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Después de semanas de silencio, Chris Rock finalmente abordó su ahora infame incidente con Will Smith en la 94.a entrega anual de los Premios de la Academia en marzo. Durante otro espectáculo con entradas agotadas en el Centro de Artes Escénicas Líricas de Baltimore el viernes, Rock hizo referencia directa a la bofetada, pero solo dedicó un segundo antes de continuar con su presentación.

Según la reportera de WJZ-TV, Annie Rose Ramos, Rock comenzó diciendo: «Estoy bien. Estoy bien. Sané de los cortes y moretones… en su mayor parte».

Ramos luego informó que Rock no abordó el incidente durante el resto del set de una hora y media. Rock había aludido previamente a la idea de que él y su equipo están comprando una entrevista preliminar para las redes que podrían estar interesadas en escuchar la historia completa del comediante.

La madre de Rock, Rose, también habló recientemente sobre la bofetada y dijo que cuando le dieron una bofetada a su hijo, fue como si Smith nos estuviera abofeteando a «todos».
Cuando abofeteó a Chris, nos abofeteó a todos. Realmente me abofeteó”, dijo Rose. “Nadie escuchó su discurso. Nadie pudo simplemente estar en el momento porque todos estaban sentados allí como, ‘¿Qué acaba de pasar?'».

Desde entonces, Smith renunció a la Academia y tiene prohibido asistir a eventos relacionados con la Academia durante los próximos 10 años. Todavía es elegible para nominaciones y premios Oscar, a pesar de no poder asistir a la ceremonia.

«He respondido directamente al aviso de audiencia disciplinaria de la Academia y aceptaré todas y cada una de las consecuencias de mi conducta. Mis acciones en la 94ª entrega de los Premios de la Academia fueron impactantes, dolorosas e inexcusables», dijo el actor ganador del Oscar en su declaración. dirección de renuncia.

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La Junta de Gobernadores de la Academia dictó el castigo en respuesta a la bofetada de Smith a Chris Rock.

La Academia ha prohibido a Will Smith asistir a los premios Oscar y eventos asociados por un período de 10 años.

El castigo fue anunciado por la Junta de Gobernadores de la Academia luego de una reunión el viernes por la mañana. La reunión se había programado originalmente para el 18 de abril, pero se retrasó después de que Smith anunció su renuncia a la Academia y dijo que no impugnaría ningún castigo adicional.

“Esta acción que estamos tomando hoy en respuesta al comportamiento de Will Smith es un paso hacia un objetivo más amplio de proteger la seguridad de nuestros artistas e invitados, y restaurar la confianza en la Academia”, dijeron en un comunicado el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson. declaración. “También esperamos que esto pueda comenzar un tiempo de curación y restauración para todos los involucrados e impactados”.

Antes de anunciar el ganador del documental en los premios Oscar del mes pasado, el presentador Chris Rock hizo una broma sobre el cabello de Jada Pinkett Smith, lo que provocó que su esposo Will Smith se acercara a Rock y lo golpeara con la mano abierta.

La transmisión de EE. UU. cortó rápidamente el sonido, pero la transmisión internacional capturó la interacción completa. Rock dijo: «Wow, Will Smith me acaba de dar una paliza». Smith volvió a su asiento, donde gritó: “¡Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca!”.

“Vaya, amigo, fue una broma de GI Jane ”, replicó Rock. Smith volvió a gritar: “¡Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca!”.

Pinkett Smith anunció el año pasado que se había afeitado la cabeza después de luchar contra la alopecia. En una publicación de Instagram, escribió: “Ahora, en este punto, solo puedo reírme… todos saben que he estado luchando contra la alopecia. De repente, un día… simplemente apareció así. Ahora, esto va a ser un poco más difícil de ocultar para mí. Entonces, pensé en compartirlo para que no hagan preguntas… Mamá tendrá que llevárselo hasta el cuero cabelludo para que nadie piense que se sometió a una cirugía cerebral o algo así. Esta alopecia y yo vamos a ser amigos… ¡y punto!”.

Smith abordó el estallido durante su discurso de aceptación como Mejor Actor (un premio que ganó por su actuación en King Richard ). “El arte imita a la vida. Parezco el padre loco, como decían de Richard Williams. Pero el amor te hará hacer cosas locas”, dijo Smith.

Sin embargo, en su discurso no se disculpó con Rock, y solo unas horas después, se lo vio rapeando y bailando su canción «Gettin’ Jiggy Wit It» en una fiesta posterior a los Oscar, aparentemente imperturbable por los eventos de la noche.

En un comunicado el lunes siguiente, Smith finalmente se disculpó directamente con Rock. Escribió : “Me pasé de la raya y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no fueron indicativas del hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad”. Se disculpó nuevamente cuando renunció a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y agregó que “aceptaría cualquier otra consecuencia que la Junta considere apropiada”.

