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El vídeo del clásico de Radiohead de 1992, «Creep», marca su primera entrada al Billion Views Club de YouTube.

Radiohead ha entrado oficialmente en el Club de los Mil Millones de Vistas de YouTube , ya que el vídeo de su clásico de 1992, “Creep”, superó los mil millones de visitas en la plataforma.

El hito marca el primer video de los rockeros del Reino Unido en lograr la hazaña. El clip es simple pero efectivo y presenta a la banda, compuesta por Thom Yorke; los hermanos Jonny Greenwood y Colin Greenwood; Ed O’Brien y Philip Selway, interpretando el himno sobre el deseo de encajar en el escenario en medio de una iluminación tenue y de mal humor. “Pero soy un asqueroso/ Soy un bicho raro/ ¿Qué diablos estoy haciendo aquí?/ No pertenezco aquí”, canta Yorke en el coro instantáneamente reconocible

Lanzada por primera vez en 1992 e incluida en el álbum debut de Radiohead,  Pablo Honey , la canción se convirtió en un éxito underground en Estados Unidos cuando el director musical de una estación de radio universitaria de San Francisco la encontró en una tienda de discos de Berkeley y la agregó a su lista de reproducción. Desde entonces, “Creep” se ha inyectado directamente en la escena musical convencional, con innumerables artistas que le dan su toque y versionan la canción, incluidos todos, desde Prince, Olivia Rodrigo, Kelly Clarkson y Lizzo, hasta Jim Carrey, Moby, Weezer y mucho mas.

En las listas de Billboard, la canción alcanzó el top 10 en el recuento de Alternative Airplay (n.° 2) y en la lista Hot Rock and Alternative Songs (n.° 6). Alcanzó el puesto 34 en el Billboard Hot 100.

 

 

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Tras una enorme gira por Estados Unidos, Europa y Reino Unido, donde dieron algunos de sus conciertos más grandes hasta la fecha, Pierce The Veil, originaria de San Diego lanza su versión al clásico de Radiohead «Karma Police«.

Después de dejar con la boca abierta a los fans con su ejecución con la canción al grabarla para la estación de radio Triple j de Australia, la banda ha grabado una versión de estudio. Esta versión deja bien marcado y claro el estilo característico de este himno generacional, la nueva versión es otro testimonio de su destreza musical, dándole un nuevo y fresco sonido a la canción.

La banda comparte al respecto de esta versión: «Somos productos del MTV de los años 80 y 90, así que canciones como ‘Karma Police’ viven profundamente en nuestras cabezas desde la infancia. Desenterramos ésta como una oportunidad para disfrutar el trabajar con algo familiar. Tomamos de inspiración los recuerdos y emociones que la canción evoca en nosotros, creamos una versión que refleja de dónde venimos como banda. Nos alegró descubrir que la canción seguía siendo inquietante y hermosa, incluso cuando se trabaja a través de pedales de distorsión y guitarras pesadas«.

Logrando una fusión perfecta entre la intensidad post-hardcore y la profundidad emocional de la original, Pierce The Veil es conocido por dar a sus fans una experiencia por completo en sus conciertos, haciéndolos inolvidables. Este verano los de Pierce the Veil recorrerán Estados Unidos y Canadá como el acto abridor de la gira «one more time» de blink-182. Las fechas comienzan el 20 de junio en Orlando, FL, y concluyen en Toronto, ON, el 15 de agosto. La banda también hará una parada en el Festival Lollapalooza de Chicago del 1 al 4 de agosto.

Pierce the Veil, que ha logrado certificación platino lanzó su quinto álbum de estudio, The Jaws Of Life, con grandes halagos a lo largo y ancho del mundo. El álbum, lanzado a través de Fearless Records, llegó al puesto número 14 en el Top 200, al número 2 en la lista Alternative de Billboard y al número 1 en la lista de los mejores álbumes de hard rock. El LP incluye el sencillo «Emergency Contact«, que llegó al número 1 en la radio alternativa, un logro sin precedentes para la banda en su historia. Esa canción, junto con los otros sencillos de The Jaws of Life han sido reproducidos más de 140 millones de veces en total.

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El bajista de Radiohead, Colin Greenwood, ha anunciado un libro de fotografías sobre la banda.

Disponible el 15 de octubre, How to Disappear: A Portrait of Radiohead documenta a la banda grabando, actuando y simplemente pasando el rato entre 2003 y 2016, lo que Greenwood llama “nuestros años intermedios: toda la alegría, la duda, la confianza y la incertidumbre entre la que oscilaríamos”. .” Los libros también incluyen ensayos que los acompañan.

