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Apocalyptica, formada en Helsinki (Finlandia) en 1992, ha dejado una marca indeleble en la escena musical global con su enfoque vanguardista de fusionar el hard rock y el heavy metal con la elegancia del violonchelo. La banda continúa sumando fans de todo el mundo con su estilo único y su compromiso constante con la exploración musical.

Con su noveno álbum de estudio, «Cell-0«, Apocalyptica regresó a sus raíces no vocales, explorando de manera más profunda el universo de la música instrumental. Durante la creación de este álbum, la banda se abrió a métodos y emociones poco convencionales, lo que resultó en un trabajo que evoca una amplia gama de sentimientos y emociones, desde la furia del thrash hasta la atmósfera etérea y el alcance cinematográfico.

Reforzando lazos con su fanbase mexicano, Apocalyptica regresa al país para ofrecer diversos conciertos en varias ciudades; Podremos presenciar en vivo la metamorfosis y evolución musical de la banda, así como su potente repertorio.

Los boletos para la gira «México Tour 2024» ya se encuentran disponibles en línea:

Mérida: https://shorturl.at/guEK9

Guadalajara, Chihuahua, Ciudad Juárez, Aguascalientes, León, Pachuca, Cuernavaca, Puebla Y Morelia: https://shorturl.at/fw046

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San Luis Potosí: https://shorturl.at/rLUX7

Los fans de la banda y adeptos del metal, no deben perder la oportunidad de ser parte de esta histórica travesía musical que marcará un nuevo rumbo en la carrera de Apocalyptica.

Presentado por ACK Promote & Dilemma

 

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Durante su actuación en Glastonbury , la estrella del pop alternativo Rina Sawayama dejó al descubierto sus frustraciones. Mientras se preparaba para interpretar un corte de su álbum SAWAYAMA de 2020 , «STFU!», un platillo familiar reverberó en el aire de la noche: el de «Blind» de Korn. Con el telón de fondo del clásico nu-metal, Sawayama tomó asiento, frunció el ceño y expresó su descontento con el líder de The 1975, Matty Healy, calificándolo como “un hombre blanco que mira ‘Ghetto Gaggers’ y se burla de los asiáticos en un podcast Agregó: «Él también es dueño de mis masters, ya tuve suficiente», antes de duplicar su agresión de metal alternativo interpolando el puente de «Break Stuff» de Limp Bizkit. El mensaje fue tan fuerte como las guitarras distorsionadas: Rina está enojada.

Esto podría ser sorprendente si solo conocieras a Sawayama por sus colaboraciones con Elton John , pero su adopción del nu-metal está lejos de ser repentina. “STFU!”, que presenta una mezcla de riffs de baja afinación y percusión influenciada por el hip-hop, ya tiene los huesos de un nu-metal perdido desde hace mucho tiempo, incluso sin el respaldo de “Blind” o “Break Stuff”. “XS” introduce guitarras de sierra circular en un tema dance-pop, y solo se necesita escuchar su versión de “Enter Sandman” para confirmar que Sawayama conoce bien una melodía de rock exagerada. Lleva mucho tiempo incorporando los estilos característicos de la fusión metal-rap-pop, y no es la única.

Nu-metal, una vez descartado como una fase lamentable en el pasado de la música pop, se ha convertido en una influencia principal para una cosecha de artistas de un conjunto diverso de antecedentes que existen fuera del panorama del metal tradicional.

“Quería hacer una especie de música agresiva y clown. Quería que fuera desconcertante, extraño, lo opuesto a la linda música rock de chicas indie”, explica la artista Sasami , cuyo último álbum reforzó su composición indie con la marca inconfundible del nu-metal. “Intuitivamente me encontré metiéndome cada vez más en la música rock pesada, y gritaba mucho incluso cuando estaba interpretando mi primer álbum, y no hay gritos en ese álbum. Fue un álbum muy suave, pero me puse muy agresivo en vivo. Entonces, cuando hice Squeeze , supe que quería darle un sonido mucho más pesado”.

Y traer un sonido mucho más pesado que ella hizo. En contraste con el indie rock a veces ruidoso, a menudo accesiblemente hermoso de su debut homónimo,  Squeeze  aumenta la furia diez veces. Desde la audacia industrial del abridor «Skin a Rat» hasta el traqueteo de «Sorry Entertainer» y la agresión vanguardista de «Squeeze», el nuevo lote de canciones reformula a Sasami Ashworth como alguien sin miedo, conflictivo y listo para volar el techo de cualquier habitación en la que su banda pueda tocar. Solo eche un vistazo a la carátula del álbum como prueba.

“Cuando hice la gira de mi primer álbum, tenía prácticamente una banda queer/femme, por lo que teníamos el clásico [problema] de tener que lidiar con gente masculina del sonido y gente masculina del lugar”, dice Ashworth sobre inclinarse por el metal. “[Había] este tipo de angustia por tener que demostrar constantemente que éramos músicos dignos, por lo que había un trasfondo general de ira burbujeante”.

Desafortunadamente, la experiencia de Ashworth y su banda es común para las minorías en la industria de la música, y los sentimientos subyacentes que alimentan ese comportamiento se extienden mucho más allá del negocio del entretenimiento. Desde las microagresiones diarias hasta la cadena aparentemente interminable de ataques políticos contra las comunidades marginadas, no faltan motivos para que las mujeres, los BIPOC o la gente queer busquen formas de expresar sus sentimientos de frustración.

Hacerlo a través del nu-metal puede parecerle a algunos una decisión extraña. El género trae consigo algo así como un problema de óptica, con un bagaje político y social remanente de su apogeo comercial. Como se muestra en documentales como Woodstock 99: Peace, Love, and Rage de HBO , la comunidad nu-metal es un blanco fácil para el ridículo. La película cuenta la historia del desastroso festival Woodstock ’99, que contó con una alineación que se apoyó fuertemente en el hard rock y el metal. Aunque las críticas iniciales del festival fueron positivas, el fin de semana ahora vive en la infamia, con informes de disturbios, agresiones sexuales desenfrenadas y varias muertes.

En el peor de los casos, el nu-metal ha sido empaquetado como una concentración sónica de masculinidad tóxica y los prejuicios que la acompañan: homofobia, transfobia, misoginia y racismo. Para los oídos de 2023, y se podría argumentar, para los oídos de 2003 también, el contenido de canciones como «Eat You Alive» de Limp Bizkit son, para decirlo de manera liviana, menos que de buen gusto («No quieres tener nada que ver conmigo/ pero te quiero, no hay nada de malo en quererte/ Porque soy un hombre y puedo pensar qué diablos quiero/ ¿Entendido?»).

“Históricamente, por supuesto, hay músicos BIPOC metal y nu-metal, y hay músicos femme metal y nu-metal”, le dice Ashworth a Consequence . “Pero en su mayor parte, es un mundo bastante dominado por hombres. Y creo que es un poco irónico, porque siento que las personas marginadas son las que sienten la ira más potente”.

Incluso algunas de las figuras más importantes del género, como el líder de Korn, Jonathan Davis, autor de la bien intencionada pero desafortunadamente titulada canción “Faget”, han diagnosticado retroactivamente la escena con problemas culturales sistémicos.

“Oh hombre, esa escena estaba llena de deportistas imbéciles misóginos y oportunistas”, dijo Davis en 2019 sobre la comunidad nu-metal de los 90. “El tipo de personas que me estarían intimidando en la escuela si no estuvieran apoyando a mi banda en los shows”.

Y, sin embargo, décadas después de que el género pasara de dominar las listas de éxitos a llevar la peor parte de las frases clave, su teatro angustioso está regresando. Artistas como Sawayama, Sasami, Poppy, Yves Tumor y más han tomado pistas directas del nu-metal, incorporando riffs afinados en sus canciones y mostrando sus habilidades de gritos más espeluznantes.

