Funko Pop y su lazo estrecho con la música ha vuelto a dar muy buenos frutos con la próxima incorporación de varias figuras inspiradas en distintos grupos y artistas de gran renombre.
Entre ayer y hoy, durante el evento Popapalooza, la marca Funko Pop dio a conocer a los nuevos integrantes de su familia, entre los que se destacan las figurillas de Pearl Jam, Green Day, Ozzy Osbourne, Elvis Presley, Jimi Hendrix y muchos más.
Una que ha causado gran sorpresa y admiración es «Eddie», la mascota de Iron Maiden, que tendrá tres ediciones distintas y que, seguramente, será de total agrado de los fans de la banda.
Hasta el momento, no hay una exacta de su lanzamiento oficial en Latinoamérica, aunque ya puedes hacer tus pedidos a través de Amazon. A continuación, te compartimos algunas de las figuras nuevas de Funko Pop:
Un compendio de 186 grabaciones en vivo de Pearl Jam está ya disponible en plataformas digitales, conciertos de los años 2000, 2003, 2008 y 2013, un verdadero lujo para todos sus fans.
Desde el año 2000, Pearl Jam decidió lanzar, a través de su página web, el audio de sus conciertos con el objetivo de que sus seguidores se hicieran de una copia oficial del show al que habían asistido.
La idea, si bien fue arriesgada, resultó exitosa para la banda y los fans de Eddie Vedder y compañía lo agradecieron, logrando consolidar el proyecto tanto que, al día de hoy, los bootlegs se siguen vendiendo.
Hace unos días, por medio de un nuevo sitio web, Pearl Jam publicó un total de 186 grabaciones en vivo, los bootlegs más buscados de los años 2000, 2003, 2008 y 2013. Por supuesto, este catálogo incluye los conciertos que el grupo ofreció en México, en 2003.
Todos estos discos ya están disponibles en plataformas digitales y también en Deep, el sitio oficial lanzado por la banda donde los fans podrán conocer el historial en vivo de Pearl Jam.
Es cierto que sus seguidores más fieles ya conocen muchos de estos bootlegs, pero hay otro grupo de escuchas que han conocido a Pearl Jam por medio del streaming y, de alguna manera, Deep está enfocado hacia ese sector.
Para quienes les siguen en México, Pearl Jam compartió las grabaciones de sus shows en julio del 2003, siendo la primera vez que Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron visitaban la capital del país.
Así que, sin más que decir, acá te dejamos los enlaces de los conciertos en el Palacio de los Deportes, los días 17, 18 y 19 de julio de aquel inolvidable 2003.
La década de los 90 ha sido una de las más recordadas por los fans del rock, quienes vieron morir al último de sus héroes musicales, Kurt Cobain, el legendario icono del grunge.
De 1991 al 2000, la escena del rock engendró bandas que comenzaron a experimentar con sonidos y texturas no propias del género, dejando una gran cantidad de discos que, al día de hoy, se han convertido en piezas pilares.
Sin embargo, fue quizás en la segunda mitad de los 90’s, a partir de 1996, cuando en la licuadora del rock se fueron agregando otros sonidos y estilos, algunos fallidos y otros verdaderamente sorprendentes.
Por otro lado, el auge de MTV y los inicios de la llamada «era digital», el internet, comenzaban a formar nuevas generaciones de fans del rock y las bandas apuntaban a ellos.
Del ’96 al 2000, muchas de las bandas consagradas, como Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, etcétera, tendieron a evolucionar su sonido, mientras que otras, como Tool o Korn se adentraban en terrenos no tan explorados en el mundo del rock.
Es por eso que hemos recopilado una lista de 10 discos que, en este 2021, cumplen 25 años:
01. Marilyn Manson | Antichrist Superstar
Al día de hoy, Antichrist Superstar, segundo álbum de estudio de Marilyn Manson, sigue siendo el favorito de todos sus fans, una obra maestra que, con el paso del tiempo, se va haciendo más importante.
Producido por Trent Reznor, otrora compinche de Marilyn Manson, vio la luz el 8 de octubre de 1996; un álbum conceptual que dio muestras del talento de su autor y el inicio de una trilogía que terminaría cuatro años después.
