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En enero de este año se generó una polémica en torno a la composición de canciones en la que se vieron envueltos Damon Albarn y Taylor Swift. El frontman de Gorillaz acusó a la cantante de no ser la compositora de sus canciones y, ante esta difamación, Swift no se quedó callada. La ganadora de múltiples premios Grammy no solo dejó en claro que sí escribe sus canciones, sino que también atacó a Albarn por ser dañino con sus declaraciones. Ahora, Robbie Williams se ha sumado a la disputa.

En una entrevista con NME el cantante de “She’s the One” hizo referencia a este hecho y expresó: “Creo que cuando una persona dice eso lo que está haciendo realmente es masturbarse”. Y continuó: “¡Es cierto! Ya sabes, es como, ¿por qué no dejas de lado al hombre de en medio, te quitas unas cuantas costillas y te haces sexo oral, imbécil? Porque todo lo que estás haciendo es ir y decir, ‘¡Hey, soy increíble!’”.

Claramente, Williams hizo referencia a los dichos de Albarn y expresó que, desde su punto de vista, no le da más valor a un músico escribir sus canciones en solitario que en colaboración. De hecho, muchos de los grandes hits de Williams fueron escritos junto a otros compositores.

 

 

Finalmente, agregó en torno al ataque de Albarn a Swift: “Nada bueno puede salir de eso. Es una especie de golpe de dopamina para ellos mismos, diciendo: ‘Sabes, yo sí soy verdadero’. Bien, bien por ti, vete a la mierda“. Por el momento el cantante de Blur no ha hecho declaraciones al respecto. En enero, luego de su enfrentamiento con Swift, decidió disculparse y responsabilizar a la prensa por haber tergiversado sus dichos.

Para demostrar su punto, y haciendo referencia a su forma de componer, el cantante de “Angels” se comparó con Morrissey: “Si haces las cuentas, lo que yo hago musicalmente en una canción es lo mismo que hace Morrissey”. De todos modos, aclaró que no intentó decir que estuviera a la altura del ex The Smiths pero sí resaltó que el proceso creativo es el mismo, al igual que el de Elton John.

 

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Detrás de escena con Butch Walker: el productor habla sobre Taylor Swift, Weezer, Green Day y más
El productor y cantautor también habla sobre la dirección de la versión de «1985» de Bowling For Soup.
Walker, nacido en Georgia, comenzó a finales de los 80 con una banda de glam metal llamada SouthGang; cuando esa banda se disolvió, Walker formó el trío de power pop Marvelous 3 a mediados de los 90 antes de convertirse en un productor solicitado, dirigiendo pop rock. graba con SR-71, Bowling For Soup y Avril Lavigne a principios de la década de 2000
Su currículum de producción solo creció en estatura a lo largo de las próximas dos décadas, y eventualmente trabajó en canciones y álbumes con Taylor Swift («Everything Has Changed» con Ed Sheeran), P!nk (I’m Not Dead), Weezer (Pacific Daydream y Ratitude ), Katy Perry (One of the Boys), y muchos más.

Mientras tanto, la carrera experimentada de Walker ha permitido creaciones personales audaces y emocionantes como su décimo álbum en solitario, Butch Walker como… Glenn (a la venta este viernes 26 de agosto). Esta vez, está intentando algo un poco diferente: interpretar a un personaje. El LP lo ve asumir la vida y las historias de un anciano «baladier que ha estado tocando bares toda su vida para nadie» llamado Glenn. Según Walker, este es un proyecto que nació no solo de la pandemia, sino del placer de colaborar, algo que el superproductor conoce mejor que nadie a lo largo de sus más de 30 años de carrera.
“Fue inspirado por mi amigo Morgan Kibby, que estaba en la banda M83 y es un artista increíble”, dice Walker a Consequence sobre el nuevo LP. “Entramos al estudio por Zoom, y ella quería hacer un disco y tenía todo este concepto planeado”. Walker explica que Kibby asumió el personaje ficticio de Sue Clayton, una viuda que vive en Palm Springs y que trabaja en el otro extremo de una línea directa de sexo telefónico, y presentó a un personaje llamado Glenn con el que mantiene correspondencia; de ahí el ímpetu de Walker para crear su propio disco en solitario, pero desde la perspectiva de Glenn.

