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El sonido de los relojes, la melodía, la letra que apremia al ‘carpe diem’… ‘Time’ nos regala una nueva versión del corto en un ejemplo del poder que tiene la música para contar historias.

Las obras de Salvador Dalí nos fascinan por su capacidad para imaginar mundos fuera de esta realidad, lugares y situaciones que nos evocan un cúmulo de emociones que van desde el miedo y la incomodidad, hasta la esperanza y el humor, pasando por la belleza.

Sus cuadros, escenas nacidas de sueños y de una imaginación que solo la cabeza del catalán poseía, parece que estén en continuo movimiento, siempre cazados por el ojo del pintor en un momento concreto, como en el frame de una película.

Quizás por eso, además de por la admiración que se tenían mutuamente, tan solo era cuestión de tiempo que Dalí y Walt Disneycolaborasen juntos para conferir vida y dotar de animación a las obras. El resultado fue Destino: un cortometraje que vio la luz en 2002 y del que ahora hemos encontrado una nueva versión gracias a la música de Pink Floyd.

Aunque Walt Disney y Salvador Dalí comenzaron a hablar sobre hacer un proyecto conjunto de animación en 1945, no fue hasta 58 años después cuando pudimos ver el resultado de la fusión de ambos talentos gracias al sobrino de Disney, Roy E. Disney,quien rescató la idea en 1999.

Destino cuenta la historia de una mujer que llama la atención de Cronos, dios de las Edades, y cómo se van seduciendo y persiguiendo el uno al otro. El planteamiento original era presentar el corto como parte de la tercera entrega del filme Fantasía, pero al cancelarse su producción, este quedó parado y finalmente se estrenó en solitario.

Ahora, los siete minutos de Destino toman otro significado mucho más potente y envolvente que en su versión original, gracias a que a alguien se le ha ocurrido unir a Walt Disney y Dalí con la música de Pink Floyd.

Time es el tema que pone nueva banda sonora a la historia entre Cronos y la bella mujer del corto. La canción del álbum The Dark Side of the Moon encaja a la perfección con Destino y su narrativa, por lo que el resultado es perfecto, como si se hubiera planificado antes.

El sonido de los relojes, la letra que apremia a disfrutar de la vida antes de que el tiempo se agote y no nos queden más que recuerdos, su sonido y melodía envolventes con altibajos que encajan con los momentos álgidos de la narración…

Time resignifica Destino y nos demuestra que la música juega un papel central en las historias, siendo capaz de crear nuevas y de contar la nuestra.

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Prepárate para un nuevo desafío de baile psicodélico

Alguien debe haber informado a Pink Floyd sobre la habilidad de TikTok para volver a popularizar la música de hace décadas, porque la banda se ha unido oficialmente a la plataforma.

Además de subir su catálogo a la biblioteca de sonidos de TikTok, lo que permite a los fanáticos usar su música en sus propios videos, Pink Floyd también creó una cuenta propia, donde prometen en un comunicado publicar “contenido de video único”. La cuenta de la banda se lanzó hoy, 30 de mayo, de acuerdo con el 50 aniversario del día en que ingresaron al estudio para comenzar a grabar The Dark Side Of The Moon .

A pesar de su reputación como una aplicación de baile, una buena parte de los más de 1000 millones de usuarios de TikTok tienden a poner la banda sonora de sus videos no con Hot 100 pop, sino con rock clásico y alternativo. En 2020, un video viral lanzó «Dreams» de Fleetwood Mac a las listas de éxitos de Billboard por primera vez desde 1977, mientras que «Harness Your Hopes» , la cara B de Pavement de 1999, se convirtió en un sonido tan viral en la aplicación que la banda hizo un video musical. para la pista más de dos décadas después.

