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Machine Gun Kelly y Baz Luhrmann estuvieron presentes para las «nupcias»

Los miembros de Måneskin se “casaron” en una ceremonia de “boda” a cuatro bandas para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘RUSH!’

Spotify organizó la fiesta de los rockeros italianos en el Palazzo Brancaccio en Roma, Italia, en la que cada uno profesó su «lealtad eterna el uno al otro». La ceremonia fue oficiada por el diseñador de moda italiano Alessandro Michele, mientras que Machine Gun Kelly, Baz Luhrmann y Paolo Sorrentino estuvieron entre los invitados presentes en las ‘nupcias’ de la banda.

‘RUSH!’, el tercer álbum de los ganadores de Eurovisión, sale hoy y presenta los sencillos ‘MAMMAMIA’, ‘Supermodel’, ‘The Loneliest’, ‘La Fine’ y la colaboración de Tom Morello ‘ Gossip ‘.

La banda reveló algunos de los primeros detalles sobre ‘RUSH!’ en una entrevista para In Conversation de NME, particularmente la influencia que tomaron de Radiohead. “Creo que la inspiración que obtuvimos de Radiohead fue estar muy enfocados en crear un mundo muy específico para cada canción”, dijo el líder Damiano David. “Es algo que hacen muy, muy bien, así que tratamos de crear estas atmósferas asombrosas. Realmente crean una imagen de lo que estás escuchando, y eso nos inspiró”.

David también dijo que Måneskin está orgulloso de ser conocido como un «artista de Eurovisión» y dijo que esperaban asistir al concurso de este año en Liverpool «si están libres» .

“Para nosotros, Eurovisión nunca fue el objetivo, era solo una forma de alcanzar nuestros objetivos. Muchos artistas cometen grandes errores cuando van a estos programas de televisión con una sola canción”, dijo. “Crean una imagen completa para el programa de televisión, así que cuando termina, básicamente no tienen nada que compartir con los fans. Tuvimos suerte porque ya teníamos dos discos y un EP. Una vez terminado el show, la gente podía escuchar algo y ver que ya teníamos cinco años de carrera y de gira. Esa fue la puerta corredera para nosotros”.

Añadió: “Nunca hemos tenido miedo de ser ‘un artista de Eurovisión’ para siempre. Sabíamos que iba a cambiar nuestras vidas. Estamos felices y siempre recordaremos Eurovisión como uno de los principales pasos de nuestra carrera”.

Måneskin está listo para tocar en un espectáculo íntimo de última hora en Lafayette en Londres este domingo (22 de enero)

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Kyle Gass de Tenacious D también hizo una breve aparición
La séptima noche de Hanukkah Sessions de Dave Grohl y Greg Kurstin fue otro regalo increíble con el actor y estrella de Tenacious D Jack Black uniéndose para ofrecer una versión febril de «The Spirit of Radio» de Rush. Mientras Grohl golpeaba la pista con la batería y Kurstin aprovechaba las complejas capas de la canción en las teclas, Black asumió las funciones vocales en su apasionado estilo fan-first. Incluso Kyle Gass (también conocido como KG de Tenacious D) hizo una aparición, entrando brevemente al escenario con un cartel de “aplausos”.

“La madre de Geddy Lee estaba tan orgullosa de su hijo que colocó carteles de Rush en toda la tienda familiar y regaló álbumes de Rush a los niños que no tenían dinero para comprarlos”, dice el pie de foto. “¡En homenaje a esa orgullosa madre judía, le ofrecemos, sin cargo, ‘The Spirit Of Radio’ con Jack Black!”.

Este es el tercer año que el líder de Foo Fighters y el productor ganador del Grammy, Kurstin, se unen para su serie anual de vacaciones con versiones de canciones de artistas judíos. Fue una idea que nació originalmente durante la pandemia cuando el dúo grabó las versiones en el estudio de Kurstin. Aunque este año fue la primera vez que la serie sucedió frente a una audiencia en vivo.