Aunque Butch Walker como… Glenn tiene un mayor énfasis en la narración de historias que el material solista habitual de Walker, también demuestra una habilidad que ha estado perfeccionando desde su primera banda: la capacidad de colaborar y sacar lo mejor de un artista. En este caso, el artista es el propio Walker, pero cada canción y álbum de su carrera se elaboró ​​con la alegría de la colaboración al frente.

Antes del lanzamiento de su nuevo LP en solitario, Consequence se sentó con Butch Walker y profundizó en cinco canciones o álbumes que ha producido. A continuación, consulte el desglose de Walker de cinco producciones destacadas en su carrera musical histórica.

 

Estaba súper emocionado, porque tengo un par de años en [Green Day], pero mentiría si digo que no fueron una gran influencia para mí. ¡No había escuchado Kerplunk! antes, así que cuando salió Dookie, recuerdo entrar con mi banda en el Hurricane Club en Lincoln, Nebraska para tocar para cinco personas esa noche, por supuesto, porque había un kegger en la casa de Delta al final de la calle. No éramos nadie y viajábamos en una furgoneta. Todavía estábamos un poco perdidos también, como banda, tratando de descubrir cuál era nuestro sonido y cuál era nuestra vibra.
Cuando escuché Green Day, esto fue a raíz del grunge, así que cuando el post-grunge también estaba sucediendo, el punk rock comenzó a resurgir y a ser contemporáneo por gente como Green Day. Pero extrañé eso de mi juventud, y fue increíble porque por alguna razón, por mucho que amaba ese sonido y esa escena, no era yo ni era mi educación. Venía del garage rock, el power pop, el metal y cosas por el estilo, y esas son todas las cosas que están en la colección de discos de Billie Joe [Armstrong] de Green Day… así que, muchos años después, eso tuvo una gran influencia. en mí, dando forma a mi banda que saldría a finales de los 90 y nuestro show en vivo y todo eso. Había estado siguiendo su carrera a lo largo de los años y siendo tan fanático.

Luego, mi manager vino a administrarlos hace unos años y lo primero que hice fue enviarle un mensaje de texto y decirle: «Oye, estoy aquí si necesitas a alguien para producir el próximo disco de Green Day porque sabes que lo haré». joder, hazlo. Y, por supuesto, estaba buscando un productor, porque Billie Joe había producido los últimos diez años de los discos de Green Day con la banda y creo que estaba buscando algo que normalmente no haría, porque todos tenemos atrapados en nuestros caminos en el estudio. Entonces me contactaron y mi gerente hizo que la reunión se llevara a cabo. Obviamente, no fue algo forzado, mi gerente dijo: «Es posible que no les guste, es posible que no quieran hacerlo», y eso está bien y dije: «Está bien, déjame».
Así que nos conocimos, nos llevamos bien en la llamada telefónica, nuestras colecciones de discos eran las mismas mientras crecíamos, había muchos paralelismos entre nosotros y lo que Billie quería hacer en el disco. Tenga en cuenta que, como productor, este es el lado feo, donde los fanáticos de una banda desde hace mucho tiempo escuchan que quieren «ampliar sus horizontes» y hacer algo diferente, y lo primero que hacen es dispararle al productor. Odian al productor porque cambió la fórmula de su Coca-Cola y están muy enojados porque una banda quiere hacer algo diferente.

Para crédito de Green Day, esta visión fue de Billie. Esta fue su visión. No fue como si entrara y dijera «vamos a cambiarlo todo, hagamos un disco retrospectivo del glamour de los 70». Pero al mismo tiempo, este era el tipo de mierda en la que estaba metido en ese momento, y es mi timonera. Me encanta hacer discos como ese y también son grandes influencias para mí, crecí con el glam, el power pop, el metal y el rock. Así que nos lo pasamos muy bien haciéndolo y fue absolutamente un esfuerzo de colaboración. Pasamos mucho tiempo enviando archivos de un lado a otro: COVID se avecinaba pero aún no había llegado. Tienen un estudio enorme muy sobrecalificado en Oakland y, por supuesto, tengo mi caja de arena, y yo estaba como, «Oye, trabajo mejor en mi caja de arena», y Billie decía: «Está bien, genial, normalmente trabajo mejor en la mía.” Entonces dije: «Genial, enviemos cosas de un lado a otro y luego entraremos al estudio».

