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Queens of the Stone Age, Death Cab for Cutie, AFI, Corey Feldman y más también tocaron en el festival de tres días.

Riot Fest regresó al Douglass Park de Chicago durante el fin de semana (del 15 al 17 de septiembre). La programación de este año estuvo repleta de algo para todos los gustos: nostalgia, íconos que definen el género, artistas emergentes y reuniones inolvidables. Todo lo que esperábamos del festival.

El festival de tres días comenzó con un cartel lleno de rock el viernes. Turnstile, que ocupaba el segundo puesto superior, ofreció un rendimiento de alta energía que dejó una impresión duradera en cualquiera que se encontrara dentro de un radio de una milla. Foo Fighters fueron los cabezas de cartel, mientras Dave Grohl y compañía cerraron la velada con un emocionante set de 19 canciones.

El indie-rock fue anunciado como el atractivo principal el sábado por la noche con Death Cab for Cutie y The Postal Service, ambos con Ben Gibbard, asumiendo el escenario principal con reproducciones de álbumes completos. En el extremo opuesto de Douglas Park, Insane Clown Posse cerró el escenario más pequeño del festival. Según la cantidad de pintura facial vista a lo largo del día, se podría argumentar que generaron la misma expectación.

El domingo dio la bienvenida a la banda de rock progresivo The Mars Volta como el penúltimo acto importante de la noche. Si bien la banda atrajo a una gran audiencia, la mayoría de la cual probablemente estaba asegurando su lugar para el acto final de la noche, sus ritmos de jazz y sus tendencias de jam band recibieron reacciones encontradas de la multitud. Ese último acto de la noche fue The Cure. quien cerró el festival con un set espectacular.

Para aquellos que no pudieron asistir al festival de este año, esto es lo que se perdieron:

Turnstile Are Your Next Festival Headliners

Momentos después de subir al escenario una hora antes de Foo Fighters, Turnstile demostró rápidamente que esta debería ser la última temporada de festivales en la que el acto incondicional de Baltimore se encuentre por debajo de la cartelera superior. Aportan una nueva energía que ha logrado atraer tanto a los fans incondicionales como al público general. Esto quedó en evidencia el viernes por la noche tan pronto como la banda lanzó su primer tema, “Mystery”. El recinto del festival explotó y fue casi imposible tomar un respiro durante el set de 18 canciones.

The Postal Service Deliver

Después de un set bastante suave y breve de Death Cab para Cutie, Ben Gibbard regresó al escenario principal con The Postal Service para un set principal que fue uno de los momentos más destacados del festival. La banda tocó su único álbum de larga duración, Give Up, en su totalidad. Escuchar canciones como “The District Sleeps Alone Tonight” y “Such Great Heights” en vivo se sintió casi como una experiencia extracorporal, todo realzado por las fascinantes voces de Gibbard y Jenny Lewis.

Los iconos serán iconos

Riot Fest nunca decepciona cuando se trata de honrar a los artistas que sin duda inspiraron a los actos más jóvenes del cartel. Este año, el festival dio la bienvenida a la reina del rock alternativo Kim Gordon y a la leyenda del funk George Clinton.

El set de Gordon fue una construcción lenta que rápidamente terminó tomando forma y vio a la alumna de Sonic Youth subirse a los subwoofers y envolverse en el cable del micrófono.

Clinton, por otra parte, no perdió el ritmo. Llevó a Parliament-Funkadelic a una fiesta total en el Rise Stage del festival a la que asistieron asistentes de todas las edades. El escenario estaba absolutamente lleno con al menos 20 músicos, coristas y amigos de la banda.

Lo más importante que sucederá en Riot Fest este año

La lluvia temprana del segundo día no impidió que los fanáticos se amontonaran en la esquina suroeste del festival, donde el actor Corey Feldman actuaría en el escenario más pequeño del Riot Fest. Dado que Insane Clown Posse fue el único competidor (y subcampeón de esta categoría), Feldman atrajo una de las mayores multitudes en el Rebel Stage.

