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En una reciente entrevista promocionando la película Sonic, el actor relató su fortuito encuentro con la legendaria banda de metal en un hotel de San Diego.

Aparte de ser un gran humorista, Jim Carrey es bien conocido por contar anécdotas desopilantes e increíbles, como las que derivan de la preparación de los diferentes personajes que interpretó a lo largo de su carrera. Ahora, y lejos de tener que ver con la actuación, Carrey contó la vez que conoció a una de las bandas de metal más míticas de la historia: Pantera.

En una de las tantas ruedas de prensa que el actor está haciendo por su papel en la nueva película de Sonic, producción basada en el clásico videojuego de la franquicia Sega, a Jim se le preguntó sobre un fragmento de la película en especial donde aparecen unos segundos de “Walk”, la icónica canción del grupo de Phil Anselmo y compañía.

A raíz de esa pregunta, Carrey aprovechó para contar la vez que tuvo la suerte de conocer al grupo de una forma inesperada. “La primera vez que escuché a Pantera fue cuando me encontraba manejando con mi manager camino a San Diego para hacer un show en un teatro. De fondo pusimos Pantera… nunca había sentido algo de ese nivel de potencia que me estimulara tanto, fue tanta la estimulación que me puse a reír sin parar durante toda la canción”, relató el actor sobre su primer acercamiento a la banda de metal.

 

Para finalizar la anécdota, el protagonista de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos relató cómo se dio el encuentro con Pantera por mera casualidad. “Cuando llegamos a la ciudad fuimos a registrarnos en un hotel que teníamos reservado y resulta que el grupo de chicos que estaba detrás mío para hacer el check-in también eran los miembros de Pantera“.

Sin poder creerlo, el entrevistador le preguntó a Carrey: “Esperá… ¿se encontraba ahí Dimebag Darrell, el guitarrista?”, a lo que Jim respondió: “Sí, nos míranos con mi manager y dijimos ‘¡Esto tiene que ser una broma!’”. Sin dudas, una coincidencia y anécdota de las que solo le pueden pasar a Jim Carrey.

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Cuando aparece una lista de famosos metaleros, el nombre del actor Jim Carrey suele estar en algún lugar de esa lista. Muchos fanáticos recordarán la función Cannibal Corpse en su película Ace Ventura de los 90 y la última película de Carrey, Sonic the Hedgehog 2, también tiene algunos momentos de metal. Uno de esos momentos hizo cola un recuerdo del actor de la primera vez que escuchó a Pantera, que en realidad llegó poco antes de conocer a la banda por primera vez.

Mientras hacía una entrevista con Kevin McCarthy de Washington D.C. Fox 5 (como se ve a continuación), Carrey y el entrevistador compartían bromas musicales cuando McCarthy mencionó el lanzamiento de Pantera en la película, lo que llevó a Carrey a compartir su historia de Pantera.

«La primera vez que escuché Pantera, estaba manejando hacia San Diego para hacer un concierto en un teatro y registrarme en el hotel, y yo y mi manager Jim Miller en el momento en que pusimos Pantera y nunca había escuchado nada. me gustó. Y me golpeó en tal nivel de estimulación extrema que comencé a reírme incontrolablemente durante toda la pista», recuerda Carrey. «Estaba riendo nerviosamente como, ‘¿Qué está pasando en este momento?'».

Pero la historia no termina ahí. Como reveló Carrey, «Luego fuimos a registrarnos en el hotel y los muchachos detrás de nosotros en la fila para registrarse en el hotel eran Pantera… Nos dimos la vuelta y dijimos: ‘¿Estás bromeando? Esto es demasiado raro, hombre. ‘ Esa es mi vida.»

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Su revelación se produjo durante un chat de video reciente que recordaba el álbum de 1992 de la banda de metal, Vulgar Display of Power , del cual deriva la canción. El álbum celebra su 30 aniversario este año.

Llegó a las tiendas el 25 de febrero de 1992, como el segundo álbum de Pantera en un sello importante después de Cowboys From Hell de 1990 . Pero al hacer  Vulgar Display , como recordó Anselmo, no todas las partes de guitarra fueron compuestas por el guitarrista real de la banda, el difunto Dimebag Darrell .

