La banda de Rock OMNI comparte un nuevo video llamado «Compliment», el cual formará parte de su nueva grabación la cual lleva por nombre «Souvenir for Sub Pop», el cual estará disponible como estreno simúltaneo en todo el mundo el próximo 16 de febrero.
«La última canción de Souvenir explora un territorio inexplorado para la banda, que presenta algunos de los trabajos de guitarra más sorprendentes y giros en una canción de OMNI, describe el enfrentamiento con el posmodernismo en un mundo posmoderno”, dijo la banda acerca de la canción y el video.
Souvenir se conforma de 3 personas, Frankie Broyles (Guitarrista), Philip Frobos (cantante y bajista) y Chris Yonker (baterista), los tres trabajaron en sinergia y creatividad para poder dar vida a las canciones.
Además, la banda se presentará en varios lugares de Estados Unidos en junio y julio a partir del 28 de febrero hasta el 15 de marzo, luego iran del Reino Unido e Irlanda desde el próximo 10 al 20 de abril.
Souvenir ya esta disponible para pre-venta en Estados Unidos , Reino Unido y Europa, esta será una edición limitada y especial de nombre «Loser Edition» la cual tendrá un remolino planeado, esta versión estará disponible hasta agotar existencias.
Habrá que esperar hasta el 16 de febrero para ver más y habrá que esperar otro poco para poder escuchar nuevas canciones de OMNI.
Celebra el Día Mundial de la Radio escuchando estros clásicos que hablan sobre el medio sin tapujos
La radio ha sido muy importante para la música, así que como homenaje al Día Mundial de la Radio, aquí están las mejores canciones que hablan sobre ella, desde críticas sociales hasta admiración hacia el medio.
1. “Radio/Video” – System Of A Down
En esta canción, System Of A Down arrasa en la radio y en el vídeo. Es una mirada despreocupada a la popularidad que alcanzaron, algo que parecía impensable cuando empezaban a mediados de los noventa. A fuerza de ser desafiantemente poco convencionales, se abrieron camino y se convirtieron en una de las bandas de hard rock más importantes de Estados Unidos. Forma parte del álbum ‘Mezmerize’, el cuarto de la banda.
2. “The Spirit of Radio”- Rush
El batería y letrista de Rush, Neil Peart, explicó esta canción en una entrevista con la revista Billboard: «‘The Spirit Of Radio’ fue escrita como un homenaje a todo lo bueno de la radio. Sin embargo, la celebración de los ideales de la radio parecía necesariamente un ataque a la realidad, a la programación formulista y mercenaria de la mayoría de las emisoras de radio, en las que la música es la última de las preocupaciones”. Fue realmente irónico que una canción así se hiciera popular en la radio.
3. «Radio Ga Ga”- Queen
Roger Taylor, batería de Queen, escribió esta canción. En el momento de su publicación, los cuatro miembros del grupo habían escrito al menos un éxito en el Top 10 de EE.UU. o el Reino Unido. La escribió como crítica a las emisoras de radio, que se estaban comercializando y ponían las mismas canciones una y otra vez
4. “I am The Walrus” – The Beatles
Mientras que algunas canciones atacan o alaban directamente a la radio, “I Am The Walrus” de Lennon utiliza el propio medio en la canción. Durante la grabación de la canción, se oyen fragmentos de una producción de la BBC del Rey Lear en una radio AM. Se cree que estaba sonando por casualidad en la radio en el momento en que Lennon jugueteaba con ella.
5. “This is Radio” – Clash
Existen dos conjuntos de letras para «This Is Radio Clash»: el original, con referencias a la Declaración de Derechos, Napalm y la Red de Fuerzas Armadas de Estados Unidos, y otro conjunto que se grabó en otra toma y que más tarde se llamó simplemente «Radio Clash». La canción en su conjunto es un homenaje de la banda a grupos de rap neoyorquinos como Sugarhill Gang y Grandmaster Flash and the Furious Five.
6. Radio Song – R.E.M
El tema que abre ‘Out of Time’, «Radio Song», cuenta con la participación del influyente rapero KRS-One. El guitarrista de R.E.M. Peter Buck explicó a Guitar School en 1991. La canción “Radio Song”, del líder de R.E.M. Michael Stipe, se burla de los DJ y de las canciones que ponen, y trata de la repetitividad de la radio. Sin embargo, desde entonces ha declarado que la canción «se cachondea de todo el mundo»
7. “Panic” – The Smiths
«Panic» es un lamento sobre el estado de la música popular y su efecto negativo en la cultura. Se rumorea que Moz y Marr escribieron el tema tras escuchar a Steve Wright (In The Afternoon) tocar “I’m Your Man», de Wham!, después de un boletín de noticias sobre el desastre de la central nuclear de Chernóbil.
8. “I Wouldn’t Believe Your Radio” – Stereophonics
El vocalista Kelly Jones dijo que soñó esta canción mientras dormía. En su sueño, Ringo Starr y George Harrison estaban sentados en la acera cantando esta canción. Se despertó y la escribió tal como la recordaba.