Sin duda, el trabajo más reconocido de Manson y, quizás, el principio de un personaje que comenzaría a llamar la atención de los medios y de organizaciones religiosas. Vale la pena escuchar canciones como «The Beautiful People», «Tourniquet», «Angel With the Scabbed Wings», «Minute of Decay» o «Man That You Fear».
02. Pearl Jam | No Code
Traes el fallecimiento de Kurt Cobain, en 1994, la demanda contra ticketmaster y otros sucesos ocurridos en los primeros años de Pearl Jam, Eddie Vedder y compañía ya no eran los mismos de Ten (1991) ni Vs (1993).
Con el deseo de desaparecer del ojo mediático y, de alguna forma, empezar de nuevo, Pearl Jam vio en Neil Young, una de sus máximas influencias, un ejemplo a seguir, tanto en lo musical como en lo personal.
Un 27 de agosto de 1996 apareció No Code, su cuarto álbum de estudio, un cambio radical. Mucho más personal e íntimo que sus discos anteriores, la música de Pearl Jam comenzaba a tener vida propia y un discurso mucho más profético.
Si bien no es un disco de grandes sencillos radiales, la belleza de No Code radica en canciones como «In My Tree», «Hail, Hail», «Smile», «Lukin», «Around the Bend», «Present Tense» y, sobre todo, «Off He Goes», uno de los temas más personales de Eddie Vedder.
03. Screaming Trees | Dust
Screaming Trees, el grupo comandado por el gran Mark Lanegan, se despidió con Dust, el mejor trabajo de su discografía y, sin duda, uno de los mejores álbumes que nos entregó el llamado grunge.
Lanegan, vocalista y líder de la banda, entregó un puñado de canciones poderosas y nostálgicas, aderezadas con su inconfundible tono de voz, haciendo de Dust un disco verdaderamente entrañable.
Por si fuera poco, el álbum tuvo como invitado de lujo a Mike McCreary, guitarrista de Pearl Jam y con quien Mark Lanegan compartió créditos en Mad Season, supergrupo liderado por la voz del fallecido Layne Staley.
Si tuviéramos que destacar algunas canciones, esa serían, sin duda, la poderosa «Halo of Ashes», «All I Know», «Look At You», «Dying Days», «Make My Mind» y «Sworn And Broken», todas lanzadas el 25 de junio de 1996.
04. Rage Against The Machine | Evil Empire
Luego de un debut impresionante, Rage Against The Machine continuó por la misma línea: un discurso rebelde, contestatario y confrontativo, sumado a una propuesta musical poderosa. Muy poderosa.
El 16 de abril de 1996 llegó Evil Empire, segundo álbum de Zack de la Rocha y compañía, un disco influenciado, en gran parte, por la lucha zapatista y la defensa de los pueblos indígenas de México.
Otro bombazo de una banda que, paradójicamente, todavía no estallaba en su totalidad. Líricamente, con mucha más agresividad que su antecesor, Evil Empire es un grito de justicia y revolución.
05. Metallica | Load
Si con Metallica -el álbum-, Metallica -la banda- había dejado grandes dudas respeto a su «nuevo sonido», menos agresivo y más condescendiente con los medios convencionales, Load significó el principio de la decadencia.
No es que Load haya sido un mal disco, pero no era lo que Metallica había acostumbrado. Ahora la apuesta eran los fans de MTV y aquellos que comenzaban a conocerlos por medio de internet. Claro, cuando todavía no se convertía en «su peor enemigo».
El 4 de junio de 1996, apareció Load, sexto álbum de estudio del cuarteto liderado por James Hetfield, y, desde su primer sencillo, «Until it Sleeps», era claro que el grupo se había olvidado de sus orígenes thrash-metaleros y garageros.
«Hero of the Day», «Mama Said», «Bleeding Me», «Poor Twisted Me» son muestras de un Metallica desconocido que, sin embargo, daba pequeños signos de vida en «The Outlaw Torn».
06. Tool | Ænima
De lo mejor de la década y, sin duda, de la escena del rock en su historia. Ænima, segundo álbum de Tool, fue un disco que, sin duda, le inyectó vida al rock y, de alguna manera, marcó el inicio de una nueva era.