A pesar de que la policía estaba lista para arrestar a Smith  en los Oscar, Rock  se negó a presentar un informe policial y, hasta el momento, ha optado por no abordar el incidente en los espectáculos de standup recientes.

Más allá de su suspensión de la Academia, Smith ha visto en suspenso varios de sus próximos proyectos cinematográficos . Y, a pesar de la controversia, el actor todavía tiene algunos partidarios de su lado: Denzel Washington cree que “el diablo se apoderó de él esa noche” y, por lo tanto, “¿quiénes somos nosotros para condenar?” Mientras tanto, el director Michael Bay está más preocupado por la guerra en curso en Ucrania.

Lea la declaración completa de la Academia sobre el castigo de Smith a continuación:

Los 94.os premios Oscar estaban destinados a ser una celebración de las muchas personas de nuestra comunidad que hicieron un trabajo increíble el año pasado; sin embargo, esos momentos se vieron ensombrecidos por el comportamiento inaceptable y dañino que vimos exhibir al Sr. Smith en el escenario.

Durante nuestra transmisión, no abordamos adecuadamente la situación en la sala. Por esto, lo sentimos. Esta fue una oportunidad para nosotros de dar ejemplo a nuestros invitados, espectadores y nuestra familia de la Academia en todo el mundo, y nos quedamos cortos, sin estar preparados para algo sin precedentes.

Hoy, la Junta de Gobernadores convocó a una reunión para discutir la mejor manera de responder a las acciones de Will Smith en los Oscar, además de aceptar su renuncia. La Junta ha decidido, por un período de 10 años a partir del 8 de abril de 2022, que al Sr. Smith no se le permitirá asistir a ningún evento o programa de la Academia, en persona o virtualmente, incluidos, entre otros, los Premios de la Academia.

Queremos expresar nuestra profunda gratitud al Sr. Rock por mantener la compostura en circunstancias extraordinarias. También queremos agradecer a nuestros anfitriones, nominados, presentadores y ganadores por su aplomo y gracia durante nuestra transmisión.

Esta acción que estamos tomando hoy en respuesta al comportamiento de Will Smith es un paso hacia un objetivo mayor de proteger la seguridad de nuestros artistas e invitados, y restaurar la confianza en la Academia. También esperamos que esto pueda comenzar un tiempo de sanación y restauración para todos los involucrados e impactados.

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El 8 de febrero se anuncian los finalistas a la 94.ª edición de los premios de la Academia. Actualizamos nuestras apuestas en la categoría de mejor actor de reparto, en la que Kodi Smit-McPhee y Troy Kotsur parten como favoritos.
En la última edición de los Oscar el único premio interpretativo que estaba cerrado antes de la ceremonia era el de Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro. En 2022 las apuestas para ganar en la categoría de mejor actor secundario están mucho más abiertas, con Kodi Smit-McPhee, el joven australiano que conquista por sorpresa El poder del perro, y Troy Kotsur, el padre de CODA que podría hacer historia con el primer reconocimiento a un actor sordo, como favoritos a priori para hacerse con la estatuilla. La gran duda es la identidad de los intérpretes que les acompañarán.

Desde las candidaturas de Ben Kingsley y Harvey Keitel por Bugsy en 1991 ninguna película había conseguido colocar dos actores nominados en la categoría de reparto. Tres anuncios en las afueras rompió la maldición en 2017 con Sam Rockwell y Woody Harrelson y El irlandés volvió a repetir la jugada dos años más tarde con Al Pacino y Joe Pesci. En esta edición hasta dos películas llegan con opciones de aparecer por partida doble en el quinteto de actor secundario: Belfast y El poder del perro, precisamente las dos películas mejor situadas en la carrera por el Oscar a la mejor película.
Ciaran Hinds y Kodi Smit-McPhee parecen tener la nominación garantizada. Sus compañeros están en una posición mucho más inestable: Jesse Plemons ha estado desaparecido durante el otoño y los precursores de la crítica y Jamie Dornan puede ser el enésimo guaperas al que la Academia de Hollywood cierra las puertas en sus primeros trabajos como actor serio.
Las dos incógnitas más jugosas de esta categoría están protagonizadas por Ben Affleck y Jared Leto, dos actores que han conseguido el apoyo tanto de los Globos de Oro como del Sindicato de Actores por su trabajo en The Tender Bar y La casa Gucci, respectivamente. La debilidad de sus películas y el peculiar lugar ocupan Affleck y Leto en la industria ponen en dudas su reconocimiento: el primero todavía no ha sido nominado como director o actor por sus colegas y el segundo es el autor de la interpretación más polarizante de 2021.

A continuación, repasamos de más a menos opciones de llegar a los Oscar el estado de la carrera en la categoría de mejor actor secundario.