«Durante años, he estado tomando instantáneas fugaces de mi banda, Radiohead», dijo el bajista en un comunicado de prensa. “He intentado sorprender a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. En el escenario y en el estudio de ensayo, están tan perdidos en su propio momento de actuación que no me ven con la cámara”. Agregó que fue “tomado con fotografías como evidencia, registros forenses de cómo trabajamos y cambiamos un espacio, de granero a casa de campo a estadio vacío”.

El libro está diseñado por Duncan White y publicado por la división de Hachette en el Reino Unido, John Murray Press, con Mobius Books a cargo de la distribución en Norteamérica.

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Austin Butler y Timothée Chalamet han hablado abiertamente sobre sus obsesiones con Radiohead y The Beatles .

Los dos coprotagonistas de Dune se sentaron con NME para hablar sobre Dune: Parte 2 . Se preguntó a los actores si había algún álbum actual con el que estuvieran obsesionados en ese momento, a lo que Butler respondió con ‘In Rainbows’ de Radiohead y Chalamet con la reedición de 2023 del álbum ‘Blue’ de The Beatles.

“Es un viejo fiel que he escuchado más que cualquier otro álbum. Pero ‘In Rainbows’ de Radiohead. Recientemente he estado jugando eso una y otra vez. Y ‘Chet Baker Sings’”, compartió Butler.

Continuó: “Creo que ‘In Rainbows’ es un álbum perfecto y casi para cualquier estado de ánimo. Me hace sentir mucho y me encanta. Chet Baker, lo mismo. Es solo el sonido de su voz y es otro que de principio a fin es simplemente perfecto. Simplemente me encanta.»

 

Chalamet también respondió diciendo: “Creo que es un lanzamiento oficial, pero supongo que fue una reedición de The Beatles ‘1967 a 1970’ y es como un lanzamiento de 14 o 28 pistas. Mi mamá escuchó muchos Beatles mientras crecía, pero tal vez algunos más clásicos. Obviamente, un relanzamiento tendrá muchos éxitos, pero al principio, honestamente, a través del mundo de Bob [Dylan], quien creo que admiraba mucho a los Beatles, ellos eran sus contemporáneos de alguna manera. . Y como Dios, qué momento”.

Butler interpretó anteriormente el papel de Elvis Presley en Elvis y Chalamet de 2022 de Baz Lurhman interpretará el papel de Bob Dylan en una próxima película biográfica del ícono folk .

Butler y Chalamet aparecen como coprotagonistas en Dune: Parte 2 de Denis Villeneuve , que se estrenó en cines el 29 de febrero. En una reseña de cuatro estrellas de la película compartió: “En cualquier caso, la puerta está abierta de par en par para una tercera entrega, y Villeneuve ya ha indicado su voluntad de continuar con una adaptación de la secuela de Herbert: Dune Messiah , si  la segunda parte recauda suficiente dinero espacial picante, por lo que es posible que haya más por venir. Mientras tanto, asegúrate de ver esto en la pantalla más grande y ruidosa que puedas encontrar”.

En otras noticias, ha llegado el dramático tráiler de la próxima película de Butler y Tom Hardy, The Bikeriders .

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El guitarrista de RadioHead, Ed O ́Brien, eleva la emoción de sus fanáticos al dar una actualización sobre su próximo álbum en solitario junto con un mensaje donde pide un alto al fuego en la guerra entre Israel y Hamas.
Esta noticia la anunció el guitarrista a través de una publicación en la red social instagram, donde agradeció el apoyo a su pequeña comunidad de fans y explica por qué se tomó un pequeño descanso.

«Estoy inmerso en mi próximo disco y en el proceso», escribió. «Compartiré algo más pronto… desde música hasta influencias y equipo… todo… ha sido y sigue siendo un viaje… Les enviamos amor y calidez de parte mía y de Ziggy».

Dentro del mensaje,  O ́ Brien también se disculpó por no haber comentado antes sobre el intensificador conflicto de Gaza:

 “Como muchos de ustedes, los acontecimientos del 7 de octubre y lo que siguió me parecieron demasiado terribles para expresarlos con palabras… cualquier cosa que haya intentado escribir me parece absolutamente inadecuada”, dijo. “Alto el fuego ahora”. “Devolver a los rehenes”.  

