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Tom Morello es el icónico guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave,esta vez lo encontramos en la cabina Virtual de Gritaradio  hablando  de su  Nuevo álbum con  increíbles colaboraciones. 

Morello Fue galardonado con el Grammy Award al mejor guitarrista. elegido por la revista Rolling Stone, como uno de los guitarristas en su artículo “El top 26 de nuevos guitarristas”, Además, ocupa el puesto número 40 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Tom nos habla de su  más reciente  álbum «The Atlas Underground Fire»  que cuenta con  “Highway To Hell es un homenaje a AC/DC  junto a Eddie Vedder y Bruce Springsteen.

El Guitarrista ha estado trabajando en la pandemia en este proyecto invitando a artistas como  Bring Me The Horizon, Damian Marley y Chris Stapleton “Este disco fue como una balsa en un momento complicado, lo cual me permitió encontrar nuevas maneras de crear conexiones globales a nivel artístico que me ayudaron a transformar el miedo y ansiedad en expresiones musicales y temas rockeros” .

 

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Un total de 600 músicos, entre los que se encuentran Rage Against the Machine, Run the Jewels y Serj Tankian, han hecho pública una carta en apoyo a Palestina y llamando al boicot en Israel.

Se trata de un claro posicionamiento a favor de la justicia, la dignidad y «el derecho a la autodeterminación para el pueblo palestino y todos los que luchan contra el despojo colonial y la violencia en todo el planeta».

A los nombres de RATM, Serj Tankian y Run the Jewels, se han sumado las voces de Roger Waters (Pink Floyd), Julian Casablancas (The Strokes), Thurston Moore (Sonic Youth) y muchos más que han firmado la petición, llamando al boicot contra Israel. La carta dice, más o menos, lo siguiente:

«Le pedimos que se unan a nosotros con su nombre para negarse a actuar en las instituciones culturales cómplices de Israel y que se mantenga firme en su apoyo al pueblo palestino y su derecho humano a la soberanía y la libertad. Creemos que esto es crucial para vivir algún día en un mundo sin segregación ni apartheid.

La complicidad con los crímenes de guerra israelíes se encuentra en el silencio, y hoy el silencio no es una opción. El silencio no es una opción, ya que el brutal bombardeo israelí de la sitiada Gaza se cobró más de 245 vidas en las últimas semanas. El silencio no es una opción, ya que los residentes de Sheikh Jarrah en la Jerusalén ocupada se ven continuamente obligados a abandonar sus hogares».

Hasta el momento, según cifras oficiales, han muerto más de 200 personas, entre ellos, claro, decenas de niñas y niños, causando una gran indignación en todo el mundo.

Para saber más al respecto, entra a este enlace y puedes leer la carta completa a continuación:

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La cuenta de Twitter de Rage Against The Machine activó su alerta con los conflictos de Medio Oriente, algo de tantas causas que siempre han preocupado a la banda y que ha empujado todo su clamor de justicia social que tanto los ha caracterizado. La cuenta y el post, que se ejecuta con la “venia” de los cuatro miembros de la banda, compartió la siguiente declaración: “La violencia y las atrocidades que estamos presenciando en Sheikh Jarrah, el complejo de Al Aqsa y Gaza es una continuación de décadas del brutal apartheid y la ocupación violenta de Palestina por parte de Israel. Apoyamos al pueblo palestino en su resistencia a este terror colonial en todas sus formas”.

Además, el guitarrista, Tom Morello, retuiteó varios mensajes de Jeremy Scahill, cofundador y editor general de The Intercept, que criticaron la respuesta de la administración de Biden al conflicto.

Según RT, los militantes en Gaza dirigida por Hamas han disparado cientos de cohetes contra Israel desde el lunes por la noche, y algunos proyectiles incluso han llegado a Tel Aviv. Los ataques han matado al menos a cinco civiles, incluidos dos árabes israelíes: una mujer y un niño. En respuesta a los bombardeos de cohetes, las Fuerzas de Defensa de Israel han llevado a cabo una serie de ataques aéreos en Gaza.

