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Origen de los ugly sweater

By Grita Radio 342 0

Durante la última década, el suéter navideño de fea apariencia se ha arraigado firmemente en la cultura navideña en EstadosUnidos y en otros países.

Es una prenda de vestir de lana, generalmente en diferentes tonos de rojo, blanco y verde, a menudo de tela cuestionable, y con al menos un motivo inspirado en la Navidad: un muñeco de nieve, oropel, un reno o bastones de caramelo.
La prenda se ha convertido rápidamente en una parte esencial de las fiestas, tan omnipresente como las luces navideñas y el papel de regalo. Es desagradable y de mal gusto, pero también confuso y algo saludable: el equivalente en moda de una película navideña de Hallmark (con una saludable dosis de ironía).

Sin embargo, la prenda de vestir tardó algún tiempo en encontrar su lugar en el panteón de los fundamentos navideños.

Los suéteres con temas navideños comenzaron a aparecer en la década de 1950, tal vez un guiño a la creciente comercialización de la festividad. Inicialmente conocidos como «Jingle Bell Sweaters», no eran tan llamativos como las versiones actuales y encontraron poca popularidad en el mercado, aunque algunas personalidades de la televisión, en particular los cantantes Val Doonican y Andy Williams, realmente abrazaron el lado feo del adorno festivo.
No fue hasta la década de 1980 que el artículo se hizo popular. El cambio se produjo gracias a la cultura pop y las comedias, con personajes de papás tontos como Clark Griswold de Chevy Chase en “National Lampoon’s Christmas Vacation” convirtiendo el suéter navideño en una expresión de alegría poco atractiva pero entrañable. Los suéteres adornados con copos de nieve no se consideraban geniales, pero irradiaban Navidad y se lucían en fiestas de oficina y el día de Navidad.

Cine News GR

Batman Day: origen, significado

By Grita Radio 442 0

Cada año tiene lugar esta celebración a nivel mundial en honor al legendario superhéroe de DC.
Con más de ocho décadas a sus espaldas combatiendo el crimen tanto en los cómics como en pantalla, Batman, alias de Bruce Wayne, se ha convertido en uno de los superhéroes favoritos del Universo DC y se ha ganado a pulso tener su propio día de celebración.

Se trata del Batman Day, un día escogido en el calendario para conmemorar al personaje y que está fechado el tercer sábado de cada mes de septiembre, siendo el de este año el día 16.
Sin embargo, este evento mundial no comenzó a celebrarse en septiembre y merece la pena recordar por qué la fecha se modificó y qué implica esta festividad para los fans del superhéroe y caballero oscuro de Gotham.
El primer día oficial dedicado a Batman se celebró el 23 de julio de 2014, coincidiendo con la Comic-Con Internacional, que tuvo lugar en San Diego, y para conmemorar el 75 aniversario del debut del personaje, que fue en el año 1939, en la versión New 52 del número 27 de la colección Detective Comics.
Después, DC fijó una segunda fecha para el sábado 26 de septiembre de 2015, acompañando el Batman Day con el lanzamiento de varias publicaciones especiales del superhéroe y otros productos.
Desde ese momento, el Batman Day se convirtió un evento anual y se mantuvo en el calendario de septiembre, aunque su fecha no es exacta, ni está escrita en piedra, ni tampoco esconde ningún significado emblemático detrás.
Dentro del Universo Cinematográfico de DC hay muchos superhéroes -y también villanos- emblemáticos e inolvidables, como Superman, Flash, Wonder Woman o Batman, un personaje que dio el salto de los cómics a la pantalla, y que ya forma parte de la cultura popular.
Batman nació en el año 1939, cuando los creadores de cómic Bob Kane y Bill Finger idearon un personaje destinado a convertirse, con el tiempo, en todo un icono de la cultura popular de masas.

