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Volvió la música a Sala Estelar y lo hizo con Los Románticos de Zacatecas y esa lista de canciones que hicieron de Ya Lo Dijo Rufis Taylor el disco más entrañable de la banda.

Se lanzó hace ocho años, en el 2012, pero su paso en la escena no ha parado, continúa su recorrido y haciendo crecer su base de fans.

De alguna manera, Ya lo Dijo Rufis Taylor significó ese salto importante para el grupo, brincar de la escena independiente y comenzar a sonar más fuerte y en más oídos.

Por eso no es de sorprender que, como dijo su vocalista al inicio del concierto de hoy, este sea un disco que les gusta mucho tocar en vivo. Y así dio inicio el ruido en Sala Estelar.

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Vivimos días raros, de encierro todavía y lo que nos llega de fuera son, principalmente, malas noticias, lo cual hace necesario que llegue un mensaje de calma, de amor.

Y así fue, dieron las ocho de la noche en punto y la pantalla de Sala Estelar nos llevó al sitio donde Los Románticos de Zacatecas ya aguardaban con sus instrumentos y sus ganas de tocar.

Como lo habían anunciado, esta sería una noche para recordar a aquella banda que, ocho años atrás, comenzó a tomar otro rumbo con Ya Lo Dijo Rufis Taylor.

Ruido, frenetismo, cabelleras largas, sudor y muchas guitarras comenzaron a sonar, a saturar el espacio, dando entrada a “Si Tú Estás Lejos”, primer tema del álbum en cuestión.

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Poco a poco fueron desfilando cada uno de los 14 guitarrazos que forman parte de Ya Lo Dijo Rufis Taylor, de esas letras de amor juvenil que tanto se ha perdido en esta pandemia.

“Es Por Ti”, “Sólo Tú” y “Estaré Junto a Ti” fueron, quizás, las más celebradas por los fans que, pese a no estar ahí, sí hicieron acto de presencia del otro lado de la pantalla y lo disfrutaron.

Terminó ‘Rufis Taylor’, pero sonaron algunos temas más, como un regalo para quienes los habían esperado por tanto tiempo, dejando una noche llena de buenos recuerdos.

Los Románticos de Zacatecas se despidieron y, de la nada, dejó de sonar la música, desapareció el ruido y la pantalla se apagó. Pero quedó el mensaje.

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Siguen siendo tiempos sin poder vivir los conciertos como nos gustaría, por eso siembre es bienvenida la oferta de shows en streaming, pues, de alguna manera, nos desconectan un poco del estrés.

Y justamente eso sucedió anoche con Kinky y su primer concierto en 8D, donde se hizo acompañar de algunos invitados como Los Ángeles Azules y Bomba Estéreo.

A través del sitio www.aspirinasoundoff.com.mx, poco después de las ocho de la noche, Kinky, con su muy peculiar estilo, apareció en pantalla para dar inicio a una gran presentación.

Sin duda, además del hecho de escuchar a Kinky desde la comodidad de casa, lo relevante de la noche fue el sonido, un concierto en 8D. ¿Qué es el 8D? En palabras simples, el 8D nos da la sensación de que el sonido aparece por todos lados, como si fuese un ente vivo que se coloca delante, detrás, arriba, abajo, en ambos lados… En fin es como si el sonido fuera un integrante más y se vive mejor con los audífonos puestos.

Ahora, imagínense eso añadiéndole todo lo que implica Kinky y ese estilo tan particular que ha hecho del grupo uno de los más importantes de los últimos años. Una banda que tiene toda clase de ritmos y sonidos en una sola canción.

Durante cuarenta minutos, aproximadamente, Kinky nos desconectó del dolor para llevarnos hacia su propio mundo, uno más festivo y alegre, si cabe la palabra, iniciando con «Llena de Mentiras».

Le siguió «Hasta Quemarnos» con el talento de Bomba Estéreo haciendo conexión con el grupo e interpretando su clásico «Fuego» para después, con el sello de Los Ángeles Azules, continuar con «Soun tha Mi Primer Amor», mezclado con ese cumbión llamado «Cómo te Voy a Olvidar».

Fue una experiencia auditiva inigualable, un sonido impecable que daba la sensación de estar justo ahí, en el momento, como si Kinky estuviera a nuestro alrededor.

Si te perdiste la presentación, todavía estás a tiempo de mirarla en el canal de YouTube oficial de Aspirina. Te recomendamos utilizar tus audífonos para vivir de mejor manera la experiencia.

El link te lo colocamos aquí abajo, pero apúrate porque sólo estará por tiempo limitado:

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Se lanzó hace ocho años, en 2012, pero Arunima es el disco con el que Hello Seahorse! llegó muy, muy alto, y hoy pudimos recordarlo en un concierto a través de Sala Estelar.

