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El artista de pop independiente con ventas de discos de oro, Harmless, también conocido como Nacho Cano, un cantautor y productor nacido en la Ciudad de México y radicado en Los Ángeles, presenta su sencillo «Hate Me», un sencillo que formara parte de su primer álbum completo en nueve años, titulado ‘Springs Eternal’, y el cual será lanzado el29 de marzo de 2024.

Nacho escribió ‘Springs Eternal’ en su pequeña oficina convertida en estudio casero en Silverlake, California, mientras se reconciliaba con cómo había cambiado su vida, cómo el crimen aún tenía implicaciones duraderas y tratando de recordar cómo era antes, cuando era un inmigrante adolescente obsesionado con los blogs que y emocionado por formar una banda. El disco fue coproducido por Yves Rothman en el icónico Sunset Sound en solo nueve días. Cano realmente quería recrear el estilo de escritura despreocupado que tenía de adolescente, así que puso limitaciones de tiempo en todo el proceso, siguiendo su instinto y tratando de no pensar demasiado en ello. ‘Springs Eternal’ incluirá los sencillos recientes«It’s Only You», «Rosie», «What U Want» y «As I lay Chilling».

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Después de un verano de festivales con apariciones en el legendario Wacken Open Air y Summer Breeze, entre otros, el bullicioso motor del thrash metal Nervosa está lejos de tomar las cosas con calma y acelera aún más con su nuevo single, «Elements Of Sin«. «Elements Of Sin» marca el tercer sencillo del feroz quinto larga duración, Jailbreak, que finalmente se lanzó este viernes 29 de septiembre a través de Napalm Records. Este furioso monstruo sonoro presenta algunos de los trabajos de guitarra más locos de Nervosa y voces atronadoras y está acompañado por un apropiado video musical oficial que enfatiza la energía imparable de esta potencia exclusivamente femenina.

Jailbreak es un comienzo decisivo de una nueva era en la historia de la banda, ya que es el primer álbum de Nervosa con la guitarrista y miembro fundadora Prika Amaral como vocalista, y muestra la nueva y poderosa formación completada por el inmensamente talentoso y La experimentada Michaela Naydenova a la batería, Hel Pyre al bajo y Helena Kotina a la guitarra.

Prika Amaral sobre «Elements of Sin»: «‘Elements Of Sin’ fue una de las primeras canciones que Helena y yo compusimos juntas. Recuerdo cuando llegó el riff del coro a finales de 2021 y la letra del coro se unió. Estábamos tan emocionados con esta canción que también compusimos algunas partes de la batería en ese momento. El proceso de composición de este álbum fue muy divertido».

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El pasado 15 de septiembre, continuando con una serie de lanzamientos que se extenderán hasta el próximo año, el grupo norteamericano Velvet Chains lanzó el sencillo Stuck Against the Wall” en las principales plataformas digitales. La canción, producida por el reconocido Erik Ron, refuerza la identidad musical actual del quinteto, solidificando la formación del grupo y apuntando al futuro del hard rock visceral.

También hay un vídeo musical disponible. Fue filmado por el director brasileño Leo Liberti (Libertà Films), que ha trabajado junto a gigantes como Megadeth, Dee Snider, Europe y Judas Priest. Las escenas muestran a la banda en acción en una ambientación y contextualización que fortalecen la relación entre el mensaje de la canción y las escenas presentadas, al mostrar a una persona atrapada en momentos convulsos, en los que, a veces, la música es lo único que puede ayudar. Al crear una conexión con su fuerte y sólida base de fans, el clip también puede reforzar los lazos y ser interpretado como un tributo del grupo a sus fans y al público de rock y metal.

El bajista y miembro fundador de Velvet Chains, Nils Goldschmidt, comenta sobre el enfoque lírico del tema: “‘Stuck Against the Wall’ es una canción profundamente emotiva, basada en un evento devastador que le sucedió hace muchos años a un ex miembro de la banda. Tuvimos una versión demo de ‘Stuck Against The Wall’ hace un tiempo, pero estábamos esperando que el productor adecuado la llevara al siguiente nivel, y Erik Ron era la persona adecuada con su increíble talento. Estamos muy contentos con lo que se ha convertido esta canción y emocionados de lanzar esta hermosa obra de arte al mundo entero”.

Velvet Chains surgió en escena en 2018 y pronto llamó la atención por su música enérgica y con significados profundos, trayendo nueva vida a la escena del rock contemporáneo. En 2023, realizaron una exitosa gira por Sudamérica, en la que abrieron shows para Stone Temple Pilots y The Winery Dogs, además de tener una destacada actuación en el festival Summer Breeze Brasil, al lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, entre otros. La banda planea lanzar nuevos sencillos en un futuro cercano, después de todo, Velvet Chains siempre está produciendo y buscando expandir su espectro musical.