Grohl y Kurstin llevaron a algunos de sus amigos famosos al Teatro Largo en el Teatro Coronet en Los Ángeles el 5 de diciembre para un concierto especial en beneficio de la Liga Anti Difamación. La noche fue filmada, con un nuevo video de actuación lanzado cada una de las ocho noches de Hanukkah esta semana.
Los lanzamientos anteriores incluyeron al director Judd Apatow cantando «Spinning Wheel» de Blood, Sweat & Tears, P!nk ofreciendo su éxito «Get the Party Started», una versión de «The Things We Do for Love» de 10CC de Inara George (Kurstin’s la otra mitad en el pájaro y la abeja), Karen O de Yeah Yeah Yeahs en «Heads Will Roll», la hija de Grohl, Violet, en «At Seventeen» de Janis Ian y Beck en «E-Pro».

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El batería de Tool, Danny Carey, fue quien sustituyó al tristemente fallecido Neil Peart en Rush durante la actuación de la mítica banda en el tributo a Taylor Hawkins, otro batería muerto, en su caso recientemente.

Taylor Hawkins, como es sabido, era el batería de Foo Fighters y fallecía el pasado mes de marzo en Colombia, durante una gira.

Diversos grupos y artistas le han rendido un gran tributo en Los Ángeles ayer martes 27 de septiembre, participando algunos como Geezer Butler (Black Sabbath), Danny Carey (Tool),  John Paul Jones (Led Zeppelin), Bryan May(Queen), Sebastian Bach, Miley Cyrus, Joan Jett… y también Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush.

Pues bien, cuando Lee y Lifeson subieron al escenario para tocar temas de la extinta banda progresiva, quien les acompañó a la batería para hacer el papel de Neil Peart fue Danny Carey de Tool.

Anteriormente, en otro concierto en el que participaron los inseparables socios supervivientes de Rush, fue Dave Grohl de Foo Fighters quien tocó la batería en el tema ‘2112 – Part I: Overture’ y ‘Working Man’, además de Omar Hakim, en su clásico instrumental ‘YYZ’.

Carey se atrevió con los temas ‘Working Man’ y ‘YYZ’:

 

Esta vez, en el Foro Kia de Los Ángeles, se les sumó Danny Carey. El trío de circunstancia fue presentado por el actor cómico y músico Jack Black, reconocido fan, por cierto, de Rush.

Black presentó así a Rush: «¿Sabéis quiénes están a punto de salir ahora mismo? Es un honor para mí presentaros a una de las bandas favoritas de Taylor, y una de las mejores de todos los tiempos. Damas y caballeros, ¡con ustedes… Rush!».

 

Un día como hoy

1960.- Nace John Flansburgh cantante y guitarrista de They Might Be Giants

1961.- nació George Clooney

1964 .-Nace Tony Scalzo cantante y bajista de Fastball

1967 .-Nace Mark Bryan guitarrista de Hootie & The Blowfish

1969.- Nace Mark Hennessy cantante de Paw

1971.- Nace Chris Shiflett guitarrista de Foo Fighters.

1973.- Paul Simon comienza en Boston su primera gira solista desde la separación de Art Garfunkel.

1997.- Rush lanzó «Retrospectiva I».

2002.- Muere a los 70 años, víctima de un infarto, el gran compositor Otis Blackwell.

2009.- Muere Ean Evans, bajista del grupo Lynyrd Skynyrd, víctima del cáncer. Tenía 49 años de edad.

2016.- se estrenó la película «Batman vs. Superman«

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El álbum debut homónimo llega el 8 de abril.

Si bien Rush ya no es una banda activa , el guitarrista Alex Lifeson todavía está haciendo música nueva. El miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll ha presentado su nueva banda, Envy of None, cuyo álbum debut homónimo llega el 8 de abril.

El sencillo principal del LP, «Liar», ve a Lifeson explorando nuevos territorios. Elementos de dream pop y rock alternativo espacial crean una escucha placentera, con ritmos palpitantes que subrayan la voz melódica de la cantante Maiah Wynne.

