Agenda del Rock Conciertos

La canadiense cantante de pop Laurence-Anne y la artista Zuria Zapata, también conocida como “La Zorra Zapata”, ofrecieron un show el pasado domingo 3 de marzo a las 7 p.m., en la sala B del Foro Indie Rocks con entrada gratuita.
Recordemos que Laurence es una arquitecta intangible, ella esculpe paisajes musicales compuestos por melodías, con sintetizadores, ritmos y texturas brumosas, recubierto con su voz que muestra consuelo y ansiedad, su arte se caracteriza por mezclar el dream pop, cold wave y synth pop con sus experiencias personales.
Su tercer álbum fue publicado en septiembre del 2023 bajo el nombre de “Oniromancie”, el cual se zambulle en un mundo nocturno, el cual incluye dulces sueños y pesadillas, todo desde el subconsciente de su creadora y este 2024 ella esta de gira y visitará varios lugares como: la Ciudad de México, Guadalajara, Aguascalientes y Querétaro.
Por el otro lado, la zorra Zapata es un proyecto musical creado por Nuria, una artista de Perú, su trabajo sobresale por el protagonismo que le da al Loop Station y otros elementos como la respiración y patrones rítmicos que los acompaña melodías suaves.
Su primer álbum se publicó bajo el nombre “La Zorra Zapata”, donde mostró todo su mundo interior mediante 8 tracks, cada uno con un sonido único, resultado de un experimento del indie pop, que salió de notas de su propio diario personal.
Fue hasta noviembre del 2022 cuando lanzó su segundo LP con el nombre de “Acantilados” bajo el sello Atutiplen Récords, y este año estrenó “El invento”, su nuevo single, el cual será parte de su tercer álbum, que se estrenará próximamente.
Habrá que estar al pendiente de sus redes sociales oficiales para saber cuando y donde se presentarán próximamente y también para saber cuando saquen nuevos materiales, ya sea una canción o un nuevo disco.

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Roby, uno de los nuevos actos a tener en el radar este 2024, lanza “Rompecabezas”, su segundo sencillo bajo el subsello de Universal Music México, Veo Sonora, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Mucho del talento que identifica a Roby al llevar a la música el indescriptible sentimiento – y todas las facetas subsecuentes, de pasar por una ruptura amorosa cuando aún hay amor, lo encontramos en la construcción musical de “Rompecabezas”.

Armada con un beat de naturaleza indie-pop, al cual se suma una interpretación vocal que abarca lo mismo la suavidad que la fiereza, esta composición nos coloca frente al mar de emociones que surgen cuando nos rompen el corazón.

Al respecto, Roby comenta: “es una canción hecha para dejar atrás el dolor, avanzar y recuperar el amor por unx mismx. La letra tiene que ver justamente con la paciencia que implica encontrar aquello que perdemos cuando nos desarman emocionalmente: aunque tengamos las piezas de nuestro propio rompecabezas, no es necesario correr a rearmarse, sino confiar en el proceso que nos toca vivir, haciendo lo mejor que podemos con lo que tenemos”.

Es justo esta cualidad de vulnerabilidad la que permite a Roby construir una canción brillante en todo aspecto, a grado tal que pudo conectar con una de sus más grandes influencias: la música de Belanova. “Hay una parte de la canción donde retomo un extracto de la letra de ‘Rosa Pastel’, además de que el arreglo de piano que se escucha al fondo, es el mismo que en la canción original. Fue muy emocionante sumar esto, porque además de que sirve como homenaje a una música que siempre me ha acompañado, también encierra mucho del mensaje de la canción: a veces somos como la protagonista de ‘Rosa Pastel’: seguimos creyendo en historias de superhéroes, bodas y finales felices…pero cuando eso se quiebra, sólo queda un rompecabezas”.

Dicha narrativa también se encuentra en el video que acompaña este lanzamiento, en el cual podemos observar a la propia Roby dentro de su habitación: un universo particular donde coexisten la crudeza de las emociones rotas con la ternura de los sueños adolescentes; “clichés y tonterías” como escuchamos en “Rompecabezas”, mientras la vemos abrazar el vinyl de Dulce Beat. Este juego dicotómico queda perfectamente retratado en la paleta de colores del video, que juega tanto con el rosa como con las tonalidades oscuras, para generar la sensación de contradicción que vive en el proceso de sanación.

Con todo, “Rompecabezas” se presenta como un parteaguas no sólo para la carrera de Roby, sino el ambicioso proyecto que está construyendo para entregarnos este 2024, así que estén pendientes para más música de Roby Damian, próximamente.

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Elsa y Elmar es el nombre del proyecto musical de Elsa Margarita Carvajal, una cantautora colombiana, quien ha descrito su estilo como «pop espiritual».