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Pata Punn!! publica «El delfín Plín«, su canción más Indie. Con la colaboración en las voces de Cristina Martínez de «El Columpio Asesino» y la producción de «Dj Moderno«, agitador de la escena Indie nacional.
Pata Punn!! es un proyecto de música familiar afincado en Navarra. Fiel a su estilo, Pata Punn!! produce una nueva canción, «El Delfín Plín«, para disfrutar en familia y aportar valores sociales. Se trata de una canción de electropop con producción muy actual sobre la historia del delfín Plin.

«El delfín Plín» es una canción que habla sobre la importancia de no seguir siempre la corriente.

La producción de la canción y el videoclip se ha realizado gracias a una ayuda concedida por el Ayuntamiento del Valle de Egües para la creación artística.
Pata Punn!! forma parte del colectivo Suena Molón, el primer colectivo de bandas de música familiar de toda España integrado por 25 bandas de la talla de Yo soy Ratón, Petit Pop, Pez al Revés…

Escucha este nuevo sencillo aquí:

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Si existe un nombre clave en el desarrollo de la música mexicana contemporánea, ese es el de Jay de la Cueva: del mítico Microchips a proyectos como Titán, Fobia o Moderatto, el multiinstrumentista y compositor ha logrado moldear, gracias a su inagotable imaginación y talento, las última dos décadas del pop y el rock nacional.

Con una carrera legendaria a cuestas, Jay se presenta por primera vez en un proyecto solista, cuyo primer adelanto es “Tokyo”, un sencillo donde podemos identificar mucho del estilo de la Cueva: batería sincopada, líneas de bajo sólidas, arreglos precisos de guitarra y teclados, así como una interpretación vocal que se pone al servicio del sentimiento de la canción: las emociones que provoca un lugar tan majestuoso como la capital de Japón.

La inspiración es algo atemporal”, menciona Jay, “se trata de cosas que subsisten sin modas o prejuicios, que son perdurables. La ciudad de Tokyo, con sus paisajes, texturas, sabores y colores, me llena de inspiración para alcanzar esa meta: la de la perdurabilidad, la de un ouroboros de estímulos”. Y añade: “además, siento que esta melodía es una gran punta de lanza para presentarme como solista”.

Gran parte de la magia que vive en el alt-rock de “Tokyo” proviene de la interpretación instrumental, misma que podemos disfrutar en el videoclip del video, donde vemos al propio Jay en la batería, así como el conjunto de músicos que otorgan su talento a esta nueva etapa en la carrera del artista mexicano.

Sin duda, un nuevo comienzo sumamente emocionante para Jay de la Cueva, que estamos seguros, nos traerá más joyas sonoras a su ya de por sí prolífica carrera.

Ya puedes ver y escuchar “Tokyo” en plataformas digitales, así que ¡no te lo pierdas!

 

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Penny Fountain no puede limitarse a ningún género, ya que es una mezcla de rock alternativo, duro y moderno con elementos de punk y emo entretejidos en la música. Sus letras tienen profundidad y doble significado, lo que permite al oyente relacionarse de la forma que elija.

Su sonido es análogo al de The Smashing Pumpkins, Teenage Wrist y My Chemical Romance y, sin embargo, es único en sí mismo. Penny Fountain se formó en 2018 en un pequeño pueblo de Florida por tres amigos de la escuela secundaria; el bajista y vocalista Xavier Wilkinson, el guitarrista Tony Massaro y el baterista Joel López, y comenzó a grabar con Del Couch Music Foundation y a tocar en espectáculos en el área de Tampa Bay.

En marzo de 2021, la banda apareció en el reality show No Cover, donde actuaron en el escenario del Troubadour en Los Ángeles. El espectáculo fue una gran oportunidad de aprendizaje para la banda y utilizaron la experiencia para ayudarles a evolucionar hasta convertirse en la banda que son hoy. El sencillo está siendo promocionado por Massive Media MS y Curtain Call Records. Poncho fue grabado en Del Couch Studio y producido por Jeff Rolandson.

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Snap” es una metamorfosis. Es una canción de trap oscuro sobre transformarte en alguien o algo que querías ser pero sentías que no podías serlo debido a la depresión. Se trata de derrotar una parte de ti con la que ya no resuenas. La canción es producida por el nominado al Grammy Latino BrunOG y tiene letra en inglés y español. Snap es una colaboración con el artista mexicano CHZTER.