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Si hay una banda que sabe partirnos el corazón en mil pedazos, esos son Radiohead

¡Vuelven las canciones tristes y la genialidad creativa! O, al menos, eso parece. Philip Selway ha afirmado que Radiohead está “a punto” de reunirse y regresar a los escenarios, tal y como informa NME.

El último disco de Radiohead data de 2016. Hace ya siete años de la salida de ‘A Moon Shaped Pool‘. Lo cierto es que, con Thom Yorke y Johnny Greenwood centrados en su proyecto alternativo, The Smile, no tenía pinta de que la banda principal fuera a volver en ningún punto del futuro inmediato. Y es que York y Greenwood lanzarán un nuevo disco, ‘Wall Of Eyes‘, el año que viene y, además, girarán por Reino Unido y Europa.

Sin embargo, hay buenas noticias, porque, en una charla con Crow Hill Company, Selway ha afirmado que Radiohead está muy, muy cerca de volver: «En realidad hemos tenido un pequeño parón; el último show que hicimos fue en 2018, pero estamos a punto de volver. Hay algo especial en esa relación, esa relación creativa y personal, que no se puede conseguir en ningún otro sitio».

«Todos estamos volviendo a ese punto de pensar: ‘Bien, hemos tenido un descanso, esto es todo’. Esto parece algo en lo que sumergirse de nuevo y explorar. Queremos ver en qué otras direcciones nos puede llevar».

Selway lleva ya meses diciendo, eso sí, que Radiohead quería volver. A principios de este año, el batería ya había afirmado que la banda iba a comenzar a volver a trabajar junta: «Siempre estamos hablando de cosas. Pero en cuanto a un proyecto colectivo real, más allá de ‘Kid A’ y ‘Amnesiac’ [el proyecto de reedición de ‘Kid Amnesia’ y la exposición interactiva de 2021], ahora mismo está lejos para nosotros. Estamos hablando de ello, pero de momento cada uno está a lo suyo”.

«Cuando pasó lo de la pandemia, habíamos planeado apartarnos de Radiohead para poder dedicarnos a otras cosas. Pero eso significó que esos otros proyectos crecieron, así que les estamos dando tiempo para que vayan a donde tienen que ir. Pero sí, nos reuniremos pronto y en los próximos dos años habrá algo de algún tipo».

 

Conciertos News GR

En 1994 nadie imaginaba el monstruo musical en el que se convertiría años más tarde esta banda de jóvenes ingleses, apenas formada cinco años antes en la Universidad de Oxford, cuyo primer sencillo, “Creep”, parecía una de esas rolas contaminadas por el virus del one hit wonder y vampirizada por MTV.

El grupo que a la postre compuso ‘OK Computer‘, considerado por muchos el mejor disco de la década de los noventa, se presentó en el Teatro San Francisco de la capital del estado de Hidalgo, el 30 de octubre de 1994. La entrada costó 60 nuevos pesos –tal era la moneda– y aunque se registró una entrada aceptable, el lugar no alcanzó a llenarse.

En ese entonces, Juan Carlos Hidalgo, integró el equipo que hizo posible que la banda británica pisara La Bella Airosa. Lo endeble del circuito de conciertos local y la falta de tradición rockera de la ciudad, contribuyeron a que dicha presentación se inserte en el terreno de las leyendas urbanas, pero existen testimonios y documentos que sustentan aquel excelente concierto, según lo dicho por el propio grupo, debido a las condiciones acústicas del recinto teatral.

Tan limitado era el repertorio de Radiohead en ese entonces, que para congraciarse con el público pachuqueño, tuvieron que interpretar todas las canciones de su primera producción Pablo Honey, e incluso tocar dos veces “Creep”, ya que de lo contrario, su presentación no habría superado siquiera los sesenta minutos. Por cierto, en aquel momento la banda recién había lanzado el EP ‘My Iron Lung‘, que se sumaba a ‘Drill’, otro extended en el cual se incluía el histórico sencillo, disco de oro en Estados Unidos y que se convertiría en la llave que les abriría la puerta a una primera gira internacional.

Por lo insólito que resultaría hoy la realización de un concierto de Radiohead en Pachuca, mucha gente especula acerca de la veracidad del acontecimiento. Al respecto, Juan Carlos Hidalgo recuerda que aquella presentación se convirtió en un reto mayúsculo, pues Pachuca era una ciudad que no contaba con un circuito permanente de conciertos y por ello fue difícil cumplir los requerimientos de un grupo como Radiohead. Para su organización, se conformó un grupo de trabajo en cuyo núcleo estuvieron Juan Carlos Hidalgo, Mauricio Corona y el diseñador y artista plástico Enrique Garnica. Además de otros muchos entusiastas locales, más el apoyo de Ricardo Serafín, promotor de eventos a través del consorcio La Iguana Internacional.