Tras presenciar el asesinato de sus padres a la salida del cine, al que habían ido a ver la película El Zorro, el joven Bruce Wayne juró combatir el mal que azota la ciudad de Gotham, y para ello se entrenará física y mentalmente para, llegado el momento, infundir el terror entre los criminales bajo la capa del murciélago.
A lo largo de sus más de 80 años de historia, cientos de guionistas, dibujantes, directores y actores han aportado su visión del personaje y su universo, y han creado algunas de las más memorables historias del género de superhéroes, ya sea en cómic, cine o cualquier otro medio de expresión artística y de entretenimiento.

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Pulp: La historia real que inspiró «Disco 2000»

By Grita Radio 416 0

Una historia de amor de la infancia de Jarvis Cocker.

Si bien Pulp se formó a finales de la década de los 70, el grupo comandado por Jarvis Cocker no gozó de una gran popularidad sino hasta mediado de los 90, cuando editó su quinto disco de estudio, Different Class. Dentro de su tracklist, el LP incluye “Disco 2000”, una canción que es una oda al amor de la infancia de Cocker, Deborah.

Según recuerda Far Out Magazine, Cocker compartió la historia en una entrevista con Liz Kershaw para BBC 6 Music: «No tengo mucho sentido de la imaginación, por lo que muchas de nuestras canciones son historias reales y directas. Había una niña llamada Deborah que nació en el mismo hospital que yo, no en un lapso de una hora sino en tres horas, pero no puedes incluir tres horas en la canción sin tener que apresurarte en el canto. ¡No funcionó! Así que me tomé una licencia poética y lo reduje a una hora”, agregó.

Además del detalle del horario, el músico recuerda que otro aspecto de la letra que jugaba con la verdad era la descripción del papel tapiz de virutas de madera de Deborah. “Pero básicamente todo fue lo mismo: me gustó durante mucho tiempo, y luego comenzó a convertirse en una mujer, sus senos comenzaron a brotar, por lo que todos los chicos se enamoraron de ella”, recordó.

 

 

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Cuál es el origen del FUNK ?

By Grita Radio 3979 0

El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960, cuando músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música afroamericana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan «hits» rítmicos.

Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.

Cuando se hace referencia a la historia de la música funk, es inevitable no hablar de la música dance ya que esta se populariza al mismo tiempo, justo cuando empezaron a abrirse las primeras discotecas y había una gran demanda de un estilo comercial que incitase a bailar.

No obstante, hay quienes afirman que los primeros vestigios de la música funk se pueden encontrar más atrás en el tiempo, allá por el año 1965 y de la mano de canciones como «Get Out My Life Woman» del compositor de Nueva Orleans Allen Toussaint e interpretada por Lee Dorsey y el exitoso “Papa’s Got a Brand New Bag” de James Brown del mismo año. Sin embargo, no fue hasta el 1967, con la canción “Cold Sweat” de James Brown, que la música funk se consolidó definitivamente.

Por Javier Stone

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La Castañeda el origen de su nombre

By Grita Radio 678 0

**El porqué del nombre de la banda «La Castañeda» **

Año de 1988 al sur de la CDMX en El Pedregal de San Ángel, aquella casa donde ensayábamos, propiedad de un amigo abogado que tenía como ‘hobby’ cantar y que teniendo el equipo necesario, lo acompañamos y a la vez nos servía para disfrutar de lo que más nos gustaba: «la música».
Fue en una de esas tardes enfrascados en una acalorada discusión sobre el nombre que llevaría la banda, cuando a lo lejos, la voz de ese amigo «Guillermo Javier» retumbó con un ¡Ustedes están para La Castañeda!. En ese momento, esa sala de ensayo se inundó de un silencio total. Todos nos miramos y fue cuando dijimos: ¡Ese es el nombre! Seremos “La Castañeda”.
Aún no sabemos si nosotros adoptamos el nombre o el nombre en sí nos adoptó. Ese centro psiquiátrico, el más grande de México hasta la segunda mitad del siglo XX y construido en los terrenos de una hacienda pulquera que llevaba el mismo nombre en el antiguo pueblo de Mixcoac, hoy “Unidad Lomas de Plateros”.
La inauguración fue realizada por Porfirio Díaz en 1910 y su demolición se efectuó en 1968. En 1969, la fachada fue rescatada por Arturo Quintana Arrioja (1920-1986), fundador de la empresa “AQ Industrial”, quien compró la fachada del manicomio y la trasladó piedra por piedra a un terreno de su propiedad en Amecameca, Edo. de México.
Fue así como nació nuestro objetivo en común y nos dio una identidad, al cuestionar la normalidad de la sociedad. ¿Qué es lo normal?, nos preguntamos y decidimos demostrar que desde la locura podemos hacer mejores cosas, disfrutar, crear, innovar, aportar.