Comenzando su presentación con 10 minutos de retraso debido a problemas técnicos, el actor de Goonies y Stand By Me salió a corear “¡Corey! ¡Corey! ¡Corey! Después de que la banda tropezó con la apertura de “Comeback King”, Feldman encontró su equilibrio e hizo que la multitud se moviera y surfeara casi al instante. Feldman no perdió el tiempo para canalizar sus movimientos de baile inspirados en Michael Jackson: sombrero de fieltro y todo. Si bien las canciones en sí no le harán ganar ningún premio, es imposible negar lo entretenido que fue el set de media hora.

Un anhelo por las cosas difíciles

Muchos de los sets diurnos más memorables del fin de semana se debieron a los actos más intensos del festival. Bandas como Death Grips y Code Orange probaron la vulnerabilidad de la barricada del Roots Stage y mantuvieron ocupada la seguridad. Los rockeros punk canadienses PUP electrificaron el Rise Stage con su combinación perfecta de versos amigables con el mosh y estribillos. Grupos de rock nostálgicos como The Used, Silverstein, Thursday y Bayside continuaron haciendo del Radical Stage del festival uno de los favoritos para nosotros, los millennials mayores.

Además, una mención de honor para The Interrupters. La banda de ska de Los Ángeles irrumpió en el escenario más grande del festival para actuar a media tarde el primer día. El cuarteto no disminuyó el ritmo ni un segundo de su presentación de 45 minutos, dándole a los actos más duros del festival una oportunidad para competir.

AFI merece su propia categoría

AFI cumple siempre. El cantante Davey Havok encarna lo que significa ser el líder de una banda de rock y, seamos realistas, se ve genial haciéndolo. El set de alta energía de la banda vio a Havok saltando de las gradas, una gran cantidad de surfistas y algunos de los coros más himnos escuchados durante todo el fin de semana.

Domingo

The Cure fue la última banda en subir al escenario el domingo. Hubo una evidente sensación de emoción y anticipación durante todo el día por parte de los fanáticos y artistas que no podían esperar por el acto de clausura del festival. El acto del Salón de la Fama del Rock & Roll no decepcionó.

Robert Smith subió al escenario con sus compañeros de banda vistiendo una camiseta de Amy Winehouse y se lanzó a un impresionante set de dos horas y media, que incluyó temas favoritos como “Lovesong”, “Close to Me”, “Friday I’m in Amor” y “Just Like Heaven”. La banda sonó increíblemente unida y la voz de Smith permaneció impresionante durante toda la noche. Fue una forma épica de cerrar el fin de semana del Riot Fest.

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Resistiendo audazmente a la autoridad… como la definición de su nombre, la banda de Curtain Call Records, Defiant, se ha propuesto ignorar cualquier regla o norma en la música hard rock.

La banda de 4 piezas de Harrisburg, Pensilvania, infunde elementos de punk, alternativo, rock clásico y heavy metal para formar su propia marca única de música.

Formada en 2018, Defiant se ha forjado una reputación con sus shows en vivo de alto octanaje tocando en proyectos de ley en toda Pensilvaniaa y la región del Atlántico Medio con artistas de la talla de From Ashes to New, The Texas Hippie Coalition, Kix, L.A. Guns, Buckcherry, Puddle of Mudd, Tantric y Otep, entre otros.

El cover de Boys Don’t Cry ya se encuentra disponible en plataformas digitales para su escucha.

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Remasterizado por Robert Smith y Miles Showell de The Cure

El doble álbum en vivo de The Cure , Show , se reeditará en vinilo por primera vez desde su lanzamiento inicial en 1993.

La nueva represión fue remasterizada por Robert Smith y Miles Showell de The Cure en Abbey Road Studios. La reedición estuvo disponible inicialmente como un disco de imágenes de edición limitada para el Record Store Day 2023, pero recibirá un lanzamiento amplio en vinilo negro 2xLP a partir del 8 de septiembre. Los pedidos anticipados ahora están en curso .

El álbum en vivo de 18 pistas fue grabado en The Palace en Auburn Hills, Michigan en julio de 1992 durante el «Wish Tour» de The Cure. La lista de canciones incluye actuaciones de «Pictures of You», «High», «Lullaby», Just Like Heaven, Fascination Street, «The Walk», «Let’s Go To Bed», «Friday I’m In Love», » Never Enough” e “In between Days”, así como temas profundos como “Trust” y “From The Edge Of The Deep Green Sea”.

