una imagen de una carita sonriente que se parecía demasiado al famoso logotipo de Nirvana. La disputa comenzó en 2018 cuando Nirvana demandó a Marc por usar una carita sonriente similar en su colección ‘Redux Grunge’.

En lugar de las «X» en lugar de los ojos, la camiseta tenía una «M» y una «J» como ojos. También tenía una sonrisa temblorosa con una lengua y la palabra «Heaven» en una fuente como la de Nirvana. El logotipo supuestamente fue creado por Kurt Cobain en 1991. Dave Grohl y Krist Novoselic dijeron que no sabían quién lo creó, lo que los abogados de Jacobs utilizaron en su contrademanda. En la demanda de 2019, los diseñadores dijeron:

“La aparente ausencia de cualquier persona viva con conocimiento de primera mano de la creación de la obra supuestamente protegida por derechos de autor en cuestión, junto con numerosas otras deficiencias en el Registro 166 que es la base de la demanda por infracción de Nirvana, son la base de la contrademanda presentada”.

Los abogados de la banda declararon además:

“El uso de la imagen protegida por derechos de autor de Nirvana en los productos de la marca de moda para promocionarlos es intencional y forma parte de una campaña más amplia para asociar toda la colección ‘Bootleg Redux Grunge’ con Nirvana, uno de los fundadores del género musical ‘Grunge’, con el fin de hacer que la asociación ‘Grunge’ con la colección sea más auténtica”.

En 2020, Robert Fisher, exdirector artístico, afirmó que había diseñado el logotipo de Nirvana en la década de 1990. En 2023, un juez dijo que si Fisher hubiera hecho el logotipo, pertenecería a Geffen Records, no a Fisher. El juez no decidió si Cobain o Fisher lo crearon.

Esta semana, las partes acordaron un acuerdo propuesto por un mediador. Los detalles del acuerdo no fueron compartidos en el tribunal y tienen 21 días para finalizarlo.

 

Un día como hoy

1945.- Nace Nicky Chinn de Sweet

1946.– Nace Robert Fripp de King Crimson

1965.- Nace Krist Novoselic bajista de Nirvana

1975 .-Nace Tony Kakko de Sonata Arctica

1977 .-nace en Alma Michigan Randy Clifford Ebright Wideman, también conocido como “El Gringo Loco”, Amerinaco o El Rubio, es un músico estadounidense-mexicano, más conocido por ser el baterista y vocalista de la banda de rock mexicano Molotov

1980 .-Rick Wakeman y Jon Anderson abandonan el grupo Yes.

1986.- Elvis Costello se casa en Dublín, Irlanda, con Caitlin O’Riordan, la entonces bajista del grupo irlandés The Pogues.

1990.- Después de una larga batalla contra el cáncer de garganta muere en su hogar de Beverly Hills, California, el genial Sammy Davis Jr.

2010 .-Fallece Ronnie James Dio, víctima del cáncer a los 67 años de edad.

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STEVE ALBINI en el show de FOO FIGHTERS esta semana.

Mientras actuaba en el PNC Music Pavilion en Charlotte, Carolina del Norte, el jueves, apenas un día después de que se anunciara el fallecimiento de Albini, Grohl y el resto de la banda se tomaron un tiempo para rendirle homenaje, dedicándole su canción “My Hero”. ”al difunto productor legendario.

«Esta noche me gustaría dedicar esta canción a un amigo que perdimos el otro día, a quien conozco desde hace mucho, mucho tiempo», dijo el líder de Foo Fighter a la multitud. “Nos dejó demasiado pronto. Ha tocado todas vuestras vidas, estoy seguro. Estoy hablando de Steve Albini. Para aquellos de ustedes que saben, ya lo saben. Para aquellos que no lo sepan, recuerden ese nombre: Steve Albini. Cantemos ésta para él”.

Para aquellos que no lo saben, Albini produjo el último álbum de Nirvana, “In Utero” de 1994. Y si bien su trabajo con Nirvana puede ser lo que la mayoría de la gente lo conoce, Albini fue un pionero en la producción de música indie y rock alternativo con un currículum loco que incluye a los Pixies, The Breeders, Fugazi, Bush, Veruca Salt, PJ Harvey, Jimmy Page. y Robert Plant, sólo por nombrar algunos.

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NIRVANA rinde homenaje al productor STEVE ALBINI tras su lamentable fallecimiento.

Desde la prematura muerte de Albini el martes, han estado llegando tributos e historias sobre el legendario productor, ingeniero de audio y músico. Pionero en la producción de música indie y rock alternativo, Albini era conocido por sus fuertes opiniones y ética en torno a la industria musical, valorando la artista sobre profesionales de la industria. En los últimos días, los elogios a los valores intransigentes de Albini han seguido siendo un tema común en los homenajes de los aficionados y sus allegados. Probablemente no haya un ejemplo más perfecto de esto que la carta que le escribió a Nirvana antes de aceptar el trabajo como productor de lo que finalmente sería su último álbum, “In Utero” de 1994.