«Cuando escribimos ‘Mouth for War’, escribí el riff principal y a Dimebag le gustó», dijo Anselmo a The Pit . «Sonaba mil veces mejor cuando la tocaba, y la hizo suya. Y todos, Dios, ellos armaron esa canción, nosotros armamos esa canción».

Continuó: «Creo que sabíamos que habíamos escrito una canción bastante buena, esa. Y creo que el video para su época fue único a la vista, innovador, lleno de acción, cosas así. Muy de los 90″. como una banda».

Los recuerdos de Anselmo llegaron en una serie de secuencias de entrevistas sucesivas. En la misma charla, hizo referencia a su perspectiva inicialmente humilde para el álbum .

«Cuando salió Vulgar Display of Power por primera vez, mis expectativas sobre cómo funcionaría no eran ninguna», recordó Anselmo. «Nunca tuve expectativas para ningún disco que hayamos hecho. Siempre sentí que si le ponía una expectativa, siempre me decepcionaría. Así que dejé que las cosas sucedieran como sucedieron».

n última instancia, sin embargo, «la diferencia en la audiencia del ciclo de giras de Cowboys From Hell a Vulgar Display fue la noche y el día», agregó. «Pero me sorprendió lo positiva que fue la recepción y todas las multitudes masivas y los fanáticos».

El año pasado, el club donde Dimebag fue asesinado  durante un show de 2004  por su banda post-Pantera, Damageplan , fue demolido . El sitio ahora tendrá  apartamentos asequibles . El baterista de Pantera, Vinnie Paul , hermano de Dimebag, murió de insuficiencia cardíaca en 2018. Su tumba conjunta se encuentra en su estado natal  de Texas.

El vocalista ha discutido previamente un tributo oficial a Pantera o una cuasi-reunión con Anselmo y el bajista sobreviviente Rex Brown . En 2021, Brown rechazó  una  idea anterior de que el guitarrista Zakk Wylde podría reemplazar a Dime. Un año antes, el bajista expresó su apoyo a un reencuentro con Anselmo.

Anselmo ahora se enfrenta  a Philip H. Anselmo and the Illegals .

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Si a ti te gusta el rock y quieres demostrarlo en estas fechas, checa estos 10 suéteres navideños inspirados en las bandas que amamos.

Desde hace ya un buen tiempo, se popularizaron en gran parte del mundo los famosos “ugly sweaters”, sobre todo en Estados Unidos, Canadá y Europa. A pesar de que cuando éramos niños nos daba pena usarlos, en la actualidad, batallamos por encontrar el suéter perfecto para la ocasión.

Aunque no lo crean, dentro de las tiendas oficiales de sus grupos favoritos es muy probable que a partir de diciembre encuentren suéteres que nos recuerdan a algunas de sus canciones más famosas o logos icónicos.

Checa aquí las 10 opciones con tus bandas favoritas: 

The Rolling Stones

Iron Maiden

Black Sabbath

Guns N’ Roses

Pantera

Metallica

Radiohead

System of a Down

Queens of the Stone Age

The Beatles

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Vulgar Display of Pantera marcará el regreso de Philip H. Anselmo & The Illegals a los escenarios, aunque de manera virtual, con un concierto plagado de canciones de Pantera.

La presentación será totalmente en vivo y asegura un setlist que incluirá temas de los discos Cowboys From Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992), Far Beyond Driven (1994), The Great Southern Trendkill (1996) y Reinventing the Steel (2000).

Por supuesto, esta no es la primera vez que Anselmo revive la música de Pantera, pues recordemos que hace dos años se embarcó en una gira con The Illegals en donde sonaron canciones como «Walk», «Domination», «Strength Beyond Strength», entre muchas otras.

En un comunicado, el propio ex cantante de Pantera confirmó la realización del evento:

“Siempre es divertido reunirse con The Illegals y rendir homenaje a Pantera junto a todos nuestros maravillosos fans cantando junto a nosotros. ¡Hagámoslo!”

La cita es el próximo viernes, 9 de abril, teniendo como acto abridor a los australianos de King Parrot. Los accesos ya están disponibles y ya puedes adquirirlos en este enlace, con un precio entre los $250.00 y $360.00 pesos.