Finnegan Bell de Love Ghost se encuentra actualmente en México escribiendo y grabando con muchos artistas latinos, incluidos Dan García, Ritorukai, Go Golden Junk, Phyzh Eye, Jozue, Young Dupe, Blnko y muchos otros. Los productores con los que están trabajando en México incluyen a Shantra (el último álbum de Santa Fe Klan), BrunOG (nominado al Latin Grammy) y SAGA. Tienen varias otras canciones este año, incluyendo “Dopeman” con el artista afrobeat de Ghana Camidoh, y “Do you Like Me Now” con el artista de Nu Metal Cinnamon Babe.

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The Funeral Portrait combina himnos de rock moderno con melodías pop-punk bañadas de emo que les han ganado una base de fans diversa que se consideran a sí mismos «marginados», y se identifican con la teatralidad exagerada de la banda y su música sin complejos. Considerada como una de las «100 bandas que necesitas conocer» en Alternative Press, The Funeral Portrait comparte hoy (22 de septiembre) el nuevo tema «Dark Thoughts«. Disponible digitalmente, «Dark Thoughts» tiene una letra que hace referencia a deshacerse de la paranoia que puede pasar por tu cabeza con el verso: «Can’t drink, Can’t drug, Can’t drown ‘em away / I can’t sleep, Can’t think, Can’t find an escape / From these dark, dark thoughts in my mind».

«‘Dark Thoughts’ es una canción divertida y enérgica que resalta nuestras propias luchas por la salud mental», afirma el vocalista Lee Jennings. «Está profundamente arraigada en sentirte atrapado en tu propia cabeza, como si no tuvieras a nadie a quien acudir que te entendiera o tuviera una respuesta». Y añade: «Es una declaración tanto para la banda como para nuestros fans. La depresión, la ansiedad y las crisis mentales son una experiencia omnipresente para nosotros y para la gente que conecta con nuestro arte. Intentar superarlo puede ser una tarea aterradora y desalentadora, pero esperamos que al conectar con los demás podamos apoyarnos mutuamente como comunidad en los momentos en que las cosas parecen más sombrías.»

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Obscura recientemente anunció su tan esperado álbum en vivo, A Celebration I – Live in North America, el cuál será lanzado el 27 de octubre a través de Nuclear Blast Records.

La banda presenta un electrizante videoclip para el track «Emergent Evolution», grabado durante su tremendo tour por México. Este vídeo promete entregar una experiencia sensorial como ninguna otra, mostrando el talento sin igual de la banda, además de su cautivadora performance sobre el escenario. .

Steffen Kummerer comenta: «´Emergent Evolution´ se convirtió rápidamente en el tema más popular de nuestro disco del 2018, Diluvium. La canción ha sido parte de nuestros shows en vivo desde ahí, y combinada con una audiencia tan loca y ruidosa como la de México en 2022, se convierte en alegría pura para tocarla en vivo».

A Celebration I – Live in North America lleva a los oyentes a un viaje fascinante a través de la icónica discografía de Obscura, incluyendo cortes favoritos de los fans sacados de álbumes como CosmogenesisOmniviumAkroasisDiluvium y el exitoso A Valediction.

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Todo va a Estallar, palabra de Simonsen. Un single cargado de una potente linea de bajo y con el que la banda barcelonesa nos presenta un lado más oscuro pero a la vez épico. Bajo estas premisas la canción va creciendo de una manera natural y dejando bien a las claras que la banda se mueve como pez en el agua por diferentes momentos, siendo capaces de crear auténticos himnos.

Todo va estallar o como enfrentarse a los abismos insalvables, a los que nos podemos tener que enfrentar, y sobre los que tenemos que decidir, en muchas ocasiones anticipando el impacto y los daños colaterales reactivos a esa decisión, y que a la vez suponen nuestra salvación. Simonsen es indie pero todo ello con vestido con un suave manto de elegante pop británico. 2022 nos brinda la posibilidad de escuchar sus primeros cortes, de esta manera surgen las primeras composiciones de una banda que pese a ya tener bastante carretera en sus espaldas mantienen la ilusión de cualquier banda que comienza su andadura en el loco mundo de la música.

Durante estos meses los chicos de Simonsen han ido presentando las canciones que compondrán su primer trabajo. Canciones honestas y que cantan a vivencias que en un momento u otro nos han podido suceder a cualquiera de nosotros. Después de ¨Tormentas¨ y ¨Ven Conmigo¨ llega el momento de disfrutar de este nuevo single, el cual dará por terminados los adelantos de lo que será su nuevo trabajo.