El miércoles, después de que se conoció la noticia de la muerte de Albini, la página oficial de Twitter de Nirvana le rindió homenaje publicando la carta completa, subtitulándola simplemente como «Steve Albini».

En el documento, Albini expone sus planes para el álbum, junto con su filosofía de grabación y de negocios, y básicamente dice que sólo aceptaría el proyecto si se hiciera “bien”.

“Creo que lo mejor que puedes hacer en este momento es exactamente lo que estás hablando: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una ‘producción’ mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal. Si eso es realmente lo que quieres hacer, me encantaría participar”, escribió. “Si, en cambio, os encontráis en la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento tiren de la cadena (molestándoos para que reelaboréis canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para ‘endulzaros’). ‘ tu disco, entregarle todo a algún jockey de remezclas, lo que sea…) entonces te espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.

Albini continuó: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a tu alrededor. Te golpearé la cabeza con un trinquete…”

Albini incluso insistió en que sólo le pagaron por el trabajo y nada más, rechazando posibles regalías que el álbum pueda generar. “No quiero ni aceptaré regalías por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible”, escribió Albini. “La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda. Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y vosotros me pagáis lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.

Puede leer la carta completa de Albini a continuación.

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A principios de esta semana, una demostración completa nunca antes escuchada de la canción “Opinion” de Nirvana apareció misteriosamente en YouTube para sorpresa de los fanáticos. Dado que la canción nunca fue interpretada en vivo ni grabada en un estudio, la única versión que escucharon los fanáticos fue una copia pirata de Cobain interpretando una versión acústica solista de la canción en el programa de radio “Boy Meets Girl” de KAOS en 1990. Es decir, hasta ahora.

Los rumores de que había una demostración de la canción han existido durante años, y la esposa de Cobain, Courtney Love, mencionó la canción en múltiples entrevistas después de la muerte del líder de Nirvana (incluso dijo en un momento que iba a donar la canción a Mark Lanegan de Árboles que gritan). La búsqueda del demo original ha sido la ballena blanca de muchos fanáticos incondicionales de Nirvana, especialmente después de que apareció un pequeño clip en el documental de Cobain “Montage of Heck”, y parece que ahora la búsqueda finalmente ha terminado.

Con el uso de la IA en aumento, muchos fanáticos se mostraron inicialmente escépticos cuando se subió a YouTube, aparentemente de la nada. Pero según la autora de “Entertain Us: The Rise of Nirvana”, Gillian G. Gaar, que había escuchado la demostración hace mucho tiempo, es real.

Misteriosamente, esta no es la única rareza de Nirvana que aparece repentinamente en YouTube, ya que pocos días después apareció en línea una versión en vivo de la canción de Nirvana/Hole “Old Age” grabada durante las sesiones de radio VPRO de 1991.

Está claro que alguien se ha hecho con algunas rarezas de Nirvana. La pregunta es qué se publicará a continuación.

Puedes escuchar ambas canciones en YouTube y estar preparado para reírte cuando llegues al final de “Opinion”.

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  • Hoy se cumplen 30 años de la muerte del recordado vocalista y guitarrista de Nirvana (Kurt Cobain).

Kurt Donald Cobain (20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington, Estados Unidos – 5 de abril de 1994 en Seattle, Washington, Estados Unidos). Fue un músico estadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum Bleach lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit» de su segundo álbum Nevermind (1991). Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación».2 Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, In Utero (1993). El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial. Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. Él también tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública y las presiones profesionales y personales de toda su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza, el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.

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Nirvana se presentaba por última vez en vivo frente a público de 3000 personas en Múnich, Alemania, el 01 de marzo de 1994.

Se tiene socialmente aceptado que el show acústico que Nirvana hizo para MTV Unplugged es el último show de la banda. Sin embargo, esto no es cierto. Luego de ese concierto el grupo grunge siguió dando conciertos en una gira por europa. Su última parada: Munich, Alemania.

El último concierto que Nirvana dio fue en el Terminal Einz, un hangar que tenía capacidad para 3050 personas en Múnich, Alemania. La verdad es que tampoco fue la mejor de las presentaciones. Kurt Cobain, quién fallecería semanas más tarde, presentaba una desgastada voz y acompaño de ciertos problemas técnicos, el resultado no fue el mejor.

Cobain no fue a la prueba de sonido aquel día, por lo que no sabía que en el hangar la cosa no iría tan bien. Además a mitad del concierto, mientras tocaban el clásico Come As You Are, se cortó la luz en el escenario, logrando que la banda tuviera que tocar de nuevo la canción para después poder seguir el concierto.

Los problemas en la voz de Cobain eran evidentes. Habían notas que el cantante no lograba mantener, o bien, no llegaba. Quizás en donde más se nota su desgaste fue en la última canción de la noche, «Heart-Shaped Box». Llega a ser doloroso.