El resto de la formación de la banda se completa con el bajista Andy Curran (fundador del grupo de hard rock Coney Hatch) y el productor/ingeniero Alfio Annibalini. Juntos, el cuarteto crea música que es un poco diferente a la banda que hizo famoso a Lifeson.

“Maiah se convirtió en mi musa”, dijo Lifeson sobre la dirección sonora de la banda en un comunicado de prensa. “Ella fue capaz de traer toda esta nueva cosa etérea a través de su sentido de la melodía en pistas como ‘Liar’ y ‘Look Inside’. Después de escuchar su voz en ‘Never Said I Love You’, me sentí muy emocionada. Nunca he tenido ese tipo de inspiración trabajando con otro músico. ¡Cuando decimos que es especial, es porque es jodidamente especial!”.

Wynne agregó: “Una de mis cosas favoritas de estas canciones es la intimidad de ellas. Los hace sentir diferentes y más honestos. También hay algunas canciones más pesadas, como ‘Enemy’, y luego pistas como Kabul Blues, que suenan completamente diferentes a cualquier otra cosa».

La lista de canciones de 11 canciones del álbum termina con un tributo al viejo amigo y compañero de banda de Lifeson, el difunto Neil Peart, titulado «Western Sunset».

“Visité a Neil cuando estaba enfermo”, dijo Lifeson. “Estaba en su balcón viendo la puesta de sol y encontré inspiración. Hay una finalidad sobre una puesta de sol que se quedó conmigo durante todo el proceso. Tenía significado. Era el estado de ánimo perfecto para descomprimirse después de todas estas diferentes texturas… una buena manera de cerrar el libro».

En otras noticias de Rush, la banda colaboró ​​con Stern para una nueva máquina de pinball con el tema de Rush . Lifeson y el cantante Geddy Lee incluso regresaron juntos al estudio para grabar las voces en off del juego.

Reserva el álbum debut de Envy of None a través de Kscope . Transmita «Liar» y vea la carátula del álbum y la lista de canciones a continuación.

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Hemos visto un montón de clips y documentales sobre Rush durante las últimas semanas, y no sé si alguna vez ha habido un grupo de chicos más humildes, con los pies en la tierra, normales y sin pretensiones en cualquier otra banda de rock. . Los tres gatos parecen buenos tipos por todas partes. Es un día muy triste para los fanáticos de Rush en todas partes saber del fallecimiento de Neil Peart a los 67 años. ERA el mejor baterista de rock ‘n roll de todos los tiempos. Era como el Lionel Messi de la batería; lo que significa que está muy por encima de todos los demás.

Cuando se trata de presentaciones en vivo, los tres de Rush siempre serán recordados por su estatus icónico. Le gustaría ser parte del mar de personas presentes.

Cuando Rush actúa en el escenario, tienen una forma de atraer a decenas de miles de fanáticos. Eso es exactamente lo que sucedió durante la presentación en vivo de la banda en el Festival Sarstock en Toronto, Canadá en 2003.

El lugar estaba lleno de miles de personas presentes para ver actuar al trío dorado. En este momento, su canción por excelencia,  «Tom Sawyer»,  fue la primera canción que tocaron frente a la audiencia. Siempre han mostrado un gran esfuerzo en la interpretación de los instrumentos, con la voz de Geddy Lee a punto. Es verdaderamente una experiencia extraordinaria para los presentes presenciar a una banda majestuosa interpretando la canción que los hizo famosos.

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El programa de clases de batería Drumeo decidió conmemorar el segundo aniversario de la muerte de Neil Peart con un proyecto ambicioso: la interpretación de las 175 canciones lanzadas por Rush durante la carrera de la banda.

La hazaña fue realizada por Brandon Toews, «un gran fan de Neil Peart», y tomó varias semanas de ensayo, arreglos del kit, interpretación y edición. El video resultante, que incluye unos segundos de cada canción en orden cronológico, se puede ver a continuación.

«Es difícil imaginar que el mundo perdió a Neil Peart hace dos años», escribió Drumeo en la descripción del video. “Estamos agradecidos de que su legado perdurará gracias a su increíble trabajo con Rush. Así que hoy … vas a escuchar las mejores partes de todas y cada una de las canciones de Rush «.

