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Pearl Jam lanzará su duodécimo álbum de estudio, Dark Matter, vía Monkeywrench Records/Republic Records el 19 de abril de 2024 y lanzará una gira mundial de 35 fechas este mes de mayo.

Además, ha lanzado su sencillo «Dark Matter» que ya se encuentra disponible.  Producido por el productor ganador de varios premios GRAMMY® Andrew Watt, Dark Matter marca el primer lanzamiento de la banda desde el aclamado por la crítica Gigaton (2020).

En 2023, los miembros de Pearl Jam Eddie Vedder [voz], Jeff Ament [bajo], Stone Gossard [guitarra rítmica], Mike McCready [guitarra solista] y Matt Cameron [batería]— se retiraron a Shangri-La Studios en Malibú, donde simplemente se conectaron y tocaron con  el productor Andrew Watt a la cabeza.

Los músicos se reunieron en un mismo espacio y se comunicaron sonoramente al más alto nivel. Escribiendo y grabando en un estallido de inspiración, Dark Matter nació en solo tres semanas.

Como resultado, Dark Matter canaliza el espíritu compartido de un grupo de confidentes creativos y hermanos de toda la vida en una habitación jugando como si sus propias vidas dependieran de ello. Toda la sangre, el sudor, las lágrimas y la energía de una carrera histórica se sintieron renovados y vertidos en este cuerpo de trabajo.

Los miembros de la banda presentaron personalmente una vista previa del disco con una fiesta de escucha en el icónico Troubadour en West Hollywood durante la semana de los GRAMMY®:

Vedder dijo: «Me dan escalofríos, porque tengo buenos recuerdos. Todavía estamos buscando formas de comunicarnos. Estamos en este momento de nuestras vidas en el que se puede hacer o no se puede hacer, pero todavía nos importa poner algo que sea significativo y que ojalá pensemos que es nuestro mejor trabajo. Sin exagerar, creo que este es nuestro mejor trabajo».

Ament agregó: «Lo que Ed dijo acerca de meternos en una habitación en este punto, sentimos que estábamos a punto de hacer un disco realmente importante. Mucho de eso tuvo que ver con la atmósfera que Andrew estableció. Tiene un conocimiento enciclopédico de nuestra historia, no solo como banda y cómo escribimos canciones, sino como músicos. Podía identificar cosas que hacíamos en canciones viejas hasta el punto en que yo estaba como, ‘¿De qué diablos está hablando?’ Su emoción era contagiosa. Es una fuerza. Solo quiero dar las gracias por mantenernos en el buen camino. No podría estar más orgulloso de nosotros como banda. Me siento muy agradecido por los fans, pero sobre todo por mis hermanos y por esta gente con la que he hecho música».

La banda está celebrando a las tiendas de discos independientes con el lanzamiento de una edición especial de Dark Matter el 20 de abril. Solo en las tiendas participantes como parte del Record Store Day. Obtén más información y encuentra tiendas en www.recordstoreday.com

El empaque del álbum Dark Matter presenta arte de pintura de luz de Alexandr Gnezdilov. La pintura con luz es una forma artística de fotografía en la que las imágenes se crean ajustando la exposición de una cámara durante un período prolongado y utilizando una fuente de luz, como una linterna, para «pintar» en la oscuridad. La portada del álbum fue elaborada con un gran caleidoscopio hecho por él mismo. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

 

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El grupo emblema de Seattle presentó su nuevo proyecto producido por Andrew Watt, quien tiempo atrás trabajó en «Earthling» de Eddie Vedder.

Esta semana, Pearl Jam presentó de forma anticipada su duodécimo álbum de estudio en el icónico club Troubadour de Los Ángeles. Ante una audiencia selecta, los miembros Eddie Vedder, Mike McCready y Jeff Ament, junto con el productor Andrew Watt, revelaron con entusiasmo su último proyecto musical.

Aunque los detalles específicos, como los títulos de las canciones y las letras, se mantienen en secreto en este momento, SPIN informa que el álbum satisface las expectativas de los fanáticos de Pearl Jam de larga data, al ofrecer una amplia variedad de elementos característicos del grupo. «Sin exageraciones, creo que este es nuestro mejor trabajo», expresó con entusiasmo Eddie Vedder, quien después sirvió tragos de tequila para la audiencia.

Esta semana, Pearl Jam presentó de forma anticipada su duodécimo álbum de estudio en el icónico club Troubadour de Los Ángeles. Ante una audiencia selecta, los miembros Eddie Vedder, Mike McCready y Jeff Ament, junto con el productor Andrew Watt, revelaron con entusiasmo su último proyecto musical.