1. Kodi Smit-McPhee por El poder del perro
El australiano solo tenía 12 años cuando aguantó de tú a tú con Viggo Mortensen el reto de llevar a la pantalla La carretera, la aclamada novela Cormac McCarthy. A los 25, Kodi Smit-McPhee está a punto de recibir su primera nominación al Oscar por una interpretación que ha obsesionado a la crítica. Su trabajo como el misterioso Peter de El poder del perro le ha valido casi 30 premios, incluyendo el Globo de Oro. Solo un actor se ha llevado la estatuilla dorada a casa siendo más joven que Smit-McPhee: Timothy Hutton, la revelación de Gente corriente, no había cumplido los 21 años al ser nombrado el mejor actor secundario de 1980. La juventud puede ser un obstáculo para la victoria. La nominación es un hecho.

2. Troy Kotsur por CODA
CODA es una de las sensaciones de año y Troy Kotsur tiene la mejor escena de lucimiento de todos los aspirantes de la categoría: el momento en el que Frank Rossi, sordo, le pide a su hija adolescente comparta con él su talento para la música. Es una de esas inolvidables que podrían darle el segundo reconocimiento en la historia de los premios de la Academia para un actor sordo. El primero fue precisamente para su esposa en la ficción, Marlee Matlin, hace ya más de treinta años. La candidatura está asegurada gracias a una interpretación carismática y mucho más sutil que la del actor que interpretaba al personaje en la película original, La familia Bèlier.

3. Ciaran Hinds por Belfast
El abuelo cascarrabias de Belfast es la clase de interpretación que a los Oscar les encanta reconocer en la categoría de mejor actor secundario. Su inesperada ausencia en las nominaciones del Sindicato de Actores es el único susto que se ha llevado en la temporada de premios un intérprete de carácter que ha aparecido en películas como El topo, Silencio, Pozos de ambición y Munich. Independientemente de lo que pase con su compañero Jamie Dornan, el norirlandés parece tener la nominación garantizada.

4. Bradley Cooper por Licorice Pizza
Tal y como apuntábamos en el análisis de mejor actor protagonista, las ocho candidaturas (como actor, productor y guionista) en diez años evidencian el respeto que siente la Academia por Bradley Cooper. En su primera colaboración con Paul Thomas Anderson, da vida a uno de los personajes más estrambóticos de la historia de Hollywood: Jon Peters, peluquero, pareja de Barbra Streisand en los 70 y productor de Wild Wild West. Pese a que Cooper solo tiene tres escenas en Licorice Pizza, es la clase de interpretación histriónica y carismática que se queda en la cabeza del espectador. Cooper puede ser víctima de la división de voto con su interpretación protagonista (Scarlett Johansson fue la última en conseguirlo en 2020 con interpretaciones y personajes más llamativos) en El callejón de las almas perdidas, aunque hay expertos importantes como Scott Feinberg que apuestan a que acabará entrando por las dos.

5. Jared Leto por La casa Gucci
El actor y roquero podría acabar este año con una nominación al Oscar y al Razzie por el mismo personaje, una extraña proeza que solo ha alcanzado Amy Irving por su trabajo en Yentl. El mundo no parece ponerse de acuerdo en si la interpretación de Jared Leto como Paolo Gucci es una genialidad o una ridiculez. El pasado año el actor rozó la nominación por su, de nuevo, controvertido trabajo en Pequeños detalles. El Sindicato de Actores y los Globos de Oro le incluyeron entre sus nominados antes de que los Oscar le dejaran fuera en el último momento. La situación puede repetirse este año ante la presión de los secundarios de Belfast y El poder del perro, dos de las películas más importantes del año.

6. Jamie Dornan por Belfast
Jamie Dornan es uno de los hombres más guapos de Hollywood, una ventaja para casi todo en la vida… pero no para conseguir una nominación al Oscar. Brad Pitt tuvo que abrazar la locura y la transformación física en 12 monos para que la Academia le viera como un actor de verdad. El norirlandés ha liderado la campaña promocional de Belfast gracias, sobre todo, a ese icónico momento musical en el que canta Everlasting love. El actor de Cincuenta sombras de Grey tiene otro problema: Ciaran Hinds, el clásico actor de carácter que históricamente los Oscar han reconocido en esta categoría, está encantador en uno de esos papeles hechos para robar corazones. Dornan tiene, desgraciadamente, muchas papeletas para seguir la estela de Armie Hammer en Call me by your name y quedarse fuera. No todo el mundo puede ser Bradley Cooper.

