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Hay muchas historias locas sobre músicos. Dado que viven vidas llenas de dinero, fama, groupies y una mentalidad de «lo que pasa en la gira, permanece en la gira», no es sorprendente que personas normales con existencias mucho menos emocionantes crean prácticamente cualquier rumor que comience a circular. sobre un intérprete. No hay casi nada que no creamos sobre el comportamiento de los músicos. Pero muy a menudo las historias de hedonismo imprudente, travesuras de divas o rarezas aleatorias terminan siendo falsas.

Afortunadamente, ese no es siempre el caso. Hay muchos rumores aparentemente increíbles flotando por ahí que realmente tienen su base en hechos. Ya sea la locura más tradicional de la vieja escuela de miembros de bandas como Led Zeppelin y The Who, decisiones terribles de leyendas como Elvis y Little Richard , o los actos de divas modernas como Rihanna y Ariana Grande, el mundo se vuelve más interesante a partir de eventos ridículos. de la vida de estas personas extremadamente talentosas.

UNA SOLA PUBLICACIÓN DE RIHANNA EN INSTAGRAM PROVOCÓ LA CAÍDA DE LAS ACCIONES DE SNAPCHAT

Rihanna

El director ejecutivo de Snapchat, Evan Spiegel, puede valer miles de millones de dólares y tener una esposa supermodelo, pero incluso él debe inclinarse ante el asombroso poder de Rihanna. Snopes informa que en marzo de 2018, la aplicación de redes sociales presentó un anuncio de un juego móvil llamado «¿Preferirías?» A los usuarios se les dio la opción increíblemente ofensiva de «golpear a Chris Brown» o «abofetear a Rihanna».

Si se perdió parte de la década de 2000, es posible que no se dé cuenta de por qué eso es incluso peor de lo que ya es fomentar la violencia doméstica. Rihanna y Chris Brown solían salir, y durante su relación, él le dio una paliza. Hay fotografías. Estaba enfermo. Así que tomar a la ligera ese abuso fue extremadamente sordo.

Cuando las capturas de pantalla del anuncio comenzaron a volverse virales, Snapchat las eliminó. Pero unos días después, Rihanna abordó el tema. En una publicación de Instagram ahora eliminada, RiRi le dijo a sus (entonces) 61 millones de seguidores que la violencia doméstica no era una broma y que el anuncio decepcionó a todas las víctimas. Pero en lugar de perseguir el juego, Rihanna pareció decirles a sus seguidores que eliminaran la aplicación Snapchat por completo, y agregó que nunca había sido fanática de ella.

El mismo día que Rihanna publicó ese mensaje, las acciones de Snapchat perdieron 754 millones de dólares en valor. Esto no era normal y no sucedió nada más en ese momento, ni otras malas noticias sobre la aplicación, que hubieran causado una venta tan masiva. Parece que una publicación de Rihanna en Instagram realmente tiene el poder de causar pánico en Wall Street.

ELVIS REALMENTE INSULTÓ A SUS CORISTAS EN EL INCIDENTE DEL BAGRE

 

elvis

Una de las historias que circulan sobre Elvis Presley se llama «El incidente del bagre». Y resulta ser cierto, un triste reflejo de cómo podría ser en la última parte de su vida, adicto a las drogas.

Según el libro What the Great Ate , Elvis odiaba absolutamente los mariscos, especialmente el olor. Pensó que era tan malo que le pidió a su esposa que nunca comiera pescado cuando estuvieran juntos. Este disgusto se volvió clave el 20 de julio de 1975, durante un concierto en Virginia. Esa noche, Elvis «estaba de un humor peligroso para alguien armado con un micrófono». Virginia Living dice que tuvo «un colapso».

Primero se quejó de que 12.000 personas le respiraban encima. Luego se quejó porque podía oler pimientos verdes y cebollas. Pero la gota que colmó el vaso fue cuando se dio vuelta y acusó a sus cuatro coristas de comer bagre. Nadie sabía exactamente qué quería decir con eso, pero obviamente era hostil. Había empezado a lanzar insultos a las mujeres desde que rompió con una de ellas. Pensaron que había «un trasfondo feo» no sólo en el comentario del bagre sino en «toda su conducta». Tres de los coristas abandonaron el escenario.

El incidente del bagre fue «posiblemente el punto más bajo en la carrera de Elvis». Una reseña del concierto informó que «se notaba la tensión entre los fans». Mucha gente piensa que el insulto tenía un trasfondo racial. La única explicación de Elvis para el arrebato fue: «Pensé que era gracioso».

UN ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO IMPULSÓ LA CARRERA DE KANYE WEST

Kanye West

En septiembre de 2016, «Through the Wire», el sencillo debut de Kanye West de 2004, comenzó a ser tendencia en Twitter. Según Spin , todo comenzó cuando una persona al azar tuiteó: «Y lo que es una locura es que Kanye todavía hizo que el mundo pensara que sufrió un grave accidente automovilístico en octubre de 2002». Esto resultó en que otras personas respondieran que ellos también sabían que Kanye era un gran mentiroso.

El trasfondo es que Kanye era productor musical, no rapero, antes de «Through the Wire». Se llama así porque cuando lo grabó, su mandíbula estaba literalmente cerrada con alambre, como resultado de un horrible accidente automovilístico. Sufrir el accidente había inspirado a Kanye a finalmente «perseguir su sueño de convertirse en un artista por derecho propio». ¡Ahora la gente afirmaba que toda la historia del origen de Kanye se basaba en una mentira! La teoría de la conspiración es que Kanye realmente fue atacado por unos tipos en Chicago por robar música en lugar de sufrir un accidente automovilístico en Los Ángeles como él afirma.

Pero hay toneladas de evidencia para la versión de los hechos de Kanye. MTV informó sobre el accidente en ese momento. Tampoco fue la única persona herida; Miguel Villasana quedó tan gravemente herido que no pudo trabajar durante un año, y esto también tuvo cobertura periodística. Villasana incluso demandó a Kanye por el accidente. La demanda, más el hecho de que hay evidencia de que Kanye fue al hospital en California y no en Illinois, debería demostrar que no estaba mintiendo al respecto.

BILLY JOEL REGALA ENTRADAS DE PRIMERA FILA A FANS REALES

Billy Joel

Es posible que hayas visto un meme preguntando si sabías que Billy Joel no vende entradas para la primera fila de sus conciertos, sino que las regala a «verdaderos fans» que sólo pueden permitirse los asientos baratos. Dado que los memes no son famosos por su precisión, se te perdonará si piensas que es demasiado bueno para ser verdad. Pero según el propio Joel, en realidad hace esto.

En una entrevista con Billboard en 2014, explicó su lógica. Joel dijo que durante años, los revendedores se hacían con los asientos de la primera fila, que originalmente tenían un precio bastante razonable, y los vendían con un margen de beneficio enorme. Esto significaba que cuando Joel miraba a los miembros de la audiencia más cercanos a él, todo lo que veía era gente rica. No creía que tuvieran la actitud correcta. En lugar de ponerse de pie, animar y escuchar la música, los peces gordos simplemente se sentaban allí como diciendo «entretenme, pianista». Joel dice que finalmente se cansó y quería saber dónde estaban los verdaderos fans.