Luego, una vez en el escenario, estos artistas a menudo hacen que su adopción del nu-metal sea aún más explícita, ya que las melodías más anunciadas del género se han convertido en portadas de referencia. Además de las interpolaciones recientes de Sawayama, hay artistas como 100 gecs, que le dan su propio toque único a «Toxicity» de System of a Down. Si bien aquellos que no están familiarizados con el estilo caótico de Dylan Brady y Laura Les podrían haberse sorprendido al ver a los dos artistas compartir un titular, cualquiera que haya hecho girar su canción «Billy Knows Jamie» sabía que era solo cuestión de tiempo antes de que el dúo se sumergiera de cabeza en las aguas del nu-metal.

Hay mucha gente en el extremo más antiguo que siente nostalgia por el nu-metal, el sonido del nu-metal de cuando eran jóvenes, y muchas de esas personas tienden a sentir que al nu-metal se le dio una atención increíblemente corta. Están emocionados de escuchar a alguien defender esta música sin ninguna ironía o pretensión”, explica Holiday Kirk, creador de la popular cuenta de Twitter “momentos locos en la historia del nu-metal” . “En el extremo más joven de las cosas, creo que la gente está alucinada de que hayas tenido todas estas bandas diferentes vistiéndose como locos, haciendo música rara y siendo ridículamente famosos y bien compensados ​​​​por eso”.

La página de Kirk, que cuenta con casi 125.000 seguidores, es solo una muestra del creciente apetito por el nu-metal y el arte adyacente al nu-metal. Y el hambre no es un fenómeno exclusivamente en línea, ya que Kirk ha comenzado a organizar eventos de nu-metal en vivo, trayendo DJs y bandas para celebrar tanto el apogeo del género como su renacimiento.

Por supuesto, el nu-metal tiene un pasado un poco inestable en lo que respecta a su base de fans, atrayendo a veces a una multitud poco tolerante. Con un nuevo interés en el género y su cultura, ¿la historia está destinada a repetirse? Afortunadamente, los artistas y los fanáticos han hecho un esfuerzo fuerte y explícito para mantener la escena moderna inclusiva y segura para cualquier persona interesada en la música.

“Era solo una cuestión de, como, no quiero a esta gente de mierda en mi audiencia”, explica Kirk. “Muchas publicaciones de metal dejarán que la gente más de mierda corra desenfrenadamente porque piensan que, ‘Oh, necesitamos a esta gente en nuestra audiencia’. Hacen clic en nuestras páginas. Ellos ven nuestros videos. ¿Que se supone que hagamos?’ Y para mí, es como, no, al diablo con esa mierda”.

Como hija de un inmigrante, Ashworth explica cómo dejar atrás selectivamente aspectos de diferentes culturas es una segunda naturaleza para ella, y la extracción de nu-metal en busca de sus aspectos más positivos no es diferente.

“Sabes, mi papá es caucásico y mi mamá es coreana. Tengo esta habilidad realmente especial de tomar lo que me gusta de cada cultura y abandonar lo que no estoy de acuerdo de cada cultura. Y siempre he hecho eso en mi vida y también siento lo mismo por la música”, explica. “Entonces, [para nu-metal], fue muy fácil para mí. Como, voy a tomar el doble pedal y voy a abandonar la supremacía blanca, ¿sabes?”.

El resultado final es una nueva ola de diversos artistas pop, indie y alternativos que expresan su rabia al adoptar la estética de la música que muchos de ellos crecieron escuchando, así como una nueva generación diversa de oyentes listos para ejercitar sus sentimientos negativos. La música que alguna vez fue criticada por no ser bien recibida por personas que no se parecen a Fred Durst ahora se ha convertido en un espacio no solo formado por personas de comunidades marginadas, sino también dirigida por ellas.

“Rattly slap bass y drop-C, guitarras de siete cuerdas, eso le habla a cualquiera que haya tenido algún tipo de experiencia emocional de ira”, dice Ashworth sobre la relevancia del nu-metal en 2023. “Creo que eso es lo que me gusta del metal o nu-metal. En realidad, tiene esta energía oscura súper retorcida, pero todos tenemos energía oscura retorcida”.

 

 

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Tanto los fanáticos como los críticos musicales crearon tantas etiquetas diferentes para diferentes tipos de música durante el último siglo que parece imposible mantenerse al día. Incluso dentro de la comunidad de música más pesada, hay muchas subcategorías diferentes de rock y metal.

El rock ‘n’ roll y el blues finalmente se ramificaron en muchas direcciones diferentes, especialmente comenzando con el «heavy metal» en la década de 1970. Luego vino el punk, el glam, la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, el thrash, el hair metal, el grunge en los 90 y, por supuesto, el nu metal a finales de la década… y esos son solo algunos de los muchos subgéneros que ha sido creado.

 

Por lo general, a los artistas no les encanta que los agrupen en grupos con otras bandas porque todos quieren creer que son tan increíblemente únicos que no existe tal forma de hacerlo. Esto no quiere decir que muchas bandas no sean únicas, pero para diferentes propósitos, ya sea por su estilo, origen geográfico o el período de tiempo en el que surgieron, estas etiquetas existen. Lo siento.

Por desgracia, hemos vuelto al nu metal. Hay un par de componentes diferentes que pueden llevar a que una banda sea abofeteada con la categorización de nu-metal. Para empezar, es un tipo de música alternativa que es pesada, pero generalmente está mezclada con otros géneros, como hip-hop y rap, industrial, funk e incluso grunge [a través de MasterClass ]. La ropa holgada, los chándales, las gorras de béisbol, las rastas y el pelo de punta, las puntas esmeriladas, las barbas de chivo y los piercings faciales se encuentran entre el sentido general de la moda asociado con el nu metal.

Entonces, muchas bandas que surgieron a mediados y finales de la década de 1990 siguieron algunas de estas tendencias y, por lo tanto, se agruparon en la categoría de nu-metal. Y muchos de ellos lo odiaban. No estamos completamente seguros de por qué, ya que todos parecen estar muy orgullosos de la música que han hecho y de sus legados, pero desplácese a continuación para ver cómo se sintieron ciertos íconos del nu-metal al ser llamados nu metal.

Desafortunadamente, todavía no sabemos cómo se siente Fred Durst al respecto.

Brandon Boyd (Incubus)

El líder de Incubus, Brandon Boyd, llegó a decir que «dolió» cuando a su banda se le dio la etiqueta de nu-metal.
«Se sintió un poco extraño estar asociado con algunas de las bandas de esa época que eran profundamente misóginas en su contenido y vibratoriamente un poco violentas», razonó el cantante a Kerrang. . «Así que durante años hirió nuestros sentimientos que estábamos asociados con tantas de estas bandas con las que sentimos que no teníamos ninguna relación o similitud».

David Draiman (Disturbed)

David Draiman, vocalista de Disturbed, tampoco considera que su propia banda sea del género nu-metal. En una entrevista de 2019, dijo que no entendía la conexión porque Disturbed nunca tuvo ciertos aspectos de la música nu-metal en sus propias canciones.
«Lo del nu-metal nunca lo obtuve porque nunca rapeamos, nunca tuvimos un tocadiscos. Todos los elementos que son parte de ser una banda de nu-metal nunca fueron parte de lo que hicimos», explicó el rockero a Música . Conexión _ «Pero surgimos al mismo tiempo que esos muchachos disfrutaban de una gran cantidad de éxito, por lo que nos abofetearon con esa etiqueta».
«Si hubiéramos aparecido durante el tiempo en que [Iron] Maiden y [Judas] Priest dominaban las cosas a mediados de los 80, no creo que hubiera ninguna duda de cómo nos identificarían», agregó.

Brian ‘Head’ Welch (Korn)

¡Ding ding ding! Tenemos un músico feliz aquí. Brian «Head» Welch de Korn ha declarado que él y sus compañeros de banda están orgullosos de haber sido pioneros en un movimiento en la historia de la música pesada.
“Estamos orgullosos de ser vistos como los mayores de la escena”, dijo entusiasmado el guitarrista a Metal Hammer . «Es gracioso, a todas las bandas que se asociarían con el nu metal nunca les gustó ese título, porque nunca nos dimos esa etiqueta, fue quien lo inventó, ¿sabes? Cuando estás en una banda, quieres llamar al tiros, quieres estar a cargo de tu marca, y fue otra persona quien nos marcó eso. Entonces dijimos, No, eso no es bueno. Así que no nos gustó.
“Pero el nu metal, lo ames o lo odies, y Korn, ha resistido la prueba del tiempo. Y estamos muy agradecidos de que se nos pueda considerar como los creadores, y de que comenzamos algo que todavía resuena todas estas décadas después, y a la gente todavía le gusta», agregó.