7. Ben Affleck por The Tender Bar
La historia de amor y desamor de Hollywood y la Academia con el actor de The Tender Bar es fascinante. Ben Affleck tiene dos estatuillas en casa como guionista de El indomable Will Hunting y el productor de Argo, pero su ausencia en la categoría de mejor director por una película que acabó ganando el Oscar a la mejor película es el perfecto recordatorio del tira y afloja constante que es la carrera del mejor amigo de Matt Damon. Como actor sigue esperando a su primera nominación a pesar de su Copa Volpi en Venecia con Hollywoodland o las mejores críticas de su carrera por su entrenador alcohólico de The Way Back. Aunque la última película como director de George Clooney le ha llevado a los Globos de Oro y el Sindicato de Actores, la mayoría de sus rivales están en películas mucho más populares y respetadas y seguimos sin tener claro si Affleck tiene el resto de sus compañeros de profesión.

8. J.K. Simmons por Being the Ricardos
El ganador del Oscar en esta misma categoría por Whiplash interpreta en Being the Ricardos a William Frawley, uno de los actores que acompañaban a Lucille Ball y Desi Arnaz en la mítica sitcom Te quiero, Lucy. Simmons es uno de los actores de carácter más respetados de su generación, pero desde su nominación en los Critics Choice su nombre ha estado fuera de la conversación incluso cuando Being the Ricardos ha funcionado mejor de lo esperado en los Globos de Oro y el Sindicato de Actores. Si anuncian su nombre, sería una gran sorpresa.

9. Jesse Plemons por El poder del perro
Smit-McPhee le ha robado toda la atención en los meses previos a las nominaciones. Jesse Plemons parecía ser consciente de que su personaje era el menos impactante de El poder del perro y ha preferido que sean sus compañeros de reparto los que acaparen la campaña promocional. Si el wéstern de Jane Campion ha conquistado a la rama de actores de la Academia, Plemons podría aparecer contra pronóstico en las nominaciones siguiendo los pasos de Woody Harrelson en Tres anuncios a las afueras. El actor fue nominado en 2018 en el último momento después de que su compañero Sam Rockwell (futuro ganador del Oscar) dominara la categoría y la campaña de la película de Martin McDonagh durante meses. Incluso si no pasa con esta película, es cuestión de tiempo que sea nominado. Solo en la última década ha trabajado con Martin Scorsese, Adam McKay, Steven Spielberg y Paul Thomas Anderson, entre otros.

10. Mike Faist por West Side Story
Algunos periodistas especializados en la temporada de premios están haciendo una campaña incesante para que Mike Faist sea finalista por su energética reinterpretación de Riff, el mejor amigo de Tony. No parece que vaya a dar resultados: a estas alturas de la carrera sería una gran sorpresa si algún intérprete de West Side Story acompaña a la favorita Ariana DeBose en las nominaciones. La película de Spielberg debería lanzar la carrera de Faist lejos de los escenarios de Broadway. ¿Una nominación? Prácticamente imposible.

11. Los que se han quedado por el camino… salvo sorpresa mayúscula
Wes Anderson nunca ha llevado a los Oscar a ninguno de sus actores: ni Jeffrey Wright ni Benicio del Toro van a ser los primeros con La crónica francesa. Jon Bernthal sonó en los primeros compases por su trabajo como el entrenador de Venus y Serena en El método Williams. Jason Isaacs es otra víctima más de que Mass no haya llamado la atención de la industria lejos de los festivales de cine. En un mundo justo, Anders Danielsen Lie debería estar disputándose el premio por su emocionante trabajo en La peor persona del mundo. No vivimos en ese mundo. Robin de Jesus mejora cada escena de Tick, tick… Boom! en la que aparece. El niño Woody Norman es el corazón de C’Mon, C’Mon, una película que ha desaparecido en la carrera a pesar de ser el primer papel de Joaquin Phoenix desde el Joker. Aunque David Alvarez recupera (y mejora) el oscarizado personaje de George Chakiris en West Side Story, Mike Faist ha sido el que ha llamado la atención de los críticos. Escuchar cualquiera de sus nombres sería una sorpresa mayúscula el 8 de febrero.

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Este domingo 25 de abril, se llevo a cabo la 93a ceremonia de los Premios de la Academia (Oscar) en donde vimos lo mejor de la industria del cine.

México se encontró entre los máximos ganadores de la noche, ya que con Sound Of Metal, Michellee Couttolenc, Jaime Baksht y Carlos Cortés recibieron el galardón a Mejor Sonido.

Y como era de esperarse la ganadora absoluta a Mejor Película fue Nomadland, cinta que ha arrasado durante toda la temporada de premiaciones, dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por la actriz Frances McDormand, quienes se llevaron una estatuilla a casa como Mejor Dirección y Mejor Actriz.

La ceremonia cerro con la premiación al Mejor Actor donde vimos a Anthony Hopkins llevarse su segundo Oscar, el primero fue en 1992 por El Silencio de los Inocentes y anoche por su actuación en The Father. 

A continuación te compartimos la galería completa de los ganadores de la 93a edición de los premios Oscar 2021.