Aunque no se vislumbraba que fuese a convertirse en una banda de dimensión histórica que es hoy en día, se sabía de sobra la calidad del rock británico. A los organizadores les interesaba ofrecer cosas importantes. Ya en una anterior ocasión habían incluido una banda de Suiza en uno de los carteles, por lo que decidieron que era buena opción llevar a Radiohead a Pachuca. De esta forma, se eligió el Teatro San Francisco, que tiene una capacidad para alrededor de 900 espectadores, y que tenía poco tiempo de ser reinaugurado, tras una remodelación a fondo. “Vendimos entre 750 y 800 de las 900 localidades; desafortunadamente dimos muchas cortesías, lo que mermó el ingreso (cosas de la inexperiencia). Un concierto de tales dimensiones implicó que pese a que el teatro contaba con iluminación, el grupo trajo equipo completo, que también hubo que arrendar, además de otros requerimientos específicos”, explica Enrique Garnica.


Para cerrar la noche se organizó un after party para el que se consideró que: “un par de miembros del crew eran vegetarianos, por lo que no debían faltar ensaladas. En cuanto a la bebida no eran muy exigentes; nada fuera de lo normal. Aunque predominó la cerveza Bohemia. Algunos de los músicos también comieron pozole”, precisa Hidalgo.

Otra de las personas que acudieron, Carlos Cadena, promotor, rememora: “recuerdo que, incluso, al terminar el concierto, nos llevamos a Thom Yorke a comer unos tacos a la avenida Constitución, buen tipo, la verdad éramos como unos 10 allí en la calle comiendo”, dice entre risas, pues ahora no puede imaginarse la misma escena, “es casi imposible, surrealista”.

Juan Carlos complementa: “Para mucha gente fue el mejor concierto de su vida. La presencia y magnetismo del grupo, además de un sonido excelente fue una experiencia reconfortante y plena en sí misma. Lo demás ya fue asunto financiero, pero seguimos armando cosas después de esa fecha, como la visita de Danza Invisible de España”.


Así lo confirman quienes con un poco de nostalgia, cuelgan sus recuerdos en la red y consignan lo siguiente: “Por medio de mi ex-novio pude estar en los ensayos del toquín de Pachuca y la verdad, no se me hacía la gran cosa los “cabezas de radio”, aunque sí les puedo decir que eran bastante alivianados y hasta mi CD del Pablo Honey me autografiaron. Sin embargo, su show estuvo bastante decente y por supuesto, con esa energía muy particular de los grupos nuevos que aún no han perdido la cabeza con el ‘éxito’ ”.

Entre las cosas que se dicen de esa gira de Radiohead en México, es que los subieron a una camioneta que se quedó sin frenos, cosa que refuta Hidalgo y explica: “Lo único que puedo decir, por haberlo vivido directamente, es un gran agotamiento de parte de uno de los músicos debido al trajín de la gira y un poco a los excesos. Tuvimos que hacer una breve parada al médico en Ojo de Agua para una revisión preventiva. De allí, directos al hotel en Pachuca. al día siguiente se fueron a conocer Teotihuacan y luego al show. Ninguno de nuestros vehículos sufrió desperfecto alguno”.

A manera de conclusión añade: “Como periodista he seguido puntualmente la carrera de Radiohead. La verdad es que disfruto mucho su música, pero sí creo que en torno a ellos se ha desarrollado un fanatismo muchas veces irracional de parte de jóvenes que se comportan como ultras y que creen que cada gesto de Thom Yorke es genial y que prácticamente habría que canonizarlo. Lo que es innegable es la lucidez con que se han comportado, sus hábiles estrategias de posicionamiento y promoción. Amén de haber creado una de las estéticas sonoras más importantes del siglo XX y lo que llevamos del XXI”.

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Parece que hasta el momento no recibió respuesta de los británicos.

Robbie Williams, el carismático cantante y exmiembro de Take That, sorprendió a su público al revelar que quiere hacer una inusual e intrigante colaboración musical. En una declaración reciente, expresó su interés en reclutar a Radiohead para interpretar un cover de la icónica canción «It’s Raining Men» de The Weather Girls.