A principios de este año, Pink Floyd lanzó su primera canción en 28 años , utilizando las ganancias de la canción para beneficiar al Fondo Humanitario de Ucrania. Además, antes de unirse a TikTok, subieron una tonelada de álbumes en vivo de la década de 1970 a Spotify para el disfrute de los fanáticos, aunque sacaron su música de los servicios de transmisión en Rusia y Bielorrusia.

 

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El legado de los artistas revolucionarios vive para siempre…. O al menos eso es lo que preferimos creer. Bandas como Pink Floyd, Bon Jovi, David Bowie, U2 e incluso The Beatles son desconocidos para una proporción considerable de jóvenes británicos de hasta 23 años, según una encuesta reciente.

El estudio, publicado por la marca de radio Roberts, analizó el grado de reconocimiento de la generación Z (aquí definida como jóvenes entre 16 y 23 años) de artistas de otras épocas.

Si crees que solo la música del pasado es buena, los resultados pueden ser un poco desesperanzadores, ya que el 34% de los jóvenes encuestados está de acuerdo en que las canciones y los artistas antiguos son aburridos y más de un tercio no tiene interés en escuchar música lanzada antes del año que nacieron…. Lo que significa no tener interés en nada anterior al 2000.

Realizada sobre una muestra de dos mil personas, la encuesta eligió algunos nombres de generaciones anteriores para descubrir tendencias en el gusto musical entre diferentes generaciones.

Solo el 40 % de los jóvenes de 16 a 22 años conocen a U2, mientras que Bon Jovi y Pink Floyd son reconocidos solo por el 51,7 %. Artistas visionarios como David Bowie y Prince son conocidos por el 53,8 y el 53% de los jóvenes del mismo grupo de edad, respectivamente.

Los nombres más reconocidos por los jóvenes entrevistados son Paul McCartney (57,76%), Elvis Presley (67,24%) y The Beatles (68,97%). Como señala Digital Music News, esto significa que una de cada tres personas menores de 23 años no conoce a los Beatles. También según la investigación de Roberts, la tendencia de disminuir el número de fans de la banda es común entre las diferentes generaciones, pero hubo una caída del 12% entre la generación anterior (24-42) para el grupo de la Generación Z (16-23). )

 

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David Gilmour y Nick Mason han anunciado su primera canción nueva como Pink Floyd en 28 años. Titulada “Hey, Hey Rise Up!”, la canción se lanzará el viernes 8 de abril, junto con un video musical creado por Matt Whitecross. Las ganancias de la canción y el video beneficiarán al Fondo Humanitario de Ucrania.

Según un comunicado de prensa, Gilmour y Mason grabaron «Hey, Hey Rise Up!» el miércoles 30 de marzo. A la pareja se unieron en el estudio el bajista Guy Pratt y el tecladista Nitin Sawhney.

La canción muestra un video de Instagram de Andriy Khlyvnyuk (de la banda ucraniana Boombox), cantando el himno ucraniano «Oh, the Red Viburnum in the Meadow» en Kiev a principios de este año.

«¡Oye, oye, levántate!» marca la primera música original de Pink Floyd desde el lanzamiento de The Division Bell en 1994. Su álbum de 2014, The Endless River , consta de material grabado originalmente para The Division Bell .

A principios de este año, en solidaridad con Ucrania, Pink Floyd eliminó toda su música desde 1987 en adelante de los servicios de transmisión en Rusia y Bielorrusia. Gilmour también sacó su catálogo en solitario.

Si bien el ex miembro de Pink Floyd, Roger Waters, no aparece en “Hey, Hey Rise Up!”, también expresó su apoyo a Ucrania y comparó la invasión de Rusia como “el acto de un gángster”.

 

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La banda dijo que «apoyan al mundo para condenar enérgicamente la invasión rusa de Ucrania».

Ucrania rompió oficialmente las relaciones diplomáticas con Rusia y declaró la ley marcial después de que el presidente ruso, Vladimir Putin, ordenara un ataque contra la nación vecina el 24 de febrero. Al momento de escribir este artículo, la invasión rusa ha matado al menos a 549 ciudadanos, incluidos 41 niños. 957 civiles también han resultado heridos.