Morello le dijo a The Pulse Of Radio hace un tiempo que la idea de que los músicos y artistas deban guardar silencio sobre sus opiniones políticas es una tontería. “La razón por la que escuchas a las celebridades es porque tienen algún acceso a los medios para presentar una alternativa, no vas a escuchar eso en Fox News”, dijo. “No lo harán, tendrán General Esto y General Aquel y Generalísimo Esto. El hecho de que tengamos algunos, a falta de una palabra mejor, celebridad y podamos inyectar una opinión diferente, puede tomarlo por lo que quiera. Cada uno de nosotros tiene un voto y cada uno tiene una voz “.

 

 

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Desde marzo del 2020, la reunión de los Rage Against The Machine era esperada por miles de fans en todo el mundo. Se trataba de uno de los reencuentros más solicitados de los últimos años.

Sin embargo, la llegada del coronavirus y, por consecuencia, de la pandemia han impedido, hasta el día de hoy, la realización de conciertos masivos y todavía no se ve para cuándo vaya a mejorar el contexto.

Inicialmente, luego de las restricciones por la emergencia sanitaria, la banda había reprogramado todas sus fechas para este 2021, pensando que, quizás, la situación habría de mejorar. Pero, tristemente, no ha sido así.

En medio de un contexto complicado, en el que muchas agrupaciones han apostado un poco por los shows en streaming, Rage Against The Machine se mantiene firme en no dar autoconciertos y han vuelto a reagendar su Public Service Announcement Tour para el 2022.

La gira dará inicio en marzo del próximo año, en El Paso, Texas, para después recorrer varias ciudades de Estados Unidos y Canadá con miras a que, si las condiciones son las óptimas, se extienda a otras partes del orbe.

Checa las fechas a continuación, en las que, por si fuera poco, les hará compañía Run the Jewels:

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La década de los 90 ha sido una de las más recordadas por los fans del rock, quienes vieron morir al último de sus héroes musicales, Kurt Cobain, el legendario icono del grunge.

De 1991 al 2000, la escena del rock engendró bandas que comenzaron a experimentar con sonidos y texturas no propias del género, dejando una gran cantidad de discos que, al día de hoy, se han convertido en piezas pilares.

Sin embargo, fue quizás en la segunda mitad de los 90’s, a partir de 1996, cuando en la licuadora del rock se fueron agregando otros sonidos y estilos, algunos fallidos y otros verdaderamente sorprendentes.

Por otro lado, el auge de MTV y los inicios de la llamada «era digital», el internet, comenzaban a formar nuevas generaciones de fans del rock y las bandas apuntaban a ellos.

Del ’96 al 2000, muchas de las bandas consagradas, como Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, etcétera, tendieron a evolucionar su sonido, mientras que otras, como Tool o Korn se adentraban en terrenos no tan explorados en el mundo del rock.

Es por eso que hemos recopilado una lista de 10 discos que, en este 2021, cumplen 25 años:

01. Marilyn Manson | Antichrist Superstar

Al día de hoy, Antichrist Superstar, segundo álbum de estudio de Marilyn Manson, sigue siendo el favorito de todos sus fans, una obra maestra que, con el paso del tiempo, se va haciendo más importante.

Producido por Trent Reznor, otrora compinche de Marilyn Manson, vio la luz el 8 de octubre de 1996; un álbum conceptual que dio muestras del talento de su autor y el inicio de una trilogía que terminaría cuatro años después.

Sin duda, el trabajo más reconocido de Manson y, quizás, el principio de un personaje que comenzaría a llamar la atención de los medios y de organizaciones religiosas. Vale la pena escuchar canciones como «The Beautiful People», «Tourniquet», «Angel With the Scabbed Wings», «Minute of Decay» o «Man That You Fear».

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02. Pearl Jam | No Code

Traes el fallecimiento de Kurt Cobain, en 1994, la demanda contra ticketmaster y otros sucesos ocurridos en los primeros años de Pearl Jam, Eddie Vedder y compañía ya no eran los mismos de Ten (1991) ni Vs (1993).