Al final del concierto, Cobain se despidió del público agradeciendo su asistencia. Era evidente que no podía continuar la presentación. Luego de ello, la gira fue cancelada.

Últimas semanas de Cobain

Luego de cancelar la gira, en las semanas siguientes antes de su muerte, Cobain fue ingresado a un centro de rehabilitación. Esto tras una reunión convocada por Courtney Love con los más cercanos al músico.

Sin embargo, Cobain escapó de las instalaciones. Regresó a Seattle en donde se le vio haciendo visitas a amigos y familiares, sin embargo estos desconocían la condición mental que atravesaba el cantante. Días más tarde, el 8 de abril de 1994 su cuerpo fue hallado sin vida en su domicilio.

La televisión alemana estuvo grabando el concierto, sin embargo no hay publicaciones oficiales del suceso. Sin embargo, está circulando el audio de aquel recital.
Último concierto de Nirvana

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Susie Tennant, miembro de la comunidad musical de Seattle desde hace mucho tiempo, leyenda de las promociones y el marketing, y uno de los primeros partidarios de Nirvana. Murió a los 61 años de demencia de apariencia temprana.

Esta desafortunada noticia fue confirmada a través de una publicación en su página de Facebook:

«Susie falleció ayer rodeada de familia y amor. Ella estaba tranquila y en paz. Gracias a todos por su amor y apoyo ❤️» 

Recordemos que Susie fue publicista de Nirvana en ascenso y abogó por la banda, ofreciendo oportunidades y participando en diferentes actividades, incluyendo la fiesta que organizó por el lanzamiento del disco de Nevermind en 1991.

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Iggy Pop recordaría  “la primera vez que vi a Nirvana fue en el Pyramid Club, en Nueva York. No era conocido por tener bandas en vivo, sino por el travestismo y el baile. Yo tenía un amigo fotógrafo (Michael Lavine), y me dijo: ‘Hay una banda de Seattle que tienes que ver. ¡Van a tocar en el Pyramid!’. Se podía oler el talento de Kurt Cobain. Tenía ese tipo de alguien delicado y pequeño. Estaba saltando y lanzándose en cada tema. Había una especie de troll diabólico sobre su guitarra, pero escuchabas el poder gutural de su voz. Al final de la presentación, se aventó a la batería. Fue una, de tal vez 15 presentaciones, que he visto donde el rock & roll es muy, muy bueno. Después de eso, compré el ‘Bleach’, y lo escuchaba en Europa y Asia cuando estaba de gira. Todavía me gusta mucho ese disco, pero había una canción, ‘About a Girl’, que no es igual al resto del álbum. Sonaba como si alguien le diera Thorazine a The Beatles. Y pensé: ‘Si hacen un disco lleno de eso, van a ser realmente ricos’. Y así fue”

Iggy Pop agregó  “conocí a Kurt en un club en Los Ángeles justo antes de que el álbum ‘Nevermind’ saliera. Nos tomamos una foto y me dijo: ‘¡Vamos a enseñarles el dedo!’. Así lo hicimos. Compré el ‘Nevermind’ y pensé: ‘Este disco realmente lo tiene todo’. Nirvana logró dinamismo. Te llevaba hacia abajo, arriba, y cuando oprimen un determinado botón, te llevan más allá. Rockearon sin prisas y arreglaron melodías sin ser insípidas. Fue emocionante sin sonar cursi o débil”.

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Coincidiendo con el 30 aniversario del último disco de Nirvana

El tercer y último álbum de Nirvana , In Utero , celebró su 30 aniversario el mes pasado. Para conmemorar la ocasión, los miembros sobrevivientes de la banda Krist Novoselic y Dave Grohl , junto con el productor de In Utero, Steve Albini , se sentaron con Conan O’Brien para una conversación de una hora en su podcast Conan O’Brien Needs a Friend .

El trío habló extensamente sobre el proceso de grabación de In Utero y las comparaciones con Nevermind ; cómo mataron el tiempo en el estudio llamando en broma a Gene Simmons, Evan Dando y Eddie Vedder; la reacción del sello discográfico a In Utero ; y las profundidades del lirismo de Kurt Cobain. Para los fanáticos de Nirvana, la conversación no proporcionará muchas nuevas revelaciones, pero sigue siendo emocionante escuchar a los tres chicos juntos en la misma habitación.

En un clip teaser publicado antes del episodio completo del podcast, Novoselic, Grohl y Albini también hablaron sobre el vertiginoso ascenso de Nirvana a la cima después de Nevermind y cómo lidiaron con un éxito tan gigantesco.

Este viernes se lanzará una edición de lujo de In Utero con 53 temas inéditos, incluidos dos  conciertos completos de la era In Utero : una actuación en 1993 en Los Ángeles y su último concierto en Seattle en 1994.

Revise nuestro ensayo anterior sobre por qué In Utero sigue siendo la obra maestra insubordinada de Nirvana.