“Estaba cansada de que a mi música le dieran términos que no correspondían con lo que yo hacía, entonces me puse a la tarea de identificar cuál era mi ‘género’ y me inventé la idea del pop espiritual, porque el espíritu es lo no material, o sea los sentimientos, y mis canciones son supersentimentales”, afirma Carvajal.

Elsa y Elmar se creó en el 2012 y al año siguiente ya anunciaba el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, «Sentirnos bien», un EP de seis canciones que habla sobre los miedos y las preguntas infantiles y existenciales.

Estudiante del Berklee College of Music, Elsa explicó que escogió como acompañante de su nombre la palabra «Elmar» porque sentía que sus fanáticos y la gente que la rodeaba representaban su mar.

Luego de finalizar sus estudios en Berklee, Carvajal se trasladó a San Francisco, donde formó una banda para acompañar sus presentaciones en vivo.​ Su primer larga duración, «Rey», fue publicado el 25 de septiembre de 2015, seguido del sencillo «Exploradora».

Ese mismo año se presentó en una gran variedad de festivales, incluyendo el Estéreo Picnic de Bogotá y el Tecate Coordenada en Guadalajara. El 13 de abril de 2016, Elsa y Elmar sirvió como acto de apertura del concierto de la banda británica Coldplay en Bogotá.

Eres diamante fue su siguiente álbum, producción por la que fue nominada a los Premios Grammy Latino en el año 2019 en la categoría de mejor nuevo artista.

En 2022, obtuvo cuatro nominaciones nuevamente en los Premios Grammy Latino en la categoría álbum del año, categoría mejor álbum vocal pop por Ya no somos los mismos, en la categoría de mejor canción pop/rock por su sencillo Qué voy a hacer conmigo en colaboración con la cantante mexicana Bruses y en la categoría mejor ingeniería de grabación para un álbum.

Esta artista sumamente exitosa regresa a nuestro país para presentarse en el Festival Tertulia este sábado 17 de febrero. ¡No te lo puedes perder!

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Espiral7 Lanza «La Creciente»: Una oda musical a la naturaleza y la vida en los pueblos mágicos del Valle del Cauca.

Espiral7, la reconocida agrupación del sonido Neo Caleño, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «La Creciente». Esta canción, creada por el talentoso compositor Fredy Durán, emerge como un tributo apasionado a la belleza y vitalidad de la naturaleza, inspirada por un evento único en el municipio de San Pedro, al corazón del Valle del Cauca.

«La Creciente» es un viaje lírico que narra el recorrido del agua, desde su caída como lluvia hasta su transformación en quebrada y su destino final en el majestuoso río Cauca. En estos tiempos de sequía y calor, la melodía y letra de esta composición se vuelven una necesidad vital, recordándonos la importancia de valorar y preservar los recursos naturales que nos rodean.

El videoclip de «La Creciente» ofrece una ventana hacia el lugar que inspiró esta poderosa canción: San Pedro, un pueblo mágico del Valle del Cauca. En esta visual, se captura la esencia única de la localidad, con sus aromas, historias y la calidez de su gente. Además, el propio creador de esta historia, Fredy Durán, hace su aparición, compartiendo su inspiración detrás de la canción.

Fredy Durán escribió «La Creciente» como un acto de respeto hacia la naturaleza, después de presenciar una inundación en San Pedro. Este sencillo es un testimonio de la conexión profunda entre el hombre y su entorno, y un llamado a la reflexión sobre nuestra relación con los recurso naturales.

«La Creciente» ya está disponible en todas las plataformas digitales. Únete a Espiral7 en este viaje musical hacia la belleza natural y la vida en los pueblos mágicos del Valle del Cauca.

Producido por Harlinson Lozano y Andrés Sánchez contando en la post producción con importantes ingenieros de talla mundial como Francisco «Kiko» Castro en la Mezcla y Eduardo Bergallo en la Masterización. Este sencillo esta bajo el sello discográfico Colombiano 312 Records.

 

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El ícono global del pop Sia lanzará su primer álbum en solitario adecuado en ocho años, titulado Reasonable Woman – el 3 de mayo de 2024. El álbum cuenta con participaciones especiales de KylieChaka Khan, Paris Hilton, Tierra Whack, Labrinth, Kaliii, Jimmy Jolliff.

El álbum incluye Reasonable Woman: un éxito instantáneo llamado «Dance Alone», creado con la compañía de otra reina del pop mundial y ganadora del Grammy 2024, Kylie Minogue. Ambas artistas colaboraron previamente en el álbum de Kylie, Kiss Me Once; diez años después, se han unido nuevamente para lograr una perfección pop llena de alegría.