Pink Floyd ha eliminado toda su música desde 1987 en adelante para solidarizarse con Ucrania, al igual que el ex cantante Gilmour.

Escribiendo en Twitter, Pink Floyd dijo: “Para estar con el mundo condenando enérgicamente la invasión rusa de Ucrania, las obras de Pink Floyd, desde 1987 en adelante, y todas las grabaciones en solitario de David Gilmour se están eliminando de todos los proveedores de música digital en Rusia y Bielorrusia a partir de hoy”.

Gilmour agregó: “Soldados rusos, dejen de matar a sus hermanos. No habrá ganadores en esta guerra. Mi nuera es ucraniana y mis nietas quieren visitar y conocer su hermoso país. Detén esto antes de que todo sea destruido.

Concluyó: “Putin debe irse”.

Mientras tanto, Roger Waters calificó la invasión como «el acto de un gángster» en una carta abierta en respuesta a un fanático ucraniano.

“Estoy disgustado por la invasión de Ucrania por parte de Putin”, continuó. “Es un error criminal en mi opinión, el acto de un gángster. Debe haber un alto el fuego inmediato. Lamento que los gobiernos occidentales estén alimentando el fuego que destruirá su hermoso país vertiendo armas en Ucrania en lugar de involucrarse en la diplomacia que será necesaria para detener la matanza”.

Muchas figuras del mundo de la música y el espectáculo han publicado mensajes de apoyo y solidaridad con el pueblo de Ucrania en las últimas semanas. Elton John dijo que estaba «desconsolado» por la «pesadilla» que enfrentan los civiles, mientras que Miley Cyrus pidió «el fin inmediato de esta violencia».

Varios actos también han cancelado sus actuaciones programadas en Rusia y Ucrania, incluidos Nick Cave & The Bad Seeds, Iggy Pop, My Chemical Romance, Green Day y Franz Ferdinand.

El miércoles (9 de marzo), esta última banda hizo una aparición de última hora en un concierto de recaudación de fondos para Ucrania en el Roundhouse de Camden, Londres. El evento Night For Ukraine también contó con actuaciones de artistas como Bob Geldof y Chrissie Hynde.

Hablando con NME desde Londres a fines del mes pasado, el dúo ucraniano de electro-pop Bloom Twins describió la situación actual en su país de origen como «aterradora».

“Realmente nos ha afectado”, dijo la cantante Anna Kuprienko. “Estuvimos allí hace apenas dos meses. Teníamos la esperanza de que esta situación con Rusia no llegaría a donde está y que se resolvería”.

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Grabado entre 1970 y 1972

Pink Floyd subió silenciosamente una docena de álbumes en vivo a los servicios de transmisión esta semana, todos tomados de conciertos realizados en la década de 1970.

Grabados entre 1970 y 1972, los discos inmortalizan actuaciones en Europa, Estados Unidos y Canadá. La mayoría de los decorados se basan en los álbumes de Pink Floyd Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), pero la colección también incluye las primeras interpretaciones de canciones de su clásico de 1973  The Dark Side of the Moon; un concierto de 1972 en Tokio ve a la banda interpretar el álbum casi en su totalidad, un año antes de su lanzamiento.

Si bien estas actuaciones son claramente más relajadas que las grabaciones de estudio de la banda notoriamente meticulosa, también revelan cuán intensos podrían ser los shows en vivo de Pink Floyd. «Set the Controls for the Heart of the Sun» tiene una duración de 15 minutos en ese programa de Tokio, y «Atom Heart Mother» viene completo con los cuernos de apertura del disco. También es un placer escuchar los ruidos de la caja registradora en «Money» recreados en un escenario en vivo para una audiencia que ni siquiera lo espera.