 

Jonathan Davis (Korn)

El compañero de banda de Head, el líder de Korn, Jonathan Davis, comparte un sentimiento similar acerca de ser considerado un innovador de un género.
«Si inventamos el nu-metal, joder, sí, genial», le dijo el cantante a Kerrang. . «Es genial decir que ayudamos a inventar algún tipo de movimiento, eso es bastante loco. El último gran movimiento fuimos nosotros. Otras bandas ayudaron en el camino, pero encabezamos todo eso».
Sin embargo, admitió que también le molestaba la etiqueta alguna vez.
«Es una locura. Solía ​​odiar que me llamaran así y así, odiaba las etiquetas. Cuando empezamos, decíamos: ‘No somos una banda de metal, ustedes’ y luego decían ‘Oh, entonces ustedes’. re nu-metal!’ ¡Pues vete a la mierda! «
Estamos contentos de que lo esté viendo de manera más positiva ahora.

 

Jacoby Shaddix (Papa Roach)

Brandon Boyd estaba «herido» por la etiqueta, pero Jacoby Shaddix de Papa Roach llevó las cosas un paso más allá y afirmó que la «odiaba».
“Lo odiaba, no podía soportarlo”, comentó a Metal Hammer . «Todos estaban tratando de compararme con  Fred Durst  y yo estaba como, ‘Soy mucho más jodidamente punk rock que este tipo. Él está del lado del hip-hop'». Sin faltarle el respeto a Fred. Creo que es genial en lo que hace, y lo cavo”.
Por supuesto, ahora se da cuenta de que fue una era importante para la música pesada, como lo habían sido muchas otras eras similares antes.
“Fue una nueva interpretación de lo que podría ser la música metal y nos inspiramos en todas partes. El ministerio  fue una influencia, Faith No More fue una influencia. Eran como los OG del nu metal. Odian poseerlo, pero lo son. Mike Patton , maldito hijo de puta, tú lo empezaste”.

Corey Taylor (Slipknot)

Corey Taylor de Slipknot estaba al menos mucho menos amargado por la categorización. Si bien él mismo no los clasifica necesariamente como nu-metal, ciertamente no pierde el sueño por eso, y está feliz de estar en el mismo grupo que Korn, Deftones y similares.
«En cuanto a etiquetar a Slipknot como algo nu-metal, creo que realmente se redujo a: A) El momento en que salimos y B) El hecho de que todavía estábamos usando muchos elementos de hip-hop y lo que sea. Pero creo, sinceramente, que éramos más precursores de lo que ellos llaman la Nueva Ola del Heavy Metal estadounidense. Pensé que estábamos llenando ese vacío”, dijo Taylor a Aggressive Tendencies en 2016.
«Pero mira las bandas que han superado la prueba. Nos mencionan al mismo tiempo que Korn, Deftones, White Zombie y Rob Zombie… Quiero decir, esos son buenos nombres con los que asociarse. Todavía están presentes». hacerlo, son algunos de mis buenos amigos y todavía están empujando los límites musicalmente».

Mike Shinoda (Linkin Park)

Linkin Park fue otro grupo masivo asociado con el nu metal, especialmente considerando que tenían un vocalista que cantaba (Chester Bennington) y otro que rapeaba (Mike Shinoda). Eso, literalmente, marca la casilla principal para ser considerado nu metal, pero Shinoda ha revelado que no quería ser parte de eso, aunque le gustó la diversidad que el género trajo a la mesa.
“Nunca quise ser parte del nu metal. Hubo un momento en que ese término, y lo que significaba, fue realmente genial. ¡Es casi imposible de imaginar! Recuerdo cuando salió Korn por primera vez y cuando salieron los primeros dos álbumes de Deftones, y lo que sea que pienses sobre un grupo como Limp Bizkit, su primer álbum fue realmente crudo», recordó Shinoda a Metal Hammer ..
«Escuchaba un 90 por ciento de música rap, luego miraba muchas bandas de rock y decía: ‘Hay algo demasiado blanco’ [al respecto]. Esa fue una de las cosas que me apagó, especialmente hair metal», continuó. «Hair metal se sentía como música muy blanca, y yo estaba creciendo en una ciudad muy diversa, así que no me sentía atraído por eso. Eso no resonaba conmigo. Y no se trataba solo de raza. No quiero decir «El color de la piel. Solo me refiero a la cultura. Cuando el nu metal comenzó desde el principio, era un lugar muy diverso».

 

Chester Bennington (Linkin Park)

Al igual que su compañero de Linkin Park, el difunto Chester Bennington no creía que su banda fuera nu-metal. De hecho, no creía que fueran de metal en absoluto.
“No creo que seamos una banda de metal tampoco. Eso fue algo que intencionalmente queríamos dejar en claro desde el principio cuando fuimos etiquetados como una banda de nu-metal. No es que tengamos nada en contra del metal, es como una expresión facial o una emoción. Es como si alguien dijera ‘Es una persona enojada’, pero puedo ser amable, cariñoso, sensible, y así es como nos sentimos con nuestra música», expresó el vocalista a Metal Hammer .
«No somos solo una cosa. Hay elementos de la banda que son metal, hay elementos que son pop, hay elementos que son electrónicos y hip-hop también. Siempre hemos sentido que no estábamos atados». a solo un género Después de que hicimos Hybrid Theory y Meteora , queríamos tomar riesgos más allá de lo que ya habíamos hecho en esos discos creativamente y mostrarle al mundo que podemos hacer mucho más que solo hacer canciones de nu-metal «.

Amy Lee (Evanescence)

El álbum debut de Evanescence, Fallen , salió en 2003, cuando el nu-metal estaba esencialmente en su apogeo. Eran una de las únicas bandas lideradas por una mujer que encabezaba festivales masivos de rock y metal con Korn y similares, por lo que ponerlos en la misma categoría probablemente era apropiado. Además, su música tenía elementos nu-metal además del gothic metal, pero a la vocalista Amy Lee no le gustó la agrupación.
«Creo que el nu metal era algo que llamaban mucha música hard rock en ese entonces que no era rock feliz. El tipo de más duro, un poco pesado, un poco oscuro y la vibra de rapero masculino. Así que el hecho de que estaba en ‘Bring Me to Life’ instantáneamente, la gente escuchó ese primer sencillo y dijo: ‘Está bien, encajas en la misma categoría que Papa Roach, Linkin Park, Korn y quien sea’, comentó Lee durante una entrevista con Piedra rodante .
«Sí, no me gustó mucho ese título, pero no me gusta ningún título. Es difícil, es muy difícil resumir algo que es tan valioso para ti en una palabra de un género, porque realmente me encanta mezclar todos los géneros», continuó. «Una de mis mayores inspiraciones al principio fue combinar estilos realmente contrastantes, traer algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y casarlo con el metal, el hard rock y la música alternativa. Así que en realidad siempre me ha gustado la palabra ‘alternativo’, lo que sea. eso significa, porque no significa típico, en mi cabeza».

Sully Erna (Godsmack)

Sully Erna de Godsmack también tuvo una visión bastante dramática del subgénero: dijo que la etiqueta era la «lucha más grande» de la banda.
«Nuestra mayor lucha a lo largo de los años fue que nos agruparon en esa categoría de ‘nu-metal’ cuando firmamos, porque los Korns y los Limp Bizkits y todos ellos estaban explotando», recordó el líder a Rock 104.5 . «Y nunca fuimos eso, sin embargo».
En otra parte de la entrevista, Erna señaló a Nine Inch Nails y Alice in Chains como las principales influencias del álbum debut de Godsmack e insistió en que son solo una banda de hard rock, no de metal.