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Esta noche se llevaron a cabo los Premios Oscar 2021, una de las ceremonias más esperadas del año que reconoce a lo mejor del séptimo arte en Estados Unidos.

Sin duda, se trata de una edición sin precedentes debido a la pandemia. La Academia nos sorprendió cuando dio a conocer su decisión de que la gala fuera por completo presencial sin conexiones vía Zoom. Figuras como Brad Pitt, Laura Pausini, Emerald Fennell, Zendaya, Chloé Zhao y Carey Mulligan se dieron cita en Los Ángeles, para finalmente dar a conocer a los ganadores del Oscar.

No hubo apariciones en Zoom, como se vieron en los Globos de Oro o los premios del Sindicato de Actores y quienes no participaron en persona, lo hicieron a través del satélite.

El día de hoy, Grita Radio trae para ti, lo mejor de la cobertura de los Oscar 2021. Que mejor que comenzar con lo mas emocionante: el premio a la mejor película nada mas y nada menos que para «Nomadland».

Nomadland fue elegida mejor película y su directora, Chloé Zhao, se convirtió en la primera mujer asiática y segunda mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección.

«Aférrense a la bondad que hay dentro de ustedes mismos y en los demás», dijo la cineasta en su discurso de agradecimiento.

La protagonista de la película, Frances McDormand, obtuvo a su vez el Oscar a mejor actriz principal, el tercero de su carrera.

El resto de los premios estuvo muy repartido en una gala en la que se cambió el orden tradicional de anuncio de los ganadores, haciendo las cosas amenas y diferentes.

A continuación te dejamos la lista completa de los ganadores:

  • Mejor películaNomadland
  • Mejor dirección: Chloé Zhao – Nomadland
  • Mejor actriz protagonista: Frances McDormand – Nomadland
  • Mejor actor protagonista: Anthony Hopkins – The Father («El padre»)
  • Mejor actriz de reparto: Yuh-Jung Young – Minari
    • Cabe destacar que Zhao, la actriz surcoreana Youn Yuh-Jung también hizo historia al ganar el Oscar a mejor actriz de reparto y convertirse en la primera persona surcoreana en llevarse este galardón por una categoría de interpretación.

  • Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah («Judas y el mesías negro«)
  • Mejor guion original: Emerald Fennell – Promising Young Woman Hermosa venganza» o Una joven prometedora«)
  • Mejor guion adaptado: Christopher Hampton, Florian Zeller – «El padre«
  • Mejor película internacionalAnother Round («Una ronda más») – Dinamarca
  • Mejor película animadaSoul
  • Mejor largometraje documental: Pippa Ehrlich, James Reed y Craig Foster – My Octopus Teacher («Mi maestro el pulpo«)
  • Mejor dirección de fotografía: Erik Messerschmidt – Mank
  • Mejor diseño de producción: Donald Graham Burt y Jan Pascale – Mank
  • Mejor banda sonora: Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste – Soul
  • Mejor canción original: H.E.R., Dernst Emile II y Tiara Thomas, Fight for you, de «Judas y el mesías negro»
  • Mejor edición: Mikkel E.G. Nielsen – Sound of Metal El sonido del metal«)
  • Mejor maquillaje y peluquería: Sergio López Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson – Ma Rainey’s Black Bottom («La madre del blues»)
  • Mejor vestuario: Ann Roth – Ma Rainey’s Black Bottom («La madre del blues«)
    • Otro de los Oscar de la ceremonia fue para Ann Roth, de 89 años, nominada a mejor vestuario por Ma Rainey’s Black Bottom («La madre del blues»).Por su trabajo en este filme, Roth se unió al selecto grupo de otros dos creadores nominados al Oscar a los 89 años: el guionista James Ivory (Call Me By Your Name) y la directora Agnès Varda.

  • Mejor sonido: Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés y Phillip Blath – «El sonido del metal» #OrgulloMexicano

  • Mejor corto de acción: Travon Free y Martin Desmond Roe – Two Distant Strangers
  • Mejor corto animado: Will McCormack y Michael Govier – If Anything Happens I Love You
  • Mejor corto documental: Anthony Giacchino y Alice Doyard – Colette
  • Mejores efectos visuales: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher – Tenet
El último premio de la noche fue para Anthony Hopkins, elegido mejor actor protagonista por su papel en «El padre», algo que sorprendió a quienes esperaban un Oscar póstumo para Chadwick Boseman por «La madre del blues».
Y el momento mas divertido fue para Glenn Close ​mira aquí porque.
La entrega del Oscar edición 2021, definitivamente fue la entrega más diversa en la historia de los premios, con la nominación de nueve actores de orígenes étnicos diversos.
Finamente déjanos saber que te parecieron los ganadores, que en Grita Radio la opinión que mas nos importa es la tuya.
xoxo IG @meey_glez
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EN ABRIL, STAR PREMIUM RENUEVA SU CARTELERA DE CINE. LOS SÁBADOS DE ABRIL, STAR HITS TRAE NUEVOS ESTRENOS DE CINE Y UN ESPECIAL CON PELÍCULAS GALARDONADAS EN LOS PREMIOS OSCAR.