Resultó que estaban en los asientos baratos. Los jóvenes y entusiastas que «hacen más ruido» sólo podían permitirse el lujo de estar muy atrás. Entonces, según Joel, ahora ocupan los asientos de la primera fila y cuando la audiencia comienza a llegar, el equipo de gira va a los peores asientos y hace avanzar a la gente. Dice que de esa manera «tienes gente en la primera fila que está muy feliz de estar allí, verdaderos fans».

MUCHAS DIVAS SE TOMAN MUY EN SERIO SU LADO BUENO.

Ariana Grande

Hay muchos rumores de que tal estrella es tan diva que sólo será filmada o fotografiada desde su «lado bueno». Sorprendentemente, hay al menos tres cantantes que se toman muy en serio ocultar su «lado malo».

Hoy en día, la mujer unilateral más famosa es Ariana Grande . Abundan las historias sobre cómo ella sólo permitirá que la gente vea el lado izquierdo de su cara. Aparentemente esto se debe a que, como informa Atlantic , tiene un hoyuelo en el lado izquierdo y, dado que los hoyuelos son adorables, ese es el lado que quiere que veas. Y sólo de ese lado. Si miras alguno de sus videos musicales , notarás que captar su lado derecho es extremadamente difícil. Lo mismo cuando buscas imágenes en Google.

Mariah Carey también tiene un «lado bueno», en su caso el derecho. Cuenta que a los 19 años una mujer de su discográfica le dijo que fotografiaba mejor de derecha y ella le creyó. La mayoría de las portadas de sus primeros seis álbumes se centran en el lado derecho de su rostro.

Pero la reina de los «buenos lados» es Barbra Streisand. Entre otras cosas, sólo aparecerá en programas de entrevistas si le disparan desde el lado izquierdo. Esto significa que los anfitriones ponen excusas extrañas de por qué cambiaron de asiento con ella. Incluso significó cancelar una entrevista con Jimmy Kimmel cuando ella se negó a permitirle burlarse del obvio arreglo de las sillas musicales.

PRINCE FUE DE PUERTA EN PUERTA PARA CONVERTIR A LA GENTE

Príncipe

La mayoría de las personas se esconden detrás de las cortinas cuando los testigos de Jehová aparecen en su puerta, pero en un momento hubo una posibilidad de que la persona que hacía proselitismo fuera Prince. Aunque a menudo se hace pasar como un simple rumor (¿un músico tan exitoso realmente se mezclaría con la gente normal?), Prince participó en la evangelización de su fe puerta a puerta.

Según Entertainment Weekly , a pesar de sus letras y su estilo de vida bastante apasionantes, Prince se convirtió en un Testigo de Jehová decididamente no hedonista en 2001. Dos años más tarde, una mujer en Minnesota respondió a un golpe en la puerta y descubrió a la estrella del pop y a otro músico parados allí. Se presentó como «Príncipe Nelson» (su nombre real), entró y empezó a hablar de Jehová. Después de escucharlos leer la Biblia por un rato, la dueña de casa judía les dijo que «no estaba interesada», así que le dieron un folleto y se fueron. Al parecer, Prince fue «muy amable», aunque a la mujer le pareció «muy extraño» el suceso.

Esta no fue la única vez que fue de puerta en puerta a lo largo de los años. El LA Times informa que Prince a veces se disfrazaba y que las personas a las que predicaba «nunca lo denunciaron. Escucharon su mensaje y respetaron su opinión». El propio Prince dijo (a través de Billboard ) que si bien «a veces la gente actúa sorprendida… en su mayoría son realmente geniales». Sin embargo, un periodista que entrevistó al músico en 2004 no apreció mucho el proselitismo que recibió. Calificando la situación como «un poco incómoda», dijo que Prince se volvió «bastante intensa». Pero cumplió con su obligación religiosa, a pesar de su fama.

LOS BEACH BOYS GRABARON UNA CANCIÓN DE CHARLES MANSON

Los chicos de la playa

Por alguna razón, los creativos frustrados a veces recurren al asesinato. ¿Y si Hitler hubiera entrado en la escuela de arte? ¿Y si los Beach Boys hubieran apreciado las habilidades de Charles Manson como compositor? Puede que no haya ayudado, pero quién sabe.

Es extraño pero cierto. SF Gate informa que en 1968, el baterista de Beach Boy, Dennis Wilson, recogió a dos de los seguidores de Manson que hacían autostop y los llevó a su casa. Al día siguiente, el propio Manson apareció y «ofreció [a Wilson] mujeres de la Familia» (su culto). Así comenzó una amistad entre los dos hombres.

Manson quería desesperadamente ser famoso, por lo que comenzó a colaborar con Wilson y se convirtió en parte de la escena musical de Los Ángeles en general. Finalmente, los Beach Boys acordaron comprar la canción de Manson «Cease to Exist». La única estipulación de Manson fue que no podían cambiarlo en absoluto. Pero Wilson lo hizo, en gran medida. Pasó de un sonido de blues a un pop puro, reescribió algunas letras y cambió el título a «Never Learn Not to Love». La canción terminó como cara B.

La razón por la que algunas personas no creen esta historia es que el nombre de Manson no apareció en el registro. Wilson se atribuyó todo el mérito de la canción. Manson estaba furioso. Un compositor afirma que Manson se acercó a Wilson con una sola bala en la mano y básicamente amenazó con matar a sus hijos. En lugar de estar aterrorizado, Wilson supuestamente le dio una paliza a Manson «frente a un montón de gente moderna». Ese fue el final de la carrera musical de Manson. Un año después, sus seguidores cometieron los asesinatos de Tate-LaBianca.

LITTLE RICHARD DESPIDIÓ A JIMI HENDRIX DE SU BANDA DE RESPALDO

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix y Little Richard fueron testaferros eléctricos de épocas ligeramente diferentes, pero sorprendentemente se superpusieron un poco. Hay personas que, sin saberlo, podrían haber visto a ambos actuar al mismo tiempo. Pero ponerlos en el mismo escenario fue aparentemente un desastre.

Según el hermano de Hendrix (a través de Ultimate Guitar ), conocieron a Little Richard cuando eran apenas adolescentes y «se sentaron allí asombrados». Después de eso, Hendrix tuvo un período fallido en el ejército. Cuando salió, comenzó a tocar la guitarra de respaldo para artistas consagrados, incluidos algunos nombres importantes como Isley Brothers e Ike y Tina Turner. Finalmente, terminó en la banda de respaldo de Little Richard, los Upsetters. Hendrix tomaría ese nombre y lo seguiría.

Al parecer, Hendrix no era un buen jugador de equipo. Se supone que los músicos de respaldo simplemente se quedan allí y rasguean, pero el legendario showman ya estaba probando algunos de sus famosos trucos, como tocar detrás de la cabeza o con los dientes. Esto provocó «múltiples enfrentamientos con Richard». El músico más famoso quería ser el único artista destacado durante sus actuaciones. «Sintió que nada debería distraer la atención de su poder estelar».