Aunque los detalles específicos, como los títulos de las canciones y las letras, se mantienen en secreto en este momento, SPIN informa que el álbum satisface las expectativas de los fanáticos de Pearl Jam de larga data, al ofrecer una amplia variedad de elementos característicos del grupo. «Sin exageraciones, creo que este es nuestro mejor trabajo», expresó con entusiasmo Eddie Vedder, quien después sirvió tragos de tequila para la audiencia.

Algunas canciones del álbum rinden homenaje al distintivo sonido resonante y con matices acústicos del fallecido Tom Petty. Mientras que otras capturan la sensación desgarradora y desequilibrada de temas previos de Pearl Jam como «Parachutes» y «All Those Yesterdays». En cuanto a las temáticas, Eddie Vedder explora la conexión humana, o la falta de ella, el proceso de envejecimiento, la experiencia de la paternidad y reflexiona sobre el estado actual del mundo. Según sus palabras «todavía estamos buscando formas de comunicarnos».

Posiblemente, la canción que encapsula mejor el sonido «clásico» de Pearl Jam surgió durante una colaboración improvisada entre Vedder y Watt. Aunque la historia detrás de este proceso tendrá que esperar para ser revelada en este momento.

El escenario del Troubadour para la presentación fue muy apropiado. Pues, Vedder recordó que en octubre de 1991, Pearl Jam tocó allí cuando su álbum debut «Ten» de Epic estaba despegando. Recordó con humor que la banda se sorprendió al ver el interior del club cubierto con material promocional de Pearl Jam, el cual decidieron romper frente al personal del sello discográfico que los había instalado. «Quiero pedirles disculpas. Y gracias por seguir con nosotros», expresó Vedder.

Pearl Jam tiene previsto anunciar pronto sus planes de gira para el 2024, ya que han confirmado varios espectáculos en Estados Unidos y Europa.

 

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Clio Music , la competencia global que celebra la creatividad en el marketing musical y el uso de la música en la publicidad, anunció que PEARL JAM y Ozzy Osbourne aceptarán trofeos honoríficos en los Clio Music Awards 2024 en NeueHouse Hollywood el 31 de enero.

PEARL JAM será honrado con el Premio Clio Impact 2024 en reconocimiento a sus diversas actividades creativas, construyendo una conexión duradera e inspiradora con sus fans. En particular, la banda será reconocida por la práctica continua de crear un cartel único para cada fecha de concierto individual, muchos de los cuales han ganado Clio Music Awards . El honor también reconoce el impactante trabajo filantrópico de la banda a través de la Fundación Vitalogy , que hasta la fecha ha recaudado más de $50 millones para organizaciones que apoyan temas como el acceso al aborto, el cambio climático y la falta de vivienda, y llamando la atención sobre la lucha contra enfermedades como la enfermedad de Crohn y la úlcera. colitis y epidermólisis ampollosa (EB). Además del impacto de Vitalogy Foundation , la banda también apoya Montana Pool Service del bajista Jeff Ament , un proyecto que financia la construcción de parques de patinaje en Montana y Dakota del Sur.

Ozzy será reconocido con el premio Clio Music Lifetime Achievement Award 2024. Como solista y líder de BLACK SABBATH , el talento musical, la producción creativa y la personalidad más grande de Osbourne han atraído a legiones de fanáticos y han llevado a la venta de más de 100 millones de discos. Su gira Ozzfest ha reunido a una comunidad de fans del metal y ha lanzado las carreras de muchos artistas del género. Y con «The Osbournes» , su familia real del rock and roll permitió a los espectadores conocer sus sensacionales vidas y cambió para siempre los reality shows. Con este premio, Clio Music celebra el legado creativo de Osbourne , su impacto duradero en la cultura popular y las numerosas campañas ganadoras del premio Clio Music en las que ha aparecido, incluida la campaña del álbum «Patient Number 9» de 2024 .

«Este espectáculo marca el décimo aniversario de los Clio Music Awards y estamos encantados de hacerlo más grande que nunca», dijo Michael Kauffman , director ejecutivo de Clio Music . «Estamos organizando nuestro evento durante la semana de los Grammy en Los Ángeles por primera vez y tenemos una increíble lista de homenajeados, ganadores del Grand Clio y otras sorpresas. Espero reunirme con nuestra comunidad y celebrar la creatividad innovadora que Este año lo reconocemos con nuestros premios».