The Cure recientemente concluyó una etapa récord en América del Norte de su «Shows of a Lost World Tour». Más adelante este año, encabezarán el Riot Fest de Chicago  y  se embarcarán en una gira por América Latina .

También estamos esperando noticias sobre el tan esperado nuevo álbum de The Cure, Songs of a Lost World .

The Cure - Reedición en vinilo de Show

 

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“No tengo recuerdos particularmente buenos de ese álbum, pero creo que es una de las mejores cosas que hemos hecho» dijo Robert Smith.

La música está repleta de historias memorables y curiosidades, al menos, bizarras. Entre todas ellas, se encuentra el proceso de grabación del cuarto disco de The Cure. Titulado Pornography, el LP no generó buenas sensaciones en 1982, año en el que fue lanzado a la venta. Sin embargo, al mirarlo en retrospectiva, se convirtió en un trabajo clave dentro de la discografía de la banda.

Según recuerda Far Out Magazine, esa fue la época en la que el conjunto británico comenzó dar los primeros pasos hacia el estilo e imagen que todos conocen. De hecho, en ese tiempo Robert Smith empezó a usar lápiz labial, a rociarse el pelo y pintarse las uñas. Pero por otro lado, esa etapa fue muy complicada para el grupo.

“Durante Pornography, la banda se estaba desmoronando debido a la bebida y las drogas”, dijo Smith. “Estuve bastante nervioso la mayor parte del tiempo, así que no estoy seguro de si mi recuerdo es correcto”. El proceso que estaba viviendo The Cure como banda los llevó a trabajar en lugares tan extraños como baños.

Sé con certeza que grabamos algunas de las canciones en los baños para tener una sensación realmente horrible, porque estaban sucios y eran lúgubres” confesó el líder de la agrupación. “Simon [Gallup] no recuerda nada de eso, pero tengo una foto mía sentado en un inodoro, vestido, tratando de arreglar algunas de las letras. Es una foto trágica”.

“Nos sumergimos en el lado más sórdido de la vida y tuvo un efecto muy perjudicial en todos los miembros del grupo”, continuó Smith. “Conseguimos algunas películas e imágenes muy inquietantes para ponernos en ese estado de ánimo. Después, pensé: ‘¿Realmente valió la pena?’. Teníamos poco más de veinte años y nos sorprendió más de lo que pensaba lo bajo que pueden caer las personas, cuán malas pueden ser”.

Los resultados que surgieron también parecían reflejar esta experiencia. Smith admitió: “No tengo recuerdos particularmente buenos de ese álbum, pero creo que es una de las mejores cosas que hemos hecho. Nunca se habría dado ese resultado si no hubiéramos llevado las cosas al exceso. La gente a menudo dice: ‘Nada de lo que hiciste tuvo el mismo tipo de intensidad o pasión’. Pero no creo que puedas hacer demasiados discos como ese, porque no estarías vivo”.

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En medio de la gira norteamericana en curso de The Cure , Robert Smith ha estado trabajando en nueva música. Durante el primero de tres shows en el Hollywood Bowl el martes por la noche, la banda estrenó una canción nunca antes escuchada llamada «Another Happy Birthday».

Incluso para los estándares de The Cure, «Another Happy Birthday» es una canción especialmente deprimente. “Y tu cumpleaños es el peor día/ Le estoy cantando a un fantasma/ Feliz cumpleaños/ Olvidé cómo va”, canta Smith junto a una instrumentación exuberante pero apagada.

Los orígenes de “Another Happy Birthday” en realidad se remontan a 1997. En ese entonces, Smith mencionó la existencia de la canción en relación con una colección de caras B y rarezas en la que estaba trabajando. “Es diferente a todo lo que The Cure ha hecho antes. No es una canción del tipo verso-estribillo-verso, sino más fluida”, dijo a MTV en ese momento.