PhilAnselmo_VulgarDisplayOfPantera

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La década de los 90 ha sido una de las más recordadas por los fans del rock, quienes vieron morir al último de sus héroes musicales, Kurt Cobain, el legendario icono del grunge.

De 1991 al 2000, la escena del rock engendró bandas que comenzaron a experimentar con sonidos y texturas no propias del género, dejando una gran cantidad de discos que, al día de hoy, se han convertido en piezas pilares.

Sin embargo, fue quizás en la segunda mitad de los 90’s, a partir de 1996, cuando en la licuadora del rock se fueron agregando otros sonidos y estilos, algunos fallidos y otros verdaderamente sorprendentes.

Por otro lado, el auge de MTV y los inicios de la llamada «era digital», el internet, comenzaban a formar nuevas generaciones de fans del rock y las bandas apuntaban a ellos.

Del ’96 al 2000, muchas de las bandas consagradas, como Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, etcétera, tendieron a evolucionar su sonido, mientras que otras, como Tool o Korn se adentraban en terrenos no tan explorados en el mundo del rock.

Es por eso que hemos recopilado una lista de 10 discos que, en este 2021, cumplen 25 años:

01. Marilyn Manson | Antichrist Superstar

Al día de hoy, Antichrist Superstar, segundo álbum de estudio de Marilyn Manson, sigue siendo el favorito de todos sus fans, una obra maestra que, con el paso del tiempo, se va haciendo más importante.

Producido por Trent Reznor, otrora compinche de Marilyn Manson, vio la luz el 8 de octubre de 1996; un álbum conceptual que dio muestras del talento de su autor y el inicio de una trilogía que terminaría cuatro años después.

Sin duda, el trabajo más reconocido de Manson y, quizás, el principio de un personaje que comenzaría a llamar la atención de los medios y de organizaciones religiosas. Vale la pena escuchar canciones como «The Beautiful People», «Tourniquet», «Angel With the Scabbed Wings», «Minute of Decay» o «Man That You Fear».

MarilynManson_AntichristSuperstar

02. Pearl Jam | No Code

Traes el fallecimiento de Kurt Cobain, en 1994, la demanda contra ticketmaster y otros sucesos ocurridos en los primeros años de Pearl Jam, Eddie Vedder y compañía ya no eran los mismos de Ten (1991) ni Vs (1993).

Con el deseo de desaparecer del ojo mediático y, de alguna forma, empezar de nuevo, Pearl Jam vio en Neil Young, una de sus máximas influencias, un ejemplo a seguir, tanto en lo musical como en lo personal.

Un 27 de agosto de 1996 apareció No Code, su cuarto álbum de estudio, un cambio radical. Mucho más personal e íntimo que sus discos anteriores, la música de Pearl Jam comenzaba a tener vida propia y un discurso mucho más profético.

Si bien no es un disco de grandes sencillos radiales, la belleza de No Code radica en canciones como «In My Tree», «Hail, Hail», «Smile», «Lukin», «Around the Bend», «Present Tense» y, sobre todo, «Off He Goes», uno de los temas más personales de Eddie Vedder.

PearlJam_NoCode

03. Screaming Trees | Dust

Screaming Trees, el grupo comandado por el gran Mark Lanegan, se despidió con Dust, el mejor trabajo de su discografía y, sin duda, uno de los mejores álbumes que nos entregó el llamado grunge.

Lanegan, vocalista y líder de la banda, entregó un puñado de canciones poderosas y nostálgicas, aderezadas con su inconfundible tono de voz, haciendo de Dust un disco verdaderamente entrañable.

Por si fuera poco, el álbum tuvo como invitado de lujo a Mike McCreary, guitarrista de Pearl Jam y con quien Mark Lanegan compartió créditos en Mad Season, supergrupo liderado por la voz del fallecido Layne Staley.

Si tuviéramos que destacar algunas canciones, esa serían, sin duda, la poderosa «Halo of Ashes», «All I Know», «Look At You», «Dying Days», «Make My Mind» y «Sworn And Broken», todas lanzadas el 25 de junio de 1996.