Su trayectoria profesional es en sí misma un fenómeno. Comenzando en Australia, la vida artística de Sia dio varios giros para llevarla al escenario mundial, desde cantar con Zero 7 hasta hacer el soundtracking de la escena final del amado programa de HBO Six Feet Under, hasta escribir, coescribir y colaborar en canciones para otros artistas, incluyendo a Rihanna, David Guetta, Flo Rida. (Cabe destacar: todos estos artistas lograron éxitos masivos y ocuparon las posiciones más altas en colaboración con Sia).

Su canción “Chandelier”, del nominado al Grammy en 2014 1000 Forms Of Fear no solo cambió la forma en que suena la música pop, sino que revolucionó el arte del videoclip con el innovador video protagonizado por Maddie Ziegler. Le siguieron rápidamente éxitos mundiales como «Elastic Heart», «Big Girls Cry», «Alive», «Together», «Dusk ‘Til Dawn» con Zayn y «Cheap Thrills», un sencillo número uno en el Billboard durante 8 semanas no consecutivas.

Y ahora, llega Reasonable Woman, el primer álbum de Sia desde 2016. Además de los vocalistas invitados, el álbum fue creado con una miríada de increíbles colaboradores, productores, coescritores, ingenieros, un quién es quién del panorama pop.
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Morat presenta su nueva gira “Morat: Los Estadios. Antes de que Amanezca”, una gira que promete no solo romper récords, sino también marcar un hito en su historia musical.

Su última gira “Si ayer fuera hoy Morat World Tour” tuvo más de 1.000.000 de asistentes y consiguieron Sold Out en todas las fechas, incluyendo dos Estadios Atanasio Girardot, 3 Palacios de los Deportes en CDMX, sus shows en París, Amsterdam, Roma, Nueva York y Miami.

Ahora, Morat llega al momento de su carrera donde presenta una gira de únicamente estadios.

La magnitud de “Los Estadios” se refleja en la elección de venues emblemáticos en cada ciudad, desde el Civitas Metropolitano en Madrid hasta los estadios más imponentes de México, Colombia, Argentina, Perú, Paraguay, Venezuela, Ecuador, República Dominicana, Honduras, El Salvador, Guatemala, Costa Rica y Chile.

Morat, formada por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas, celebraron su duodécimo aniversario como banda la semana pasada, y ahora materializan así un sueño compartido desde los inicios: llenar estadios. Este logro monumental es un testimonio de su dedicación, talento y conexión única con su audiencia.

Los boletos para “Los Estadios. Antes de Que Amanezca» estarán disponibles próximamente, brindando a los fans la oportunidad de ser parte de esta experiencia inolvidable.

Para más información y actualizaciones sobre “Los Estadios. Antes de Que Amanezca”, visite el sitio web oficial de Morat: https://moratoficial.com/

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La superestrella mundial y galardonada cantante Platino, Tones And I, ha compartido un nuevo sencillo titulado «Dreaming», que coescribió con Sam Nelson de X Ambassadors y coprodujo junto a Nelson y Randy Belculfine. «Dreaming» ya está disponible en todas las plataformas de streaming de música y le acompaña un video musical oficial dirigido por Tones And I, Nick Kozakis y Liam Kelly.

Acerca de la canción, Tones And I comentó, “‘Dreaming’ es la primera canción de mi próximo álbum. Mantengo mi integridad en mis historias, que siempre provienen de un lugar genuino de amor, pérdida y esperanza. Me he encontrado escribiendo de manera subconsciente sobre cosas que nunca había escrito antes. Dejo que mi música vaya a donde quiera ir, y nunca intento forzarla en una dirección para adaptarla a una tendencia o estilo. Espero que les guste esta canción y no puedo esperar para compartir más música pronto.”
“Dreaming” llega mientras Tones And I se prepara para embarcarse como acto de apertura directa para la gira en estadios de Australia de P!NK. La gira comienza el 9 y 10 de febrero con dos conciertos en el Estadio Allianz en Sídney, Australia, recorre el continente y concluye con dos noches en el Country Bank Stadium en Townsville el 22 y 23 de marzo. Después, se dirige a Asia para una serie de fechas en mayo, y luego a Europa para una gira de verano.
Desde su explosión en la escena global en 2019 como una artista callejera de la península de Mornington, Australia, ha batido récords, ganado múltiples premios, agotado entradas en giras, superado los 10 mil millones de streams y alcanzado alturas de multiplatino en todo el mundo.
Su éxito «Dance Monkey» obtuvo 6 veces Platino en Estados Unidos, se convirtió en la canción más buscada en Shazam y la consolidó como «la primera artista femenina en alcanzar los 2 mil millones de streams en Spotify con una sola canción», todo mientras mantiene consistentemente un lugar en el “Top 10 Most-Streamed Songs of All-Time on Spotify.” 
Su EP del 2019, The Kids Are Coming, se coló en el Top 30 del Billboard 200 y está certificado como Oro. Mientras tanto, el álbum debut completo de Tones And I, Welcome To The Madhouse, arrasó con el chart de álbumes australianos en el puesto #1 en 2021. Entre los cinco premios ARIA en su carrera, «Cloudy Day» cerró el 2022 como el ARIA “Song of the Year.” 
Además de agotar entradas en múltiples continentes, ha ofrecido impresionantes actuaciones en The Late Show with Stephen ColbertTODAYJimmy Kimmel LIVE!Good Morning AmericaThe Ellen DeGeneres Show, y muchos más.
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Landscapes sonoros de country y folk invadirán el Foro Indie Rocks! Las melodías dream folk de Julia Jacklin, cantante y compositora australiana llegarán a la Sala (B) del recinto el próximo 6 de abril del 2024.