Con el deseo de desaparecer del ojo mediático y, de alguna forma, empezar de nuevo, Pearl Jam vio en Neil Young, una de sus máximas influencias, un ejemplo a seguir, tanto en lo musical como en lo personal.

Un 27 de agosto de 1996 apareció No Code, su cuarto álbum de estudio, un cambio radical. Mucho más personal e íntimo que sus discos anteriores, la música de Pearl Jam comenzaba a tener vida propia y un discurso mucho más profético.

Si bien no es un disco de grandes sencillos radiales, la belleza de No Code radica en canciones como «In My Tree», «Hail, Hail», «Smile», «Lukin», «Around the Bend», «Present Tense» y, sobre todo, «Off He Goes», uno de los temas más personales de Eddie Vedder.

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03. Screaming Trees | Dust

Screaming Trees, el grupo comandado por el gran Mark Lanegan, se despidió con Dust, el mejor trabajo de su discografía y, sin duda, uno de los mejores álbumes que nos entregó el llamado grunge.

Lanegan, vocalista y líder de la banda, entregó un puñado de canciones poderosas y nostálgicas, aderezadas con su inconfundible tono de voz, haciendo de Dust un disco verdaderamente entrañable.

Por si fuera poco, el álbum tuvo como invitado de lujo a Mike McCreary, guitarrista de Pearl Jam y con quien Mark Lanegan compartió créditos en Mad Season, supergrupo liderado por la voz del fallecido Layne Staley.

Si tuviéramos que destacar algunas canciones, esa serían, sin duda, la poderosa «Halo of Ashes», «All I Know», «Look At You», «Dying Days», «Make My Mind» y «Sworn And Broken», todas lanzadas el 25 de junio de 1996.

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04. Rage Against The Machine | Evil Empire

Luego de un debut impresionante, Rage Against The Machine continuó por la misma línea: un discurso rebelde, contestatario y confrontativo, sumado a una propuesta musical poderosa. Muy poderosa.

El 16 de abril de 1996 llegó Evil Empire, segundo álbum de Zack de la Rocha y compañía, un disco influenciado, en gran parte, por la lucha zapatista y la defensa de los pueblos indígenas de México.

Otro bombazo de una banda que, paradójicamente, todavía no estallaba en su totalidad. Líricamente, con mucha más agresividad que su antecesor, Evil Empire es un grito de justicia y revolución.

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05. Metallica | Load

Si con Metallica -el álbum-, Metallica -la banda- había dejado grandes dudas respeto a su «nuevo sonido», menos agresivo y más condescendiente con los medios convencionales, Load significó el principio de la decadencia.

No es que Load haya sido un mal disco, pero no era lo que Metallica había acostumbrado. Ahora la apuesta eran los fans de MTV y aquellos que comenzaban a conocerlos por medio de internet. Claro, cuando todavía no se convertía en «su peor enemigo».

El 4 de junio de 1996, apareció Load, sexto álbum de estudio del cuarteto liderado por James Hetfield, y, desde su primer sencillo, «Until it Sleeps», era claro que el grupo se había olvidado de sus orígenes thrash-metaleros y garageros.

«Hero of the Day», «Mama Said», «Bleeding Me», «Poor Twisted Me» son muestras de un Metallica desconocido que, sin embargo, daba pequeños signos de vida en «The Outlaw Torn».

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06. Tool | Ænima

De lo mejor de la década y, sin duda, de la escena del rock en su historia. Ænima, segundo álbum de Tool, fue un disco que, sin duda, le inyectó vida al rock y, de alguna manera, marcó el inicio de una nueva era.

Poderoso, arriesgado, tanto en lo musical como en lo lírico, y con una propuesta hasta entonces innovadora, Tool presentó un puñado de canciones esenciales para el rock progresivo.

Se lanzó oficialmente el 17 de septiembre de 1996 y es, hasta hoy, uno de los discos más importantes en la escena del rock de los últimos 30 años, gracias a canciones como «Stinkfist», «Aenima», «Eulogy», «H.», «Push It» y «Third Eye».