Poderoso, arriesgado, tanto en lo musical como en lo lírico, y con una propuesta hasta entonces innovadora, Tool presentó un puñado de canciones esenciales para el rock progresivo.
Se lanzó oficialmente el 17 de septiembre de 1996 y es, hasta hoy, uno de los discos más importantes en la escena del rock de los últimos 30 años, gracias a canciones como «Stinkfist», «Aenima», «Eulogy», «H.», «Push It» y «Third Eye».
07. Suede | Coming Up
Para 1996 el britpop se encontraba en la cima, en gran parte, gracias al enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis, pero también porque, en realidad, se trataba de un movimiento muy interesante.
Suede, que fue una de las primeras bandas con un sonido abiertamente britpopero, ya no era la joven promesa que llegó con su álbum debut. La industria británica se rendía ante las agrupaciones de Damon Albarn y los hermanos Gallagher, además del gran álbum que lanzó Pulp en 1995.
Con todo eso a su favor, el 2 de septiembre de 1996 apareció Coming Up, el tercer disco de Brett Anderson y compañía, y, de inmediato, volvieron a ser uno de los grupos más importantes de la isla británica.
Coming Up nos entregó grandes canciones como «Filmstar», «Beautiful Ones», «Lazy», «Saturday Night», «She» y ese himno britpopero titulado «Trash», una oda a las relaciones tóxicas.
08. Pantera | The Great Southern Trendkill
Pantera, para muchos, vino a sustituir el gran vacío que dejó Metallica y, a decir verdad, lo hizo bastante bien, a tal grado de que, para los 90’s, la banda metalera a seguir era la de Phil Anselmo y compañía.
Ellos ya no tenían que demostrar nada, pues con cada disco demostraban que lo suyo era el ruido, el desenfado y la agresividad sonora, y The Great Souther Trendkill, el octavo álbum de la banda, era todo eso y más.
Lanzado el 7 de mayo, sin embargo, sel disco se vio enmarcado por los problemas internos entre Anselmo y los hermanos Abbot, principalmente con Dimebag Darrel. Pantera comenzaba a dar muestras de una inminente separación.
Pese a todo, The Great Souther Trendkill nos regaló joyas como «Drag the Waters», «War Nerve», «The Great Souther Trendkill», «Suicide Note, Pt.2» y «Living Through Me (Hells’ Wrath)».
09. Stone Temple Pilots | Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop
Para muchos, Tiny Music… significó el principio del fin de los Stone Temple Pilots, quienes se fueron alejando de la etiqueta «grunge» para dar rienda suelta a otras de sus influencias, con un sonido más setentero.
En el tercer disco de Scott Weiland y compañía, que vio la luz el 26 de marzo de 1996, la banda, a la par de algunos de sus contemporáneos del grunge, optaron por expandir su sonido.
Fue así que, si bien Tiny Music… no contó con grandes sencillos mediáticos, crearon canciones que sus fans abrazaron, como «Big Bang Baby», «Trippin’ on a Hole in a Paper Heart», «Lady Picture Show», pero también «Pop’s Love Suicide» y «Art School Girl».
10. Soundgarden | Down On the Upside
El 21 de mayo de 1996, Soundgarden lanzaba el disco con el que, para muchos, se terminaba la era del grunge. Fue también el álbum que marcaría la primera separación de la banda.
La segunda mitad de los 90’s, tras el suicidio de Kurt Cobain, significó un momento de inflexión para las bandas del movimiento surgido en Seattle, y para 1996, con Pearl Jam lanzando No Code, Screaming Trees y su Dust, y Alice In Chains enfrentando los problemas de adicción de Layne Staley, el panorama para el grunge no era el ideal.
Down On the Upside, quinto álbum de Soundgarden, si bien fue una gran disco, estuvo lejos de lo la propia agrupación entregó en discos anteriores. Es, quizás, el álbum menos grunge en la historia de la banda liderada por el fallecido Chris Cornell.
Sin embargo, gracias a Down On the Upside pudimos escuchar grandes canciones de rock, como «Burden in My Hand», «Pretty Noose», «Ty Cobb» y esa maravilla llamada «Blow Up the Outside World».