Así que el extravagante guitarrista tuvo que irse. El hermano de Little Richard afirma que Hendrix fue despedido porque «siempre llegaba tarde al autobús y coqueteaba con todas las chicas y cosas así». Es una suposición justa que «cosas así» incluían eclipsar a su jefe. Lamentablemente, sólo se conocen dos grabaciones en las que contribuyeron ambos artistas.

LOS AMIGOS DE TUPAC FUMARON SUS CENIZAS

Tupac Shakur

Durante mucho tiempo hubo un rumor de que alguien había fumado las cenizas de Tupac Shakur después de su muerte en 1996. Pero no fue hasta 2011 que alguien admitió haber participado en el extraño acto.

Los miembros del grupo de Tupac, The Outlawz, hacen que todo suene agradable. Según The Independent , el miembro de la banda EDI Mean dice que el difunto rapero lo pidió explícitamente, si escuchas con atención. En el tema «Black Jesus» de Tupac, afirma: «Últimos deseos, los negros fuman mis cenizas». EDI Mean admitió que Tupac nunca les dijo de una manera que no estuviera relacionada con la canción que eso era lo que quería, pero decidieron tomar la letra en serio.

Otro miembro de la banda, el rapero Noble, dice que después de que Tupac fuera incinerado, tuvieron «un pequeño homenaje para él con su madre y su familia». Fueron a la playa, donde disfrutaron de las cosas que a Tupac le encantaban, como alitas de pollo y refresco de naranja. Y, obviamente, marihuana. Luego, los Outlawz procedieron a combinar algunas de las cenizas del difunto rapero con marihuana y fumarla, o como ellos lo expresaron , «Tercimos un poco de ese bisabuelo California kush… y mezclamos el gran amigo con él… así que ya sabes, [Tupac] está fluyendo a través de nuestro sistema».

Aunque todo el grupo está de acuerdo en que esto sucedió, la revelación fue un shock para la familia de Tupac. Si bien no acusaron a The Outlawz de mentir, sí emitieron una declaración de que la madre de Tupac, que estaba en el funeral, no lo habría permitido si hubiera sabido lo que estaba haciendo el grupo.

KEITH MOON Y MAMA CASS MURIERON EN LA MISMA HABITACIÓN

Mamá Cass, Keith Luna

El mayor rumor sobre la muerte de Mama Cass es que murió ahogada con un sándwich de jamón. El libro Beautiful Idiots and Brilliant Lunatics (a través de Flashbak ) dice que esto es un completo mito. Pero el rumor persiste, incluso cuando hay una historia mucho más loca sobre su fallecimiento y el del baterista de The Who, Keith Moon. Ambos murieron a los 32 años . Ambos tenían estilos de vida poco saludables que contribuyeron a sus muertes. Y lo más extraño de todo es que ambos murieron exactamente en la misma habitación.

El cantante Harry Nilsson compró un piso en Londres y lo prestó a unos amigos cuando estaba fuera de la ciudad. Cass Elliot, ex miembro de Mamas and the Papas, lo tomó prestado durante una serie de actuaciones en el London Palladium. Después de su último espectáculo volvió a casa, tomó champán y se fue a la cama. Pero años de dietas estrictas habían debilitado su corazón, y esa noche se rindió. Murió en la cama de un infarto.

Cuatro años más tarde, Nilsson le prestó el piso a Moon. Una mañana, Moon se despertó, se comió un filete mientras veía una película y se tomó 32 comprimidos de Heminevrin. El baterista era un alcohólico empedernido y se suponía que las pastillas calmarían sus antojos. Pero la dosis recomendada era sólo tres pastillas al día. La cantidad fue fatal y su novia encontró el cuerpo de Moon en la cama en la misma habitación en la que había muerto Mamá Cass.

Esto fue demasiado para Nilsson, que creía que el piso estaba maldito. Lo vendió y se mudó a Los Ángeles.

EL BATERISTA DE LED ZEPPELIN MURIÓ TRAS BEBER 40 TRAGOS DE VODKA

Juan Bonham

De todas las bandas que han existido, probablemente haya más rumores sobre Led Zeppelin que sobre cualquier otra. Sus hazañas son legendarias y, en muchos casos, son sólo leyendas. Lamentablemente, no todas las historias locas sobre el grupo son ciertas. Pero aún más tristemente, lo casi increíble sobre el último día de su baterista es un hecho.

La historia cuenta que John Bonham (derecha) murió después de beber 40 tragos de vodka. Incluso un alcohólico empedernido tiene que mirar ese número y sacudir la cabeza con incredulidad. Pero es verdad. Según un artículo contemporáneo del Guardian , el 24 de septiembre de 1980, el baterista comenzó a beber en un pub alrededor del mediodía, bebiendo «de cuatro a cinco vodkas cuádruples con naranja». Su asistente lo llevó al estudio, donde Jimmy Page dijo que Bonham llegó «bastante borracho». Una vez allí tomó otras dos o tres vodkas de naranja. De alguna manera logró ensayar y luego se fue a casa de Page. Allí, Bonham tomó un «par de naranjas grandes» con vodka cada hora durante cuatro horas. Finalmente, alrededor de medianoche se desmayó y su asistente lo acostó. Durante la noche su cuerpo empezó a expulsar el veneno, pero estaba tan borracho que no despertó. Trágicamente, inhaló vómito y murió. El manager de la banda encontró el cuerpo de Bonham a la mañana siguiente.

Las pruebas mostraron que su nivel de alcohol en sangre era de 0,276. (El límite legal para conducir es 0,08). Según Rolling Stone , el informe del forense indicó que Bonham tomó el equivalente a 40 tragos de vodka ese día. Así que sí, marca esto como verdadero.

VAN HALEN PROHIBIÓ LOS M&M MARRONES (POR UNA BUENA RAZÓN)

David Lee Roth

Los «tour Riders» son instrucciones de un músico a los promotores de conciertos para garantizar que el espectáculo se desarrolle sin problemas y que el músico siga contento. (Por ejemplo, en una parada de la gira de 1965, los Beatles solicitaron un destacamento de seguridad, una bonita plataforma para la batería de Ringo Starr, un televisor portátil y algunas toallas limpias detrás del escenario). Probablemente la solicitud de jinete más famosa de todos los tiempos proviene de Van Halen. En la novena página de su tour de 1982 de 11 páginas, hay una nota que dice: «M&M’s (ADVERTENCIA: ABSOLUTAMENTE NO MARRONES)». ¿Es este un comportamiento de diva exagerado?