Toews «grabó tomas completas en su totalidad (nop … no solo compilamos esto canción por canción) y usamos transcripciones disponibles en DrumeoSONGS para aprender las partes … La configuración que Brandon usó para esta actuación incorpora diferentes elementos de los kits de batería que usó Neil durante sus 40 años con Rush. Esto incluye las legendarias campanas tubulares, el tambor gong y los pads electrónicos. Disfruta de este popurrí de Rush en memoria de Neil Peart y del baterista original John Rutsey «.

Peart falleció el 7 de enero de 2020 después de una batalla contra el cáncer de tres años que había mantenido en privado. “Solo quería tener el control”, dijo más tarde el guitarrista de Rush Alex Lifeson . “Lo último en el mundo que querría es gente sentada en la acera o en el camino de entrada cantando ‘Closer to the Heart’ o algo así. Ese era un gran temor suyo. No quería esa atención en absoluto. Y definitivamente era difícil mentirle a la gente o esquivarlo o desviarlo de alguna manera. Fue realmente difícil «.

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Pronto llegará una máquina de pinball Rush para convertirte en un Tom Sawyer de arcade

Una máquina de pinball Rush basada en los clásicos héroes del rock progresivo canadiense está en camino desde Stern Pinball, como reveló un video teaser reciente del creador del juego.

Eso significa que los fanáticos de Rush en los juegos clásicos pronto podrán rodar los huesos con la caricia de una bola de acero. Como un Tom Sawyer anacrónico y arcade.

En el teaser, los títulos de Rush como «Bastille Day», «Fly by Night», «Limelight» y «Working Man» aparecen en pantalla, indicando las canciones que probablemente se usarán en el juego.

Rush, quien se formó en 1968 y lanzó 19 álbumes de estudio durante su tiempo juntos, dejó de actuar en 2018. El baterista Neil Peart murió de cáncer cerebral dos años después . A principios de este año, el guitarrista Alex Lifeson dijo que probablemente haya  terminado con las giras extensas . El bajista y vocalista Geddy Lee  ha  comenzado con sus memorias .

Este mes, surgió una canción colaborativa  con Lifeson con el guitarrista de Rage Against the Machine Tom Morello y el destructor de Metallica Kirk Hammett. En octubre, la Banda de Marcha de la Universidad Estatal de Ohio rindió homenaje a la música de Rush.  durante un partido de fútbol.

Stern Pinball está relacionado con el equipo de juegos electrónicos de los años 70 y 80 Stern Electronics y anteriormente ha emitido máquinas de pinball basadas en bandas como AC / DC, Iron Maiden, KISS, Led Zeppelin y Metallica, así como juegos para películas, televisión y más. .

Aún no se han hecho públicos los precios ni las imágenes de los productos de la máquina Rush. Pero para hacernos una idea, la reciente Star Wars de Stern  juego de vendió por $ 4,599 cada uno.

 

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Trafalgar Releasing y Anthem Entertainment han anunciado que  llevarán al cine “Rush: Cinema Strangiato – Director’s Cut” el 9 de septiembre de 2021 en todo el mundo.

“Rush: Cinema Strangiato – Director’s Cut” celebra los 40 años de “Moving Pictures”. Este evento mundial para fanáticos toma un “corte del director” alternativo de la función de 2019, brindando al público una mirada especial a “R40 Live”, con una lista de canciones renovada que incluye nuevas incorporaciones de pistas adicionales como “One Little Victory” y “Red Barchetta”, así como ” Cygnus X-1 “/” The Story So Far” y además con la última obra maestra de un solo de batería grabada de Neil Peart. Otros adicionales incluyen canciones como “Animate”, “Closer To The Heart”, “Subdivisions” y “Tom Sawyer”, junto con momentos entre bastidores y metraje dejado en el piso de la sala de montaje. El Director’s Cut también incluye presentaciones de prueba de sonido de “Jacob’s Ladder”, entrevistas exclusivas con Tom Morello, Billy Corgan, Taylor Hawkins, el productor Nick Raskulinecz, The Trailer Park Boys, el violinista Jonathan Dinklage y más sorpresas.