9. “Transmission” – Joy Division
«Transmission» es un tema que celebra la alegría a través del sonido. Es una celebración del uso de la música y la radio para escapar de la monótona existencia del día a día. Y es toda una sintonía.
10. “This is a Low” – Blur
Una canción sobre la maravilla de la previsión marítima en Radio 4, “This Is A Low» es uno de los momentos más triunfales de Blur, ya que las letras de Albarn recorren las Islas Británicas. Se basa en el programa Shipping Forecast, que se emite en BBC Radio 4 en el Reino Unido cuatro veces al día. En el programa, las aguas que rodean las Islas Británicas se dividen en varias zonas diferentes y se da un parte meteorológico y una previsión para cada región. En esta canción se informa de que un sistema de bajas presiones está azotando Gran Bretaña.
El legendario grupo de rock mexicano Víctimas del Doctor Cerebro presentará su nuevo sencillo “El Túnel Del Amor” en colaboración con Los Caligaris. Este track romántico es una mezcla entre ska y rock perfecto para el mes de los enamorados.
La canción verá la luz este viernes 16 de febrero.
Este grupo, como muchos de sus contemporáneos, optan por un sonido que mezcla muchas (o todas) sus influencias musicales en un sonido único, aunque característico del rock mexicano, ya que van desde el ska, metal alternativo, heavy metal, hard rock, punk rock, entre otros hasta las cumbias e incluso un fragmento de La Marcha de Zacatecas en una versión muy peculiar. Un rasgo notorio de las Víctimas es el hecho de adoptar personajes y nombres artísticos bajo los cuales se caracterizan y se dan a conocer a su público. También los hace resaltar el hecho de efectuar performances en sus conciertos en vivo.
El fundador de Botellita de Jerez, director de cine y artista plástico ofrecerá un show para todos sus fans en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo miércoles 28 de febrero.
LA PREMISA: Él es Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau, quien por un “error divino” está cumpliendo 344 años. Descubrimos que él es el autor de las letras de las más famosas piezas de música clásica; la fuerza creativa detrás de los grandes genios… “Todo cable en una clásica, sabiéndolo acomodar”.
UN CONCIERTO – CABARET: Apoyado por seis músicos/cantantes en escena, ahora Sergio/Lazlo tendrá la oportunidad de contarnos la “verdadera historia” detrás de cada canción que, hasta ahora, habíamos creído era la original.
Recientemente, Sergio Arau lanzó el álbum “Tocada y Fuga” basado en el mismo concepto, con diversas figuras de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. Entre los artistas que grabaron a dúo con Sergio se encuentran: Rubén Albarrán, Horacio Franco, José Fors, entre otros.
El fundador de la enigmática banda de rock mexicana La Castañeda, Sal Moreno presenta su nuevo sencillo «Insatisfacción».
Después de sus dos sencillos como solista «Aléjate» y «CANCIÓN DE LA AUSENCIA» lanzados en julio y noviembre de 2023, respectivamente, ahora está de vuelta con su nuevo material.
Además de La Castañeda, Moreno fundó la banda «Salvador y los Eones», en donde combina el bolero, la canción ranchera, el rock gótico, el metal y la teatralidad, las artes escénicas y el histrionismo.
Moreno es un artista en toda la extensión de la palabra: es un artista polifacético y múltiple, letrista, cantante, compositor, y más recientemente, pintor.
En su arte, Moreno explora el conflicto existencial del ser humano, y la decadencia como dos portentos que nos atraen con el mismo poder.
Ahora está de vuelta para deleitar a su fans con nuevo material musical, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Una noche con Bryan Adams
«I Will Always Return», continuando con «Here I Am».
Descartes A Kant presenta las fechas en las que el proyecto visitará distintas ciudades del país como parte de su After Destruction Tour MX, prometiendo una época primaveral llena de energía y música.
En esta gira, ciudades como Puebla, CDMX, Pachuca, Guadalajara, San Luis Potosí y otras por anunciar, formarán parte del ritual futurista orquestado por «The DAK», un artefacto que cumple la función de reparar cualquier daño emocional que aflige al ser humano.
Algunos de los shows contarán con la presencia de Los Viejos, acto que complementará de gran manera a la propuesta de Descartes A Kant por el frenetismo crudo y cáustico. Un show que dejará al publico listo para adentrarse a una aventura cargada de guitarras destructivas, melodías conmovedoras y ciencia ficción.
Descartes A Kant es una agrupación mexicana con una amplia trayectoria, y una discografía en constante evolución que fusiona influencias musicales eclécticas: pop experimental, rock vanguardista, punk y electrónica, entre otros.
Entre sus influencias, se cuentan a: Talking Heads, Sonic Youth, Veruca Salt, Le Tigre, Hole, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush, Pixies, Frank Zappa, The Dresden Dolls, entre otros.
En vivo, sus peculiares puestas en escena, a la vez precisas y salvajes, se enriquecen con elementos teatrales y técnicas cinemáticas digitales, envolviéndonos en una narrativa surrealista, desafiante y sofisticada.