«La realidad es bastante diferente», dijo el cantante de Van Halen, David Lee Roth, en un vídeo de 2012. En 1982, afirmó Roth, la gira de Van Halen fue «la mayor producción jamás realizada» y resultó difícil montar y desmontar el escenario en el momento oportuno. «Mucho de eso se debió a que el equipo no estaba familiarizado con una producción de este tamaño», añadió Roth. Y así, Roth hizo que la gerencia de la banda colocara en el jinete una cláusula que declarara que «no habrá M&M marrones en el área detrás del escenario o el promotor perderá el derecho al espectáculo con el precio completo». Esa fue una prueba. Si Roth «vio M&M marrones en la mesa del catering, entonces garantizó que el promotor no había leído el contrato y teníamos que hacer una verificación seria de la línea» para asegurarnos de que todo el equipo del escenario estuviera instalado de manera segura.

ROD STEWART DISFRUTABA DE LAS DROGAS, EN RETROSPECTIVA

Rod Stewart

Rod Stewart posee una de las voces más características del rock y el pop: tiene un tono ronco y vivido, y lo ha tenido desde el comienzo de sus más de 50 años de carrera. Al igual que otros íconos musicales profesionales de renombre mundial, la voz de Stewart es su mayor activo y su fuente de ingresos, y hace décadas reconoció que necesitaba hacer todo lo posible para preservarla. No estamos hablando tanto de descanso vocal y de una taza de té con miel y limón antes del espectáculo, sino de la forma en que ingirió drogas, cuando consumía muchas drogas.

A Stewart le gustaba consumir cocaína, pero introducirla en su cuerpo de la manera más conocida (esnifarla por la nariz) puede dañar enormemente las fosas nasales y, a su vez, la garganta y la voz de un hombre. Y entonces utilizó un método de entrega alternativo. «Comenzamos a comprar cápsulas contra el resfriado en la farmacia», escribe Stewart en Rod: The Autobiography , «separando las dos mitades de las cápsulas y reemplazando su contenido con una pizca de cocaína». Entonces, Stewart recibiría su «golpe» en el trasero. Sí, Stewart realmente insertó cápsulas llenas de cocaína en un lugar donde, escribe, «se disolverían sin esfuerzo en el sistema».

MICK JAGGER Y DAVID BOWIE FUERON ENCONTRADOS BAILANDO ENTRE LAS SÁBANAS

David Bowie y Mick Jagger

Si bien no fue la música más interesante o provocativa que cualquiera de los dos haría, la versión de David Bowie y Mick Jagger del éxito de 1964 de Martha and the Vandellas, «Dancing in the Street», fue, no obstante, un evento musical. Los compradores de música no pudieron resistirse a Ziggy Stardust y el líder de los Rolling Stones juntos, especialmente porque las ganancias de la canción beneficiaron a los esfuerzos para aliviar el hambre en África. El video de la canción se destaca por la química eléctrica de los cantantes y, según el libro de Christopher Andersen Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger , las leyendas del rock no fingieron esa conexión.

En octubre de 1973, la esposa de Bowie, Angie, regresó un día a la casa de la pareja en Londres, tras lo cual la criada anunció: «Alguien… está en tu cama». Angie subió las escaleras para investigar y fue entonces cuando descubrió a su marido y a Jagger «desnudos juntos en la cama, durmiendo». Luego tomaron todos juntos café y zumo de naranja. Angie dijo que si bien no había interrumpido nada exactamente, estaba segura de que algo había sucedido. Andersen corroboró la idea de la cita entre Jagger y Bowie con una historia de la corista Ava Cherry, que vivía en la residencia de Bowie a principios de los años 70. La autora dice que una vez le dijo a un amigo que se acostaría con (David) Bowie y Jagger, pero «terminó simplemente viéndolos» bailar entre las sábanas.

SI COMPRASTE EL PRIMER CÓMIC DE KISS, TIENES (SU) SANGRE EN TUS MANOS

Gene Simmons y Paul Stanley

Los miembros de Kiss parecen personajes de cómics e incluso tienen nombres de personajes de cómics para sus personajes con maquillaje: Demon (Gene Simmons), Starchild (Paul Stanley), Spaceman (Ace Frehley) y Catman (Peter Criss). ). Marvel Comics vio sabiamente una oportunidad de sinergia y en 1977 publicó su primer cómic con la temática de Kiss . Se corrió la noticia de que los integrantes de Kiss aportaron una parte especial de sí mismos a la publicación: su propia sangre. La tinta del cómic de Kiss supuestamente tenía un poco del agua vital de los miembros de la banda mezclada. Simmons, quien regularmente arrojaba sangre falsa de su boca durante los conciertos de Kiss, confirmó en la revista Kiss Official que todo es verdad. «A alguien se le ocurrió la idea de poner sangre real en la tinta», dijo Simmons, y agregó que él y sus compañeros de banda «volaron a Buffalo, a la planta de impresión de Marvel, donde vierten la tinta y hacen cómics». Se extrajo sangre, se añadió tinta y todo fue certificado por la persona más rockera del mundo: un notario público.

OZZY OSBOURNE REALMENTE LE DIO UN MORDISCO A VARIAS CRIATURAS VOLADORAS

Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne es el único responsable de algunas de las historias más sórdidas de la historia del rock. En las memorias de Motley Crüe, The Dirt, se representa a Osbourne resoplando una hilera de hormigas , aunque su guitarrista Jake E. Lee le dijo a Tone-Talk que Ozzy en realidad inhaló una araña. Luego están las historias de pájaros.

El 20 de enero de 1982, Osbourne realizó un espectáculo en Des Moines, Iowa, durante el cual le arrancó la cabeza de un mordisco a un bate que un fan había arrojado al escenario. (Según Black Sabbath: Síntoma del Universo de Mick Wall , Osbourne pensó que el murciélago era un juguete, hasta que lo colocó en su orificio de alimentación «y sus alas comenzaron a batir». Un asistente llamado Mark Neal se atribuyó el mérito de haber proporcionado el bocadillo para murciélagos. Aunque le dijo al Des Moines Register que el murciélago ya estaba muerto, Osbourne aún tuvo que ir a que lo examinaran para detectar rabia después del concierto.

A Osbourne aparentemente le gusta la carne voladora. En 1981, Ozzy asistió a una reunión de ejecutivos de CBS Record y les arrancó la cabeza de un mordisco a dos palomas vivas. Según el libro de Wall, Osbourne había querido finalizar la reunión de forma espectacular, lanzando al aire tres palomas blancas. En cambio, Osbourne dijo que se emborrachó demasiado antes de que comenzara la reunión, se enojó con el representante de relaciones públicas del sello y mordió las cabezas de dos de las palomas «sólo para callarla».

