Biografías News GR

El día de hoy Muere el Baterista de Rolling Stone  Charlie Watts, La noticia fue entregada por su representante a BBC.

El baterista Charlie Watts, cuyo hábil y poderoso trabajo en la piel impulsó a los Rolling Stones durante más de medio siglo, murió, según su representante. Tenía 80 años.

En agosto de 2021, el baterista se retiró abruptamente de la gira pospuesta por la pandemia de los Stones, citando la necesidad de recuperarse de un procedimiento médico reciente; un comunicado de la banda decía que Watts había seleccionado a Steve Jordan, un veterano miembro del grupo del guitarrista Keith Richards, los X-Pensive Winos, para reemplazarlo.

Sin embargo su gran talento y dedicación a la banda Británica lo llevó a ser considerado uno de los mejores bateristas del Rock and Roll.

Cómo olvidar su ultima visita a nuestro País en el año de 2016, en donde Chalie Watts, Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood hicieron emocionar a más de 60 mil almas en el foto sol.

Jagger, vestido de negro y rojo llenó de punta a punta el escenario: sus movimientos eran de otra galaxia, su voz estaba mejor que nunca y encima había ensayado unas cuantas frases en español con las que a apenas unos minutos de iniciado el concierto el público se rindiera a sus pies.

Y hablando de hacer historia, no podemos dejar de mencionar su histórica presentación en la Habana Cuba. Las enormes torres curvas de parlantes comenzaron a vibrar y el sonido rancio, estridente y eterno de los Rolling Stones inundó la capital cubana. Cientos de miles de cubanos y personas de todo el mundo comenzaron a saltar. Muchos jamás habían observado semejante despliegue de sonido y luces. Habían pasado más de ocho horas y 40 años esperando este momento. Cuba participaba, finalmente, de las fiestas de las bandas más importantes del mundo en un show libre y gratuito.

Watts siguió siendo una imagen de felicidad y tranquilidad domésticas en medio de las vidas de telenovelas de sus compañeros Stones: se casó con su esposa Shirley en 1964, y la pareja permaneció junta, incluso en momentos difíciles, durante todo el tiempo.

Mantuvo el amor por el jazz a lo largo de su vida y, a partir de los años 80, grabó regularmente con varias formaciones ad hoc de su Charlie Watts Quintet.

Su vida musical inició a sus 14 años de edad, siendo un estudiante de música diferente. Nació el 2 de Junio de 1941 en Londres;  su padre era conductor de camión del sistema ferroviario inglés. Criado en Wembley, vagó en su juventud con la música del pianista de jazz temprano Jelly Roll Morton y el saxofonista de bop Charlie Parker, siendo estos sus mayores referentes en mundo musical.

Watts fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Stones en 1989.

Grita Pop

Poco después de su estreno el viernes pasado, “Oasis” se ha convertido en el primer álbum latino de la historia que ha logrado en posicionar el lanzamiento de cada canción en la lista “Global 100 Chart” de Spotify, mientras también logrando ser #1 en la lista de Apple Music en el mercado latino de los EEUU, México, España, Colombia, la Republica Dominicana, y muchos más.

 Una portada bilingüe especial de la sección de Artes del New York Times declara que J Balvin & Bad Bunny son “embajadores de una nueva era…del mundo global de la música popular”, mientras Rolling Stone, The Los Angeles Times, Variety, Fader, Billboard aclaman que lo siguiente sobre Oasis”

News GR

Hoy se cumplen 25 años del lanzamiento de Dookie, tercer álbum de estudio de Green Day. Este fue el primero que la banda grabara para una compañía disquera importante (Reprise Records), después de sus dos materiales anteriores, 39/Smooth y Kerplunk, fueran lanzados por el sello independiente Lookout! Records.

Dookie fue un éxito internacional prácticamente inmediato. Llegó al segundo puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, y estuvo en los primeros lugares de popularidad y ventas en siete países. Fue certificado como Disco de Diamante por la Recording Industry Association of America por más de diez millones de copias vendidas.

Más allá de los números, Dookie fue un parteaguas en la música de los noventa. En aquel momento, la música alternativa estaba acaparada por el grunge, con Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains a la cabeza del movimiento. En 2104, Billy Joe Armstrong, vocalista de Green Day, habló con David Fricke para Rolling Stone, y recordó: “Había muchos como Nirvana y Soundgarden de segunda y de tercera. Nosotros no entrábamos en ese molde. Por naturaleza éramos extrovertidos. Y eso es lo que se reflejaba en nuestras canciones. Sabíamos que estábamos entrando a una arena de bandas que no nos gustaban. Era importante ser nosotros mismos, sin importar nada, y teníamos una actitud de ‘al diablo con todo’ ante ello.”

Rob Cavallo era ya un experto en la industria, y fue quien produjo el disco. Él era representante de Reprise y había trabajado en proyectos anteriores, pero Dookie también fue un trampolín que lo llevó a producir bandas como Goo Goo Dolls, Linkin Park o Paramore más adelante.

El ingeniero del material fue Jerry Finn, a quien se le da el crédito del sonido de Dookie: las estridentes guitarras, la voz rasposa y descarada. Tiempo después, Finn trabajó con Rancid, AFI, Sum 41, Pennywise y Blink-182. Con estos últimos, la importancia de Finn en las grabaciones fue tal, que Mark Hoppus lo llamó “el cuarto miembro de la banda”.

Esta especie de “dream team”, creó un álbum rebelde, atrevido, irreverente y que abordaba temas que no eran comunes de tocar y desde su particular forma de expresarse: ansiedad, ataques de pánico, masturbación, genocidio, divorcios, exparejas, orientación sexual.

Todo el concepto de Dookie era un reto. Incluso el arte de la portada fue controversial. Richie Bucher hizo la iustración en la que se recrea la avenida Telegraph de Berkeley, California. En ella se ve una explosión con el nombre de la banda en la parte superior, en una escena de caos.

Dookie representó el salto de Green Day de lo independiente al mainstream. Pero además, abrió camino al punk y brindó un lugar a aquellos que no comulgaban con el pop o el grunge, o simplemente se sentían fuera de sitio.