Así que fue una combinación de todos los que vivían en la habitación de mi estudio, a veces solo uno a la vez y a veces ninguno, estarían en el lugar de Billie enviando archivos de un lado a otro. Estaba emocionado porque, obviamente, era su disco más exitoso desde American Idiot, en una época en la que no puedes seguir eso, no puedes seguir un momento de «relámpago en una botella» en el que una banda vende más de 10 millones en un disco. . Todo el mundo está esperando que lo superes y tú simplemente no puedes. Ni siquiera digo en cuanto a las ventas, las ventas ya no existen, así que eso no es un factor, son más solo éxitos de radio.
Eres una banda que es una banda heredada, una banda legendaria ahora, y la radio estará obsesionada con tocar [Justin] Bieber e Imagine Dragons. Así que el hecho de que tuvieran los cinco primeros éxitos de ese disco en Rock Radio fue bastante asombroso. Pero lo hicimos en nuestros propios términos, y lo hicimos sin una etiqueta, y lo hicimos sin nadie en nuestro camino. Sentí que era un gran disco de «vete a la mierda» de punk rock definitivo.

La primera vez que trabajamos juntos, hicimos algunas canciones: Taylor trabaja con varios productores en discos y hacen muchas canciones y las reducen a 12, sean las que sean. Y muchas canciones no terminan en el disco. Así que uno lo hizo, y fue un dúo que trajo a Ed Sheeran para que cantara.
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Lo hicimos en mi estudio y, por supuesto, gran parte de mi forma de trabajar es construir una pista rápidamente para armar la canción, ya sea una demostración o una grabación final. Por lo general, es «por determinar», pero trato de hacer que suene tanto como quiero en mi cabeza y como un disco desde el principio, y esa fue esencialmente solo la versión en bruto de la demostración que hice. Regresaba y arreglaba las cosas y reemplazaba los sonidos con otras cosas, pero ella sentía que la magia estaba en la grabación inicial, por lo que la respetaba y la amaba. Así que esa es la versión que está en el primer registro.
También la respeto por hacer lo que hizo, que es volver a grabar todo su catálogo palabra por palabra, enfatizando que necesitábamos recrearlo exactamente. Entonces [con Red (Taylor’s Version)], no había escuchado esas pistas desde que las hice, lo que habría sido hace más de una década y, por supuesto, fue la pandemia, así que literalmente tuvimos que hacerlo de forma remota. ni siquiera vi o hablé con Taylor o Ed una vez, todo fue por correo electrónico. Obtuve la voz de Ed, volví a cantar, obtuve la voz de fondo y luego obtuve la voz de Gary Lightbody de Snow Patrol también, y luego obtuve la voz principal recortada por Taylor.

Todos lo hicieron en sus propios estudios, con su propia tecnología. Me enviaron sus archivos y lo recreé completamente desde cero, la grabación la había hecho de todos modos. Y afortunadamente, había tocado todo en la versión original de todos modos, todos los instrumentos, así que pude hacerlo por memoria muscular porque de lo contrario, si tuviera que tocar el papel de otra persona durante la pandemia, habría tomado mucho tiempo. pesadilla porque habría tenido que sustituirme y encontrar otros jugadores, tal vez esos mismos jugadores.

Pero afortunadamente, históricamente, siempre he estado con artistas solistas y el único tipo en la sala haciendo la música, así que soy el tipo de la banda. Así que volví a montar la batería, volví a montar el bajo, volví a montar las guitarras alrededor de Ed, dándome una pista acústica que él hizo, y yo hice el resto, incluidas las cuerdas y esas cosas. Decir que fue un «deja-vu» es quedarse corto. Fue como, «Oh, Dios mío, es tan raro, estoy escuchando todo esto de nuevo». Y hay algo divertido en ese desafío de tener que hacer coincidir algo que habías hecho antes, así que fue divertido. Obviamente, estaba contento de ser parte de eso. Me alegro de que me devolviera la llamada, no devolvió la llamada a todos los productores.