 

 

 

 

 

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Los Rolling Stones regresarán a Norteamérica la próxima primavera. La carrera verá al líder Mick Jagger, al guitarrista Keith Richards y al guitarrista Ronnie Wood actuar en estadios de todo el continente. Producida por AEG y Concerts West, la gira comienza el 28 de abril de 2024 en el NRG Stadium de Houston, Texas, y finaliza el 17 de julio en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California. La carrera incluye paradas en Los Ángeles, Chicago, Orlando, Atlanta y más.
Además de las fechas de su gira, Los Rolling Stones encabezarán el New Orleans Jazz & Heritage Festival 2024 en Nueva Orleans, Luisiana, el 2 de mayo.
Echa un vistazo al itinerario completo de la gira de la banda a continuación. Los boletos salen a la venta este viernes 24 de noviembre a las 10 a.m. hora local.
El 19 de octubre, Los Stones tocaron en un club secreto en la ciudad de Nueva York para lanzar el lanzamiento de su nuevo disco. El concierto al que solo se podía acceder por invitación tuvo lugar en Racket NYC (anteriormente Highline Ballroom). Había aproximadamente 650 personas en el espectáculo. Entre los asistentes se encontraban los ganadores del premio GRAMMY® Elvis Costello y Diana Krall, la actriz ganadora del Oscar Rachel Weisz (El jardinero fiel, La Momia), el comediante y actor Chris Rock, la actriz y empresaria Mary-Kate Olsen y la estrella de 007. franquicia, el actor Daniel Craig.
La banda tocó una breve canción de siete que comenzó con “Shattered” de Some Girls de 1978. A continuación, debutaron con el sencillo principal de su nuevo álbum, “Angry”. También tocarían “Whole Wide World” y “Bite My Head Off” del nuevo disco. Los Stones también invitaron a los fanáticos a interpretar sus éxitos clásicos “Tumbling Dice” y “Jumpin’ Jack Flash”.
Para el bis, tocaron otra canción nueva, “Sweet Sounds of Heaven” por primera vez. La canción, de su nuevo álbum, presenta nada menos que a los ganadores del premio GRAMMY® Lady Gaga y Stevie Wonder. Para sorpresa de todos los asistentes, Lady Gaga se unió a los Stones en el escenario para la actuación.
Además de Stevie Wonder y Lady Gaga, los Rolling Stones reclutaron a Elton John y Paul McCartney para tocar en el disco. El bajista original Bill Wyman también aparece en una canción. Esta es la primera vez que Wyman colabora con el grupo desde Steel Wheels de 1989. Wyman fue miembro de Los Rolling Stones de 1962 a 1993. Antes de su salida del grupo, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a ellos en 1989.
Su vigésimo tercer trabajo de estudio original, Hackney Diamonds, también será el primer álbum de los Rolling Stones sin el baterista fundador Charlie Watts, quien falleció a los 80 años en agosto de 2021. Durante un evento de transmisión en vivo organizado por Jimmy Fallon de The Tonight Show, la banda reveló que dos pistas del álbum, “Mess It Up” y “Live by the Sword”, se grabaron en 2019 con Watts a la batería.
«Desde que Charlie se fue, es diferente», dijo el guitarrista Keith Richards durante el evento. «Él es el ‘Número Cuatro'».
Grabado en varios lugares del mundo, incluidos Henson Recording Studios, Los Ángeles; Estudios Metropolis, Londres; Estudios Sanctuary, Nassau, Bahamas; Estudios Electric Lady, Nueva York; y The Hit Factory/Germaino Studios, también en Nueva York, el nuevo álbum de los Rolling Stones fue dirigido por el productor ganador del GRAMMY® Andrew Watt. Watt, quien ganó el premio al Productor del Año en los Premios GRAMMY® 2021, estuvo detrás del panel de control del galardonado LP de 2022 Patient No. 9 de Ozzy Osbourne. Recientemente, Watt también ha trabajado con artistas como Post Malone, Maroon 5 y Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, entre otros. Para Hackney Diamonds, el antiguo director musical de los Stones, Steve Jordan, toca la batería en el álbum.
El nuevo Hackney Diamonds estará disponible en varios formatos, incluido vinilo negro estándar, vinilo azul de edición limitada con portada alternativa, caja de CD + Blu-Ray de edición limitada, digipacks de CD de camiseta o gorra de edición limitada, CD estándar y CD. digipaquete. El sencillo “Angry” también se lanzará físicamente en CD, vinilo rojo de 7 pulgadas y vinilo negro de 10 pulgadas, mientras que “Sweet Sounds of Heaven” está disponible en CD y vinilo de 10 pulgadas. Los fanáticos pueden solicitar versiones físicas y guardarlas para transmitirlas ahora.

Para conmemorar el lanzamiento, la banda también ha seleccionado una línea especial de productos que incluye camisetas, sudaderas con capucha, una chaqueta bomber, un vaso de whisky con forma de diamante, posavasos con discos de vinilo, una litografía del álbum y mucho más. Los Rolling Stones también se han asociado con el diseñador de moda Paul Smith para seleccionar una colección especial en torno a su nuevo disco. La línea exclusiva incluye tres camisetas y un LP de vinilo de edición limitada de Hackney Diamonds con una portada alternativa diseñada por el propio Paul. El 18 de octubre, The Rolling Stones comenzaron a abrir versiones emergentes de su tienda minorista de Londres, RS No. 9, en todo el mundo en Nueva York, Los Ángeles y Tokio.
La semana pasada, Los Stones continuaron celebrando el lanzamiento de su nuevo álbum al revelar su propio ron: Crossfire Hurricane. La mezcla caribeña de 80 grados incorpora rones de Jamaica, Barbados y República Dominicana perfectamente envejecidos durante cinco años en barricas de roble francés cuidadosamente seleccionadas con un toque de plátanos caramelizados. Los Stones llevan bastante tiempo en el negocio de las bebidas alcohólicas. En 2012, la banda colaboró con Suntory para lanzar una rara mezcla de whiskies japoneses para celebrar el 50 aniversario de la banda. El lote limitado incluía un Yamazaki de 50 años, que ahora se revende por decenas de miles de dólares. En 2016, José Cuervo lanzó un estuche de guitarra de edición limitada lleno de 250 Anniversario para conmemorar la noche de 1972 cuando los Stones conocieron el Tequila Sunrise en The Trident Bar en Sausalito, California, justo antes del lanzamiento de su gira por Estados Unidos de 1972.

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«Esto es lo que hacemos. Tenemos que llevar a cabo estos Rolling Stones»

Keith Richards de los Rolling Stones ha revelado que la banda tiene «mucho más material» y seguirá haciendo álbumes hasta que «caen».

Mientras hablaba con SiriusXM NPR (según Music News ), Richards dijo: “Quedan muchas más cosas de ‘Hackney Diamonds’ en las que trabajar. Siempre habrá otro hasta que caigamos”.

Continuó: “Podemos descansar un poco, pero ya sabes. Estás metido en esto hasta el final. Esto es lo que hacemos. Tenemos que sacar adelante a estos Rolling Stones”.

Durante la entrevista, Richards también compartió que no tiene planes de dejar de actuar porque todavía “le encanta”, y agregó: “Me mantiene alerta y mis dedos en movimiento. Y todavía estoy encontrando diferentes formas de jugar. Aunque estés llegando a los 80 años, créeme, esto no se detiene”.

La icónica banda de rock lanzó recientemente su LP número 24, ‘Hackney Diamonds’, su primer álbum en 18 años, que obtuvo el puesto número uno en las listas del Reino Unido y el puesto número dos en las listas de Billboard Top Rock tras su lanzamiento.