 

Kid Rock

No se deje engañar por los sombreros y las botas de vaquero: antes de que Kid Rock fuera conocido por su country-rock, rapeaba. Y lo quiera admitir o no, su música, especialmente sus álbumes que salieron en los años 90, eran parte de la cultura nu-metal. Pero como ya no hace ese tipo de música, ha tenido algunas cosas menos que buenas que decir al respecto.
“¿Esa mierda nu-metal de mierda? Creo que la radio rock perdió el tren”, declaró a Rolling Stone . “Escuchas a estos artistas country, ¡están tocando música rock! Si aceptaran eso, no sé si lo llamarías ‘rock del corazón’, pero tienen que mezclarlo un poco. Pero [las bandas de nu-metal] se han quedado con cosas pesadas que no son melódicas y no resisten el paso del tiempo”.
Sin embargo, agregó que todavía no está harto de tocar «Bawitdaba», así que claramente… algo de eso ha resistido la prueba del tiempo.

 

Chino Moreno (Deftones)

Chino Moreno de Deftones es otro líder que no quería ser encasillado porque sentía que su banda era muy diferente al resto de la categoría. Aparentemente rechazaron múltiples giras con Korn para evitar ser agrupados.
«Mucha de la prensa quería que lo hiciéramos, obviamente nos pusieron en la categoría, y nuestro primer instinto fue simplemente alejarnos. Para mí fue como, cuando lo llamaron ‘nu-metal’ por ejemplo, Yo estaba como, ‘Bueno, si estás poniendo la palabra nuevo, será viejo en un par de años’, explicó Moreno a BangerTV .
«Miras a estas otras bandas, y hubo algunas bandas geniales en ese movimiento o lo que sea, pero cada una con lo suyo. Siempre sentí que éramos nuestro propio tipo de cosa, no fuimos creados bajo ningún tipo de de pensamientos preconcebidos de lo que íbamos a ser. Simplemente somos quienes somos. Quería ser Deftones, no quería ser parte de esta otra cosa».

 

Paul Crosby (Saliva)

Saliva checked off several of the boxes as far as nu metal goes, but they don’t seem to be bothered by it. Drummer Paul Crosby explained that the categorization came about naturally for them, mainly as a result of their own influences and style.
«Lo extraño para nosotros, hombre, es que nos etiqueten como algo realmente, simplemente aparecíamos en la sala de nuestra banda y empezábamos a tocar. Tocaba un ritmo de batería o algo así y luego tocábamos un riff de guitarra y empezábamos a improvisar desde cero y ver qué salía. Estoy seguro de que el sonido tenía algo que ver con nuestras influencias en ese momento, pero no nos propusimos tocar ningún tipo de estilo, simplemente dejamos sucede», reflexionó el baterista en una entrevista con The Rock Pit .
«Probablemente en ese momento en particular había bandas como Korn y música de ese tipo que estaba empezando a surgir, pero estábamos en Memphis, Tennessee, y había una gran escena de hip-hop y rap allí, así como la música que es». más conocido», continuó. «Y ya estábamos usando esas influencias de rap y RNB en nuestro material antes de que todo el género de rap/rock realmente despegara y explotara. Así que esa escena sucedió y supongo que encaja de forma natural para nosotros».

Wayne Static (Static-X)

Late Static-X frontman Wayne Static was also a non-believer. Though he claimed, like most others on this list, that they created their own genre instead, at least his had a name — «evil disco.»
«Creamos nuestro propio género al que en broma llamamos disco malvado. La gente siempre solía preguntarnos al principio, ‘¿Cómo suenan ustedes?’ y diríamos disco malvado. Tiene elementos de baile y ritmos, pero aún así es oscuro y espeluznante”, dijo a Cryptic Rock .
«Nos agruparon con el asunto del nu-metal, eso es solo porque estaba sucediendo al mismo tiempo. En Los Ángeles, cuando firmamos, todas estas otras bandas que en realidad eran del nu-metal estaban firmando al mismo tiempo. tiempo. En este punto, creé el género del disco malvado. Estoy sosteniendo la antorcha por eso. Sorprendentemente, ha inspirado a muchas otras bandas a lo largo de los años, lo cual es una verdadera broma».

 

Sonny Sandoval (P.O.D.)

El líder de POD, Sonny Sandoval, no se ofende con la etiqueta de nu-metal, pero se aseguró de mencionar que su banda se formó antes que muchos de los otros que luego se asociaron con el subgénero.
«Antes de que se inventara cualquiera de estos títulos, todavía estábamos haciendo cosas de forma independiente. Nos llamaban de todo. Hace veintisiete años, no nos llamaban nu metal. La gente todavía estaba tratando de descubrir cómo sonábamos». Rap metal, rapcore», recordó Sandoval a United Rock Nations .
«Fue como, ‘Ustedes suenan como Body Count o Suicidal Tendencies’. Luego, cuando la gente escuchó Rage [Against the Machine] fue, ‘Oh, ustedes suenan como Rage’. Cuando Limp Bizkit se hizo popular, fue: ‘Oh, suenas como Limp Bizkit’. Entonces, la gente no sabe que estábamos antes que ellos. Era más una [cosa] convencional. De nuevo, no me importa cómo nos llames. Simplemente nos gusta hacer música, eso es todo»

 

Spider One (Powerman 5000)

El líder de Powerman 5000, Spider One, mira con cariño la ola nu-metal. Aunque señaló que muchas de las bandas no se consideraban similares entre sí, lo que todos los demás en esta lista han dicho, admitió que fue un momento realmente genial en la música.
«No creo que nadie que fuera parte de eso lo pensara de esa manera. Definitivamente no lo hice. ¿De dónde vino ese término, quién sabe? No sé quién lo inventó. Y en realidad ni siquiera Sentimos que éramos parte de eso. Sentíamos que solo estábamos haciendo lo nuestro, y no nos sentíamos particularmente como parte de una escena. Pero ahora, cuando miro hacia atrás, fue un momento bastante bueno. variedad de bandas de esa época, es bastante impresionante», dijo el líder a Sofa King Cool .
«Era una escena, pero todo el mundo era muy diferente», explicó. «Nos tenías haciendo este extraño metal electrónico, influenciado por la ciencia ficción, y tenías a tipos como [Marilyn] Manson y Rob [Zombie] haciendo este tipo de [marca de rock] más oscura, de terror, y tenías a Limp Bizkit haciendo música de fiesta-rap, y Korn haciendo esto… Todo el mundo estaba haciendo cosas realmente interesantes, pero de alguna manera todo encajaba».

 

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El nu metal está a punto de hacer implosión, ¡Korn y Evanescence anuncian gira juntos!

Korn ha anunciado una nueva gira de verano con otros iconos del nu metal, Evanescence, producida por Live Nation. Acompañados por invitados especiales que varían en fechas seleccionadas, la gira de 18 paradas comenzará el 16 de agosto en la Ball Arena de Denver, Colorado, haciendo paradas por todo Estados Unidos en Boston, Chicago, Houston y más antes de terminar en Ridgefield, Washington, el 16 de septiembre.

“Deseamos salir de gira este verano y traer a nuestros amigos Evanescence“– dijo Jonathan Davis de Korn.

“Cada vez que Amy viene a uno de nuestros shows, siempre me encanta verla al lado del escenario viendo todo el set y rockeando. Nos lo vamos a pasar muy bien en esta gira, y no podemos esperar a verla allí”.

Por su parte, la vocalista de Evanescence, Amy Lee, añadió:

“Me enamoré mucho de la música de Korn en la escuela. Fue una inspiración durante la formación de mi propia banda. Las oportunidades que hemos tenido de tocar juntos a lo largo de los años son especiales, forman parte de nuestra historia. Siguen siendo una de las mejores bandas en directo que he visto nunca. Es un honor y una emoción volver a salir con nuestros amigos, nuestra primera gira completa juntos desde 2007. Todos tenemos muchas ganas de hacerlo”.

El último lanzamiento Korn, ‘Requiem‘, nació de circunstancias muy diferentes a la mayoría del catálogo de la banda. Con su ocupado calendario de giras detenido debido a la pandemia de COVID-19, el conjunto se encontró con la energía de un nuevo proceso creativo libre de limitaciones de tiempo. Esto les permitió hacer cosas con ‘Requiem’ que las dos últimas décadas no siempre les habían permitido, como tomarse más tiempo para experimentar juntos o grabar diligentemente en cinta analógica.