Cómo olvidar el furor que causo aquella frase de «no es que no te quiera, es que te necesito lejos, pues es cuando estás lejos que yo más te quiero, corazón». Lo dicho: Arunima fue el disco que marcó un antes y un después para el grupo.

Y es que Hello Seahorse! es, hoy en día, uno de los grupos más vanguardistas de la escena, como que siempre están un paso adelante. Además, suenan mejor en cada disco y en el escenario se nota su calidad.

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Así, una vez más en la pantalla de Sala Estelar, toco el turno para que Denise Gutiérrez y compañía nos regresaran a ese 2012, un año turbulento por muchas cuestiones.

Dieron las nueve de la noche y Sala Estelar se conectó para presentar a la banda mexicana, prometiendo una gran noche. Y así fue, arrancando con «Buen Viaje». Hello Seahorse!, por su cuenta, sonriendo.

«Que tengas buen viaje», eran las primeras palabras de Denise, como anticipando lo que llegaría con el paso de los minutos. De repente sólo eran Hello Seahorse! y sus fans, tan lejos y tan cerca a la vez.

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Si algo tiene la música es magia; sin darte cuenta, de un momento a otro, ya estás instalado en otra línea del tiempo, en días donde la vida no lucía tan complicada.

Con las manecillas del reloj avanzando, así fueron cayendo como gotas de una lluvia liberadora canciones como «Frontera» «No Te Vayas al Bosque», «Tristes», «Arunima», etcétera. Vivíamos otra noche memorable en Sala Estelar.

Sin embargo, lo mejor estaba reservado para el trayecto final, con «No Es Que No Te Quiera», «La Flotadera» y «Te Regalo Todo», y una banda que se notaba entregada en una noche donde todos hubiésemos querido mirarnos a la cara mientras sonaba ese soundtrack.

Dentro de dos años, Arunima cumplirá sus primeros 10 años de vida y, seguramente, estaremos reunidos como hubiéramos querido estarlo el día de hoy. Pero esta noche no desmerció, ayudó a calmar la ansiedad y la tristeza, como las buenas bandas y como los buenos discos.

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Poco a poco van añadiéndose más conciertos en stream, más bandas haciendo conexión con sus fans para llevar un poco de alivio hasta la comodidad de sus hogares. Hoy llegó una desde Uruguay.

Con 25 años de recorrido y un puñado de canciones que se hacen cada vez más necesarias, La Vela Puerca nos invitó a una noche donde la música -su música- volvió a hacer eco.

La ocasión también sirvió para que el grupo nos presentara su nueva casa, un estudio llamado Mi Semilla, que sirvió como el epicentro para que los uruguayos, a través de sus canciones, llegaran a los oídos de todos sus fans.

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Así, poco después de las siete de la noche, La Vela Puerca tomó sus instrumentos y comenzó el ruido, el sentimiento sudamericano que, una vez que lo escuchas, resulta difícil despojarte de él.

«Pino» fue la encargada de abrir el recital, con un grupo que, de verdad, quería tocar; sus ganas de hacer el show se notaron desde el principio y seguramente sus seguidores, desde casa, también estuvieron esperando este momento.

Hay algo en el rock sudamericano que hace que uno no lo olvide; el sentimiento que se imprime en cada una de sus canciones es incomparable, y es, por eso que, quizás, su base de fans crece día a día.

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«Con el Destino», «Mira» y «Clones» era claro que estábamos ante una de esas agrupaciones importantes para el rock latinoamericano; tres canciones que se han convertido en las favoritas de sus hinchas.

Claro, no es lo mismo disfrutar un concierto de La Vela Puerca en las circunstancias actuales. Hace falta el coro del público, el júbilo y el canto a más no poder. La conexión de este tipo de agrupaciones con sus seguidores es inigualable.

«Hoy» y «Hoy Tranquilo» pusieron el momento íntimo, casi susurrado, de la noche que ya se acercaba a su fin, ofreciéndonos un repaso por la historia de una de las bandas más emblemáticas del rock sudamericano en los últimos 20 años.

Fue un concierto bastante agradable, lleno de buenos momentos y buenas canciones, y una banda que se ve en su mejor forma; cantando, tocando y componiendo mejor. Hoy se vio quién es La Vela Puerca.

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Después de varios días de espera, Lucybell apareció en la pantalla de Sala Estelar y, de principio a fin, nos presentó Amanece, su cuarto álbum de estudio. La historia comenzó a las 19:00 horas.

El trío conformado por Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea, cada uno desde sus respectivos hogares, emprendieron el viaje 20 años atrás para traernos de vuelta una de las etapas más importantes de su trayectoria.