La venta pública de entradas para “Rush: Cinema Strangiato – Director’s Cut” comienza el 3 de agosto. Las fechas de venta de las entradas pueden variar según el país.  Las entradas estarán disponibles en www.cinemastrangiato.com 

“Estamos orgullosos de llevar una vez más Rush a las pantallas grandes de todo el mundo para celebrar los 40 años de ‘Moving Pictures’”, dijo Kymberli Frueh, vicepresidente senior de adquisiciones de contenido de Trafalgar Releasing. “Rush tiene un público apasionado y nos complace poder compartir tantas actuaciones nunca antes vistas con los fans a través de esta nueva versión del director de ‘Cinema Strangiato’”.

El cantante y bajista, Geddy Lee, dijo sobre “Cinema Strangiato”: “Lo que es básicamente es una forma de celebrar la gira ‘R40’ en el sentido de una pantalla grande. Se necesitan muchas cosas que los fanáticos podrían haber visto en ese video, el metraje del concierto, pero se le han agregado algunos giros: hay algunas imágenes de la prueba de sonido, hay algunas piezas que la gente no ha visto y no se han lanzado, y hay entrevistas con varios músicos bla-bla -bla-bla sobre nosotros. [Risas] Así que creo que la intención de la compañía discográfica, en ese sentido, era simplemente crear algo que no puedes tener en casa. Ir a un lugar con un montón de gente de ideas afines fans de Rush y celebrando la gira final, por así decirlo”.

El espectáculo final de Rush tuvo lugar en el Forum de Los Ángeles el 1 de agosto de 2015. Peart indicó en ese momento que quería retirarse mientras aún podía tocar bien, junto con el deseo de pasar más tiempo en casa con su pequeña hija. Luego pasó lo que todos supimos, Peart murió en enero de 2020 en Santa Mónica, California, después de una batalla de tres años contra el glioblastoma, una forma agresiva de cáncer cerebral. Tenía 67 años.

Para acompañar el anuncio, la banda ha compartido un  trailer de la actuación de “Cygnus X-1″/”The Story So Far”, que presenta el último solo de batería grabado de Peart.

 

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Kahan dirigió videos ampliamente vistos de artistas notables de hard rock, pop y country.
Martin Kahan, un prolífico director de videos musicales, murió a los 74 años. Falleció el pasado domingo (18 de julio) en Lakewood, Nueva Jersey, luego de una batalla contra el cáncer.
Kahan dirigió numerosos videos para actos de hard rock en la década de 1980. Si viste MTV durante esa época, seguramente te enteraste del trabajo de Kahan.
Algunos de sus clips más conocidos incluyen KISS sin maquillaje («Lick It Up», «All Hell’s Breakin Loose»), Mötley Crüe («Too Young to Fall in Love»), Scorpions («I’m Leaving You»), y Bon Jovi («Dentro y fuera del amor», «Ella no me conoce»). Los videos de Ian Hunter (el nominado a los VMA «All of the Good Ones Are Taken»), Loverboy («Queen of the Broken Hearts») y Michael Bolton («Fool’s Game») también ganaron rotación en MTV.
Kahan tuvo un descanso temprano en su carrera cuando grabó tres videos para las leyendas del rock progresivo RUSH (“Tom Sawyer”, “Freewill” y “Limelight”). Acompañando tres de las canciones más famosas de la banda, los clips documentan a la banda en su mejor momento y son amados entre los fanáticos.
Kahan no se limitó exclusivamente al rock duro. En la década de 1990, Kahan regresó con una gran cantidad de videos country que fueron igual de populares: el video inmersivo de la fiesta en el río de «Chattahoochee» de Alan Jackson se convirtió en uno de sus clips más vistos. Kahan se quedó con Nashville después de eso, con «I Lost It» de Kenny Chesney en agosto de 2000 como su último crédito como director.
Aquí algunos de los videos musicales de Martin Kahan a continuación.
https://youtu.be/Gcj34XixuYg