El 12 de noviembre del 2002, Pearl Jam publicó uno de los álbumes más personales de su trayectoria, Riot Act, influenciado fuertemente por los ataques a las Torres Gemelas en el 2001.
Aquellos primeros dos años del nuevo milenio fueron para la banda una prueba de sobrevivencia muy difícil, a tal grado que su futuro como grupo estuvo en riesgo.
Sin embargo, lo que en realidad sucedió fue una nueva era en la historia de Pearl Jam, en la que México, quizás sin proponérselo, sería una pieza importante.
Con su nuevo álbum, Riot Act, bajo el brazo, la banda confirmó una noticia esperada por muchos años y por miles de fans: Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron anunciaban su primer concierto en la Ciudad de México.
La respuesta no se hizo esperar y tan pronto como salieron los boletos a la venta, se agregaron dos fechas más; un total de tres noches (17, 18 y 19 de julio) en el Palacio de los Deportes. Todas agotadas.
Los días para ver al quinteto sobre un escenario mexicano se hicieron largos y, desde la primera noche, los fans se hicieron sentir. Algo normal, considerando que esperaron muchos años.
Se habló mucho, y por varios medios, de la visita de Pearl Jam a México, eran tiempos complicados en el mundo, con el estallido de una guerra en Oriente Medio, y la voz de Eddie Vedder era una de las más respetadas.
Fieles a sus convicciones políticas, con Riot Act, la banda desató su rabia contenida por muchos años, pero que con la tragedia del Festival de Roskilde se desbordó, sumado al conflicto bélico encabezado por Estados Unidos.
Dejando de un lado todo eso, las presentaciones de la banda marcaron definitivamente la historia de los conciertos en nuestro país, por la energía, la pasión desbordada y porque, por encima de todo, Pearl Jam comenzaba a ser el gran grupo que es ahora.
Además, la última fecha -19 de julio- fue transmitida en radio y televisión a varios países de Latinoamérica; Telehit fue el encargado de llevar a la pantalla el concierto de Pearl Jam en el Palacio de los Deportes.
La banda arrancó con «Wash» para después ofrecer una noche sin precedentes, donde sonaron «Guajira Guantanamera», «La Bamba», «Last Kiss», You’ve Got to Hide Your Love Away» (The Beatles), «I Believe In Miracles» (The Ramones), entre muchas más.
En tiempos de pandemia y confinamiento, hemos decidido recopilar algunos de los mejores conciertos que puedes ver a través de YouTube y hoy te traemos a Pearl Jam y su gran concierto en el Palacio de los Deportes, en el 2003.
Dicen que el tiempo nos ayuda a ver las cosas con mayor claridad.
A la distancia, 30 años de separación, 1991 resultó ser un año fundamental en la historia del rock; el inicio de una década, la última del milenio pasado, que nos entregó una re-invención de ese género que tanto nos gusta.
Probablemente, será algo que jamás volveremos a ver, un periodo musical que, al día de hoy, continua en la cima; bandas y discos que, 30 años después, siguen siendo grandes influencias para las nuevas generaciones.
1991 constituye una etapa histórica en cuanto al lanzamiento de discos de rock se refiere y en este 2021 celebraremos 30 años de producciones que, desde muchas perspectivas, cambiaron el rumbo.
Aquí hicimos una lista de 10 de los mejores álbumes lanzados en el inicio de la década de los 90’s.
01. Nevermind | Nirvana
Una explosión, el inicio de una nueva era en el rock. En Seattle comenzaba a hacer mucho ruido una nueva escena, un cúmulo de bandas que, entre otras cualidades, podían presumir de ser muy amigos entre ellos. Sólo hacía falta un estandarte para liberar a todos.
El 24 de septiembre de 1991, bajo la producción de Butch Vig, Nirvana aparecía con su segundo álbum de estudio, Nevermind, el cual, además, presentaba a un muy joven Dave Grohl en la batería. El efecto fue inmediato.