Pink Floyd puede haber lanzado estos álbumes en vivo para extender sus períodos de derechos de autor, explica Rolling Stone . Un representante de Sony dijo a la revista: “La ley de derechos de autor en Europa se extendió recientemente de 50 a 70 años para todo lo grabado en 1963 y más allá. Con todo lo anterior, hay una nueva disposición «Úselo o piérdalo». Básicamente decía: ‘Si no has usado las grabaciones en los primeros 50 años, no vas a conseguir más’ ”. La banda probablemente lanzó el EP  1965: Sus primeras grabaciones  en 2015 por la misma razón.

Aquí está la lista completa de títulos:

They Came in Peace, Live, Leeds University 1970 Washington University 1971
Live at Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 de febrero de 1971
Mauerspechte Berlin Sportpalast, Live 5 de junio de 1971
Live, Lyon 12 de junio de 1971, Tokio 16 de marzo de 1972
Live in Rome Palaeur 20 de junio de 1971
Amsterdamse Bos Free Concert 26 de junio de 1971 (Live)
Live in Montreux 18 y 19 de septiembre de 1971
KB Hallen, Copenhagen, Live 23 de septiembre de 1971
KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 de septiembre de 1971
Over Bradford Pigs on the Groove Bradford University , En vivo el 10 de octubre de 1971
Embryo, San Diego, en vivo el 17 de octubre de 1971
The Screaming Abdabs Ciudad de Quebec, en vivo el 10 de noviembre de 1971

Sin embargo, esa no es la única sorpresa de Pink Floyd esta semana. La banda también ha anunciado el lanzamiento inminente de una versión restaurada y reeditada de su película de concierto, PULSE . Lanzada originalmente en 1995, PULSE se grabó durante la etapa europea de «The Division Bell Tour». Disponible el 18 de febrero, la película del concierto de PULSE estará disponible en cajas de lujo 2x Blu-ray y 2x DVD, con secuencias de video reeditadas por Aubrey Powell / Hipgnosis de la cinta original. Los pedidos anticipados ahora están en curso .

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¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL NOMBRE DEL GRUPO PINK FLOYD? ASI NACIÓ LA HISTÓRICA BANDA DE ROCK.

En Londres, durante 1965, un grupo de jóvenes encabezados por Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason y Richard Wright formó la banda Pink Floyd. Su nombre final lo obtuvieron después de llamarse “Megadeaths”, “T-Set”, “The Architectural Abdabs”, “The Abdabs”, “The Screaming Abdabs” y “The Tea”.

Finalmente, en otoño de aquel año, se decidieron por Pink Floyd como homenaje a los músicos de blues que destacaron en los años 20′: Pink Anderson y Floyd Council. Ambos eran cantantes y guitarristas en una época en la cual el blues estaba en alza en el país norteamericano.

La banda se inspiró en los nombres dos músicos afroamericanos para, posteriormente, encauzar su camino al éxito en la industria.

El grupo evolucionó al rock progresivo y sinfónico e inspiró a otros cantantes y bandas gracias a su estilo único ya que en cada disco variaba, transformándose el grupo, para algunos, como un género en sí mismo. Su éxito durante décadas fue arrollador hasta lograr más de 300 millones de álbumes, de los cuales más de 90 millones se vendieron en Estados Unidos.

Otro aspecto del grupo fueron las portadas de los discos, en las que siempre marcaban pauta transformándose en un verdadero mito para sus seguidores. Un ejemplo de aquello es la portada del álbum “The Dark Side of the Moon”, basado en la imagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz. Por lo que en ella se inspiró el diseñador Storm Thorgerson, al momento de plasmar su idea en la portada.

Cabe señalar que toda aquella innovación, bastante provocadora para la época, se distancia de la inspiración que tuvieron para el nombre. Una curiosidad que llama la atención en cuanto a que una banda de rock se inspire en músicos de blues, de un tiempo que ya, en ese entonces, era lejano para sus integrantes.

JHS.

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Pink Floyd lanzará a finales de abril un nuevo álbum en vivo, Live at Knebworth 1990, un concierto que encabezó como parte de los Premios Silver Clef Awards, celebrados en la Knebworth House.