Julia Jacklin es una cantautora australiana conocida por su conmovedora voz y estilo musical que posee una cautivadora mezcla de influencias indie folk y alt-country e indie pop. Nacida el 30 de agosto de 1990 en Sydney (Australia), Jacklin creció en un hogar donde la música no era el elemento principal. Desde los 10 años, la cantautora asistía a lecciones de canto y tomaba como principal inspiración  la música de la cantante pop Britney Spears.

Años después se unió a la banda de covers en su instituto, sin embargo, fue hasta 2012 cuando formó la banda “Salta” junto a Liz Hughes. No obstante, Jacklin decidió dejar atrás las tocadas DIY y en 2014 debutó como solista con el EP titulado Santafel. Su álbum debut, Don’t Let The Kids Win, fue lanzado en octubre de 2016 por Transgressive Records. Los dos primeros sencillos: «Pool Party» y «Coming of Age«, fueron bien recibidos por el público, logrando que Julia dejara su trabajo y se dedicara completamente a la música.

Su álbum más reciente llamado PRE PLEASURE (2022) presenta a Jacklin como su yo más auténtico; una letrista inflexible y magistral, siempre dispuesta a explorar las profundidades de su propia experiencia vital, y singular a la hora de traducirla en canciones profundamente personales y atemporales.

Grabado en Montreal con el coproductor Marcus Paquin, PRE PLEASURE reúne a Jacklin con el bajista Ben Whiteley, el guitarrista Will Kidman y el baterísta Laurie Torres. Prepara tu corazón para escuchar en vivo su melódico folk pop en el show del Foro Indie Rocks!

¡Los boletos ya están disponibles en Passline!

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Tras la buena acogida de JuezLost by Karma, el grupo de pop rock electrónico de Madrid, regresa con el single “Enemiga”, segundo avance del EP “Rabia”.

El nuevo trabajo de Lost by Karma ha sido grabado, mezclado y masterizado de nuevo en los estudios “El lado izquierdo” bajo la producción de Dany Richter. Esta nueva entrega supone una evolución en el sonido de los madrileños desde que publicaron “El festín delirante”, el dúo reaparece con un mini álbum más conceptual que irán mostrando durante los próximos meses.

Con “Enemiga”, el nuevo single de los hermanos Infantes (David y María), te invitan a formar parte de la repulsa contra aquellos que abusan de otros para camuflar su inseguridad. Este concepto, verdaderamente triste y de actualidad, lo plasma María con una atrayente melodía enfundada en mensajes y frases de una contundencia aplastante. Lost by Karma presenta un sonido más vanguardista sin perder los matices retro de la década de los 80 y 90. En este nuevo single, “Enemiga”, tienen mayor protagonismo las guitarras sin dejar de lado los sintetizadores que los sitúa en el Synthpop y el Rock electrónico más clásico.

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La banda Salvadoreña Camelo, trae su propuesta musical al país, de la mano de su nueva canción “Déjate Llevar”, la cual combina sonidos disco, pop y funk.

“Déjate Llevar” tiene su origen antes de la pandemia, sin embargo, gracias a esta quedó en pausa hasta que los integrantes del grupo volvieron a reunirse a inicios del 2022. «Inspirados con la idea de reconectar nuestra esencia desde la libertad, lo que nos inspira a crear la banda sonora que imaginamos en una fiesta ideal para cada uno de nosotros, pero que al mismo tiempo pueda ser una fiesta gigante, donde todos nos sintamos aceptados por ser nosotros mismos, encontrándonos libres de movernos, bailar y empaparnos de energía”, afirman Camelo.

La grabación se realizó en Guatemala, con la producción de Bumont y la masterización de Mario Miranda en Costa Rica, todos trabajando bajo el propósito de permitirle al oyente reconectar con su lado más desinhibido y creativo, bailando y moviéndose al ritmo de “Déjate Llevar”. “Déjate Llevar” cuenta con un videoclip oficial que fue grabado en El Salvador, perfecto para disfrutar en esos momentos y lugares donde puedas ser tu mismo.

Camelo es un proyecto musical de pop originario de El Salvador, caracterizado por su gran energía, exploración musical y búsqueda de evolución creativa.