«Smells Like Teen Spirit» era ese grito de batalla que la escena necesitaba para salir a flote y, literalmente, dominar al mundo. Un himno generacional, una de esas canciones que marcan la historia. Todos la necesitaban.
02. Metallica (Black Album) | Metallica
Un hito en la historia del metal y un disco polémico, a más no poder, en la trayectoria de la que para muchos es la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos.
La llegada de los 90’s, sumada a nuevas corrientes musicales que comenzaban a surgir, marcó definitivamente la visión de Metallica para la creación de su álbum homónimo, que vio la luz un 12 de agosto de 1991, producido por Bob Rock.
El sonido de la banda fue el inicio de la polémica, mucho menos pesado que en sus producciones anteriores. Los fans vieron a Metallica convertirse en aquello que siempre criticaron, una banda totalmente integrada al mainstream, a lo comercial.
Sin embargo, Metallica -el disco- fue también el inicio de una nueva era en la historia del metal y «Enter Sandman», en ese sentido, fue el himno generacional que se tomó como grito de batalla.
03. Achtung Baby | U2
U2 venía de lanzar el que, para muchos, es su obra maestra, The Joshua Tree, lanzado en 1987, la cual convirtió a U2 en esa banda gigantesca que conocemos hoy.
Cuatro años tardaron los irlandeses para publicar otra obra maestra, aunque con una dirección distinta y con un Bono totalmente renovado, un músico y un performer en toda la extensión de la palabra.
Achtung Baby salió el 18 de noviembre de 1991, bajo la producción de Daniel Lanois y Brian Eno, marcando una nueva etapa en la historia del cuarteto. Renovarse o morir, de eso se trata el séptimo álbum de estudio de U2.
04. Ten | Pearl Jam
Tan solo un mes antes del lanzamiento de Nevermind, el 27 de agosto de 1991 apareció Ten, el álbum debut de una banda llamada Pearl Jam que, poco tiempo después, sería una de las más solicitadas y reconocidas en la escena.
Era claro que, con la llegada de Ten, se veía venir una corriente musical que lo cambiaría todo. Y así fue, incluso para los integrantes de Pearl Jam, principalmente para Eddie Vedder.
Aquel disco entregó, más que canciones, la historia de uno de los cantantes más poderosos en la historia del rock. Eddie Vedder se abrió como no lo podía hacer de otra manera y es por eso que canciones como «Alive» o «Black» son, hoy, verdaderos himnos generacionales.
05. Temple Of The Dog | Temple Of The Dog
El surgimiento oficial de Pearl Jam como banda sucedió meses antes de lanzar su debut y fue por medio de un homenaje a Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone, banda que contaba entre sus filas con Stone Gossard y Jeff Ament, miembros fundadores de Pearl Jam.
Andy falleció un 19 de marzo de 1990, días antes de publicar Apple, el disco debut de Mother Love Bone. Así que, como un merecido tributo y para sacar la tristeza de alguna forma, Chris Cornell comenzó un nuevo proyecto.
Así nació Temple Of The Dog, grupo conformado por miembros de Soundgarden y Pearl Jam, quienes lanzaron su único disco el 16 de abril de 1991, siendo «Hunger Strike» y «Say Hello 2 Heaven» lo más celebrado.
06. Badmotorfinger | Soundgarden
Publicado el 24 de septiembre de 1991, el mismo día que Nevermind, Badmotorfinger es uno de los discos esenciales para comprender el «sonido Seattle», un trabajo lleno de crudeza y rebeldía.
Aunque no recibió la misma atención mediática, el tercer álbum de Soundgarden es, sin duda, uno de los mejores en la historia del grunge mismo, integrado por grandes himnos como «Rusty Cage» y, sobre todo, «Outshined».
07. Use Your Illusion I y II | Guns N’ Roses
El proyecto más ambicioso y por momentos fallido de Guns N’ Roses, lanzado el 17 de septiembre de 1991, fue también el que terminaría por decretar un final que ya se venía anunciando.
Por estrategia comercial, el disco fue lanzado en dos partes y no en un material doble. Use Your Illusion vio a la banda exhibir su más grandes influencias del rock clásico, a lo AC/DC, y del R&B, con un Slash convertido en la super estrella que es hoy en día.