Los Clio Music Awards 2024 también contarán con la actuación de Lu Kala , un cantante y compositor congoleño-canadiense presentado por Kobalt , el editor del año de Clio Music del año pasado.

En asociación con Billboard , un ejecutivo de la autoridad musical global presentará el premio Billboard & Clio Music Marketing Visionary Award, que celebra a un ejecutivo que ha demostrado una dedicación constante para centrar la música en esfuerzos de marketing creativo de maneras innovadoras, reflexivas e impactantes. Otros premios entregados en el escenario por el presentador Jai Rodríguez incluirán los Grand Clio Music Awards y el de Agencia, Marca, Editor y Sello del Año.

Para obtener una lista de los ganadores preliminares de los Clio Music Awards 2024 y los finalistas del año, visite Clios.com/music .

Los boletos están disponibles para su compra en este lugar .

Construido sobre la perdurable reputación de Clio por reconocer el marketing y las comunicaciones más creativos y culturalmente relevantes, Clio Music celebra el poder visceral de la música para conectar a consumidores y marcas de todo el mundo. El programa se introdujo en 2014 para premiar las contribuciones creativas de los especialistas en marketing y comunicadores que impulsan la industria hacia adelante, inspiran un mercado competitivo de ideas y fomentan conexiones significativas dentro de la comunidad creativa.

Clio es el principal concurso de premios internacionales para el negocio creativo. Fundada en 1959 para celebrar la excelencia creativa en publicidad, Clio hoy honra el trabajo y el talento a la vanguardia de la industria en una variedad de campos especializados, que incluyen: deportes, moda, música, entretenimiento y salud. Como autoridad líder en el panorama creativo diverso y en constante cambio, Clio celebra la creatividad los 365 días del año a través de su base de datos publicitaria global Ads Of The World y su plataforma de contenido Muse By Clio.

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Mike McCready dice que el nuevo álbum de Pearl Jam es “más pesado”
McCready prometió que los fans «escucharán mucho más guitarra solista de mi parte, cosas que no he hecho en mucho tiempo».
Mike McCready de Pearl Jam ha adelantado el próximo álbum de la banda, revelando que es «más pesado de lo que esperarías».
El disco en progreso de la banda es la continuación de ‘Gigaton’ de 2020 y McCready ofreció algunos detalles sobre el álbum en una entrevista reciente con Classic Rock.
«Espero que salga [en 2024]», dijo McCready. “Tenemos un montón de canciones rastreadas. Trabajamos con Andrew Watt, que es un tipo de productor pop más joven, pero en realidad es un tipo de rock de corazón; creo que somos su banda favorita. Cuando estuvimos en el estudio con él el año pasado, realmente nos pateó el trasero, nos concentró y tocó, canción tras canción”.
Watt trabajó anteriormente con Miley Cyrus, Post Malone y Lana Del Rey, pero también tuvo créditos en álbumes de otros artistas de rock, incluidos Ozzy Osbourne e Iggy Pop.

«Es mucho más pesado de lo que cabría esperar», continuó McCready. “Está la melodía y la energía de los primeros discos. Andrew nos impulsó a tocar tan duro, melódico y reflexivo como lo hemos hecho en mucho tiempo. Siento que la forma de tocar la batería de Matt Cameron tiene elementos de lo que hizo en Soundgarden”.
McCready también promete que los fans escucharán mucho más de su trabajo como guitarra solista.

“Para bien o para mal, escucharán mucho más mi guitarra solista, cosas que no he hecho en mucho tiempo. Me volví loco, como con Chris Cornell y [nuestro supergrupo] Temple of the Dog en Reach Down, hace tantos años. Tengo que hacerlo de nuevo. Normalmente la primera o segunda toma son las mejores. Después de eso empiezo a pensar en ello y no tengo la sensación. Pero Andrew atrapó el rayo en una botella, como dicen”.

Mientras tanto, el líder de la banda, Eddie Vedder, sorprendió recientemente a jóvenes músicos de Hawaii con guitarras nuevas para Navidad.
Por otra parte, en octubre, Pearl Jam lanzó una reedición de su segundo LP de estudio, ‘Vs’, para celebrar su 30 aniversario.

El lanzamiento físico del álbum incluyó un vinilo de color 2xLP ‘Dreamsicle’, así como un casete transparente a través del club de fans oficial de la banda llamado «Ten Club». Un Clear 1xLP también estará disponible a través de Target en los EE. UU. y otros minoristas internacionales, así como un clásico 2xLP prensado en negro.