Confeccionando un lenguaje escénico-musical propio, a partir del alternativo experimental, gritado desde la visceralidad y el liderazgo femenino, la banda ha ganado un lugar en la apreciación de artistas y medios de un nicho mundial difícil de complacer y con escasa representación femenina e iberoamericana, llevándolos a festivales como Roskilde (Dinamarca) Iceland Airwaves (Islandia) Vive Latino (México) y Rock al Parque (Colombia) entre otros, y a su vez a telonear para bandas como Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs y The Melvins.
Durante la pandemia el grupo enfrentó diversos cambios trascendentales en su alineación; una reconfiguración que conduce a un renacer artístico del proyecto.
El renombrado productor británico Fran Ashcroft presenta ‘Waiting For The Britpop Revival‘, una oferta de dos pistas con una cara A y una cara B tradicionales, que precede a su segundo álbum ‘The Songs That Never Were’, que se lanzará el 23 de febrero a través de Think Like a Key Music.
Fran Ashcroft, productor desde hace mucho tiempo, ha grabado en algunos de los estudios más reconocidos del mundo y con algunos nombres icónicos, incluidos Damon Albarn, Abbey Road Studios, Spin Jupiter Spin (Dandy Warhols), Darling Nikkie (Lords of Acid) y Fruits Der Mer Records.
Ashcroft describe este álbum como «un puente a través del tiempo» y «una colaboración entre yo y mi yo de hace cincuenta años», posible gracias a dos grabadoras rotas y un poco de tecnología de inteligencia artificial.
Aquí, construye ingeniosamente un viaducto sónico que abarca 50 años para permitir que algo novedoso tome forma en medio de los ecos de su pasado, uno donde lo antiguo y lo nuevo armonizan en una experiencia verdaderamente innovadora pero deliciosamente vintage.
ALBUM TRACK LIST
1 Waiting for the Britpop Revival 3:04
2 High Window 3:21
3 Suddenly 2:30
4 Cabdriver 3:10
5 Strange Things 4:23
6 Carnival 3:18
7 Greater of the Evils 3:51
8 I Believe In You 1:53
9 Compass 4:57
10 High Wind Oh 1:22
11 The Songs That Never Were 4:25
12 Still Waiting for the Britpop Revival 0:31
Tras su disco de versiones «Disco Guateque» (2019) editado por Discmedi en Europa y Hi-Tide en Estados Unidos, y después de presentarlo en ambos continentes, el cuarteto calavérico más surfero y divertido vuelve con su nuevo material «Los Tiki Phantoms y el enigma del tiempo», que es hasta ahora, su disco más equilibrado y melódico.
Su ya conocida tikifórmula sigue sin fallar, compuesta por una base rítmica potente acompañada de guitarras con reverb a tope y melodías pegadizas, pero en esta ocasión también encontramos otro tipo de registros y atmósferas que amplían su espectro musical.
El álbum cuenta con 15 nuevas canciones en 31 minutos, sencillos y concisos, directos al grano, con el sonido clásico de la banda aunque dejando un halo de madurez, la de una banda que lleva casi 17 años en la carretera.
Las próximas fechas en su tour son las siguientes:
11/02 Badalona – Estraperlo (Toy Division)
17/02 Tarragona – Mojo Club (Fiesta Presentación Mojo Fest)
01/03 Bilbao – Surf Film Festival
08/03 Guadalajara – Monkey Man
09/03 Torrijos – Sala Fatum
18/05 Laujar de Andarax – Festival Murmura
08/06 Peñas de San Pedro – Traska Rock
Tras un exitoso 2023 que llevó a la banda emblema del rock latinoamericano de gira por todo Europa; desde Madrid hasta Dublín, Londres y Tel Aviv, logrando sold outs con semanas de antelación, ahora, anuncian su regreso al viejo continente.
Este 2024 la banda argentina se prepara para un nuevo tour con el que de momento hay confirmadas 4 fechas:
- 04/07 en Caldas de Reis (Festival Portamérica)
- 05/07 en Barcelona (Festival Alma)
- 06/07 en Madrid (Festival Río de Babel)
- 08/07 en Manchester (Academy 2).
Próximamente se anunciarán más shows.
Por otro lado, Babasónicos se presentará este 10 de febrero en Cosquín Rock, Argentina, y llegarán a nuestro país el 15 y 17 de marzo al Teatro Diana de Guadalajara y al Vive Latino, respectivamente.
La banda que redefinió las bases del rock en Latinoamérica y que marcó una generación entera a la que han seguido las siguientes, vuelve para hacer lo suyo: un espectáculo sin precedentes que encuentra en la más profunda irreverencia la perfección escénica absoluta.
Trece discos de estudio y más de veinte trabajos complementarios respaldan una trayectoria definida por su insaciable necesidad de reinvención, algo que ha quedado nuevamente constatado con su último single “Tajada”. Un trabajo que no solo los acerca a su irrenunciable búsqueda de la canción perfecta, sino que inaugura una nueva etapa en el “universo Babasónico”.
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