Previo a su grabación, Axl Rose despidió a Steven Adler, sustituyéndolo por Matt Sorum, además de añadir al tecladista Dizzy Reed a la banda. En el camino, también se fue Izzy Stradlin, alegando diferencias creativas con Axl Rose. Gilby Clarke sería su reemplazo.
08. Leisure | Blur
Aunque no es, por mucho, el mejor disco de Blur, sino todo lo contrario, su debut, Leisure, marcó una era en la música británica, la cual sería conocida como «Britpop» algunos años después.
Sin embargo, con el lanzamiento de Leisure, un 26 de agosto de 1991, era claro que se avecinaba uno de los movimientos musicales esenciales de la década de los 90’s, y Blur era la punta de lanza.
Si bien no es un gran trabajo, como el propio Damon Albarn lo mencionaría después, sí es importante para la escena, contando con grandes clásicos como «She’s So High», «There’s No Other Way» y, principalmente, «Sing», tema que formó parte del soundtrack de Trainspotting.
09. Gish | Smashing Pumpkins
Meses antes de alcanzar la fama mundial, Butch Vig trabajó en el álbum debut de los Smashing Pumpkins, Gish, un disco lleno de guitarras y un Billy Corgan cargado de furia.
Lanzado el 28 de mayo de 1991, Gish es una de esas joyas que, tras la publicación de Nevermind, quedaron medio en el olvido, para bien y para mal, entregándonos canciones de gran calidad como «Siva» y «Rhinoceros».
10. Blue Lines | Massive Attack
Uno de los discos más interesantes, arriesgados e importantes de los últimos 30 años. El debut de un combo sonoro llamado Massive Attack apareció un 9 de abril de 1991.
Blue Lines vio nacer uno de los géneros más creativos de la música contemporánea, el Trip-Hop, y Massive Attack es, al día de hoy, el estandarte del mismo, muy lejos de la frivolidad de otros de su tiempo, como el Britpop.
Nadie podría imaginarse que en la fría ciudad de Brístol surgiría uno de los movimientos más placenteros, musicalmente hablando, de la música, una mezcla de jazz, soul, hip hop y música electrónica, aderezado con ese himno llamado «Safe From Harm».
Matt Cameron (Pearl Jam) y Taylor Hawkins (Foo Fighters) son dos leyendas actuales de la escena del rock, dos músicos de gran trayectoria que han decidido formar una nueva banda.
Se llama Nighttime Boogie Association y, para presentarla, acaban de lanzar dos nuevas canciones, “Long in the Tooth” y “The Path We’re On”, que podrás escuchar más adelante.
La idea de crear este nuevo grupo surgió luego de su participación en el tributo a Chris Cornell ocurrido en enero del 2019. Tiempo después, se reunieron en el estudio de Hawkins para trabajar en nueva música.
Finalmente, luego de una larga espera, el día de hoy podemos conocer algo de lo que han estado creando en este periodo de pandemia, un tiempo que ha caído bien para que Cameron y Hawkins pusieran manos a la obra.
“Long in the Tooth” fue el primer tema escribieron juntos y tiene un ritmo funk con unos toques de hair metal ochentero, influencia que se hace más evidente cuando escuchamos la voz de Taylor.
Por su parte, “The Path We’re On” nos devuelve un poco a las raíces de ambos bateristas, con un grunge un tanto progresivo que, además, contó con la presencia de Buzz Osborne y Steven McDonald de los Melvins.
Las ambiciones de Nighttime Boogie Association son grandes, pues en un periodo de seis a ocho meses estarán sacando nuevas canciones. Hay mucho entusiasmo por parte de Taylor Hawkins y Matt Cameron.
Sin mayor preámbulo, a continuación te compartimos los dos nuevos temas de Nighttime Boogie Association, grupo formado por los dos bateristas que, irónicamente, no cuenta con baterías en la grabación:
Un 18 de mayo del 2017 nos despertamos con la noticia sobre el fallecimiento de Chris Cornell, vocalista de bandas como Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave, uno de los grandes pilares de la escena grunge noventera.