Recientemente, la banda fue anunciada como parte de la primera tanda de artistas que actuarán en la entrega de 2024 de Mad Cool junto a Dua Lipa y Bring Me The Horizon.

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La banda trabajó con nuestro Productor del Año 2022, Andrew Watt.

Mike McCready ha proporcionado una actualización sobre lo próximo de Pearl Jam , asegurando a los fans que su próximo álbum, producido por Andrew Watt , será «mucho más pesado de lo que cabría esperar».

El guitarrista ofreció algunos detalles sobre el álbum en una entrevista reciente con Classic Rock , y aunque aún no se ha anunciado, parece que el LP está casi completo: “Espero que salga [en 2024]”, McCready dicho. “Tenemos un montón de canciones rastreadas. Trabajamos con Andrew Watt, que es un joven tipo productor de pop, pero en realidad es un tipo de rock de corazón; creo que somos su banda favorita. Cuando estuvimos en el estudio con él el año pasado, realmente nos pateó el trasero, nos concentró y tocó, canción tras canción”.

Aunque Watt ha trabajado con personas como Miley Cyrus, Post Malone y Lana Del Rey, nuestro Productor del Año 2022 ha colaborado con artistas como Ozzy Osbourne e Iggy Pop en los últimos años. «Es mucho más pesado de lo que cabría esperar», continuó McCready. “Está la melodía y la energía de los primeros discos. Andrew nos impulsó a tocar tan duro, melódico y reflexivo como lo hemos hecho en mucho tiempo. Siento que la forma de tocar la batería de Matt Cameron tiene elementos de lo que hizo en Soundgarden”.

En cuanto a sus propias contribuciones al álbum, McCready pudo revisar algunas de sus viejas habilidades: “Para bien o para mal, escucharán mucho más guitarra solista de mi parte, cosas que no he hecho en mucho tiempo. Me volví loco, como con Chris Cornell y [nuestro supergrupo] Temple of the Dog en Reach Down , hace tantos años. Tengo que hacerlo de nuevo. Normalmente la primera o segunda toma son las mejores. Después de eso empiezo a pensar en ello y no tengo la sensación. Pero Andrew atrapó el rayo en una botella, como dicen”.

El bajista Jeff Ament habló sobre el futuro de Pearl Jam en un episodio del  podcast  Kyle Meredith With… de Consequence el año pasado, mientras que Cameron insinuó que esperan celebrar la continuación de  Gigaton de 2020 con una gran gira .

 

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Un 19 de octubre de 1993 Peal Jam lanza su exitoso segundo álbum de estudio Vs. La enormidad de seguir uno de los álbumes debut más exitosos de los años 90 haría que la mayoría de las bandas se escondieran. Pearl Jam borró la noción de que igualar a Ten era imposible al apoyarse aún más en todo lo que hizo que su debut fuera tan mágico. El 19 de octubre de 1993 lanzaron Vs, uno de los segundos álbumes más exitosos de la historia del rock.

El debut de Pearl Jam, Ten, se había convertido en uno de los álbumes más queridos de principios de los 90, superando en ventas a Nevermind de Nirvana y dejando atrás a todos los interesados. Lanzado en agosto de 1991, Ten vendió más de trece millones de copias. Su popularidad no se debió a campañas de marketing inteligentes ni a exageraciones fabricadas; La base del éxito del álbum residió en la energía abrasadora de las actuaciones, la energía eléctrica apenas contenida de la banda y once canciones clásicas frías.

Junto con eso, la bomba atómica que la escena musical de Seattle detonó en el desprevenido mundo del rock en 1991; Esta tormenta perfecta ayudaría a Ten a atravesar la conciencia del público comprador de música como un reguero de pólvora. Con actuaciones en vivo incendiarias y un líder profundamente carismático, Pearl Jam consolidó su posición a la vanguardia de la nueva revolución del rock que emana del noroeste del Pacífico. Cuando se le preguntó si la banda sentía alguna presión al escribir y grabar la continuación de un álbum tan importante, el guitarrista Stone Gossard recordó: “No creo que estuviéramos pensando en eso. Habíamos estado escribiendo canciones y sentíamos que eran buenas. Jeff y yo habíamos estado escribiendo canciones en bandas durante diez años, así que sabíamos que queríamos grabar y todo el mundo estaba entusiasmado con eso. No lo pensamos de esa manera. Vs fue el primer disco que hicimos con Brendan O’Brien; Le gustaba actuar con rapidez y no se tomaba nada demasiado en serio, lo cual era importante para nosotros en aquel entonces”.