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04. Rage Against The Machine | Evil Empire

Luego de un debut impresionante, Rage Against The Machine continuó por la misma línea: un discurso rebelde, contestatario y confrontativo, sumado a una propuesta musical poderosa. Muy poderosa.

El 16 de abril de 1996 llegó Evil Empire, segundo álbum de Zack de la Rocha y compañía, un disco influenciado, en gran parte, por la lucha zapatista y la defensa de los pueblos indígenas de México.

Otro bombazo de una banda que, paradójicamente, todavía no estallaba en su totalidad. Líricamente, con mucha más agresividad que su antecesor, Evil Empire es un grito de justicia y revolución.

RATM_EvilEmpire

05. Metallica | Load

Si con Metallica -el álbum-, Metallica -la banda- había dejado grandes dudas respeto a su «nuevo sonido», menos agresivo y más condescendiente con los medios convencionales, Load significó el principio de la decadencia.

No es que Load haya sido un mal disco, pero no era lo que Metallica había acostumbrado. Ahora la apuesta eran los fans de MTV y aquellos que comenzaban a conocerlos por medio de internet. Claro, cuando todavía no se convertía en «su peor enemigo».

El 4 de junio de 1996, apareció Load, sexto álbum de estudio del cuarteto liderado por James Hetfield, y, desde su primer sencillo, «Until it Sleeps», era claro que el grupo se había olvidado de sus orígenes thrash-metaleros y garageros.

«Hero of the Day», «Mama Said», «Bleeding Me», «Poor Twisted Me» son muestras de un Metallica desconocido que, sin embargo, daba pequeños signos de vida en «The Outlaw Torn».

MetallicA_Load

06. Tool | Ænima

De lo mejor de la década y, sin duda, de la escena del rock en su historia. Ænima, segundo álbum de Tool, fue un disco que, sin duda, le inyectó vida al rock y, de alguna manera, marcó el inicio de una nueva era.

Poderoso, arriesgado, tanto en lo musical como en lo lírico, y con una propuesta hasta entonces innovadora, Tool presentó un puñado de canciones esenciales para el rock progresivo.

Se lanzó oficialmente el 17 de septiembre de 1996 y es, hasta hoy, uno de los discos más importantes en la escena del rock de los últimos 30 años, gracias a canciones como «Stinkfist», «Aenima», «Eulogy», «H.», «Push It» y «Third Eye».

Tool_AEnima

07. Suede | Coming Up

Para 1996 el britpop se encontraba en la cima, en gran parte, gracias al enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis, pero también porque, en realidad, se trataba de un movimiento muy interesante.

Suede, que fue una de las primeras bandas con un sonido abiertamente britpopero, ya no era la joven promesa que llegó con su álbum debut. La industria británica se rendía ante las agrupaciones de Damon Albarn y los hermanos Gallagher, además del gran álbum que lanzó Pulp en 1995.

Con todo eso a su favor, el 2 de septiembre de 1996 apareció Coming Up, el tercer disco de Brett Anderson y compañía, y, de inmediato, volvieron a ser uno de los grupos más importantes de la isla británica.

Coming Up nos entregó grandes canciones como «Filmstar», «Beautiful Ones», «Lazy», «Saturday Night», «She» y ese himno britpopero titulado «Trash», una oda a las relaciones tóxicas.

Suede_ComingUp

08. Pantera | The Great Southern Trendkill

Pantera, para muchos, vino a sustituir el gran vacío que dejó Metallica y, a decir verdad, lo hizo bastante bien, a tal grado de que, para los 90’s, la banda metalera a seguir era la de Phil Anselmo y compañía.

Ellos ya no tenían que demostrar nada, pues con cada disco demostraban que lo suyo era el ruido, el desenfado y la agresividad sonora, y The Great Souther Trendkill, el octavo álbum de la banda, era todo eso y más.

Lanzado el 7 de mayo, sin embargo, sel disco se vio enmarcado por los problemas internos entre Anselmo y los hermanos Abbot, principalmente con Dimebag Darrel. Pantera comenzaba a dar muestras de una inminente separación.

Pese a todo, The Great Souther Trendkill nos regaló joyas como «Drag the Waters», «War Nerve», «The Great Souther Trendkill», «Suicide Note, Pt.2» y «Living Through Me (Hells’ Wrath)».

