Comienza a haber una luz al final de esta pandemia y, como siempre, es la música la que nos pone a ilusionarnos; festivales y conciertos van anunciándose para el 2021 y hoy tocó el lineup del Festival Aftershock.
Durante cuatro días, en Sacramento, California, la música volverá a ser el pretexto para unir a miles de almas para presenciar un cartel bastante variado y muy prometedor.
Como es bien sabido, debido a la pandemia, todos los conciertos y festivales fueron cancelados y otros pospuestos para el 2021, siendo el Aftershock uno de los que reagendaron.
La edición 2020 ya tenía en su lista a Metallica y My Chemical Romance, y fueron los primeros confirmados para el próximo año, quienes estarán acompañados de Mastodon, Limp Bizkit, Gojira y muchos más.
Será los días 7, 8, 9 y 10 de octubre, en el Discovery Park de Sacramento, California, cuando una edición más del Festival Aftershock vuelva a demostrar el poder de la música. Siempre y cuando, las condiciones sanitarias den pie a ello.
Algunas bandas, como Rancid, compartieron en sus redes sociales su gusto por formar parte del lineup:
«Estamos ansiosos por pertenecer al Aftershock 2021 al lado de nuestros hermanos Metallica. La primera vez que tocamos con ellos fue en Lollapalooza, en 1996, junto con los Ramones, y más tarde hicimos una gira por Sudamérica juntos. ¡Va a ser salvaje!»
El nombre de Billie Joe Armstrong hoy en día es muy reconocido por su trabajo como compositor y músico en la banda Green Day. Sin embargo, sus inicios dentro de la música van más allá, pues desde hace unos días se viralizó un video de Desecrated Youth, la banda que formó a los 16 años junto sus compañeros de escuela .
Este clip es de 1987, y aunque formó parte del documental «Turn It Around: The Story Of East Bay Punk», en que los miembros de Green Day participaron como productores ejecutivos en 2017, los fanáticos lo compartieron desde hace algunos días y ya se puede ver ese fragmento en You Tube.
Es un video de 30 segundos, y en él se puede ver a los chicos ensayando la canción “Merciful Children”, en el patio trasero de Raj Punjabi, quien fungía como baterista, junto con los demás miembros Mike Pritchard y Sean Hughes.
Así pues, el documental «Turn It Around: The Story Of East Bay Punk», es un paso por el desarrollo de la música punk-rock de San Francisco y sus alrededores durante finales de la década de los 70 hasta los 90. Y para hacerlo aún mejor, las narraciones en off fueron trabajo de Iggy Pop.
En cuanto a la producción, no fue únicamente trabajo de Green Day, ya que trabajaron de la mano con Pat Mangarella. Y este fue un excelente pretexto para que junto con el lanzamiento en Blu-Ray y DVD del documental también se emitiera un doble LP de vinilo con 35 grabaciones de muchas bandas que aparecían en la película, como Green Day, Rancid, Crimpshrine, Isocracy, Jawbreaker y Operation Ivy.
Aquí te dejamos el pequeño clip de los inicios de Billie.
Hoy se cumplen 25 años del lanzamiento de Dookie, tercer álbum de estudio de Green Day. Este fue el primero que la banda grabara para una compañía disquera importante (Reprise Records), después de sus dos materiales anteriores, 39/Smooth y Kerplunk, fueran lanzados por el sello independiente Lookout! Records.
Dookie fue un éxito internacional prácticamente inmediato. Llegó al segundo puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, y estuvo en los primeros lugares de popularidad y ventas en siete países. Fue certificado como Disco de Diamante por la Recording Industry Association of America por más de diez millones de copias vendidas.
Más allá de los números, Dookie fue un parteaguas en la música de los noventa. En aquel momento, la música alternativa estaba acaparada por el grunge, con Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains a la cabeza del movimiento. En 2104, Billy Joe Armstrong, vocalista de Green Day, habló con David Fricke para Rolling Stone, y recordó: “Había muchos como Nirvana y Soundgarden de segunda y de tercera. Nosotros no entrábamos en ese molde. Por naturaleza éramos extrovertidos. Y eso es lo que se reflejaba en nuestras canciones. Sabíamos que estábamos entrando a una arena de bandas que no nos gustaban. Era importante ser nosotros mismos, sin importar nada, y teníamos una actitud de ‘al diablo con todo’ ante ello.”
Rob Cavallo era ya un experto en la industria, y fue quien produjo el disco. Él era representante de Reprise y había trabajado en proyectos anteriores, pero Dookie también fue un trampolín que lo llevó a producir bandas como Goo Goo Dolls, Linkin Park o Paramore más adelante.
El ingeniero del material fue Jerry Finn, a quien se le da el crédito del sonido de Dookie: las estridentes guitarras, la voz rasposa y descarada. Tiempo después, Finn trabajó con Rancid, AFI, Sum 41, Pennywise y Blink-182. Con estos últimos, la importancia de Finn en las grabaciones fue tal, que Mark Hoppus lo llamó “el cuarto miembro de la banda”.
Esta especie de “dream team”, creó un álbum rebelde, atrevido, irreverente y que abordaba temas que no eran comunes de tocar y desde su particular forma de expresarse: ansiedad, ataques de pánico, masturbación, genocidio, divorcios, exparejas, orientación sexual.
Todo el concepto de Dookie era un reto. Incluso el arte de la portada fue controversial. Richie Bucher hizo la iustración en la que se recrea la avenida Telegraph de Berkeley, California. En ella se ve una explosión con el nombre de la banda en la parte superior, en una escena de caos.
Dookie representó el salto de Green Day de lo independiente al mainstream. Pero además, abrió camino al punk y brindó un lugar a aquellos que no comulgaban con el pop o el grunge, o simplemente se sentían fuera de sitio.
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