Amance significó un nuevo rumbo para los chilenos y el principio de una carrera que hasta hoy parece inquebrantable; fue el disco que, quizás, los hizo más conocidos en toda Latinoamérica gracias a su propuesta tan arriesgada.

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Con todos esos puntos a su favor, además de dos décadas de experiencia, lo de hoy sirvió para recordar el paso que los chilenos han recorrido en aquello denominado como «rock en español», sólo que ellos tomaron caminos distintos, más alejados de lo comercial y haciendo su sonido cada vez más duro.

«Luces No Bélicas» arrancó la noche, con la banda perfectamente cohesionada. Un clásico del grupo, una de esas canciones que no pueden faltar en ninguno de sus conciertos y que, incluso, suenan mejor con el paso de los años.

Casi de inmediato, con todo el sentimiento, sonaron los primeros acordes de «Milagro», otra de las grandes canciones del trío y con un Claudio Valenzuela explotando en la voz.

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«Transmisión», «Fui a Cazar», «Esfera» y «Ten Paz» se encargaron de darle ese toque nostalgia a la noche, la misma que nos hacía recordar la belleza de un disco que ha ido ganando con el tiempo. Resulta difícil creer que ya pasaron 20 años desde que salió, pero sus canciones caen perfecto para los días que estamos viviendo.

Como suele suceder con este tipo de presentaciones, la de Lucybell también fue corta, dejando deseos de más; de más canciones, de más música, pero sobre todo de más años de vida de la banda. Grupos como este no deben desaparecer.

«Amanece» y «Siglos» pusieron punto final a una noche que, sí, nos hizo viajar; viajar en el tiempo, viajar hacia adentro y vivir la nostalgia del paso de los años; la nostalgia del presente que, en medio de este caos, sigue recluyéndose en la música, ahora más que nunca.

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Viernes, dan las nueve de la noche y, de inmediato, nos trasladamos en un viaje en el tiempo, hacia el 2014, justo el año en el que se edita un EP que nos llevó a un sitio onírico: Texturas.

Pero, en realidad, no parece el 2014; da la impresión de que nos hemos ido más lejos, unos años más atrás, cuando aquello que se denominó como «dreampop» se convirtió en el camino a seguir, con Beach Fossils y The Radio Dept. a la delantera.

A eso suena este viernes, a dreampop en el más amplio sentido de la palabra. Sin embargo, no son ni Beach Fossils ni The Radio Dept., ni ningún otro grupo sueco. No. Se trata de Clubz, el dueto regio que hoy viene a alegrarnos la noche, una más de pandemia.

Estemos celebrando, justo como lo anuncian en su tercer corte. El escenario es perfecto: dos sujetos mirándose cara a cara, comunicándose a través de los sonidos y las texturas; hay sintetizadores, ‘amplis’ y un par de guitarras que, como lo dije al inicio, nos transportan a uno de los mejores momentos de la música desde la entrada del nuevo milenio.

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Sala Estelar vuelve a ser el medio para conectar con la música y Clubz es el pretexto ideal para reconectar con las emociones, con la nostalgia, con ese sentimiento tan único del dreampop que suena a añoranza.

Dieron ganas de, una vez más, estar viviendo aquella época y ser parte, de alguna manera, de esa escena que dejó mucha buena música y una cantidad inmensa de recuerdos en quienes pudimos escucharla.

Poco a poco, una a una, las canciones que componen el EP Texturas de Clubz aparecieron para hacernos compañía, como esas viejas y buenas amistades que nos suele regalar la vida muy de vez en cuando.

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Desde «Golpes Bajos» hasta «Visiones», el dúo dio muestras de que esos sonidos dreampoperos no han muerto y, más aún, son necesarios en estas noches donde una pandemia nos ha obligado a recluirnos en nuestros propios hogares. Pero, por fortuna, está la música.

Fue corta la presentación de Clubz en Sala Estelar, lo cual era de esperarse, dado que Textuas cuenta con siete canciones. Se apagaron los ‘sintes’, se desconectaron las guitarras y los dos sujetos que nos guiaron a lo largo de la noche también desaparecieron.

Se terminó una noche más de esta serie de conciertos que, pese a no poderlos vivir en carne propia, sí que dejan un buen sabor de boca para quienes tenemos la oportunidad de verlos.

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En estos días de pandemia, si algo ha sobresalido es, indudablemente, el poder de la música, y el Festival Cardinal ha dado un paso adelante al unir a todo un continente.

Es cierto que necesitamos del calor de un concierto en vivo, es una experiencia única. Pero, por otra parte, el streaming se ha convertido en ese bálsamo que la música requería, y cada vez se hace más importante.