En marzo de 2021, Evanescence lanzó su más reciente álbum de estudio, ‘The Bitter Truth‘, que incluye los sencillos “Wasted On You” y “Use My Voice”, ambos nominados a los premios MTV Video Awards, así como “Better Without You”, tema que se encuentra en el Top 10 en la radio de los Estados Unidos, habiendo pasado 27 semanas en la lista.

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Un género que cambió el mundo del metal para siempre, el nu-metal tuvo un firme dominio de la música durante 10 años desde 1994 hasta 2004, y esencialmente definió una gran parte de la cultura pop.

Combinando elementos de metal, electrónica, funk y hip-hop, el nu-metal fue siempre innovador y difícil de concretar sonoramente, ya que se trataba de romper las reglas en favor de la autoexpresión. De la rebelión del nu-metal, dimos la bienvenida a nuestros hogares a actos legendarios como Slipknot, Korn y System of a Down, quienes aún continúan manteniendo vivo el espíritu del género hasta bien entrado el siglo XXI.

 

 

 

50. Crazy Town, ‘The Gift of Game’ (1999)
En el lado opuesto de la misma moneda de Limp Bizkit, el amor de Crazy Town por el hip hop se puede encontrar esparcido a lo largo de este álbum que adora más a los pies de los Red Hot Chili Peppers que a los antepasados ​​del metal. Compases de duelo, un DJ extremadamente presente y riffs que ofrecen tanto groove como garra, ‘The Gift of Game’ tiene la distinción de ser un álbum que te golpea en la cabeza una y otra vez con fuerza bruta musical, incluso con su estilo más relajado. éxitos como «Butterfly». No puedes apartar la mirada de este loco álbum, pero, de nuevo, ¿por qué querrías hacerlo?

49. Static-X, ‘Machine’ (2001)
Como continuación de su muy elogiado ‘Wisconsin Death Trip’, ‘Machine’ de Static-X adopta su homónimo al introducir más elementos industriales y electrónicos en el disco. Descrito como «Slipnot mezclado con Ministry», el álbum recibió críticas extremadamente variadas debido a su cambio de tono desde su debut; sin embargo, para el fan que buscaba un sonido más pesado electrónicamente, este era su fin. Tienes que respetar en última instancia convertirse en el álbum con el sonido más metálico de los 90 imaginables.
Jive Records

 

48. (Hed) PE, ‘Broke’ (2000)
En contradicción con el título del álbum, este álbum era rico en autenticidad nu-metal. Su segundo álbum vio a la banda pulir su sonido para incluir ahora el rock clásico y la influencia de la música mundial mientras aún conservaban sus gustos punk-hip-hop. Además de contener su canción más conocida, «Bartender», el álbum también incluye voces invitadas de Serj Tankian de System of a Down y Morgan Lander de Kittie en la canción «Feel Good». En última instancia, el álbum es una rica oferta de 12 pistas de nu-metal para verdaderos conocedores.
Registros MCA

 

47. Nonpoint, ‘Statement’ (2000)
Donde este álbum no se destaca sonoramente, seguro que lo compensa con una impresionante interpretación vocal del líder Elias Soriano. Otro álbum que no puede evitar ser introductorio, Nonpoint tuvo un éxito moderado con el lanzamiento, con el primer sencillo «What a Day» alcanzando el puesto 24 en las listas de rock convencionales. Genuinos fanáticos del metal y el rap por igual, Nonpoint hizo algo sólido como una roca con su debut en un sello importante.

 

46. ​​Primer 55, ‘(The) New Release’ (2001)
Si bien podríamos haber ido con el disco debut más pesado de hip-hop de la banda ‘Introduction to Mayhem’, hay algo más auténtico en su esfuerzo de seguimiento ‘(The) New Release’. Con un tono más basado en el blues, Primer 55 se destacó con la melodía en el asiento delantero, alistando riffs más groovies e incluso el saxofón ocasional para llevar el sonido a casa. El álbum terminó alcanzando el número 1 en la lista de Billboard Heatseekers, y aunque fue el último en Island Records, sin duda fue memorable.

 


45. Taproot, ‘Gift’ (2000)
Si necesitaras un álbum para resumir más o menos todos los aspectos del género mu-metal, ‘Gift’ sería ese álbum. Voces similares a las de Deftones, instrumentales inspirados en Korn: este fue un álbum firmemente plantado en medio de todas las cosas nu. ¿Rompió necesariamente la tierra? No, pero es un álbum sólido si quieres más de lo que amas, y un impresionante debut en eso.

 

44. Saliva, ‘Every Six Seconds’ (2001)
El álbum que nos trajo «Click Click Boom», «Every Six Seconds» de Salvia es pesado, lleno de ganchos y perfecto para 2001. Te guste o no, las pistas de este álbum estaban en todas partes, desde películas como «The Fast y Furious ‘y’ Dracula 2000 ‘, a programas de televisión como’ Daria ‘, a videojuegos como’ The Thing ‘. Recientemente, este año, la marca de ropa de culto Supreme presentó un diseño de camiseta inspirado en la portada del álbum; si eso no muestra su importancia cultural, no sé qué lo hace. Adictivo y enérgico, el álbum nos da todo lo que queremos de un álbum y más.

 

43. Powerman 5000, ‘Tonight the Stars Revolt!’ (1999)
En su segundo gran lanzamiento de estudio, Powerman 5000 permite que el parecido familiar entre el líder Spider One y su hermano mayor Rob Zombie brille mientras la banda da un giro al campamento, haciendo referencia a películas B y ciencia ficción en ‘Tonight the Stars Revolt!’. Cambiando sonoramente del funk metal de su debut a algo más industrial, Powerman 5000 encuentra su equilibrio en un lado diferente del nu-metal a través de historias de tipo cómic y riffs contagiosos (“When Worlds Collide”). Todo equivale a una experiencia divertida, aunque cursi, de 40 minutos. Como beneficio adicional, en este álbum han respondido la vieja pregunta de «¿Cómo sonaría ‘Let The Good Times Roll’ de The Cars como una canción de metal?» No defrauda.

 

42. Spineshank, ‘The Height Of Callousness’ (2000)
Si Candyass de Orgy fue industrial con puntera en nu-metal, el primer esfuerzo de Spineshank es el hijo del amor de los géneros. Es completamente loco, por decir lo mínimo, y su insensibilidad ciertamente hace honor a su nombre. Muchos gritos y ganchos centrados en el ritmo impulsan el disco, mientras que la electrónica difusa se suma a la locura. Decir que este álbum es agresivo sería quedarse corto, pero su energía hace que sea uno al que volver cuando se le apetezca.

41. Kittie, ‘Spit’ (2000)
Mientras Evanescence todavía estaba trabajando en Fallen, Kittie estaba ocupada haciendo un nombre para las mujeres en el género de clubes de niños. Grabado en nueve días, es difícil creer que las canciones de Spit fueron escritas cuando el cuarteto de chicas tenía 14 años; hay madurez en sus letras, que tratan predominantemente con el odio y el sexismo. Más allá de la letra, el tono del álbum es el polo opuesto de lo que se esperaba de una banda de chicas en el 2000: rompe fuerte y rápido, listo para luchar contra cualquier banda masculina que tenga el doble de edad y ganar.

 

40. Korn, ‘Untouchables’ (2002)
Según los estándares de 2002, ‘Untouchables’ fue sin duda el trabajo más maduro de Korn hasta la fecha, ya que continuaron allanando el camino para otros actos de metal. Encuentra a la banda atravesando la tensión interna con una mayor exploración creativa e innovación mientras equilibran guitarras afinadas post-apocalípticas con una saludable dosis de teatralidad. Más aún, hay un nivel de desesperación en las letras de Davis en este disco mientras anhela días mejores contra la desesperanza y las tramas de venganza; los temas del disco rondan la memoria y penetran en la psique.