Así lo declaró el artista en una nueva entrevista para la sección Bizarre del diario inglés The Sun, en la que dijo: «Quiero hacer un cover de ‘It’s Raining Men’, pero también quiero que Radiohead haga la pista instrumental para que cante. Hasta el momento no respondieron. Sigo insistiendo pero no obtengo respuesta. No sé. Tal vez le pregunte a Trent Reznor».

Un clásico de 1982

«It’s Raining Men» fue lanzada en 1982 por el dúo musical The Weather Girls. La canción fue compuesta originalmente por Paul Jabara Paul Shaffer y, a partir de su lanzamiento, se convirtió en un éxito internacional que lo consagraría como uno de los temas más icónicos de la década de los 80.

Desde la perspectiva de las intérpretes, la canción habla sobre el entusiasmo y la emoción que siente una mujer cuando una gran cantidad de hombres encantadores expresan su deseo de salir con ella. Instrumentalmente, presenta un ritmo pegadizo y un estribillo enérgico que logró convertirse en un himno inoxidable a través de los años.

 

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Además de ser un actor alabado, Cillian Murphy también es un melómano, una pasión que le ha valido más elogios que a muchos de sus compañeros de Hollywood.

No debería sorprender que Murphy tenga buen oído para los sonidos, dado que Peaky Blinders, el exitoso programa en el que el actor asumió el papel principal, presenta una banda sonora estelar. Desde la canción principal de ‘Red Right Hand‘ de Nick Cave and the Bad Seeds hasta el resto del soundtrack, desde Radiohead hasta PJ Harvey, aparece una gran cantidad de música brillante a lo largo de sus seis temporadas. Por supuesto, Murphy es consciente de este punto y ha discutido las delicias sonoras de la serie en varias entrevistas.

Durante la última década, se ha vuelto cada vez más claro que Murphy es culturalmente más valioso que muchos actores de su categoría. Además de los muchos momentos brillantes que ha producido en la pantalla, desde 2013, el actor ha presentado varios programas para la BBC Radio 6. En la estación, que promueve el lado vanguardista de la música popular británica, Murphy ha mostrado la amplitud de su gusto y ha ofrecido muchos momentos confirmando que él es mucho más que el personaje de Tommy Shelby.

En particular, Murphy reemplazó al líder de Elbow, Guy Garvey, en su BBC Radio 6 Music Show en 2019. «Murphy es demasiado bueno, en realidad, lo he escuchado antes, y sabe lo que hace», bromeó Garvey en su declaración de anuncio; «Obviamente tengo que cuidarme la espalda, pero él no es tan guapo como yo, así que ganaré en ese frente».

Al presentar el volumen diez de su serie Music Mixtape en la estación en 2019, Murphy se mostró eufórico sobre ‘Daydreaming’, que considera una de las mejores canciones contemporáneas de Radiohead. En su relato completo del sencillo de 2016, Murphy describió el embriagador paisaje sonoro como «una pieza musical notable». Esto no solo muestra el gran gusto de Murphy, sino también el nivel de comprensión que tiene de la música.

El actor dijo: “El piano me parece ser el abuelo de los instrumentos en términos de virtuosismo, composición, estado de ánimo y atmósfera. Escucho mucha música de piano, la música de piano solo es quizás la música a la que más vuelvo cuando necesito ponerme en un estado de ánimo meditativo. Mi hermano es un pianista debidamente talentoso. Me dio muchas sugerencias sobre qué elegir para [el volumen diez de] este programa”.

Agregó: “Cuando Radiohead lanzó ‘Daydreaming’, la escuché cinco veces seguidas. Creo que es una pieza musical notable. La banda está un poco tranquila en este momento, pero Ed O’Brien tiene un álbum por lanzar, así que eso es algo que esperamos».

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La cantante ha compartido previamente su amor por la banda de rock inglesa.

Lizzo ha compartido un video de ella cantando el éxito de Radiohead ‘Creep’ durante una noche reciente en un bar de karaoke.

La cantante pop compartió un clip de sí misma cantando el éxito de 1993 en una publicación de carrusel en su Instagram. El pie de foto decía: “’¿Qué hace Lizzo después de sus shows…’???” junto con algunas otras fotos de ella posando en el karaoke.

Lizzo ha hablado previamente sobre su amor por la banda de rock inglesa . En un perfil con  Vanity Fair , la cantante recordó cómo siempre se sintió diferente y dijo que mientras sus compañeros de estudios se metían en la música rap («que le encantaba, especialmente el rap de Houston») también escuchaba a Radiohead.

 

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