Poco más de tres años han transcurrido desde entonces y, aunque en aquellos días, muchos músicos expresaron el dolor que es causó el fallecimiento de Cornell, hubo uno en particular que no había hablado al respecto: Eddie Vedder.
La historia entre ambos (Vedder y Cornell) se remonta hacia los inicios de Pearl Jam, tiempo en el que se conocieron y llegaron a forjar una amistad muy grande, tanto que fueron roomies.
El debut de Eddie Vedder se dio no con un álbum de Pearl Jam, sino en ese disco-homenaje a Andy Wood, vocalista fallecido de Mother Love Bone, grupo en el que tocaban Stone Gossard y Jeff Ament, miembros fundadores de PJ. Ahí se hicieron acompañar de Chris Cornell y Matt Cameron, ambos de Soundgarden.
Desde ese instante y hasta la desaparición física de Cornell, el vocal de Pearl Jam siempre manifestó su cariño y admiración por quien, de alguna forma, le dio su primera oportunidad.
Con el paso de los años, esa amistad se fortaleció. En el año 2002, Eddie Vedder dedicó «Save You», canción lanzada en el álbum Riot Act, a Chris Cornell, quien había pasado por una recaída en su adicción a algunos estupefacientes.
Luego del deceso de Chris Cornell hace tres años, Eddie Vedder guardó silencio, no había querido hablar al respecto, pero fue hasta ayer cuando, en entrevista en The Howard Stern Show, habló del luto que todavía está viviendo:
“He tenido que estar como en estado de negación, no tengo elección. Me aterrorizaba saber adónde iría si me permitía sentir lo que necesitaba sentir en ese momento», expresó Vedder al tiempo que recordó lo poco que se frecuentaron los años previos antes del fallecimiento de Chris. «Tomando en cuenta que no lo vi tan a menudo en los últimos 10 años –probablemente unas cuatro o cinco veces, o en algún concierto o algo así- todavía no lo he superado… Me haré más fuerte con el tiempo».
En la platica con Howard Stern, Eddie Vedder deja ver que, en efecto, todavía no supera la muerte de su amigo:
“Pasaba más tiempo con él fuera de la banda que con los demás. Nos íbamos de aventura a excursiones, montábamos en bicicleta de montaña o algo tan simple como perseguir a un perro bajo la lluvia mientras bebíamos cerveza de mierda, y era genial”.
Un par de meses después de la partida de Chris Cornell, Eddie Vedder rompió en llanto durante un concierto mientras interpretaba «Black» como un homenaje al recién fallecido para después terminar con el aplauso de todo el público presente.
Este año se cumplieron 30 años del primer show de Pearl Jam, cuando aún se llamaban Mookie Blaylock, y en las últimas semanas la banda ha compartido tanto en audio como en video su presentación del MTV Unplugged.
2021 marcará, de manera oficial, el 30 aniversario de la banda desde la publicación de Ten, su álbum debut que los colocó de inmediato en la cima del éxito. Veremos que sorpresas nos regala Pearl Jam con el paso de los meses.
No bastó con publicarlo en Spotify o en la plataforma de tu preferencia, sino que ahora Pearl Jam ha decidido subir completo su MTV Unplugged a YouTube.
Parece que la celebración por los 30 años de Pearl Jam han caído bien en la banda, quien ha recurrido a la memoria para recordar sus inicios y conmemorar que siguen más vivos que nunca.
La semana pasada, el grupo transmitió el concierto del 2014 en Philadelphia donde, por primera vez, de principio a fin todos los temas de su álbum debut, Ten, un verdadero regocijo para todos sus fans que, en esta pandemia, perdieron la oportunidad de verlos en vivo.
De igual forma, hace sólo unos días nos llegaron con la noticia de que su aclamado MTV Unplugged, por fin, estaba disponible a través de las diversas plataformas de streaming, pero la cosa no acaba ahí.
Una vez más, Eddie Vedder y compañía subieron a su canal de YouTube el video de su presentación desenchufada completa, sin cortes y con una muy buena calidad tanto en el audio como en la imagen.