No está claro si la versión que Smith debutó el martes por la noche es la misma canción o un trabajo completamente diferente con el mismo nombre. También se desconoce si la canción aparecerá en el nuevo álbum de The Cure, Songs of a Lost World . Smith estrenó previamente varias otras canciones nuevas en la gira actual de la banda, incluidas «Alone», «And Nothing Is Forever», «A Fragile Thing» y «I Can Never Say Goodbye».

La  etapa norteamericana de la gira «Songs of a Lost World Tour» de The Cure se extenderá hasta principios de julio. La venta de entradas para la gira ha sido todo un calvario , pero todavía hay  cantidades limitadas  disponibles a través de  Ticketmaster .

 

Un día como hoy

1931.- Nace Ed Cassidy batería de Spirit

1942.- Nace Nick Ashford Ashford & Simpson

1943.- Nace Ronnie Bond batería de The Troggs

1944.- Nace Peggy Santiglia cantante de The Angels

1949.– Nace Zal Cleminson guitarrista de Nazareth

1951.- Nace Jackie Jackson The Jacksons

1972.- Nace Mike Dirnt bajista de Green Day

1982.The Cure lanza«Pornography»

1993.- PJ Harvey lanza «Rid of Me»

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«No tienes que subestimarte a ti mismo: [las personas] de ingresos bajos a medios se dirigirán a esa arena para esa noche especial»

El CEO de Live Nation, Michael Rapino, ha abordado la reciente controversia en torno a las ventas de la próxima gira norteamericana de The Cure .

Deseando mantener bajos los costos para los fanáticos, la banda optó por no participar en el esquema de precios dinámicos de Ticketmaster, que Robert Smith describió como «un poco como una estafa», y restringió las transferencias de boletos en los estados donde legalmente se les permitía hacerlo. Sin embargo, algunos fanáticos que intentaron comprar boletos informaron  que las tarifas de Ticketmaster, incluida la tarifa de servicio, el cargo por instalación y la tarifa de procesamiento de pedidos, excedieron el precio de los boletos reales,  lo que Smith dijo que estaba «enfermo».

Más tarde, Smith pudo convencer al gigante de la emisión de boletos para que emitiera pequeños reembolsos a los compradores de boletos verificados para compensar las tarifas «indebidamente altas». Más tarde tuvo que pedirle a Ticketmaster que le explicara por qué los boletos en su intercambio de boletos de valor nominal prometido eran «raros» y «sobrevalorados» .

Ahora, Rapino ha opinado sobre la situación en The Bob Lefsetz Podcast . “Estábamos orgullosos del lado de Ticketmaster”, dijo Rapino. “Trabajamos muchísimo con Robert, asegurándonos de que [los boletos] no fueran transferibles, que fuera un intercambio de [boletos] de valor nominal y verificado, haciendo todo lo posible para poner todos los obstáculos para entregar los precios de sus boletos al aficionados.

Continuó: “Había una captura de pantalla de un lugar, que ni siquiera era un lugar de Live Nation… que mostraba una tarifa de servicio de boletos de $20 en $20. No importa si justificar la tarifa del servicio es una buena idea o no, tenemos una industria en la que tenemos que recuperar algo de credibilidad.

“No pude defender en ninguna versión que íbamos a agregar una tarifa de servicio de $20 a un boleto de $20. Tomamos la decisión de gastar algo de dinero, devolver los $10 y llevarlos a un lugar razonable para esos fanáticos”.

Rapino confirmó que Live Nation absorbió el costo del reembolso. “Fue una decisión rápida, pensamos que valía la pena el millón de dólares para enviar el mensaje correcto”.

Luego se le preguntó si era «razonable esperar ver The Cure por $ 20 en una arena», como Smith trató de hacer.

“No”, respondió. “Creo que el precio de los conciertos en general: existe una delgada línea entre, sí, lo queremos accesible, y es un arte fino y tiene un precio”.

Rapino argumentó que los fanáticos están dispuestos a pagar precios altos, incluso los inflados por precios dinámicos, porque ven “los conciertos como un momento realmente especial en su vida”.

“Es un momento mágico, tal vez dos veces al año, mucho más barato que Disneyland, el Super Bowl, la NFL o los playoffs de la NBA, o una noche costosa”, dijo Rapino. “Así que es realmente barato considerando en general.