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07. Suede | Coming Up

Para 1996 el britpop se encontraba en la cima, en gran parte, gracias al enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis, pero también porque, en realidad, se trataba de un movimiento muy interesante.

Suede, que fue una de las primeras bandas con un sonido abiertamente britpopero, ya no era la joven promesa que llegó con su álbum debut. La industria británica se rendía ante las agrupaciones de Damon Albarn y los hermanos Gallagher, además del gran álbum que lanzó Pulp en 1995.

Con todo eso a su favor, el 2 de septiembre de 1996 apareció Coming Up, el tercer disco de Brett Anderson y compañía, y, de inmediato, volvieron a ser uno de los grupos más importantes de la isla británica.

Coming Up nos entregó grandes canciones como «Filmstar», «Beautiful Ones», «Lazy», «Saturday Night», «She» y ese himno britpopero titulado «Trash», una oda a las relaciones tóxicas.

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08. Pantera | The Great Southern Trendkill

Pantera, para muchos, vino a sustituir el gran vacío que dejó Metallica y, a decir verdad, lo hizo bastante bien, a tal grado de que, para los 90’s, la banda metalera a seguir era la de Phil Anselmo y compañía.

Ellos ya no tenían que demostrar nada, pues con cada disco demostraban que lo suyo era el ruido, el desenfado y la agresividad sonora, y The Great Souther Trendkill, el octavo álbum de la banda, era todo eso y más.

Lanzado el 7 de mayo, sin embargo, sel disco se vio enmarcado por los problemas internos entre Anselmo y los hermanos Abbot, principalmente con Dimebag Darrel. Pantera comenzaba a dar muestras de una inminente separación.

Pese a todo, The Great Souther Trendkill nos regaló joyas como «Drag the Waters», «War Nerve», «The Great Souther Trendkill», «Suicide Note, Pt.2» y «Living Through Me (Hells’ Wrath)».

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09. Stone Temple Pilots | Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop

Para muchos, Tiny Music… significó el principio del fin de los Stone Temple Pilots, quienes se fueron alejando de la etiqueta «grunge» para dar rienda suelta a otras de sus influencias, con un sonido más setentero.

En el tercer disco de Scott Weiland y compañía, que vio la luz el 26 de marzo de 1996, la banda, a la par de algunos de sus contemporáneos del grunge, optaron por expandir su sonido.

Fue así que, si bien Tiny Music… no contó con grandes sencillos mediáticos, crearon canciones que sus fans abrazaron, como «Big Bang Baby», «Trippin’ on a Hole in a Paper Heart», «Lady Picture Show», pero también «Pop’s Love Suicide» y «Art School Girl».

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10. Soundgarden | Down On the Upside

El 21 de mayo de 1996, Soundgarden lanzaba el disco con el que, para muchos, se terminaba la era del grunge. Fue también el álbum que marcaría la primera separación de la banda.

La segunda mitad de los 90’s, tras el suicidio de Kurt Cobain, significó un momento de inflexión para las bandas del movimiento surgido en Seattle, y para 1996, con Pearl Jam lanzando No Code, Screaming Trees y su Dust, y Alice In Chains enfrentando los problemas de adicción de Layne Staley, el panorama para el grunge no era el ideal.

Down On the Upside, quinto álbum de Soundgarden, si bien fue una gran disco, estuvo lejos de lo la propia agrupación entregó en discos anteriores. Es, quizás, el álbum menos grunge en la historia de la banda liderada por el fallecido Chris Cornell.

Sin embargo, gracias a Down On the Upside pudimos escuchar grandes canciones de rock, como «Burden in My Hand», «Pretty Noose», «Ty Cobb» y esa maravilla llamada «Blow Up the Outside World».

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Ya es 2021 (aunque todavía parece el 2020), y, como cada año, se han dado a conocer a los nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock And Roll, algo que ocurre desde 1986.

El Salón de la Fama del Rock And Roll reconoce a aquellos artistas o grupos que, a lo largo de 25 años de trayectoria, han dejado una huella importante en la música. Este año, entre los nombres más destacados, aparecen Iron Maiden, Rage Against The Machine, Foo Fighters, Fela Kuti, Devo y… ¿Jay-Z?