Ya había algunos cortes, como «Black», «Even Flow» y «Alive», pero ahora los tenemos todos, desde «Oceans» hasta «Porch» y, claro, esa maravilla que se llama «State of Love & Trust», canción que salió en la banda sonora de Singles, la película de Cameron Crowe. Y aquí lo tienes:
Este 2020, y tras siete años de espera, Pearl Jam lanzó el undécimo álbum de su discografía, Gigaton, uno de los grandes discos de rock del año y, quizás, uno de los mejores de la banda desde Riot Act.
Debido a la pandemia, la gira con la que saldrían a tocar sus nuevas canciones se vio obligada a reagendarse para el próximo año, el mismo en el que se cumple 30 años desde el lanzamiento de su álbum debut, el maravilloso Ten.
Como ya lo hemos venido anunciando desde hace días, hoy, 22 de octubre, se cumplen 30 años de la primera presentación en vivo de Pearl Jam, algo que la banda está celebrando en grande.
Desde hace tiempo, el grupo anunció el lanzamiento en CD y en Vinyl de su MTV Unplugged, grabado en el año de 1992, con un setlist muy corto pero suficiente para considerarlo como uno de los mejores desenchufados de la historia.
Hoy por fin ha visto la luz y, además, ya está disponible en la plataforma de tu preferencia para que puedas escucharlo en el momento que desees y las veces que quieras.
Presentado en 1992, el MTV Unplugged de Pearl Jam se convirtió en uno de los favoritos del canal, presentando a una banda muy joven pero en su momento de mayor popularidad mediática.
El lanzamiento de Ten, su álbum debut, colocó a Eddie Vedder y compañía como una de las bandas más prometedoras de los 90’s, gracias a canciones como «Alive», «Jeremy», «Even Flow» y «Black», todos emblemáticos en la trayectoria del grupo.
Por eso, y aprovechando la popularidad de la banda, MTV los invitó a filmar el episodio desenchufado que se grabó el 16 de marzo de 1992, con set corto pero que dejó ver la energía del grupo, aún en formato acústico.
Como temas sobresalientes se encuentran la inclusión de «State of Love & Trust», canción que surgió durante las sesiones del Ten pero terminó formando parte del soundtrack de la película Singles, escrita y dirigida por Cameron Crowe, y también una de las más entrañables entre sus fans.
Resalta la interpretación de «Black» con un Eddie Vedder añadiendo al final líneas como «We belong together», convirtiéndola en una de las favoritas del desenchufado.
Hoy se cumplen 30 años desde el debut oficial de Mookie Blaylock, grupo que después se convertiría en Pearl Jam, quienes un 22 de octubre de 1990 saltaron por primera vez al escenario.
Unos jóvenes y muy tímidos Stone Gossard (guitarra), Jeff Ament (bajo), Mike McCready (guitarra), Eddie Vedder (voz) y Dave Krusen (batería) se presentaron en el Off Ramp de Seattle, apoyados, cobijados y apadrinados por Alice in Chains, banda que ya gozaba de popularidad en esos años.
La banda venía de comenzar a trabajar en temas propios, de ahí que en ese primer concierto ya sonaban canciones como «Even Flow», «Release», «Alive», «Once» y «Black», mismos que terminarían en su álbum debut, Ten, y que se convirtieron en verdaderos himnos para la escena. Míralo a continuación:
Pearl Jam surge luego de la disolución de Mother Love Bone, banda donde tocaban Stone Gossard y Jeff Ament. Su vocalista, Andy Wood, falleció de una sobredosis de heroína poco antes del lanzamiento de su primer disco.
Aquella muerte significó, para muchos, la verdadera «pérdida de la inocencia», en una escena plagada de jóvenes muy talentosos y que, además, tenían la peculiaridad de ser amigos unos de otros.
Una vez que se encuentran sin un grupo, Stone y Jeff comienzan a armar una nueva banda a la que bautizaron como Mookie Blaylock, en honor al jugador de la NBA. Pronto se les uniría Mike McCready y Eddie Vedder, quien terminaría siendo el emblema de Pearl Jam.
Hoy se cumplen 30 años de ese primer show y, para celebrarlo, el grupo estará transmitiendo en streaming un concierto del 2016, donde tocaron todas las canciones del Ten, su ópera prima lanzada en 1991.
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