 

39. Dope, ‘Felons and Revolutionaries’ (1999)
Definitivamente inclinándose mucho más hacia la creciente escena industrial, ‘Felons and Revolutionaries’ fue un récord para góticos, punks y metaleros por igual con su mensaje de «El mundo es terrible». Subiendo al número 25 en la lista de Billboard Heatseekers, el álbum adoptó por completo el enfoque de Marilyn Manson al metal mientras agrega riffs de guitarra de género común. Como beneficio adicional, las diferentes versiones del disco tenían una pista adicional que cubría «Fuck Tha Police» de NWA o «You Spin Me Round (Like a Record)» de Dead or Alive.
Correcaminos

 

 

38. Machine Head, ‘The Burning Red’ (1999)
En su tercer álbum, la banda con sede en California decidió cambiar las cosas y agregar rap a la fórmula musical, además de adoptar un enfoque más experimental en general. Lo que resultó de estos riesgos creativos fue un álbum que se sintió más cohesivo y ensamblado que cualquiera de sus trabajos anteriores, con su artesanía escuchada en cada nota. El crecimiento de la banda en este disco llevó a ‘The Burning Red’ a convertirse en el segundo álbum más vendido de la banda en los EE. UU.

 

37. Mushroomhead, ‘XIII’ (2003)
Aunque Slipknot eran los maníacos enmascarados más conocidos del Medio Oeste, Mushroomhead se merecía con creces una parte de su éxito. Considérelo un escenario equivocado en el lugar y el tiempo, pero si las dos bandas no hubieran existido al mismo tiempo, tal vez escucharíamos más sobre la brillantez de ‘XIII’. Intencionalmente grungy y desafiante al género incluso para el nu-metal (el álbum tiene cortes que cubren géneros desde thrash hasta prog), NO es un álbum para dormir, incluso si las máscaras te dan ganas de escuchar Slipknot después.

 

36. Orgy, ‘Candyass’ (1998)
Otro acto de inclinación más industrial, Orgy tiene la distinción de tener el sello de aprobación de Korn, ya que el propio Jonathan Davis no solo firmó a la banda con su sello para su debut, sino que también proporcionó voces invitadas en la canción «Revival». Una banda para góticos y metaleros por igual, el exitoso disco debut de Orgy agrega un gran énfasis en la electrónica a la fórmula del nu-metal sin caer en las trampas de Marilyn Manson o Nine Inch Nails. Como todo buen acto industrial / nu-metal, hay un cover, el “Blue Monday” de New Order, al que se le da el tratamiento del metal sin dejar de estar completamente listo para la pista de baile.

 

35. Coal Chamber, ‘Coal Chamber’ (1997)
Por un momento, olvidemos lo ridículo que es el truco infantil y espeluznante y reconozcamos el impacto que tuvo esta banda. Su debut homónimo no solo capturó a la perfección el clima del nu-metal en 1997, sino que sus personajes inquietantes inspiraron a toda una generación de niños “Spooky-core” junto a Manson. Entonces, si bien algunas de las pistas pueden parecer unidimensionales, es innegable que el acto de Coal Chamber de llevar el género a su punto más absurdo fue uno de absoluto genio.
Registros de liquidación

 

34. Drowning Pool, ‘Sinner’ (2001)
El álbum que nos trajo «Bodies» merece un lugar en esta lista y más. Platino certificado poco después de su lanzamiento en 2001, ‘Sinner’ de Drowning Pool es el único álbum del grupo que presenta al cantante original Dave Williams, quien murió mientras estaba de gira promocionando el álbum al año siguiente. El álbum sigue siendo el más conocido y querido de la banda por su enfoque de rock pesado y su estatus de éxito instantáneo.
Flip / Elektra Records

 

 

33. Staind, ‘Dysfunction’ (1999)
Más cercano a los estilos de Tool que, digamos, el trabajo del propio coproductor Fred Durst, ‘Dysfunction’ se erige como una muestra más seria de las ofertas del metal. Un paso más melódico del disco debut de la banda ‘Tormented’, el disco de platino doblemente certificado no es exactamente un disco de fiesta. Lleno de himnos de ira o depresión, el álbum aportó profundidad emocional a una multitud dominada por Limp Bizkit y Kid Rock.
Correcaminos

 

32. Soulfly, ‘Soulfly’ (1998)
Este lanzamiento debut cuenta con la voz invitada de Fred Durst: si eso no es un sello de aprobación de Nu-Metal, no sé qué es. La nueva banda del exlíder de Sepultura, Max Cavalera, se aseguró de que todas las campanas y silbidos estuvieran en su lugar en su primer disco. Más pesado de lo que la mayoría de las bandas estaban haciendo en ese momento, Sepultura lideró la carga hacia el metal más influenciado por el hip-hop, en lugar de al revés.
Registros TVT

 

31. Sevendust, ‘Sevendust’ (1997)
Con su debut, Sevendust creó un camino alternativo para que lo siguieran los fanáticos del nu-metal: uno con más inclinación al R&B que aún abrazaba el arte de un buen solo de guitarra. Más cerca de parecerse a los antepasados ​​del género Faith No More que cualquier artista de la época, el álbum homónimo de Sevendust permaneció en el Billboard 200 durante 16 semanas, alcanzando el puesto número 165 en abril antes de obtener la certificación Gold casi un año después. Es un favorito de los fanáticos y es esencial para escucharlo.
Vuelta

30. Disturbed, ‘Ten Thousand Fists’ (2005)
Dedicado a la leyenda, Dimebag Darrell, ‘Ten Thousand Fists’ es un solo de guitarra que se jacta de dar una bofetada en la cara a cualquier fan que haya dudado de Disturbed después del despido de Steve Kmak en 2003. Vuelve con una agresiva venganza (y el nuevo bajista John Moyer), el álbum reafirmó quiénes eran Disturbed mientras continuaban sentando las bases sonoras para sus discos posteriores al combinar un poder descarado y más complejidades melódicas. Además, aunque no está escrito como un álbum político, se encuentran temas de guerra y disturbios políticos en todas partes. “Overburdened”, así como la canción principal, son ejemplos clave de cómo estos elementos se unieron para hacer este disco icónico.
Registros TVT

29. Sevendust, ‘Animosity’ (2001)
El tercer álbum de Sevendust encuentra a la banda creando algunos de sus trabajos más amigables con la radio, pero eso no quita mérito al talento de la banda para escribir canciones. De hecho, este álbum contiene algunos de sus cortes más fuertes y con mayor impacto emocional. Aunque a veces parecen inclinarse más hacia el territorio del grunge, el rasgueo influenciado por el funk todavía atraviesa la oscuridad.
Atlantic Records

28. POD, ‘Satellite’ (2001)
Finalmente llegamos al acto cristiano de nu-metal POD (que significa Payable On Death, para aquellos que no lo saben). Antes de que los derrotes solo por la franqueza, ‘Satellite’ fue un éxito rotundo. Lleno de ganchos influenciados por el reggae, el álbum superó los esfuerzos anteriores de la banda, ya que pasó a ser no solo su álbum más vendido (con 7 millones de copias vendidas en todo el mundo), sino uno de los más elogiados.

 

27. Static-X, ‘Wisconsin Death Trip’ (1999)
El disco debut de Static-X trajo un nivel refrescante de espesa distorsión industrial al género, como si alguien finalmente le mostrara a Skinny Puppy un álbum de Korn. Las actuaciones de este álbum son ajustadas y bien orquestadas, casi demasiado buenas para el debut de una banda, y cada una contiene su propio gancho listo para la arena hecho para complacer. Todo, desde los riffs hasta las letras, es acertado y grandilocuente de la mejor manera, y el álbum de platino certificado todavía se mantiene una década después.
Maverick Records

26. Deftones, ‘Adrenaline’ (1995)
Uno de sus discos con más sonido nu-metal (pero no el mejor), el disco debut de Deftones es impulsado por la sonoridad e instrumentalmente grueso. Aunque el lirismo de Chino Moreno aún estaba en su infancia, honestamente, no importa en un disco que tiene mucho más que ver con el coraje influenciado por el funk. Poco apreciado cuando se lanzó por primera vez, ‘Adrenaline’ es una versión más embrujada del género, con temas como «Minus Blindfold», «Nosebleed» y «7 Words» a la cabeza.
Registros épicos

25. Incubus, ‘SCIENCE’ (1997)
Antes de que su música se suavizara casi por completo, Incubus era una banda de inadaptados de alta energía que doblaba el género. El segundo esfuerzo fusionó metal, hip-hop, trip-hop, funk, jazz e incluso un poco de música house, lo que resultó en las canciones favoritas de los fanáticos como «A Certain Shade of Green» e «Idiot Box». Muy elogiado por su versatilidad, aunque algunas de las pistas pueden ser un shock para el sistema para un oyente moderno de la banda, ‘SCIENCE’ fue Incubus en su pico creativo, y en su punto más loco.