Cuando trabajas con artistas más jóvenes, definitivamente descubres, y esto no es nada malo, que los artistas más jóvenes todavía se encuentran a sí mismos, mientras haces el disco. Entonces, mientras lo estás haciendo, puede haber muchas idas y venidas sobre cómo quieren que se perciba, pueden estar literalmente manejando hacia el estudio y escuchar algo en la radio pop o radio alternativa que es completamente nuevo y como , “Quiero sonar así”.
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Recuerdo trabajar con Katy Perry y las canciones y el estilo cambiaron a mitad de camino mientras hacía su primer disco. Se inspiró literalmente en algo que acababa de salir ese día. Así que algo de esto se siente un poco frustrante, si no eres paciente y no entiendes el hecho de que yo también fui joven una vez y también estaba esperando que mi momento de Green Day sonara en la radio cuando me estaba preparando para tocar. 100 personas en un bar, donde estaba tocando funk rock que sonaba como los [Red Hot] Chili Peppers y de repente fue como, «No, no, no olviden todo eso».

Así que creo que una cosa que marcó una gran diferencia, trabajar con [The Aces], fue que definitivamente eran asertivos y tenían confianza y estaban seguros de sí mismos, a pesar de que todavía estaban trabajando en cuál era su sonido. Y eso es emocionante para mí. A veces es emocionante ayudarlos a encontrar su sonido. También estaba tratando de guiarlos en ciertas direcciones porque todos los productores van a hacer eso. Personalmente, trato de no hacerlo, sin importar lo que vaya a salir, trato de que no suenen como yo, pero eso puede ser difícil de hacer a veces, por lo que su sonido terminará manchando algo.
Pero con The Aces, fue una buena combinación. Eran grandes jugadores, gran guitarrista, bajista, baterista, cantante, ella es genial. Simplemente tenían este hermoso vínculo recién salido del barco que era un vínculo de hermandad. No entraron discutiendo, quejándose o peleando entre ellos por tonterías, estaban del lado del otro y se apoyaban mucho, y estaban muy emocionados. Era su primer disco, y conocía a su chico de A&R desde hace mucho tiempo porque intentaron fichar a mi antigua banda, mi antigua banda que sonaba como Green Day, así que fue uno de esos momentos de círculo completo.

Estaba trabajando con Jaret [Reddick] y los chicos de Bowling For Soup en un disco, y nos habíamos divertido mucho trabajando en su disco antes de eso. Su primer disco que tenía esta canción, «Girl All The Bad Guys Want», que, curiosamente, un día había escrito como una divertida balada irónica. Se la puse al tipo de A&R y se volvió loco y dijo: «Oh, Dios mío, ¿podemos volver a grabar eso como una canción pop punk para Bowling For Soup?» Y yo estaba como… «¿seguro?» No podía verlo encajar en mi catálogo de canciones en mi propia carrera como artista, así que entré con ellos y lo grabamos y fue un éxito.
Entonces, cuando entramos a hacer el próximo disco, el disco de seguimiento, amo a esos muchachos, y amo estar en la habitación con ellos porque siempre nos divertimos más. Jaret y yo siempre nos divertíamos mucho escribiendo canciones juntos porque era como cuanto más divertido, mejor, más tonto, más ingenioso, mejor. Así que llegamos al punto en que mi manager escuchó esta canción de SR-71, que irónicamente, yo había coescrito su primer y único éxito de su primer álbum llamado «Right Now».

Así que coescribí eso, y esa fue una de las primeras cosas que hice que me dieron reconocimiento fuera de mi banda alternativa que estaba de gira en los mismos festivales en los que ellos tocaban. Así que mi manager me envió esta canción, que era un lanzamiento solo en Japón de un disco que hizo SR-71, y esta canción estaba enterrada en ese lanzamiento, y la canción se llamaba «1985». La letra era un poco diferente y mi manager preguntó: «¿Qué piensas sobre esto de Bowling For Soup?» y dije: «Creo que esto podría ser genial».
Así que Jaret y yo entramos y volvimos a escribir algunas de las letras, y luego la volvimos a grabar completamente e hicimos una versión que sería muy Bowling For Soup, y explotó. Fue realmente genial para ellos, estaba muy emocionado y sentí que había algo de justicia genial para este grupo de chicos punk rock bebedores de cerveza de Dallas, Texas.

Butch Walker de gira este otoño; las entradas están disponibles a través de Ticketmaster.

Cine

Si te llama la atención que las cabras de ‘Thor: Love and Thunder’ se dediquen a gritar, ahora sabemos de dónde salió esta idea disparatada.