Texto © Oswaldo De León.

Subo también algunas fotos de grupos previos a La Castañeda. ✌️

#LaCastañeda #lacastanedaoficial #historiadelacasta

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Los peluches de Dr Simi fabricados por Gente con discapacidad

By Grita Radio 2708 0

Luego del peluche Simi decapitado en un concierto de #CafeTacvba en #Bélgica

Te contamos un poco sobre la fabricación del mismo en #CINIA #Puebla

Cinia es la empresa encargada de elaborar los muñecos del Dr. Simi. La planta laboral cuenta con un 90% de personas con discapacidad lo cual la hace única en Latinoamérica, su fábrica se encuentra en Puebla.

La empresa le da empleo a 400 personas y el 90 por ciento de ellas tiene alguna discapacidad.

Gran labor de inclusión.✨

Seguro alguna vez ha visto los peluches del Dr. Simi. Déjeme decirle que todos son elaborados de manera artesanal
y, sí, surgen del talento y la experiencia de los colaboradores de CINIA.

Alrededor de mil peluches se elaboran cada día en las instalaciones de Cholula, desde un Simi astronauta, bombero,
futbolista, director de cine, chef y hasta mariachi son parte de los 20 modelos que usted puede adquirir, próximamente, por Amazon.

Y lo mejor: ¡cada uno de ellos está relleno de material ecológico PET reciclado!

 

 

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Cuál es el origen del nombre del grupo Pink Floyd

By Grita Radio 1202 0

¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL NOMBRE DEL GRUPO PINK FLOYD? ASI NACIÓ LA HISTÓRICA BANDA DE ROCK.

En Londres, durante 1965, un grupo de jóvenes encabezados por Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason y Richard Wright formó la banda Pink Floyd. Su nombre final lo obtuvieron después de llamarse “Megadeaths”, “T-Set”, “The Architectural Abdabs”, “The Abdabs”, “The Screaming Abdabs” y “The Tea”.

Finalmente, en otoño de aquel año, se decidieron por Pink Floyd como homenaje a los músicos de blues que destacaron en los años 20′: Pink Anderson y Floyd Council. Ambos eran cantantes y guitarristas en una época en la cual el blues estaba en alza en el país norteamericano.

La banda se inspiró en los nombres dos músicos afroamericanos para, posteriormente, encauzar su camino al éxito en la industria.

El grupo evolucionó al rock progresivo y sinfónico e inspiró a otros cantantes y bandas gracias a su estilo único ya que en cada disco variaba, transformándose el grupo, para algunos, como un género en sí mismo. Su éxito durante décadas fue arrollador hasta lograr más de 300 millones de álbumes, de los cuales más de 90 millones se vendieron en Estados Unidos.

Otro aspecto del grupo fueron las portadas de los discos, en las que siempre marcaban pauta transformándose en un verdadero mito para sus seguidores. Un ejemplo de aquello es la portada del álbum “The Dark Side of the Moon”, basado en la imagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz. Por lo que en ella se inspiró el diseñador Storm Thorgerson, al momento de plasmar su idea en la portada.

Cabe señalar que toda aquella innovación, bastante provocadora para la época, se distancia de la inspiración que tuvieron para el nombre. Una curiosidad que llama la atención en cuanto a que una banda de rock se inspire en músicos de blues, de un tiempo que ya, en ese entonces, era lejano para sus integrantes.

JHS.