Añadió: “Si ‘Hackney Diamonds’ completa la carrera más exitosa en la música rock de todos los tiempos, no sería un mal lugar para dejarla. Un final natural, pero definitivamente no normal”.

Por otra parte, el guitarrista de los Stone, Ronnie Wood, habló  sobre ‘Hackney Diamonds’ y mencionó una segunda canción que presenta a Sir Paul McCartney y a la que la banda se aferra.

«En realidad tocó en dos temas, uno que teníamos bajo la manga para, ya sabes, más música por venir porque cortamos alrededor de 23 canciones y solo elegimos las primeras 12», dijo Wood a NME .

En otras noticias, los Rolling Stones se han convertido recientemente en el primer grupo con álbumes Top 10 en cada década desde los años 60 .

Su último álbum entró en la  lista Billboard 200 en el número tres el 31 de octubre, ampliando el récord de la banda como el artista con más álbumes entre los 10 primeros de todos los tiempos, con 38 en total.

La banda también tocó un espectáculo íntimo sorpresa  en Nueva York con Lady Gaga en el local Racket con capacidad para 650 personas en Chelsea. Mick Jagger presentó al ícono del pop con una interpretación bis de ‘Sweet Sounds of Heaven’.

 

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“¿Lo quiero? Ahora, eso es otra cosa»

Keith Richards no ha descartado un concierto de hologramas de los Rolling Stones impulsado por IA , diciendo que el espectáculo «es inevitable que suceda».

En una nueva entrevista con Matt Wilkinson en Apple Music 1, Richards abordó el tema de un concierto de hologramas creado por IA en el que participaron él y sus compañeros de banda y dijo: “Bueno, ciertamente no lo descartaría. Estoy bastante seguro de que esto sucederá”.

“¿Lo quiero? Ahora eso es otra cosa”, añadió el guitarrista. “Pero no sé si quiero quedarme aquí por tanto tiempo, hombre. Pero al mismo tiempo no dependerá de mí, ¿verdad?

Richards abordó previamente el tema en septiembre en una entrevista con The Wall Street Journal mientras hablaba del éxito del programa Voyage de ABBA.

“Ahora puedes tener un negocio póstumo, ¿no? Puedes hacer una gira póstuma”, dijo Richards en ese momento. «La tecnología realmente ha avanzado desde lo de ABBA, al que se suponía que debía asistir, pero me lo perdí».

Los Rolling Stones lanzaron su álbum de estudio número 24, ‘Hackney Diamonds’, el 20 de octubre. El disco incluye contribuciones de Paul McCartney, Lady Gaga, Elton John y Stevie Wonder, e incluye partes de batería del fallecido baterista de la banda, Charlie Watts , así como contribuciones de bajo. del miembro fundador Bill Wyman.

Richards compartió anteriormente que la muerte de Watts en 2021 impulsó a la banda a escribir el disco. “Eso [la muerte de Watts] nos hizo pensar que teníamos que hacer un disco”, dijo Richards. «Era importante para nosotros publicar algo que habíamos cortado con Charlie».

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El guitarrista y veterano compañero de Keith Richards habla con NME sobre su nuevo álbum, los últimos días de Charlie Watts y por qué «es imprescindible» que encabecen Glastonbury.

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Estará adornado con el logo de Lengua y Labios.

El FC Barcelona usará una camiseta de fútbol adornada con el icónico logo de Lengua y Labios de los Rolling Stones para su próximo partido de El Clásico contra su feroz rival, el Real Madrid.

El canal de noticias español Esports RAC1 dio la noticia exclusiva esta semana de que Barcelona jugará con su camiseta única de los Rolling Stones cuando el partido se lleve a cabo el sábado 28 o el domingo 29 de octubre de 2023.

El partido se producirá poco más de una semana después del lanzamiento del álbum de estudio número 24 de los Rolling Stones, ‘Hackney Diamonds’ .

El representante de los Rolling Stones, quien confirmó la autenticidad de la historia de RAC1. Próximamente habrá un anuncio oficial y la presentación de la camiseta.

El patrocinador actual de la camiseta y el estadio del Barcelona es el gigante del streaming Spotify, y la camiseta con el logo de los Rolling Stones se lanzará como parte de ese lucrativo acuerdo.

El legendario club de fútbol catalán usó previamente una equipación con el logo del rapero Drake para el primer partido de El Clásico de la temporada 2022/2023 de La Liga el pasado mes de octubre. Sin embargo, la camiseta de Drake no fue un augurio de buena suerte, ya que el Barcelona perdió el partido por 3-1.

 

El segundo partido de El Clásico de la temporada pasada en marzo contó con una equipación de edición especial con el logo de la cantante y compositora española Rosalía. El Barça ganó ese partido por 2-1.

El próximo partido entre Barcelona y Real Madrid se llevará a cabo en el Estadi Olímpic Lluís Companys con capacidad para 56.000 personas, ya que el estadio Spotify Camp Nou del Barça se encuentra actualmente en importantes obras de renovación.

Precedido por el sencillo ‘Angry’, el álbum de 12 pistas ‘Hackney Diamonds’ de los Rolling Stones incluye apariciones especiales de Lady Gaga , Bill Wyman, Stevie Wonder, Paul McCartney y Elton John. Además, Charlie Watts aparece póstumamente en dos temas.

 

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El bajista de toda la vida de la banda no ha aparecido en un álbum desde Steel Wheels de 1989.

Según los informes , Bill Wyman se reunirá con The Rolling Stones en su próximo álbum de estudio.

The Sun informa que Wyman se unió a la banda en un estudio de grabación de Los Ángeles por invitación de Mick Jagger. El álbum aún no anunciado es un tributo al difunto baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts, quien murió en agosto de 2021 a la edad de 80 años.

“Bill no ha visto a la banda junta por años pero siempre amó a Charlie. Este disco es realmente un tributo a Charlie, por lo que no podía decir que no”, dijo una fuente a The Sun

Wyman no ha aparecido en el álbum de los Stones desde Steel Wheels de 1989 . Dejó la banda cuatro años después, en 1993. Más tarde se reunió en el escenario con Jagger, Watts, Keith Richards y Ronnie Wood para su gira del 50 aniversario en 2012.

El nuevo álbum de los Rolling Stones también incluirá partes de batería grabadas por Watts antes de su muerte, así como contribuciones de los miembros supervivientes de los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr.

El último álbum de grabaciones nuevas de los Stones fue su álbum de versiones de blues de 2016, Blue & Lonesome . No han lanzado un álbum de larga duración que contenga material completamente original desde A Bigger Bang de 2005 .

Un día como hoy

 

Un 7 de mayo nacieron los actores Gary Cooper, Ari Telch, Eva Duarte de Perón y Tony Leblanc; los cantantes Thelma Houston y Lluís Llach; el merenguero dominicano Fernando Villalona y el baterista de la banda británica Arctic Monkeys, Matt Helders, además del cineasta Ishiro Honda. Asimismo murieron el actor Douglas Fairbanks Jr., el músico Xavier Montsalvatge y el realizador Luis Calvo Teixeira. En esta misma fecha se publica por primera vez la tira Batman.