Una comedia puede basarse en distintos tipos de humor. Si es de Woody Allen, las carcajadas derivan de los diálogos. Si es de un filme al estilo de los mudos dirigidos por Charles Chaplin y Buster Keaton o de Solo en casa (1990), un slapstick, uno se ríe por los disparates físicos que se suceden en pantalla. Y también es posible una combinación en la que, además, se incluyan elementos surrealistas como los gritos de las cabras que aparecen en Thor: Love and Thunder (2022).

Toothgnasher y Toothgrinder se dedican a soltar fastidiosos alaridos todo el rato. ¿Por qué? Pues porque se trata de una característica absurdamente divertida para generar más hilaridad en los espectadores, como las carcajadas del Caballo que Ríe en la serie animada (Des)encanto (desde 2018). Y, por supuesto, llama bastante la atención y es lógico que Jason Guerrasio le preguntara al cineasta Taika Waititi sobre ello en una entrevista para Insider sobre la película de Marvel.

“Nunca tuvimos la intención de que estuviesen gritando. Las cabras siempre iban a estar ahí porque están en los cómics, pero no sabíamos cómo sonarían”, cuenta el neozelandés al frente de Thor: Love and Thunder. “Luego, alguien en posproducción encontró este meme de una canción de Taylor Swift que tiene cabras gritando. Ni siquiera sabía que existía. Así que escuché a las cabras gritando y sentí que era increíble. Mucha gente piensa que soy yo quien grita. [Pero] no soy yo”.

De un meme sobre Taylor Swift a ‘Thor: Love and Thunder’

El guionista Steve Englehart y el dibujante John Buscema crearon a Toothgnasher y Toothgrinder para el número cinco de Thor Annual, publicado en agosto de 1976. Ambas son unos animales enormes, que miden unos seis pies de altura hasta la cruz y pesan cerca de 770 kilos. Tiran del carro del Dios del Trueno, y su fortaleza es acorde a semejante tamaño. E incluso pueden dañar el Mjölnir, que aquí blande Jane Foster. Pero no sabemos nada de si, igualmente, la Rompetormentas.

“Creo que uno de los proveedores que estaba haciendo las cabras generadas por computadora simplemente agregó la canción de Taylor Swift I Knew You Were Trouble, pero la hecha por fanáticos con los sonidos de cabra, y pensamos que era muy divertida”, continúa Taika Waititi. “Así que era solo una toma de cómo iban evolucionando las criaturas generadas por ordenador. No estaba destinada a la película ni nada; solo era una actualización. Y los gritos eran increíbles”. Así que se los quedaron para Thor: Love and Thunder.

Cine

Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington interpretan a tres amigos acusados ​​de asesinato en el primer tráiler de la película de David O. Russell, Amsterdam, ambientada en la década de 1930, que se estrenó el miércoles .

El médico, la enfermera y el abogado, que se conocieron en Bélgica durante la Primera Guerra Mundial, «se encuentran en el centro de una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos» en el drama, que llegará a los cines de EE. UU. y el Reino Unido el 4 de noviembre.

Amsterdam también presenta a la cantante Taylor Swift junto a un grupo de actores de élite de la lista A que incluye a Anya Taylor-Joy, Mike Myers, Rami Malek, Zoe Saldaña, Timothy Olyphant, Michael Shannon, Andrea Riseborough, Alessandro Nivola, Matthias Schoenaerts y más. 

El avance de tres minutos comienza con el cadáver de un anciano blanco en una caja de pino.

«Tienes a un hombre blanco muerto en una caja», señala incrédulo el personaje de Chris Rock.

Ni siquiera un ataúd. Ni siquiera tiene una tapa encima. ¿Quién crees que se va a meter en problemas aquí?

 

Galerías Grita Pop

Uno de los eventos más destacables en el mundo de la moda, asisten celebridades de todo tipo, músicos, actores, modelos, artistas en general y por supuesto, diseñadores invitados a la alfombra rosa.

La velada se llevó a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, sitio que inauguraba su exposición titulada ‘An Anthology Of Fashion’, la cual buscaba homenajear a la evolución de la moda estadounidense. La temática fue ‘Gilded Glamour and White Tie’,  un estilo de prendas excéntricas  basadas en una época de crecimiento económico en 1800. Todo lo que hiciera referencia a una edad dorada y elegante: diamantes, collares, tiaras y más.