 

SÁBADO 10 DE ABRIL A LAS 8 P.M.  “MA”

La premiada actriz Octavia Spencer (“Talentos ocultos”) protagoniza la terrorífica película poniéndose en la piel de Sue Ann, una solitaria mujer que entabla una peculiar amistad con un grupo de adolescentes y decide dejarlos hacer una fiesta en el sótano de su casa, con la condición de que cumplan algunas reglas. Las intenciones de Sue son puestas en duda a medida que ocurren una serie de extraños acontecimientos, y que la hospitalidad de la anfitriona comienza a convertirse en obsesión. Lo que comenzó como un sueño adolescente, se convertirá en una aterradora pesadilla. Completan el elenco del thriller Luke Evans (“La Bella y la Bestia”), Diana Silvers (“AVA”), Juliette Lewis (“Agosto”) y McKaley Miller (“Scream Queens”).

SÁBADO 17 DE ABRIL A LAS 8 P.M. “PEQUEÑA OTRA VEZ”

La hilarante comedia liderada por Regina Hall (“Plan de chicas”) e Issa Rae (“Insecure”), cuenta la historia de Jordan Sanders (Hall), una determinada magnate de la industria tecnológica que un día, tras ser demasiado grosera con una pequeña niña, es maldecida por la joven y le desea que se vuelva pequeña como ella, para poder darle su merecido. Inesperadamente, el deseo se cumple y Jordan despierta en su casa, pero con su cuerpo de 13 años (Marsai Martin, Black-ish”), momentos antes de una presentación muy importante. April Williams (Rae), su maltratada asistente que lleva mucho tiempo pidiendo ser más reconocida en su empleo, es la única que sabe su secreto y aprovecha la oportunidad para sacar ventaja, desencadenando una serie de alocados y gracioso enredos, mientras todo en la vida de Jordan se tambalea. El reparto se completa con Justin Hartley (“This is Us”), Tone Bell (“The Flash”) y Mikey Day (“Saturday Night Live”).

SÁBADO 24 DE ABRIL:  ESPECIAL “PREMIADAS EN LA HISTORIA DE LOS OSCAR®”

GLADIADOR” A LAS 5.28 P.M.

La épica historia dramática dirigida por Ridley Scott, ganadora de cinco Premios Oscar®, entre ellos por “Mejor Película”, es protagonizada por el galardonado Russell Crowe (“Los Miserables”), quien se llevó una estatuilla en la categoría de “Mejor Actor” por su labor en la película. Maximus (Crowe), es un general del Imperio Romano, quien, tras perder a su familia y escapar de una orden de ejecución dispuesta por Cómodo (Joaquin Phoenix, Johnny y June: pasión y locura”), el envidioso hijo de Emperador Marco Aurelio, es capturado por un mercader de esclavos y convertido en gladiador. Su único deseo es subir a la cima, para poder vengarse de aquel emperador corrupto que asesinó a su familia.

JOJO RABBIT A LAS 8 P.M.

La divertida sátira sobre la Segunda Guerra Mundial, adaptada y dirigida por el multifacético Taika Waititi (“What we do in the Shadows”), ganadora de un Premio Oscar® como “Mejor Guion Adaptado”, está basada en la aclamada novela de Christine Leunens, “Caging Skies”.

El filme relata cómo la visión del mundo de un de un solitario niño alemán llamado Jojo (Roman Griffin Davis), se pone de cabeza cuando descubre que su madre soltera (Scarlett Johansson, “Los Vengadores”) está escondiendo a una joven (Thomasin McKenzie, “El Rey”) en su ático. Ayudado solo por su torpe amigo imaginario, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deberá confrontar su nacionalismo que lo tiene cegado.

BASTARDOS SIN GLORIA” DOMINGO 25 A LAS 11.37 P.M.

La imperdible sátira con ocho nominaciones a los Premios Oscar®, escrita y dirigida por el reconocido Quentin Tarantino, está ambientada en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Luego de presenciar la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa, interpretado por el ganador del Premio Oscar® como “Mejor Actor de Reparto” Christoph Waltz (“Django desencadenado”), Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent, “Ahora me ves…”) escapa a París donde adopta una nueva identidad como dueña de una sala de cine. Mientras, en otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt, “Ad Astra: hacia las estrellas”) instruye a un grupo de soldados judíos para atacar objetivos concretos. Luego, los hombres de Raine deberán llevar a cabo una misión junto con una actriz alemana (Diane Kruger, “Desconocido”) que trabaja para los aliados, para hacer caer a los jefes del Tercer Reich. El destino querrá que todos se encuentren bajo la misma marquesina de la sala de cine, donde Shosanna (Laurent) espera para vengarse.