1901.- Nace el actor Gary Cooper, llamado en realidad Frank James Cooper. Una de las máximas estrellas de Hollywood, entre 1925 y 1961 filmó 95 películas. Ganador de tres premios Oscar por su actuación en los filmes «Adiós a las armas», «El sargento York» y «Solo ante el peligro». Muere el 13 de mayo de 1961.

1909.- Nace el físico Edwin Herbert Land. En 1937 crea la Corporación Polaroid, que dirige como presidente y jefe de investigación. Creador de la fotografía instantánea «Polaroid», la cual hace realidad en 1947 con un sistema propio. En su empresa también se producen filtros infrarrojos, lentes de adaptación y visores de armas utilizados durante la Segunda Guerra Mundial. Comercializa, además, un microscopio para ver células vivas con su color natural. Muere el 1 de marzo de 1991.

1911.- Nace el director de cine japonés Ishiro Honda. Conocido por sus películas tokusatsu (efectos epeciales), en las que se incluye la saga “Godzilla”. Dirige dramas como “La perla azul”, documentales sobre la naturaleza y cintas de ciencia ficción. Humanista, pacifista, es el primer cineasta de Japón en utilizar la fotografía submarina. Director del estudio Toho entre los años 50 y 60. Asistente de Akira Kurosawa en sus últimos cinco filmes. Muere por cáncer de pulmón el 28 de febrero de 1993.

1917.- Nace el actor británico David Tomlinson. Conocido por el papel de «George Banks» en la película «Mary Poppins» y el de «Emelius Browne» en «La bruja novata», también actúa en “Cupido motorizado”. Desarrolla una prolífica carrera en teatro Muere el 24 de junio de 2000.

1919.- Nace la actriz argentina Eva Duarte, quien al casarse con el general Juan Domingo Perón cambia su nombre por el de Eva Perón. Al ganar su esposo las elecciones en 1945, crea una fundación con su nombre que reparte ayuda a las personas más necesitadas. En 1949 crea el Partido Peronista Femenino. Dos años después publica su autobiografía, “La razón de mi vida”. Muere el 26 de julio de 1952, tras lo cual su cuerpo es secuestrado y enviado a Europa; sus restos son devueltos a Argentina en 1975. Su vida inspira una película y una comedia musical de Andrew Lloyd Webber.

1922.- Nace en Roma el actor Raimondo Vianello. Participa en filmes como «Cinco marineros contra cien chicas», de Mario Mattoli; «Llegaron los marcianos», de Franco Castellano, y «Los magnates», de Lucio Fulci. Muere en Milán el 15 abril de 2010.

1922.- Nace el actor, director y humorista español Tony Leblanc, llamado en realidad Ignacio Fernández Sánchez. Pionero de la televisión en España; durante los años 50 y 60 compagina su carrera cinematográfica con especiales de humor, actuaciones cómicas varias y algunos programas propios. Actúa en 100 cintas, entre ellas “Las chicas de la Cruz Roja” y “Amor bajo cero”. Muere el 24 de noviembre de 2012.

1939.- Nace el cantante Jimmy Ruffin. Vocalista del género rythm and blues, famoso por temas como “What becomes of the brokenhearted”, “I’ve passed this way before”, “Hold on to my love” y “Don’t you miss me a little bit, baby”. Integrante del grupo The Style Council. Participa en series como «The Dave Cash radio show», «Decidedly dusty» y «Beat-club». Hermano mayor de David Ruffin, primera voz del grupo The Temptations. Muere el 17 de noviembre de 2014.

1939.- Nace el director de cine, actor y guionista italiano Ruggero Deodato. Famoso a partir de los años 70 por la realización de la película «Holocausto caníbal». Sus películas resultan desagradables para ciertos grupos debido a la extrema violencia y crueldad que muestran hacia los animales; han sido censuradas y prohibidas en algunos países.

1939.- En el número 27 de la historieta «Detective comics» se publica por primera vez la tira «Batman». Este personaje se da a conocer con la narración y dibujos de unos jóvenes de 25 y 22 años, Bill Finger y Bob Cane, respectivamente.

1944.- Nace en Noruega la actriz, fotógrafa y terapeuta Eva Johanne Chegodayeva Sakonskaya, verdadero nombre de Ava Taurel, después conocida como Eva Norvind. En su adolescencia es conejita de la revista «Playboy», debuta en cine a los 17 años. Viaja a Canadá, estados Unidos y México, donde filma siete películas y se convierte en “sex symbol” del cine mexicano. Se gradúa como consultora psicosexual, crea la Empresa Teruel proveedora de material relacionado con el sexo. Madre de la actriz Nailea Norvind. En 1997 presenta un filme autobiográfico, “No lo hagas por amor”. Muere el 14 de mayo de 2006.

1946.- Nace la cantante Thelma Houston. La fama le llega con el tema «Don’t leave me this way», melodía clásica del soul y del philly soul de los años 70. En 2000 aparece en el especial de la cadena VH1 100 Greatest Dance Songs. En 2017 participa en los Premios Anuales de Héroes y Leyendas

1946.- Nace Bill Kreutzmann batería de The Grateful Dead

1948.- Nace en Girona, España, el cantautor, viticultor, político y escritor Lluís Llach. Uno de los artistas más representativos de la etapa de la transición, sobresalen sus temas “La gallineta”, “El bandoler” y sobre todo “L’estaca» que en este 2018 cumple 50 años, con más de 200 versiones en 20 idiomas; estos son himnos contra el fascismo, la tiranía y símbolo de reivindicación. Reconocido por defender y solo cantar en catalán, pese a la prohibición del gobierno de Francisco Franco. Comienza su carrera en el grupo Els Setze Jutges. Autor de más de 150 temas, compone partituras, música para películas como “El ladrón de niños”, cantatas, musicaliza poemas, abanderado dela “nova cançó”. Actual diputado en el Parlament. En 2018 recibe el Premio Enderrock d’Honor.

1955.- Nace el merenguero dominicano Fernando Villalona, conocido como «Fernandito» o “El mayimbe”. Colabora con Wilfrido Vargas, luego forma su propia orquesta. Graba más de dos decenas de discos, entre sus éxitos se encuentran: «Lágrimas para un recuerdo», «Tabaco y ron» y «Un hombre feliz».

1956.- Nace la compositora inglesa Anne Dudley. Forma junto a Trevor Horn el grupo vanguardista The Art of Noise. Destaca por la versión que hace, cantada por Tom Jones, del tema «Kiss», de Prince. Su mayor éxito como compositora y arreglista lo consigue con el Oscar por la banda sonora de «The full monty».

1961.- Nace el músico galés Philip Anthony Campbell. Guitarrista de la banda de heavy metal británica Motörhead, desde 1984. Antes forma parte del grupo Persian Risk.