Tanto que, gracias a esta plataforma, estaremos presenciando un festival único, sin precedentes; un evento gratuito que ha juntado a proyectos de Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, México, entre muchos más.

Se trata del Festival Cardinal, el cual se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de octubre, contando con un total de 60 artistas de 13 países diferentes y que se transmitirá desde el Facebook del festival.

En conferencia de prensa, Gabriela Urquiza, creadora y productor del Festival Cardinal, habló sobre la importancia de los conciertos en stream:

«Este año supuso un freno en el que nuestra industria fue fuertemente golpeada. Hubo que reinventarse para generar nuevos ingresos o para mantenerse ocupado en esta montaña rusa psicológica. Pero estar en stand by no significa estar parados».

¿Quiénes forman parte del lineup? Proyectos de la talla de La Beriso, Monsieur Periné, Kevin Johansen, Comisario Pantera, Erik Canales, Mateo Kingman, Sol Pereyra, Swing Original Monks, Paulinho Moska, y una larga lista más que a continuación te presentamos:

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Brian Aubert, guitarrista y vocalista de Silversun Pickups, se conectará el día de mañana a través de Twitch para tocar algunas canciones en formato acústico.

Esta presentación forma parte del Amazon Prime Day, donde, además, interpretará su más reciente sencillo «Toy Soliders», lanzado en julio de este año.

Cada vez más nos vamos acostumbrando más a la idea de los conciertos/shows en streaming, ofreciendo un poco de entretenimiento para los fans de la música.

Aunque el día de mañana sólo está anunciado Brian Aubert, es indudable que la esencia de Silversun Pickups estará ahí para deleite de todos su seguidores alrededor del mundo.

«Toy Soldiers» es una de las canciones incluidas en Widow’s Weeds, el quinto y más reciente álbum de la banda, lanzado en junio de este año.

Aquí te compartimos el enlace para que puedas unirte el día de mañana a la transmisión en vivo de Brian Aubert:

https://www.twitch.tv/silversunpickups

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El trío chileno, Lucybell, estará presentándose el próximo sábado a través de Sala Estelar, lugar que recibirá los 20 años de Amanece, el cuarto álbum de Claudio Valenzuela y compañía.

Ayer en conferencia de prensa, la banda habló sobre la importancia de aquel disco, del cual se desprenden algunos de sus sencillos más celebrados, como «Milagro» o «Amanece» y que fue el inicio de una nueva era en el grupo.

Será una celebración distinta a lo que se tenía pensado, pues la aparición de la pandemia hace imposible el hacer una gira de varias presentaciones como lo hicieron con el álbum rojo, Lucybell, hace dos años.

Hace unos días, la banda editó Mil Caminos, un álbum que recupera lo mejor de su repertorio pero en versiones acústicas y con una serie de invitados de lujo, como Beto Cuevas (La Ley), Manuel García, entre muchos más.

De alguna forma, este nuevo material formará parte de la puesta en escena durante su presentación del próximo sábado, una noche que todos sus fans quisieran vivirla como es debido, pero que resulta complicado en estos tiempos de emergencia sanitaria.

Sin embargo, por el bien de los músicos, su staff y por el bien de la música misma, el show debe continuar, y es así como nace la idea de hacer este evento para aliviar un poco la escasez de conciertos.

Más que un gran espectáculo, lo que veremos en Sala Estelar el próximo fin de semana es a una banda muy distinta a la que editó Amanece en el 2000; un grupo que ha hecho más sólido su sonido y que cuenta con más de 25 años de trayectoria.

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El próximo sábado 14 de noviembre, desde su estudio en HQ, Metallica estará tocando totalmente en vivo y en formato acústico, y todo por una buena causa.

La banda liderada por James Hetfield, anunció que todo el dinero recaudado servirá para ayudar a quien lo necesite, todo a través de su propia fundación All Within My Hands.

No es la primera vez que Metallica realiza un concierto benéfico, incluso, tan solo en este 2020, la banda ha logrado recaudar alrededor de 645 mil dólares para ayudar a los más afectados por el COVID-19.

«Este concierto acústico marca nuestro segundo show en beneficio de All Within My Hands e incluirá una subasta con algunos artículos increíbles. Pero lo mejor es que todo lo recaudado en este evento se destinará directamente a quien más lo necesite».

Fundada en 2017, All Within My Hands ha tenido como principal objetivo apoyar a distintas causas como la educación, la lucha contra el hambre o como sucedió recientemente a los afectados por los incendios forestales en la costa oeste de Estados Unidos.

Si no te quieres perder esta presentación, la cita es el próximo 14 de noviembre a las 16:00 horas (México). Las entradas ya puedes conseguirlas con un precio que va de los 15 hasta los 95 dólares. Para más detalles, entra a la página de nugs.tv

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