Los más grandes favoritos son, sin duda, el grupo liderado por Steve Harris, Iron Maiden, quienes desde 1980 han construido una trayectoria imparable, dejando grandes discos y canciones que, al día de hoy, son considerados piezas icónicas en la historia del rock.

Por el otro lado tenemos a los Foo Fightes, la banda liderada por Dave Grohl que, apenas la semana pasada, lanzó su décimo álbum de estudio, Medicine At Midnight.

Además, esta sería una gran oportunidad para Grohl de hace historia al ser ingresado al Salón de la Fama del Rock And Roll con dos bandas distintas; recordemos que Nirvana recibió los honores en el 2014.

Los ganadores serán anunciados en mayo de este año, mientras que la ceremonia de inducción está programada para el otoño. Desde ahora, y hasta el 30 de abril, ya puedes votar por tu artista favorito en este enlace.

La lista completa de los 16 nominados a ingresar al Salón de la Fama del Rock And Roll te la compartimos a continuación:

 

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Dirigido por Jonathan McHugh, este nuevo documental, Long Live Rock… Celebrate the Chaos, tiene la firme intención de demostrar que, pese a todo, el rock no está muerto.

Llevamos meses, años, escuchando aquello de la supuesta muerte del rock; Gene Simmons, bajista de KISS, lo ha declarado públicamente desde hace un tiempo. Sin embargo, hay quienes se niegan a creerlo.

Uno de ellos es, precisamente, Jonathan McHugh, quien se ha dado a la tarea de entrevistar a miembros de bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Slipknot, Korn, Rob Zombie, Rage Against The Machine, Greta Van Fleet y muchos más para abordar la pasión que se vive por el rock.

La idea, según se ha podido conocer, es hablar de la relación de los fans del rock con la música y sus bandas favoritas, además de la importancia que ha tenido el rock en la vida cotidiana de los escuchas.

«Queríamos hacer una película que celebrara el caos de la cultura del rock. Al crecer en la ciudad de Nueva York, habría hecho lo que fuera necesario para ver a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y otros iconos del rock. Estamos muy orgullosos de retratar a los fans más apasionados del mundo y la música que los impulsa», expresó McHugh.

El estreno mundial de Long Live Rock… Celebrate the Chaos se llevará a cabo el próximo 11 de marzo, que incluye una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas y algunos invitados muy especiales.

Al día siguiente, 12 de marzo, el documental estará disponible en todo el mundo a través del sitio LongLiveRockMovie.com. Mientras tanto, aquí te compartimos el primer trailer de Long Live Rock… Celebrate the Chaos:

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Un 28 de octubre de 1999, a poco menos de 22 años de distancia, Rage Against The Machine se presentaba por primera vez en México, en el pabellón del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Se trata de una presentación icónica, mítica, de la que pocos pueden presumir, hoy en día, el haber estado ahí, con una banda de gran personalidad y a punto de estallar, musicalmente hablando.

El concierto se llevó a cabo cinco días antes del lanzamiento de The Battle Of Los Angeles, el álbum que catapultó a Rage Against The Machine a la cima; un disco esencial en la historia del grupo y de la década de los 90’s.

Si bien la banda hablaba de su conexión con México («People Of The Sun» es un claro ejemplo de ello), lo sucedido en el Palacio de los Deportes, la noche del 28 de octubre del ’99, lo cambió todo, tanto para el grupo como para sus fans.

De alguna manera, México era una parada obligatoria para RATM, debido a la simpatía que, principalmente, Zack de la Rocha sentía por el EZLN y otros movimientos sociales.

Un par de años después, la banda lanzó The Battle Of Mexico City, material editado en VHS; en el 2002 salió en DVD, el cual contiene la grabación de dicho concierto, así como una entrevista con Noam Chomsky y otra más con el Subcomandante Marcos, entonces portavoz del EZLN.

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Si tenemos que hablar de los mejores conciertos que se han dado en México, sin duda, el de Rage Against The Machine debería estar entre los 10 mejores de todos los tiempos.