EL RENACIDO” DOMINGO 25 A LAS 2:09 A.M.

Basada en la novela homónima de Michael Punke, “El Renacido” fue distinguida con tres Premios Oscar® en las categorías de “Mejor Actor”, para Leonardo Di Caprio (“Titanic”), “Mejor Director” y “Mejor Fotografía” para los mexicanos Alejandro Gónzalez Iñárritu y Emmanuel Lubezki respectivamente. La película sigue la épica aventura del legendario explorador Hugh Glass (Di Caprio), quien después de un brutal ataque de un oso, es traicionado y dado por muerto por uno de sus compañeros de equipo de caza, John Fitzgerald (Tom Hardy, “Venom”). Abandonado en un ambiente hostil, Glass deberá luchar por sobrevivir en un terreno inexplorado bajo un invierno implacable, sufriendo un dolor inimaginable.

Disfruta tus sábados.

xoxo IG. @meey_glez

 

 

 

 

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Así lo dieron a conocer los productores de la venidera transmisión de la ceremonia (Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins) mediante un correo electrónico enviado la semana pasada a los nominados. El Óscar no tiene ni la mínima intención de seguir el ejemplo de los Globos de Oro respecto a la flexibilidad en la ropa o el uso de plataformas de videoconferencia como Zoom.

En el texto citado por The Hollywood Reporter, fue esclarecido que el evento presencial con presentadores, nominados y sus invitados, que ademas se llevará a cabo en la emblemática Union Station de Los Ángeles, con elementos de espectáculo adicionales en vivo desde el Dolby Theatre de Hollywood.

«Estamos tratando el evento como un set activo de película, con cadencias de prueba especialmente diseñadas para garantizar resultados actualizados al minuto, incluyendo un equipo de seguridad COVID en el lugar con capacidad de prueba PCR, se lee en el comunicado. Habrá instrucciones específicas para aquellos de ustedes que viajen desde fuera de Los Ángeles y otras instrucciones para aquellos de ustedes que ya residen en Los Ángeles».

Por otro lado, malas noticias para los aspirantes al Óscar que no puedan o prefieran no trasladarse al lugar del evento:

«No habrá la opción de conectarse vía Zoom para el espectáculo. Haremos todo lo posible para brindarles una velada segura y agradable para todos ustedes en persona, así como para todos los millones de fanáticos del cine en todo el mundo y creemos que lo virtual disminuirá esos esfuerzos».

Respecto al código de vestimenta, una sencilla y elegante oración sugiere que ningún asistente podrá llegar a la ceremonia con la sudadera o pijama.

«Nuestro objetivo es una fusión de inspirador y aspiracional, que en palabras reales significa que lo formal es totalmente genial si lo deseas, pero lo informal en realidad no lo es», es sentenciado en el correo electrónico.

(Nuestra cara al leer la sutil cita)

 

xoxo, @meey_glez

Cine

Mank lidera el camino con 10 nominaciones, y The Father , Sound Of Metal y The Trial Of The Chicago 7 obtuvieron altos puntajes , pero las seis nominaciones de Nomadland a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor edición parece una de las apuestas más seguras de toda la temporada de premios. De hecho, si Ludovico Einaudi no hubiera sacado la partitura de sus propios álbumes y si la Academia no hubiera llenado extrañamente la categoría de Mejor Actor de Reparto con los dos protagonistas de Judas y el Mesías Negro, la película de Chloé Zhao incluso podría haber superado.

Nomadland es la historia de una mujer (la dos veces ganadora del Oscar Frances McDormand) que pasa su vida vagando por el oeste americano en una camioneta después de perder su trabajo en la fábrica, Nomadland es un poema bellamente contado sobre los márgenes de la sociedad estadounidense y otro gran escaparate para McDormand en un estudio de personajes deshilachado y audaz que instantáneamente se siente icónico.

Es una película lenta y ligera que se mueve a su propio ritmo y deliberadamente se detiene en los detalles. Está muy lejos de las grandiosas epopeyas y melodramas que siempre solían limpiar en los Oscar. Ya ganó los mejores gongs en Venecia, Toronto, los Globos de Oro, los Critic’s Choice y los Independent Spirit Awards. Nomadland parece el tipo de película independiente que se habría ignorado en los viejos tiempos cuando los grandes éxitos de taquilla como Titanic se limpiaron, o incluso más recientemente cuando los blandos conmovedores como Green Book ganaron el premio a la Mejor Película. Entonces, ¿qué ha cambiado?