Los ensayos de Vs comenzaron en febrero de 1993 en Potatohead Studio, situado en un callejón entre la Segunda y la Tercera Avenida y Bell y Battery Street en Seattle; Potatohead Studio era un lugar familiar para la banda, ya que era su espacio de ensayo elegido desde sus inicios. La banda se mudó a The Site Studio en Nicasio, California, en marzo de 1993 para comenzar a grabar. El realismo familiar y áspero del espacio de ensayo de Potatohead contrastaba marcadamente con el entorno idílico, tipo retiro, del estudio de grabación The Site en California. Eddie Vedder sintió que The Site era demasiado cómodo para producir un álbum de rock and roll valiente y con un sonido auténtico.

Con Vs, Pearl Jam mantuvo sus rigurosos estándares de integridad frente al éxito comercial masivo. Cada miembro de la banda puso todo lo que tenía detrás de algunas actuaciones impresionantes. Stone Gossard y Mike McCready demostraron que estaban entre los grandes dúos de guitarras de rock de los años 90, tejiendo riff tras riff en cascada. Las líneas de bajo flexibles y melódicas de Jeff Ament son tan vitales para cada canción como lo fueron en Ten. Vs fue el primer álbum de Dave Abbruzzese con la banda. Habiendo sido miembro desde agosto de 1991 y haciendo suyas las diez presentaciones de Dave Krusen en giras posteriores, Abbruzzese no dudó en dejar su huella en Vs; sus actuaciones lo marcaron como MVP. Eddie Vedder ofreció las interpretaciones vocales más mordaces, furiosas y cáusticas de su carrera, mientras que debajo del veneno y la furia se esconden algunas reflexiones profundas sobre la vida y el espíritu humano.

 

El doblete de Ten y Vs convirtió a Pearl Jam en una de las bandas más importantes de la época. Deben ser elogiados por producir un arte tan esencial mientras luchaban por mantener sus ideales e identidad en medio del frenesí de los fanáticos y los medios, todos ávidos de una pieza.

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El músico también dijo que el próximo álbum de Pearl Jam está «casi terminado».

El guitarrista  de Pearl Jam, Mike McCready , ha revelado que se basará en sus experiencias en la escena grunge de Seattle para una nueva ópera rock. En una entrevista con Guitar World , el músico dijo que el proyecto está inspirado y honra al fallecido cantante de Soundgarden Chris Cornell , quien también fue compañero de banda de McCready en el supergrupo Temple of the Dog.

«Lo veo como uno de los mejores cantantes y compositores de todos los tiempos, además de ser un amigo», dijo McCready sobre Cornell. “Amo a Chris y estoy trabajando en un pequeño proyecto sobre la escena de Seattle y una especie de ópera rock musical. Es simplemente por mi experiencia en la escena musical de Seattle, y él es parte de ella”.

El mes pasado, McCready compartió el primer avance de la ópera rock cuando publicó una presentación en vivo de un tributo a Cornell llamado “Crying Moon” en Instagram. Le dijo a Guitar World que actualmente lo está imaginando como “un disco y tal vez una especie de escenario o obra de teatro”.

«Estoy trabajando en un guión y tengo alrededor de 18 canciones en las que estoy trabajando y estoy cantando en ellas», continuó el artista. «Ha sido un largo viaje».

En otra parte de la entrevista, McCready se unió a las filas de miembros de Pearl Jam que dijeron que el seguimiento de la banda a  Gigaton de 2020 está cerca de completarse. “Ya casi está terminado”, dijo. «Creo que hay algunos ajustes aquí y allá que deben realizarse, y probablemente no publicaremos nada este año».

McCready también elogió al productor Andrew Watt por aportarnos “una energía, una juventud y un gran oído que creo que necesitábamos” a las sesiones. «[Watt] nos metió en una habitación y nos empujó tan fuerte como pudo», añadió. “Sabes, es difícil para un extraño, entre comillas, venir a nuestro mundo porque hemos hecho las cosas de cierta manera. Estamos abiertos a cosas nuevas, pero también estamos en nuestro propio mundo. Hemos hecho cosas durante 30 años. Entonces conocemos muy bien la dinámica de nuestra banda. Pero a veces necesitamos que nos presionen y nos cuestionen, y Andrew hizo un gran trabajo al respecto”.