Luego del lanzamiento de The Battle Of Los Angeles, en noviembre de 1999, RATM se convirtió, probablemente, en la mejor banda de metal de aquellos tiempos. Por lo menos, una de las tres más sobresalientes.

El año pasado, la banda subió a las plataformas de streaming el audio de The Battle Of Mexico City, material celebrado por todos los fans de RATM que, tras anunciarse su reunión, tenían esperanzas de verlos una vez más en México.

En tiempos de pandemia y confinamiento, hemos decidido recopilar algunos de los mejores conciertos que puedes ver a través de YouTube y hoy es el turno de ver a los Rage Against The Machine en su primera visita a México en 1999.

Una noche por la que desfilaron canciones como «Testify», «Guerrilla Radio», «People Of The Sun», «Sleep Now In the Fire», «Killing In the Name» y muchas más.

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Los Rage Against The Machine y el colectivo The Umma Chroma se han unido para lanzar Killing In Thy Name, un nuevo documental con un fuerte valor combativo.

Fieles a su activismo político, en Killing In Thy Name, que está disponible en YouTube, la banda tiene como finalidad atacar el racismo y la ficción conocida como «la pureza blanca».

Se trata de un documento fuerte, donde un profesor le enseña a un grupo de niños la opresión que, históricamente, ha existido en Estados Unidos y su mudo de operar.

«Lo que se puede ver a continuación es un documento de eventos reales, además de que nuestro objetivo es que esta obra sea una vía de escape para la ficción conocida como pureza blanca y la primavera para el descubrimiento. Recuerden, los niños siempre están observando», recita el filme justo al inicio.

A lo largo del documental, suena, precisamente, «Killing In The Name», uno de los más grades clásicos de Rage Against The Machine, capturando, sin duda, la esencia del mensaje que Killing In Thy Name intenta reflejar.

«Durante tres décadas, mi mamá (Mary Morello) fue una maestra progresista en una escuela secundaria conservadora que inspiró a los estudiantes a desafiar al sistema; en sus acciones y palabras siempre ha enseñado que el racismo nunca debe ser ignorado y siempre debe ser confrontado», escribió Tom Morello en un comunicado.

La portada del documental cuenta también una historia triste; una fotografía donde un hombre posa junto a millones de cadáveres de búfalos, los cuales fueron asesinados para causar hambre entre la población nativa de Estados Unidos a fines del siglo XIX.

Míralo a continuación:

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Algunos seguidores de Donald Trump se hicieron virales gracias a un video donde se les ve apoyando a su candidato, bailando y ondeando banderas al son de «Killing in the Name», de Rage Against the Machine.

«Killing in the Name» es, en realidad, un grito de protesta, una forma agresiva de decir «¡ya basta!» ante la brutalidad con la que los cuerpos policiacos suelen actuar de manera deliberada, nada que ver con la «protesta» de las personas que aparecen en el video.

Por supuesto, llamó la atención de varios usuarios en redes sociales, pero captó una en particular, la de Rage Against the Machine, quienes se  lamentaron al ver las imágenes y el mal uso de su canción.

A través de su cuenta de twitter, la banda de Zack de la Rocha y muy en particular Tom Morello expresaron su descontento e indignación al observar que una de sus canciones fue utilizada para apoyar a un presidente que ha ondeado la bandera del racismo y la discriminación.

En un contexto donde gran parte de las protestas en el país vecino han sido, precisamente, contra la brutalidad policiaca y el racismo y discriminación con la que actúan, resulta irónico que simpatizantes de Trump se «identifiquen» con «Killing in the Name».

«Killing in the Name» se lanzó en el álbum debut de Rage Against the Machine, un material que habla del abuso de autoridad y el abuso de poder de la clase dominante sobre las minorías.

Originalmente, «Killing in the Name» fue pensada como un grito de batalla contra la terrible brutalidad y discriminación que impera en la policía de Estados Unidos, algo muy contrario a lo que representa Donald Trump y, claro, sus partidarios.