Imagen: Getty Images

Los anfitriones del evento son Blake Lively, Ryan Reynolds, pareja de actores; Anna Wintour, editora jefa de VOGUE en Estados Unidos; Regina King actriz y directora de cine; y lin- Manuel Miranda, compositor, actor y productor estadounidense.

Los presentadores del evento, Vanessa Hudgens, actriz y cantante; Hamish Bowles, periodista de moda; y La La Anthony, empresaria, productora y actriz.

Imagen: Getty Images

Los invitados:

Sydney Sweeney, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner, Hailey Bieber, Olivia Rodrigo, Megan Thee stallion, Taylor Swift, Blake Lively, Ryan Reynolds, Pete Davidson, Kaia Gerber, Kylie Jenner, Katy Perry, Gigi Hadid, Timothée Chalamet, Kourtney Kardashian, Travis Barker, Anitta, Vanessa Hudgens; Eiza Gonzalez, Billie Eilish, Harry Styles, Shawn Mendes, Emma Charmberlain, Normani, Sabrina Carpenter, Kris Jenner, Ciara, Imaan Hamman, Alexa Demie, Camila Cabello, Megan Fox, Chloë Bailey, Halle Bailey, Lizzo, Barbie Ferreira, Rosalia, Cara Delevingne y Madison Beer.

Imagen: Getty Images

Algunas prendas fueron más allá de ser atractivas, llevando consigo un significado político y cultural. Alicia Keys y Blake Lively optaron por homenajear a la ciudad de Nueva York y sitios emblemáticos del lugar. Sarah Jessica Parker homenajeó a Elizabeth Hobbs Keckley, quien a pesar de haber sido una esclava, se convirtió en diseñadora para la esposa de Abraham Lincoln

 

 

News GR

A través de sus redes sociales, la cantautora Taylor Swift criticó al también cantautor Damon Albarn tras lo declarado por este último en una entrevista donde hace mención que la cantante no escribe sus propias canciones.

«¿Crees que los músicos actuales dependen mucho de su imagen?», ante lo cual el líder de Blur y Gorillaz respondió «dime alguien que no». Entonces Wood (Reportero) mencionó a Taylor Swift y el músico afirmó que «no escribe sus propias canciones», ante lo cual el entrevistador declaró que «claro que sí, co-escribe la mayoría», tras lo cual Damon Albarn declaró lo siguiente:

«Eso no cuenta. Sé lo que es co-escribir. Co-escribir es muy distinto a componer. No estoy criticando a nadie, solo digo que es muy distinta una persona que compone y otra que co-escribe. No quiere decir que el resultado no sea maravilloso. De hecho, algunas de las mejores cantantes – por ejemplo, Ella Fitzgerald no compuso una sola canción en su vida. Cuando yo canto, tengo que cerrar mis ojos y estar ahí. Supongo que soy tradicionalista en ese sentido. Una compositora muy interesante es Billie Eilish y el equipo que ha hecho con su hermano. Estoy más atraído a ellos que a Taylor Swift. Es solo más obscura, menos upbeat. Extraña. Creo que Billie es excepcional».

Tras esto, Taylor Swift tomó Twitter inmediatamente y declaro que le lastimó mucho leer lo que Damon había dicho de ella, declarando que «era una gran fan tuya hasta que leí esto. Yo compongo todas mis canciones. Tu opinión es falsa y dañina. No tienes que gustar de mis canciones, pero es una mierda que trates de desacreditar mi trabajo».

Por otro lado, la entrevista también reforzó la noción de que habrá próximamente una colaboración de Billie Eilish con Gorillaz. Un rumor que surgió a finales del año pasado cuando la autora de ‘Bad Guy’ declaró que Damon Albarn es su mayor influencia. Sin duda, agregando la colaboración con Bad Bunny, se acerca un gran momento para la banda animada.

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En una nueva entrevista, la mente maestra de Gorillaz dijo que Swift “no escribe sus propias canciones”. Swift tuiteó: “Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y MUY dañina”.