24. Limp Bizkit, ‘Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water’ (2000)
Vaya, este es el álbum que transformó Limp Bizkit de un influyente acto de metal a un influyente acto, punto. Esta fue la era del álbum en la que Durst se unió a Christina Aguilera en el escenario, y donde la banda parecía estar en el apogeo de su locura lírica, lo que dio lugar a algunas de sus canciones más conocidas. Musicalmente, este álbum golpea fuerte: los riffs son bajos y rompen por completo las paredes del hip-hop y el metal.
Registros épicos

23. Mudvayne, ‘LD 50’ (2000)
Hubo una tendencia definida de clown-metal en los años 90, y mientras actos como Insane Clown Posse se inclinaban hacia el acto, Mudvayne solo estaba bromeando en apariencia. Aunque parecía el cruce entre Violent J y Darth Maul, la banda realizó un trabajo realmente impresionante, con LD 50 en el puesto 1. Encabezando la lista de Billboard Heatseekers en 1998, el álbum mezcló una no convencionalidad de Math-Rock con las expectativas más pesadas. del género. Suena, gruñe y ciertamente no es un álbum para hacer payasadas.

22. Limp Bizkit, ‘Three Dollar Bill Y’all’ (1997)
Limp Bizkit es una de las bandas más burladas de la actualidad, pero démosle crédito a quien se lo merece: cambiaron el juego. Los bichos raros del género, Fred Durst and Co.proporcionaron un soplo de aire fresco para un género que comenzaba a sonar homogeneizado. Su creatividad y desvergüenza inspiraron a bandas nuevas y viejas a cambiar la fórmula, y en su debut, cada dial se subió a 11. ¿Quién sabía que necesitábamos una versión de nu-metal de “Faith” del fallecido George Michael?

21. POD, ‘The Fundamental Elements of Southtown’ (1999)
Nuestra segunda entrada de POD, su tercer álbum amplificó el factor de «frescura» y trajo más estilos reggae al ya exitoso sonido de la banda. Genial sin esfuerzo, ‘The Fundamental Elements of Southtown’ no se esfuerza demasiado en impresionar: los raps brillan sobre los arreglos simples de este álbum, mientras que las pistas en sí se leen completamente realizadas e intencionadas. Sin este álbum, no tendríamos el ‘Satellite’ más exitoso comercialmente, pero aun así, fue el 143º álbum más vendido de 2000 por sí solo.

20. Papa Roach, ‘Infest’ (2000)
Infundiendo hip-hop con su marca de funk metal e incluso toques de reggae, el segundo álbum de Papa Roach llevó su motivo musical de capas únicas a nuevas alturas, incluso lo que le valió al grupo una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. ‘Infest’ fue un éxito comercial para el grupo, vendiendo 7 millones de copias en todo el mundo. El sonido multifacético a lo largo del disco permitió a la banda experimentar, involucrando rap y ritmos más funk en mayor medida que muchos de sus contemporáneos.
atlántico

 

19. Kid Rock, ‘Devil Without a Cause’ (1999)

A caballo entre metal, hip-hop, rock y country, el cuarto álbum de Kid Rock utiliza el núcleo crudo del nu metal mientras se beneficia de la variedad melódica de los géneros más convencionales. El disco vio la siempre controvertida transición de Kid Rock desde el sonido influenciado por el hip-hop de sus salidas anteriores al territorio del nu metal, algo que sería de corta duración considerando sus avances definitivos hacia el country rock. Sin embargo, todos podemos apreciar este golpe de un álbum de nu metal.

18. Sepultura, ‘Roots’ (1996)
El último disco de Sepultura con el líder Max Cavalera también es el mejor. En el álbum se exploran las raíces brasileñas de la banda a medida que las pistas muestran la influencia de las culturas indígenas y el panorama cultural en general. Como resultado, ‘Roots’ es sin duda un álbum de groove-metal, ya que el ritmo inspirado en el reggae contrasta con las guitarras afinadas y, a menudo, con melodías experimentales. El álbum tiene un legado inmaculado en el género, y una sola escucha explica por qué.
Disidente

17. Deftones, ‘Around the Fur’ (1997)
El álbum más querido de Deftones, ‘Around the Fur’, se expande sobre ‘Adrenaline’ al mismo tiempo que se separa de él. Si bien la banda definitivamente ha abrazado el hip-hop en temas como «Headup», también han comenzado a incorporar más una atmósfera post-hardcore en muchos de sus temas. Debido al talento de la banda de seguir la línea entre los sueños embrujados del post-punk de los 80 y el zeitgeist del metal de finales de los 90, este es posiblemente el primer álbum real de Deftones. Todas las marcas registradas están ahí para la banda —la discordante sexualidad desconectada que se encuentra en la presencia vocal de Chino Moreno, las guitarras que parecen resonar por la eternidad, las siniestras melodías— está todo ahí, y como resultado, el álbum es pura perfección.

16. System of a Down, ‘Mezmerize’ (2005)
Empieza por el principio de «Mezmerize», pulsa reproducir, deja que la introducción del álbum «Soldier Side» te adormezca con una falsa sensación de seguridad … y luego prepárate para que te derrita la cara con una de las mejores pistas de la banda de todos los tiempos, «BYOB». Para todo ‘Mezmerize’, la originalidad de System of a Down es más estricta que nunca, ya que cambian magistralmente del thrash ultrarrápido con voces tan afiladas como un golpe, a influencias que van desde el R&B y las excentricidades del Medio Oriente. Los cambios sonoros altamente contrastantes en este álbum lo convierten en uno de los más dinámicos de la banda, donde incluso sus pistas más absurdas como “Violent Pornography” aún logran sumarse a su locura bien elaborada.

15. Korn, ‘Issues’ (1999)
A pesar de recibir críticas variadas en el momento de su lanzamiento, ‘Issues’ produce un sonido más groovier y más refinado que su predecesor inmediato, ‘Follow the Leader’. La voz del cantante principal Jonathan Davis había madurado y los ritmos se volvieron más definidos, culminando en un disco más limpio, lleno de ira intensa pero más consideración por la melodía y la armonía. El álbum incluyó uno de los mayores éxitos de Korn, «Falling Away from Me», y al instante se convirtió en uno de los favoritos de los fans.

14. Limp Bizkit, ‘Significant Other’ (1999)
Después del éxito de crítica de su álbum debut, ‘Significant Other’ de 1999 vio a Limp Bizkit poner en marcha las primeras etapas del icónico sonido nu metal, vendiendo unos sólidos 16 millones de discos a lo largo del camino. Con un uso intensivo de tocadiscos, riffs irregulares y algunas letras satisfactoriamente impactantes, el ambicioso disco sentó las bases para el género nu metal y lanzó al grupo a una carrera de estrellato de rock abrasivo, enojado y totalmente seminal.

13. Slipknot, ‘Vol 3 .: The Subliminal Verses’ (2004)
El tercer álbum de Slipknot arrojó luz sobre el oscuro abismo del dolor y la adicción y, como resultado, se convirtió en uno de los más memorables. Riffs inquietantemente pesados ​​y emociones primarias alimentan ‘Vol 3’ mientras una banda al borde de la autodestrucción convierte su dolor en algunas de las pistas más artísticamente victoriosas de su carrera. Escuche una vez la canción ganadora del premio Grammy, «Before I Forget», y verá cuánto triunfo es el álbum platino, considerando que casi no sucedió.