1962.- Nace el actor mexicano de teatro, cine y televisión Ari Telch. Debuta en teatro en 1983, luego actúa en telenovelas como “Muchachita”, “Imperio de cristal”, “La candidata”, causa furor con «Mirada de mujer». En 2010 festeja 25 años de carrera con la obra «El contrabajo» y en 2018 presenta la obra “D’Mente”, relacionada la bipolaridad que padece. Relacionado con Ninel Conde, Susana Zabaleta y Kate del Castillo.
1966.- Nace en Roma, Italia, Lorenzo Quinn, hijo del actor Anthony Quinn. Después de desarrollarse por un tiempo como pintor incursiona en la escultura. Cuenta con diversas exposiciones en lugares como Inglaterra, España, Francia y Bélgica.

1968.- Nace la actriz Nora Louise Kuzma, mejor conocida como Traci Lords. Engaña a productores y fotógrafos al afirmar que era mayor de edad, pero desde los 15 años participa en campañas, videos, fotografías y películas pornográficas con el mote de “la princesa del porno”, lo cual genera en 1986 uno de los escándalos judiciales más grandes de la historia estadunidense. Crea la casa productora TLC de cine para adultos. Publica su biografía “Traci Lord: Underneath it all”. Ya como actriz participa en cintas como “Crazy baby” y “Zack and Miri make a porno”, además de lanzar un disco.

1971.- Nace el músico noruego Reidar Horghagen. Baterista del grupo Immortal e Hypocrisy, cuyas influencias parten de bandas como Judas Priest, Motörhead, Kiss, AC/DC y Metallica. A los 21 años funda la banda de heavy metal Lost At Last.

1977.- El tema «L’oiseau et l’enfant», de Marie Miriam, gana por Francia la XXII Edición de Eurovisión celebrada en Londres.

1978.- Nace el músico noruego «Nagash» o «Lex Icon», seudónimos de Stian Arnesen. Toca la guitarra, el bajo, la batería y el sintetizador. Gana reputación en la escena del black metal, bajista de Dimmu Borgir de 1996 a 1999. Luego se concentra en The Kovenant, al mismo tiempo cambia el estilo musical de la banda de black metal a industrial metal.

1986.- Nace el músico británico Matt Helders, baterista de la banda británica Arctic Monkeys. Además de corista en los temas «You probably couldn’t see for the lights but you were looking straight at me», «I bet you look good on the dancefloor», «Teddy Picker» y «Dis for dangerous».

1994.- La Universidad del Sur de California (USC) entrega doctorados honoris causa a la cantante de jazz y blues Ella Fitzgerald, y a los cineastas estadunidenses Steven Spielberg y George Lucas.

1995.- Muere la guionista y cineasta argentina María Luisa Bemberg. Dirige películas como «Señora de nadie» y «Camila». Dona parte de su pinacoteca al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Nace el 14 de abril de 1922.

2000.- Muere a los 90 años el actor, productor y empresario Douglas Fairbanks Jr. Considerado uno de los primeros héroes del cine de acción. Participa en más de 90 filmes como «Robin Hood», «La marca del Zorro», «El ladrón de Bagdad», «Catalina la Grande» y «Simbad el marino». Nace el 9 de diciembre de 1909.
2001.- Se da a conocer que el cantante Michael Jackson pondrá a la venta los derechos de las 251 canciones de The Beatles que compra el 6 de septiembre de 1985 por un valor de 47 millones de dólares.

2001.- El británico George Harrison, exintegrante de The Beatles, es operado en Estados Unidos por el cáncer de pulmón que padece. Le diagnostican varios tumores, de los cuales se trata, pero uno de ellos se le reproduce; el 29 de noviembre de 2001 muere en Los Ángeles, a la edad de 58 años, rodeado de su familia.

2002.- Muere a los 90 años el músico catalán Xavier Montsalvatge, destacado por su importante labor como crítico. De su vasta producción destacan «Sinfonía mediterránea» y «Cinco canciones negras». Nace el 11 de marzo de 1912.

2002.- Los Rolling Stones anuncian una gira para celebrar su 40º aniversario como banda. Los integrantes del grupo llegaron a la ciudad de Nueva York en un dirigible

2006.- La película argentina «Iluminados por el fuego», de Tristán Bauer y que trata sobre la Guerra de las Malvinas, gana en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York. El documental mexicano-estadounidense «Maquilapolis» recibe mención especial.

2006.- La cantante colombiana Shakira se convierte en la triunfadora de los Premios Alma, al ganar dos galardones por Mejor Álbum en Español y por Actuación Femenina más Sobresaliente de 2005.

2008.- La cantante británica Amy Winehouse es puesta en libertad bajo fianza, tras pasar unas horas en prisión por posesión y presuntos delitos relacionados con las drogas, por lo que deberá presentarse de nuevo ante la policía en mayo de ese año.

2008.- El actor mexicano Luis Felipe Tovar enmudece y se muestra al borde de las lágrimas, durante el homenaje que le brindan los organizadores del cuarto Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) por sus 30 años de carrera.

2010.- El cantautor panameño Rubén Blades niega haber establecido un arreglo económico con el puertorriqueño Willie Colón, quien lo demanda por supuesto incumplimiento de un pago de 115 mil dólares.

2012.- Durante el programa “The coversation” con Amanda de Cadenet, la cantante estadunidense Lady Gaga cuenta que la época más difícil de su vida fue cuando era adicta a la cocaína. “La droga era mi amiga”; era una manera terrible de llenar el vacío en mi vida, pero era irreal, declara.

2013.- Los raperos Devin Copeland y Mareio Overton demandan a Justin Bieber y a su mentor, el cantante Usher por la autoría de la canción «Somebody to love».

2014.- La galería Ross Art Group, de Nueva York, anuncia la primera exposición en Estados Unidos de la serie de dibujos «Drawn Blank» (dibujado con vacíos), creada por el legendario músico Bob Dylan.

2015.- Muere el director, realizador y guionista de televisión español Luis Calvo Teixeira, quien dirigió la serie musical «Horas doradas», en el que aparecen Rocío Jurado y Frank Sinatra, entre otros artistas, además de varias telecomedias como «Viaje alrededor de una pareja». Nace en 1936.

2015.- Muere el actor, guionista y director Aitor Mazo. Debuta en el cine con «Lauxeta, a los cuatro vientos» y participa en otras cintas como «Vacas», «Todos a la cárcel», «Airbag» y «La comunicad», entre otras. Nace en Bilbao el 28 de julio de 1961.

2016.- La banda de rock australiana AC/DC inicia en Lisboa su gira europea con Axl Rose, líder de Guns N’ Roses como vocalista en sustitución de Brian Johnson.

2017.- En el marco de la Convención de Cómics y Entretenimiento Conque, celebrada en la ciudad mexicana de Querétaro, el actor y creador de cómics Stan Lee y el actor británico Tom Holland, quien protagoniza la nueva versión de la película “Spider-Man”, se presentan ante miles de fanáticos reunidos en el teatro Metropolitano, dentro del recinto Querétaro Centro de Congresos, aen donde también acudió como invitada la actriz Laura Harrier, quien interpreta a “Liz Allan” en la mencionada cinta de Marvel.