En junio, su compañero miembro de Pearl Jam, Stone Gossard, dijo que su próximo álbum «se está acercando a la línea de meta» durante una aparición en  Kyle Meredith With… Durante la entrevista del bajista Jeff Ament  con Meredith apenas unas semanas después, él retrocedió suavemente y dijo que su El próximo esfuerzo «todavía no parece un récord». Ament agregó que la banda espera sacar el álbum “el próximo año”.

 

 

 

 

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El set de 24 canciones incluyó interpretaciones de «Insignificance», «Love Boat Captain» y «Sometimes»

Pearl Jam regresó a la carretera el jueves para su primer concierto en 2023. Subiendo al escenario del Xcel Energy Center en St. Paul, Minnesota, la banda realizó una gira a través de un set de 24 canciones que incluyó algunas actuaciones sorpresa.

En particular, la banda desempolvó “Insignificance” de Binaural por primera vez desde 2016. También interpretaron “Love Boat Captain” de Riot Act por segunda vez en los últimos cinco años.

Otras selecciones de canciones notables incluyeron Vs. tema «Indifference», que abrió un concierto de Pearl Jam por primera vez desde 1994. También tocaron cortes profundos de No Code «I’m Open» y «Sometimes».

Para cerrar el espectáculo, Eddie Vedder hizo un cover de “Wildflowers” ​​de Tom Petty antes de que el resto de la banda se uniera a él para “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town”, “Go”, “Crazy Mary”, “Alive” y “Yellow”. Ledbetter”.

Echa un vistazo a la lista de canciones completa y mira las imágenes capturadas por los fans a continuación.

Pearl Jam dará un segundo show en St. Paul el sábado antes de dirigirse a Chicago, Indianápolis, Ft. Worth y Austin. Consulta su programación completa a continuación y consigue entradas de última hora para sus próximos conciertos aquí .

Fechas de la gira Pearl Jam 2023:
02/09 – St. Paul, MN @ Xcel Energy Center
05/09 – Chicago, IL @ United Center
07/09 – Chicago, IL @ United Center
09/10 – Indianápolis, IN @ Ruoff Music Center
13/09 – Pies. Worth, TX @ Dickies Arena
15/09 – Pie. Worth, TX @ Dickies Arena
18/09 – Austin, TX @ Moody Center
19/09 – Austin, TX @ Moody Center

 

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KURT COBAIN y EDDIE VEDDER se consolidaron como dos de las voces más importantes del grunge en sus bandas respectivamente. Aún cuando uno ya no se cuenta entre los vivos y el otro sigue con paso firme , ambos  lograron definir a toda una generación  que los consolidó como líderes  de toda una época.

Aún cuando la mayoría de los involucrados en el movimiento Grunge tenían colaboraciones o nexos, no es el caso de estos dos mounstros del género. Kurt Cobain, quien fue bastante honesto al reconocer que no le gustaba para nada la música de Pearl Jam, fue cuestionado en su momento sobre la participación de Pearl Jam en el movimiento.

En 1992, Kurt Cobain conversó con la revista Flipside sobre su opinión en las otras bandas del género, como Pearl Jam y Alice In Chains. El músico reveló que, aunque no tenía nada personal contra sus miembros, sentía que su estilo no venía de un lugar honesto.

«Esas bandas pasaron años en la escena hairspray/cockrock [en referencia al hard rock y hair metal] y de pronto decidieron dejar de lavar su cabello y usar camisas de franela. No tiene sentido para mi. Son bandas que vienen desde Los Angeles a Seattle y después dicen que vivieron aquí toda su vida para tener tratos discográficos. Realmente me ofende.»

Sin embargo, el líder de Nirvana señaló que no tenía nada en contra de su vocalista, Eddie Vedder. Así, lo describió como «una muy buena persona. Nunca hemos tenido una pelea. Es solo que odiaba su banda»

Tiempo después el líder de PEARL JAM fue abordado, y declaró:
«Fue una relación un poco difícil con esa realidad … y eso nos hizo un poco vulnerables”.

“Tuvimos una escena genial y el éxito cambió eso. Algunas personas de nuestro círculo han llegado a despreciar a nuestra banda“, continuó.

“Había gente en nuestro mundo y otros a quienes les molestaba o simplemente odiaban nuestra música… ¡y estoy de acuerdo con ellos en todo!“, agregó Eddie Vedder.
Al paso de los años, estas peleas -muchas veces creadas por el público y la prensa- comienzan a perder peso y solo queda la música.