Pantera_TheGreatSouthernTrendkill

09. Stone Temple Pilots | Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop

Para muchos, Tiny Music… significó el principio del fin de los Stone Temple Pilots, quienes se fueron alejando de la etiqueta «grunge» para dar rienda suelta a otras de sus influencias, con un sonido más setentero.

En el tercer disco de Scott Weiland y compañía, que vio la luz el 26 de marzo de 1996, la banda, a la par de algunos de sus contemporáneos del grunge, optaron por expandir su sonido.

Fue así que, si bien Tiny Music… no contó con grandes sencillos mediáticos, crearon canciones que sus fans abrazaron, como «Big Bang Baby», «Trippin’ on a Hole in a Paper Heart», «Lady Picture Show», pero también «Pop’s Love Suicide» y «Art School Girl».

StoneTemplePilots_TinyMusic

10. Soundgarden | Down On the Upside

El 21 de mayo de 1996, Soundgarden lanzaba el disco con el que, para muchos, se terminaba la era del grunge. Fue también el álbum que marcaría la primera separación de la banda.

La segunda mitad de los 90’s, tras el suicidio de Kurt Cobain, significó un momento de inflexión para las bandas del movimiento surgido en Seattle, y para 1996, con Pearl Jam lanzando No Code, Screaming Trees y su Dust, y Alice In Chains enfrentando los problemas de adicción de Layne Staley, el panorama para el grunge no era el ideal.

Down On the Upside, quinto álbum de Soundgarden, si bien fue una gran disco, estuvo lejos de lo la propia agrupación entregó en discos anteriores. Es, quizás, el álbum menos grunge en la historia de la banda liderada por el fallecido Chris Cornell.

Sin embargo, gracias a Down On the Upside pudimos escuchar grandes canciones de rock, como «Burden in My Hand», «Pretty Noose», «Ty Cobb» y esa maravilla llamada «Blow Up the Outside World».

Soundgarden_DownOnTheUpside

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La banda mexicana «Magenta» lanzara su primer EP el próximo 29 de enero y como adelanto presentaron su primer sencillo junto con un videoclip titulado, «Pantera», el cual puedes encontrar disponible en todas las plataformas digitales.

Con el lanzamiento de este primer EP que contara con 7 canciones, la banda iniciara una extensa gira de promoción. Magenta esta conformado por Lina Stoner, cabeza visible del concepto y Alejandro Vázquez bajista y backing vocals.

“Queremos hacer historias y letras inteligentes, tomando conciencia de la lírica, así como rescatar la esencia del género del rock, reinventarnos en cada una de las canciones, desde la canción mas “soft” hasta la más “rock & roll”, la pandemia nos ha dejado una gran lección, queremos crear, hacer cosas diferentes, entretenidas y poderosas; nos reunimos todos a medida de nuestro tiempo y posibilidad,  creamos este proyecto que esperamos le guste al público tanto como a nosotros”, afirmó Lina Stoner. 

 

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La historia le tenía reservado un final trágico a uno de los guitarristas más talentosos y virtuosos de la escena metalera de todos los tiempos. Su nombre: Dimebag Darrell.

Un 8 de diciembre, pero del 2004, mientras tocaba con la banda Damageplan, el grupo que fundó junto con su hermano, Vinnie Paul, tras la disolución de Pantera, Dime recibió un balazo que le arrebató la vida.

El responsable fue un sujeto llamado Nathan Gale, quien, a los pocos minutos de haber iniciado el concierto de la banda, se saltó la valla de seguridad y comenzó a disparar. Dimebag Darrell falleció casi al instante.

De aquel trágico suceso, ya pasaron 16 años y, sin embargo, su ausencia en la escena metalera sigue siendo muy grande, dado su virtuosismo y esa facilidad que tenía para sacar riffs de la manga.