“Este es un gran, gran producto que la gente comprará, como van a comprar el bolso Gucci. Van a comprar momentos en la vida en los que darán un paso adelante y se mimarán a sí mismos: la pantalla grande de televisión o lo que sea”.

Continuó: “Este es un negocio en el que podemos cobrar un poco más. No digo en exceso, pero es una gran actuación de dos horas de toda la vida, que ocurre una vez cada tres o cuatro años en ese mercado. No tienes que subestimarte a ti mismo: [las personas] de ingresos bajos a medios se dirigirán a esa arena para esa noche especial”.

A lo largo de la conversación de dos horas, Rapino aclaró que el precio de las entradas no lo establece su compañía, sino los propios artistas, y que, en promedio, el 80 por ciento de las tarifas de servicio van al lugar en lugar de a Ticketmaster.

También discutió el impacto que ha tenido la inflación en los precios de los boletos en general, ya que el costo del combustible, la mano de obra, la iluminación y el transporte ha aumentado los precios en un 19 por ciento desde 2019.

Rapino describió la industria de la venta de entradas como “ampliamente incomprendida” y “un blanco fácil”. Sin embargo, reconoció que había áreas para mejorar, señalando el uso de precios de boletos con todo incluido (que incluyen tarifas en el precio general del boleto, como lo usa Pearl Jam), manteniendo los boletos de platino por debajo de $ 1,000 (£ 800) cada uno. y la reducción de tarifas para los artistas más pequeños.

“Creo que, como industria, probablemente tengamos que absorber un poco mejor y pensar un poco más inteligentemente sobre cuál es la tarifa adicional”, reconoció Rapino. “Porque creo, creo que, aunque está justificado, no creo que esté justificado probablemente en todos los puntos del precio de las entradas. En Live Nation, veremos los precios más bajos de las entradas en el teatro y los clubes y diremos si también podemos reducirlos y asegurarnos de que [hay] una tarifa defendible en un servicio, en el precio de una entrada. Ha sido demasiado fácil agregar un dólar a la tarifa de servicio”.

Conciertos News GR

Después de que el líder de The Cure se mostrara radicalmente en contra de los revendedores de boletos, éste solicitó la cancelación de más de 7,000 boletos para la próxima gira norteamericana de la banda.

Como parte del proceso de venta de la gira, Smith optó por no participar en las opciones de boletos «platino» y «precio dinámico» de Ticketmaster, y restringió las transferencias de boletos en los mercados en los que estaba legalmente autorizado para hacerlo (Nueva York, Illinois y Colorado).  Como resultado, según Smith, se cancelaron aproximadamente 7 mil boletos en aproximadamente 2200 pedidos. Estos son boletos adquiridos con cuentas falsas / listados en sitios de reventa secundarios.

Robert Smith también advirtió a los compradores de boletos que no intenten eludir las reglas de transferencia de boletos. Smith también presionó con éxito a Ticketmaster para que proporcionara reembolsos parciales a los titulares de boletos existentes después de determinar que se les habían cobrado tarifas de transacción indebidamente altas.

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Cabe destacar que las entradas no serán transferibles.

The Cure ha tomado una serie de medidas para garantizar que los fanáticos que deseen asistir a su próxima gira por América del Norte tengan acceso a boletos «asequibles».

Además de no tener boletos de «platino» o «precio dinámico» , la banda ha anunciado que los boletos no serán transferibles.

“Queremos que la gira sea asequible para todos los fanáticos, y tenemos una gama de precios muy amplia (y creemos que muy justa) en cada espectáculo”, dijo la banda en un comunicado publicado el viernes. “Nuestros socios de venta de boletos acordaron ayudar a minimizar la reventa y mantener los precios al valor nominal. Los boletos para esta gira no serán transferibles”.

Si un aficionado no puede usar un boleto comprado, tendrá la opción de revenderlo en un intercambio de boletos de valor nominal. Sin embargo, existen algunas advertencias, ya que Nueva York, Illinois y Colorado han promulgado leyes que protegen a los revendedores. Para los espectáculos en esos estados, The Cure alienta a los fanáticos a comprar o vender boletos entre ellos al valor nominal.