Taylor Swift ha respondido a los comentarios que Damon Albarn hizo sobre ella en una nueva entrevista que le hizo a Los Angeles Times. Hablando con Mikael Wood para The Times, Albarn dijo que Swift “no escribe sus propias canciones”. Wood rechazó la declaración de Albarn y le dijo: “Por supuesto que sí. Co-escribe algunos de ellos”. Albarn continuó:
eso no cuenta Sé lo que es coescribir. La coescritura es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno. Y algunas de las mejores cantantes, quiero decir, Ella Fitzgerald nunca escribió una canción en su vida. Cuando canto, tengo que cerrar los ojos y simplemente estar ahí. Supongo que soy un tradicionalista en ese sentido. Un compositor realmente interesante es Billie Eilish y su hermano [Finneas]. Me atrae más eso que Taylor Swift. Es simplemente más oscuro, menos infinitamente optimista. Mucho más menor y extraño. Creo que ella es excepcional.
Swift, en Twitter, escribió: “@DamonAlbarn, era un gran admirador tuyo hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos. GUAU.» Ella agregó: «PD: Escribí este tweet yo sola en caso de que te lo preguntes «.
Tras los comentarios de Swift, Albarn tuiteó: “Estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas.»
Taylor Swift está en medio de volver a grabar sus primeros seis álbumes de estudio para recuperar el control de sus masters. Hasta ahora, ha lanzado Fearless (Taylor’s Version) y Red (Taylor’s Version).
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HAIM, Bad Bunny, DaBaby, Dua Lipa, Post Malone, Harry Styles y otros actuarán en la ceremonia de este año.

Cardi B, Taylor Swift, Billie Eilish, HAIM, Megan Thee Stallion, Harry Styles, Bad Bunny, DaBaby, Dua Lipa, Post Malone y más han sido anunciados como artistas en los Premios Grammy 2021. La Academia de la Grabación lanzó la noticia hoy (7 de marzo), indicando en un comunicado de prensa que «los artistas se unirán, aunque todavía estén separados, para tocar música entre sí como comunidad y celebrar la música que nos une a todos».

La ceremonia de los Grammy de este año tendrá lugar el domingo 14 de marzo y también incluirá actuaciones de Black Pumas, BTS, Brandi Carlile, Doja Cat, Mickey Guyton, Brittany Howard, Miranda Lambert, Lil Baby, Chris Martin, John Mayer, Maren Morris y Roddy Ricch.

Trevor Noah será el anfitrión de la ceremonia, que se pospuso desde su fecha habitual de fines de enero hasta mediados de marzo debido a las preocupaciones sobre la propagación del COVID-19 en Los Ángeles. Lido Pimienta, Burna Boy, Rufus Wainwright y Poppy estuvieron entre los anunciados como artistas para la ceremonia de estreno de los Grammy con la presentadora Jhené Aiko.

Siga toda la cobertura de Pitchfork de los Premios Grammy 2021.

Grita Pop

Taylor Swift sorprendió a sus fans con el lanzamiento de un segundo disco en lo que va del año, el titulo de este material lleva por nombre «Evermore» y será lanzado este 10 de diciembre a la media noche.

El álbum contará con la participación de HAIM, Bon Iver y The National. Por otro lado cabe recordar que durante el verano vimos nacer «Folklore» disco en el que Aaron Dessner y Jack Antonoff colaboran de forma destacada.

                       “Para decirlo claramente, no podíamos dejar de escribir canciones”

Escribió Swift, describiendo Evermore como un complemento de Folklore. Al mismo tiempo que llega el álbum, Swift lanzará video de «Willow» sencillo que forma parte de evermore.

Las descargas de evermore vendrán con un folleto digital con 16 fotos, escribió Swift. El lanzamiento físico de lujo viene con un par de pistas no adjuntas a las ediciones digitales.

 

Grita Pop

 

 

En su estilo típico de desafiar las barreras del género, YUNGBLUD acaba de fusionar «I’m With You» de Avril Lavigne con «Cardigan» de Taylor Swift. Es la combinación que nadie pidió, pero todos la necesitábamos en secreto.

Respaldado por una sección de cuerdas, el músico alternativo británico presentó el popurrí en el Live Lounge de BBC Radio 1 el martes. Es una toma más suave que sus actuaciones pasadas en el canal, lo que lo hace mucho más conmovedor.

Si bien no podemos decir que su portada grite «energía reprimida», ciertamente parece mostrar la emoción cruda y la vulnerabilidad de la que es capaz. En serio, solo trata de verlo sin llorar un poco.