Aquel evento contó también con la participación de Paul McCartneyDire Straits y Phil Collins con GenesisRobert Plant con Jimmy PageEric ClaptonTears For Fears, entre otros, ante un total de 120 mil asistentes.

Por medio de un comunicado, Nick Mason, baterista de Pink Floyd, dedicó unas palabras al recordar aquella presentación:

“Hay algo especial en Knebworth. Todavía tenemos buenos recuerdos de tocar allí en los 1970, y este espectáculo no fue diferente. Como chico del norte de Londres, esto era casi como tocar en casa, pero con el placer adicional de ser el reensamblaje de la banda después de un tiempo bastante largo de una mega gira que duró más de un año. También fue una oportunidad para que tocara la maravillosa Candy Dulfer. Yo había sido fan de ella durante bastante tiempo, y fue una pena no haber colaborado más con ella. También tuvimos a nuestro querido amigo Michael Kamen como invitado. Michael había contribuido mucho a PF durante los últimos diez años, es genial tener algo de su interpretación en la grabación”.

Aquella sería una presentación en la que el mal tiempo (las lluvias y fuertes vientos) impregnaría la actuación de David Gilmour y compañía, además de que se vio en vuelta en una querella entre los mánagers de Paul McCartney y Pink Floyd, quienes discutían sobre quién debía cerrar el evento. Finalmente, fue la banda autora de «Comfortably Numb» la que se encargaría de culminar el festival.

Live at Knebworth 1990 verá la luz el próximo 30 de abril y estará disponible en CD, Vinyl y, por supuesto, en formato digital. Aquí te compartimos la versión de «Comfortably Numb» de aquella noche fría en Hertfordshire, Inglaterra.

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Pink Floyd lanzará a finales de abril un nuevo álbum en vivo, Live at Knebworth 1990, un concierto que encabezó como parte de los Premios Silver Clef Awards, celebrados en la Knebworth House.

Aquel evento contó también con la participación de Paul McCartney, Dire Straits y Phil Collins con Genesis, Robert Plant con Jimmy Page, Eric Clapton, Tears For Fears, entre otros, ante un total de 120 mil asistentes.

Dicha presentación, además, fue transmitida en su totalidad por MTV y después fue lanzada en DVD. Sin embargo, hoy, a más de 30 años de distancia, la actuación de Pink Floyd será editada por separado y con mejoras en la calidad de audio.

Live at Knebworth 1990 estará disponible en CD, Vinyl y, por supuesto, en formato digital. Para presentar este nuevo material, Pink Floyd compartió el mítico «Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)». Escúchalo a continuación:

Por medio de un comunicado, Nick Mason, baterista de Pink Floyd, dedicó unas palabras al recordar aquella presentación:

«Hay algo especial en Knebworth. Todavía tenemos buenos recuerdos de tocar allí en los 1970, y este espectáculo no fue diferente. Como chico del norte de Londres, esto era casi como tocar en casa, pero con el placer adicional de ser el reensamblaje de la banda después de un tiempo bastante largo de una mega gira que duró más de un año. También fue una oportunidad para que tocara la maravillosa Candy Dulfer. Yo había sido fan de ella durante bastante tiempo, y fue una pena no haber colaborado más con ella. También tuvimos a nuestro querido amigo Michael Kamen como invitado. Michael había contribuido mucho a PF durante los últimos diez años, es genial tener algo de su interpretación en la grabación».

Live at Knebworth 1990 verá la luz el próximo 30 de abril y ya puedes pre-ordenarlo en este enlace. Mientras tanto, acá te compartimos la portada y el tracklist completo:

PinkFloyd_LiveAtKnebworth_CoverAlbum

01. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
02. The Great Gig In The Sky
03. Wish You Were Here
04. Sorrow
05. Money
06. Comfortably Numb
07. Run Like Hell