The Cure está listo para embarcarse en su primera gira por América del Norte en siete años, tocando 30 shows a partir de mayo. Una preventa de Ticketmaster Verified Fan está programada para el miércoles 15 de marzo a través de Ticketmaster . Los fanáticos pueden registrarse para hasta cinco espectáculos diferentes.

Se pueden encontrar más detalles sobre la política de emisión de boletos en el sitio web de Ticketmaster

 

Fechas de la gira The Cure 2023:

10/05 – Nueva Orleans, LA @ Smoothie King Center
12/05 – Houston, TX @ Toyota Center
13/05 – Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion
14/05 – Austin, TX @ Moody Center
16/05 – Albuquerque, NM @ Anfiteatro Isleta
18/05 – Phoenix, AZ @ Desert Diamond Arena
20/05 – San Diego, CA @ NICU Anfiteatro
23/05 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl
24/05 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl
25/05 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl
27/05 – San Francisco, CA @ Shoreline Amphitheater
01/06 – Seattle, WA @ Climate Pledge Arena
02/06 – Vancouver, BC @ Rogers Arena
04/06 – Salt Lake City, UT @ Vivint Smart Home Arena
06/06 – Denver, CO @ Fiddler’s Green Amphitheater
08/06 – Minneapolis St. Paul, MN @ Xcel Energy Center
06/10 – Chicago, IL @ United Center
06/11 – Cleveland, OH @ Blossom Music Center
06/13 – Detroit, MI @ Pine Knob Music Theatre
06/14 – Toronto, ON @ Budweiser Stage
16/06 – Montreal, QC @ Bell Centre
18/06 – Boston, MA @ Xfinity Center
20/06 – Nueva York, NY @ Madison Square Garden
21/06 – Nueva York, NY @ Madison Square Jardín
22/06 – Nueva York, NY @ Madison Square Garden
24/06 – Filadelfia, PA @ Wells Fargo Center
25/06 – Columbia, MD @ Merriweather Post Pavilion
27/06 – Atlanta, GA @ State Farm Arena
29/06 – Tampa, FL @ Amalie Arena
07/01 – Miami, FL @ Miami-Dade Arena

 

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Robert Smith y Roger O’Donnell han compartido sus pensamientos…

¡ The Cure se ha convertido en un nuevo conjunto de Funko POP! Figuras: echa un vistazo a las imágenes de vista previa a continuación.

El paquete de cinco incluye una figura de vinilo de cada miembro de la banda ( Robert Smith , Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O’Donnell y Reeves Gabrels) blandiendo sus respectivos instrumentos. Según una lista oficial, los juguetes miden entre 3,89 y 4,40 pulgadas de alto.

Lanzado como parte del POP! Colección Rocks, el conjunto está disponible para pre-pedido aquí por US $ 60,00 (£ 50,30). Aún no se conoce una fecha de lanzamiento.

¡Tanto el líder Smith como el teclista O’Donnell han reaccionado al recibir el Funko POP! tratamiento. Compartiendo una imagen de su figura, Smith simplemente tuiteó: «gulp…»

Mientras tanto, O’Donnell bromeó: «No sé si esto significa que hemos sido reducidos o elevados».

Puedes ver las publicaciones a continuación.

En una descripción de la colección, Funko POP! escribió: “Atenúe las luces y señale la niebla azul ahumada. ¡The Cure ocupa un lugar central en tu POP! ¡Colección Rocks en un paquete de 5 POP! Todos los miembros de la banda se han unido en este conjunto.

“Disfruta del sonido icónico de The Cure de una manera completamente nueva. ¡Tome los asientos de primera fila para revivir sus recuerdos favoritos y amplíe su POP! colección de rocas.”

¡Otros actos que se han transformado en Funko POP! Los juguetes incluyen a Liam y Noel Gallagher , The White Stripes , Metallica , Post Malone y el difunto Eddie Van Halen .

The Cure se encuentra actualmente en una gira europea, donde han debutado una variedad de nuevas canciones: ‘And Nothing Is Forever’ , ‘Alone’, ‘Endsong’ , ‘I Can Never Say Goodbye’ y  ‘A Fragile Thing’ .