América, para empezar. Siempre con al menos unos años de retraso, la corriente principal de Hollywood se está poniendo al día con los movimientos sociales que han definido la última década en la política estadounidense y los refugiados del cinturón de óxido de Nomadland se sienten aún más proféticos ahora que en el escenario de la película. (justo después de la crisis financiera de 2009). Siempre prefiriendo mirar hacia atrás desde la distancia, la respuesta de Hollywood a la gran división de Estados Unidos no parece urgente, pero sí se siente real, lo que convierte a Nomadland en la primera pieza genuinamente genial del cine político posterior a Trump.

Tan importante como de lo que trata la película es quién la hizo. La directora Chloé Zhao ha estado volando bajo bajo el radar indie durante algunos años, haciendo su debut con el drama de 2015 Songs My Brothers Taught Me (finalmente se estrenó en el Reino Unido en MUBI a partir del 9 de abril) y recibió gran atención en Cannes por su segunda película. El jinete . Ahora, una de las únicas cinco directoras en la historia en obtener una nominación al Oscar, Zhao es también una de las únicas cineastas chinas en obtener reconocimiento. Los Oscar todavía tienen un camino muy, muy largo por recorrer con la representación de la diversidad (¿dónde, por ejemplo, estaban los directores negros de este año?), Pero la nominación de Zhao es un pequeño paso en la dirección correcta, y uno que los votantes con suerte querrán reconocer.

Atrapado en algún lugar entre mirar con nostalgia el pasado y enfrentarse al futuro, Nomadland se siente como la única película que tiene la oportunidad de decir todas las cosas correctas.

xoxo, @meey_glez

Cine

Ya han dado a conocer los resultados de los nominados al Oscar en la categoría de Mejor película internacional (antes conocida como Mejor película de habla no inglesa) y la cinta mexicana de Fernando Frías y distribuida por Netflix, ‘Ya no estoy aquí’, no alcanzó nominación.

En México había especial atención a esto debido a «Ya no estoy aquí», el largometraje de Fernando Frías distribuido por Netflix que logró colarse entre la shortlist a Mejor película internacional, aunque solo quedo en eso, ya que desafortunadamente no obtuvo nominación.

Mira aquí el tráiler:

Después de haber conquistado una decena de Premios Ariel, Ya no estoy aquí continuó su camino con la postulación a los Oscar por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, sin embargo, las películas «Another Round» (Dinamarca), «Better Days» (Hong Kong), «Quo Vadis, Aida?» (Bosnia y Herzegovina), «Collective» (Rumanía) y «The Man Who Sold His Skin» (Túnez) integran la terna de Mejor película internacional tras el anuncio de los nominados al Oscar 2021.

Recordemos que en 2018 «Roma» de Alfonso Cuarón se hizo con el reconocimiento. La cinta en total tuvo 10 nominaciones a los Oscar, la única de origen mexicano, latinoamericano y en español en lograr tal hazaña en la historia y además, triunfó en tres categorías en total, incluyendo Mejor director y Mejor fotografía.

El año pasado «La camarista» de Lila Avilés fue la película que representó a México en el camino de alcanzar una o más nominaciones a los Oscar, principalmente en la categoría de Mejor película internacional, sin embargo, tampoco logró llegar a las nominaciones, ni siquiera a la shortlist, por lo que rápidamente se esfumó la posibilidad de contender por el galardón.

Al final de todo, en aquella edición de los Premios de la Academia Parásitos de Bong Joon-ho fue la que triunfó en esta categoría y en otras tres más, incluyendo Mejor película, por lo que fue historia pura. Y admitámoslo, a la mayoría nos encantó.

xoxo meey_glez

 

Cine

Después de la triunfal temporada de premios para Brad Pitt, el reconocido y aclamado actor decidió darse un descanso de la industria del cine. Así lo hizo saber al público cuando se le cuestionó sobre sus planes después de haber logrado ganar el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su actuación en Había una vez en Hollywood.

Cuando se le preguntó si consideraba que se encontraba en el mejor momento de su vida, el actor respondió:
«Espero que no. Espero que me pasen otras cosas, ha sido realmente especial. [El cine] es una industria que amo y los amigos que he hecho durante 30 años significan mucho para mí. Siento la responsabilidad de eso más que nada, más que de un regreso triunfal. Ahora mismo creo que es hora de desaparecer por un tiempo y volver a hacer otras cosas»

Si bien, Brad Pitt no específico a que dedicará su tiempo a partir de ahora, el actor no tiene ningún papel a futuro y tampoco ningún proyecto como productor. Así, el famoso intérprete famoso por películas como El curioso caso de Benjami Button, Doce Monos, Fight Club, Moneyball, Snatch, entre muchas más, deja la gran pantalla por lo menos por un tiempo, no sin dejarnos un gran legado de actuaciones impresionantes y dignas de admiración.