12. Incubus, ‘Make Yourself’ (1999)
Las estadísticas del tercer álbum de estudio de Incubus hablan por sí solas: doble platino certificado con el sencillo «Drive» alcanzando el puesto número 9 en la lista Billboard Hot 100. Si bien al principio el álbum parece ser más una ruptura convencional para la banda, con Make Yourself han logrado encontrar una forma más fluida de incorporar el hip-hop y el funk de manera más consistente en su marca de metal alternativo. Puede que no sea el sonido más pesado del Nu-Metal debido a esto, pero permitió a la corriente principal probar algo que de otra manera no habrían estado buscando.

11. Evanescence, ‘Fallen’ (2003)
Posiblemente uno de los álbumes de debut más influyentes en la historia del metal, «Fallen» de 2003 tardó ocho años en materializarse, ¡y nos alegra que hayan dedicado tiempo a él! Un proceso de edición increíblemente complejo incluyó el uso de 414 micrófonos para grabar la conducción y el charles de la batería. El sonido orquestal y coral que ha llegado a definir a Evanescence encontró su lugar en el disco y la voz fantásticamente limpia de Amy Lee ofrece un ligero alivio a las voces gruñidoras predominantemente masculinas de los contemporáneos del metal.

10. Disturbed, ‘The Sickness’ (2000)
Mejor descrito como «de nivel de entrada», ‘The Sickness’ es un álbum frenético de gancho pesado que tenía algo para casi todos, sin dejar de ser auténtico. Ruidoso y exagerado, el álbum de platino certificado 5x llega a tu cara, pero no trata de asustarte, sino que te enamora rápidamente de lo pegadizo de todo. Esta no es una banda en la que debas pensar demasiado. Estamos deprimidos por la enfermedad.

9. Korn, ‘Follow the Leader’ (1998)
El disco más exitoso comercialmente de Korn, ‘Follow the Leader’ envió al grupo a un curso de nu metal después del éxito de sus dos álbumes anteriores de metal alternativo. El disco fue certificado cinco veces platino en los Estados Unidos y obtuvo una gran cantidad de premios, incluidos los MTV Video Music Awards por «Got the Life» por Mejor Video de Rock y Mejor Edición. Riffs de guitarra gruñidos y letras poéticamente oscuras elevan este álbum al reino de la grandeza del metal.

8. System of a Down, ‘System of a Down’ (1998)
Antes de ‘Toxicity’, el álbum debut homónimo de System of a Down rápidamente separó a los rockeros armenio-estadounidenses de la multitud. El debut apasionadamente inspirado recibió elogios casi universales gracias a la interpretación vocal única de Serj Tankian y una fusión constante entre nu metal, speed metal y la propia herencia musical de la banda. Además, las pistas líricamente son mundos por encima de la mayoría en el género: estimulante y político, el álbum es uno para mosh, y uno también destinado a hacerte pensar.

 

7. Slipknot, ‘Slipknot’ (1999)
El debut de Slipknot golpea a los oyentes con una percusión pesada, la voz chirriante de Corey Taylor y guitarras increíblemente distorsionadas, sentando un precedente definitivo para el metal moderno. Mientras se basa en otros géneros de metal, su corazón está en el nu metal y se muestra a través de su sonido en capas, técnicas de muestreo creativas y riffs de guitarra pulsantes. Tanto los fanáticos como los críticos disfrutaron el disco y Rolling Stone lo llamó ‘metal con M mayúscula’. ‘Slipknot’ moldearía y perfeccionaría el sonido del metal para el comienzo del siglo XXI.

6. Linkin Park, ‘Meteora’ (2003)
Amigable con la radio pero metal hasta la médula, ‘Meteora’ permitió a Linkin Park preservar su sonido complejo y en capas escuchado por primera vez en ‘Hybrid Theory’ mientras le mostraba al mundo lo que las letras grungy, la composición disciplinada y la edición elegante pueden lograr en un disco. El álbum de 2004, que incluye el golpe de época de una canción ‘Numb’, vio al grupo entretener temas de ira y agravamiento, temas que desafortunadamente aparecerían en gran medida en el fallecimiento prematuro del cantante Chester Bennington años más tarde.
Maverick Records

5. Deftones, ‘White Pony’ (2000)
Always a band balancing carefully on the intersections between nu-metal, shoegaze and alternative, Deftones’ first three albums especially seemed to take more influence from the former. While more subdued than their previous efforts thanks to largely atmospheric tracks, ‘White Pony’ was a step towards lyrical growth for singer Chino Moreno, and it showed a deep running passion that left an impression on critics. The last album from the band to embrace the genre, it is a bittersweet goodbye.

4. Slipknot, ‘Iowa’ (2001)
By far their darkest and most intense work, ‘Iowa’ also happens to arguably be Slipknot’s best. While their next album (‘Vol. 3’) displayed the band at their most troubled, ‘Iowa’ was Slipknot as their most angry — at each other, at themselves, and at the world. The album is a vicious blood-soaked landscape of brutal snarls and viscerally sludge drenched guitars accentuated by some of the most rage-filled drumming that has ever featured on a Slipknot record; it’s a world so hostile yet so hook-filled that it becomes impossibly addictive. THIS is the sound of senseless violence, and it sounds incredible.

3. Linkin Park, ‘Hybrid Theory’ (2000)
This genre-defining debut album literally rocked the metal establishment, thrusting Linkin Park into the music stratosphere. The record, which produced hits such as “In The End” and “Crawling,” was a commercial and critical success, selling 30 million copies worldwide since its release in the fall of 2000. ‘Hybrid Theory’ announced Linkin Park – and nu metal itself – into the rock mainstream and gave the world its first, precious sample of singer Chester Bennington’s iconic voice.

 

2. System of a Down, ‘Toxicity’ (2001)
Combining an array of musical elements and genres including jazz, folk and Middle Eastern music, System of a Down’s 2001 sophomore album molded their raw early sound into a complex and innovative record. After initially recording over 30 songs for the LP, System refined it down to help make this a metal instant classic. ‘Toxicity’ received critical acclaim from the rock and metal press and set the bar high for heavy metal albums in the decade to come.

1. Korn, ‘Korn’ (1994)
No había forma de que este álbum no estuviera en la lista. Podría decirse que el álbum debut de Korn inició el género al crear EL sonido por el que otros luchaban. Imágenes inquietantes combinadas con thrash inspirado en el funk con riffs tan sucios que nadie ha sido capaz de imitar y mucho menos recrear su sonido. «¡¿ESTÁS LISTO?!» Jonathan Davis grita mientras abre el álbum con «Blind», y francamente ninguno de nosotros lo fuimos; pero gracias a dios tenemos este disco. Korn lideró la carga hacia un nuevo género de música en 1994, creando no solo un nuevo género, sino una de las bandas y álbumes más icónicos del metal moderno.

 

News GR

Ya han pasado siete años desde que Limp Bizkit lanzó su último álbum, Gold Cobra, y a pesar de que hace algunos años ya habían firmado con la compañía Cash Money Records para su siguiente material, es apenas hasta ahora que hay noticias sobre éste.

Es un hecho que Limp Bizkit está en el estudio, y una de las muestras que más emocionaron a los seguidores de la banda fueron las publicaciones que ha hecho el guitarrista Wes Borland a través de su Instagram, donde además de subir una fotografía donde se le ve muy sonriente, ha compartido pequeños fragmentos de lo que está haciendo para el nuevo disco:

«Hoy fue un largo y grandioso día. Vamos por buen camino.»

 

Como se puede observar que Borland también está tocando el bajo, algunas personas comenzaron a especular sobre la salida del bajista Sam Rivers, también tomando en cuenta que ya hace un tiempo que el músico no está en las presentaciones de Limp Bizkit. Esto parece ser únicamente un rumor, pues en una de las stories del Instagram de Fred Durst, aparece Rivers tocando el bajo.

 

De acuerdo con lo que la banda había firmado con Cash Money Records, el nuevo material tentativamente llevaría por nombre Stampede Of The Disco Elephants, pero no se sabe si este será el título definitivo.