Es por eso que, en memoria de quien fuera guitarrista de Pantera, acá hemos recopilado 10 de los mejores solos que hizo en la banda conformada por Phil Anselmo, Rex Brown, Vinnie Paul y, por supuesto, Dimebag Darrell:

01. «Floods» (The Great Southern Trendkill)

02. «Cemetery Gates» (Cowboys From Hell)

03. «Walk» (Vulgar Display of Power)

04. «Heresy» (Cowboys From Hell)

05. «Domination» (Cowboys From Hell)

06. «I’m Broken» (Far Beyond Driven)

07. «The Art of Shredding» (Cowboys From Hell)

08. «A New Level» (Vulgar Display of Power)

09. «5 Minutes Alone» (Far Beyond Driven)

10. «Yesterday Don’t Mean Shit» (Reinventing the Steel)

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Con el fallecimiento de Vinnie Paul y, anteriormente, el de Dimebag Darrel, la historia de Pantera llegó a su fin, dejando a sus fans y a los amantes del metal con ganas de volver a verlos.

Eso no iba a suceder nunca, aún cuando el propio Phil Anselmo presionaba al respecto. Sin embargo, su legado musical seguirá expandiéndose y llegando a las futuras generaciones.

Uno de sus discos mejor logrados, Far Beyond Driven, tendrá una reedición en vinyl con un diseño espectacular, una escultura en 3D pintada a mano que contará con pocas unidades, todas certificadas.

Lanzado originalmente en 1994, esta nueva reedición de lujo del séptimo álbum de Pantera lanzará, únicamente, 1,994 unidades, disponibles ya para pre-ordenar en el sitio web de la banda con un costo de 175 dólares ($ 3.500.00 pesos mexicanos, aproximadamente).

Se trata, sin duda, de un diseño de lujo y un verdadero artículo de colección, digno de un disco como Far Beyond Driven, el álbum con el que Pantera alcanzó grandes niveles de brutalidad en su sonido.

FarBeyondDriven_01

En 2014, año en el que cumplió dos décadas de vida, se lanzó una edición en vinyl que debutó en el No. 1 en la lista de Billboard, algo que ni los propios miembros de la banda (los que sobrevivían en ese entonces) se habían imaginado.

“Yo no creo que ninguno de nosotros tuviera la menor idea de que tendríamos un disco número uno ni nada por el estilo. De hecho, cuando me lo dijeron por primera vez, ni siquiera lo creía. Mi papá me dijo. ‘Oye, hijo, tu álbum es el número 1’. Yo estaba como, ‘Estás borracho’. Pero luego me enteré, por supuesto, que era cierto”, contó Phil Anselmo en una entrevista.

El año pasado, Pantera publicó un trabajo similar con Vulgar Display of Power, que tuvo también un diseño en 3D de la aquella portada icónica, y ahora lo vuelven a hacer con Far Beyond Driven.

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Pantera Golden Ale es elaborada por Texas Ale Project

Pantera tendrá su propia cerveza artesanal gracias a la cervecería del estado natal Texas Ale Project. La Pantera Golden Ale será la primera cerveza en llevar el nombre y el logo del icónico acto de metal

Elaborada con lúpulos Cascade y Citra, la cerveza tiene un 5,4% ABV. No es «ligero» de ninguna manera, pero Texas Ale Project sostiene que la libación aún es «triturable con un acabado limpio», como Pantera hubiera querido.

Pantera y cerveza van de la mano. En los videos caseros libertinos que lanzó la banda durante los años 90, es raro ver a alguien que no sostenga una copa. Y como lo cuenta el bajista Rex Brown en su excelente biografía de la banda, titulada apropiadamente Official Truth, 101 Proof, el fallecido guitarrista Dimebag Darrell poseía el talento sobrehumano de tocar perfectamente sin importar su nivel de intoxicación.

Todas estas historias se han sumado a la notoriedad de Pantera como los «bebedores de cerveza y criadores del infierno» que cantaron sus predecesores en Texas, ZZ Top, décadas antes. Era lógico que la primera cerveza de Pantera se elaborara en el estado de la estrella solitaria.

«Estamos muy emocionados de unir estas dos pasiones bajo nuestro techo, esta vez en asociación con el todopoderoso Pantera», dijo el fundador y maestro cervecero de Texas Ale Project, Brent Thompson, en un comunicado de prensa. «No podría estar más entusiasmado con este proyecto».

La Pantera Golden Ale está programada para su lanzamiento el 1 de marzo y estará disponible en los minoristas de Texas y para envío directo al consumidor en los Estados Unidos a través de Tavou.