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Aunque muchos pensaban que era un cumplido, Thom Yorke de hecho tira múltiples dardos a Jim Morrison en esta canción.

Los fanáticos de Radiohead saben bien que Thom Yorke no es precisamente un gran fanático de Jim Morrison. El músico británico dejó en claro que no le gusta la música de The Doors ni lo que Morrison hacía como artista.

Sin embargo, muchos olvidan que de hecho escribió una canción en su contra. Dentro de su primer disco con Radiohead, se esconde un tema que tira múltiples ataques al fallecido músico y confirma su desprecio.

Por la oscuridad de sus letras y lo que representan, un podría pensar que Thom Yorke es admirador del trabajo de Jim Morrison. Sin embargo, el líder de Radiohead de hecho odiaba la música de la voz de The Doors y hasta se inspiró en él para una canción.

El segundo sencillo de Pablo Honey, primer álbum de Radiohead, está dedicado a las «personas sin talento» que de alguna forma se vuelven estrellas de rock. Anyone Can Play Guitar es el título de este tema, donde menciona que se dejará «el pelo largo como Jim Morrison».

Según explicó Thom Yorke, no es una forma de admiración a Jim Morrison, sino que una burla a todo el misticismo que hay sobre su vida y temprana muerte. «Si Londres se quema, me pararé en la playa con mi guitarra», canta en referencia al clásico de The Doors.

«Quiero estar en una banda cuando llegue al cielo. Cualquiera puede tocar la guitarra y no serán nada nunca más», continúa Thom Yorke en referencia al romanticismo de los músicos que mueren jóvenes, tal como Morrison.

Aunque tampoco era fanático de su música, Thom Yorke en realidad despreciaba más el romanticismo detrás de la muerte del músico que a Morrison como tal. «Tengo un desprecio patológico sobre él y todo el mito que lo rodea. Porque afecta como las personas en bandas de rock y en la industria», aclaró.

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Hace unos días, Thom Yorke ofreció un show acústico y casi íntimo en la ciudad de Zermatt, Suiza. Ahí, frente a una respetuosa y atenta audiencia, el frontman de Radiohead tocó con su guitarra varias versiones con arreglos nuevos, y algunas rarezas de su banda de pila.

“Decks Dark”, “Daydreaming”, “These Are My Twisted Words” e“Idioteque”, entre otras, fueron las rolas que el cantante británico hizo bien a interpretar. Y como no podía ser de otra forma, montón de videos aficionados de algunas de esas ejecuciones ya están circulando a toda velocidad en la red, y aquí te compartimos algunos:

 

(grossmancapraroplasticsurgery)

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Thom Yorke y Stanley Donwood acaban de anunciar una nueva muestra de arte. Titulada “Test Specimens”, la misma tendrá lugar en Londres del 25 al 29 de mayo y será una visita obligada para todos aquellos seguidores de Radiohead y del trabajo de esta dupla amiga.

Según reporta NME, la exhibición abarcará 60 obras creadas por Yorke y Donwood entre 1999 y 2001, mientras trabajaban en los discos Kid A y Amnesiac de Radiohead. Además, incluirá los bocetos del logo del oso característico de la banda y borradores de letras de canciones como “Nude”.

 

Hace unos meses reportamos que esta dupla creativa reveló algunos secretos de las portadas más icónicas de Radiohead en un cortometraje. Además, recientemente informamos que Yorke publicó “5.17”, una canción realizada para la última temporada de la serie Peaky Blinders.

Por otro lado, cabe recordar que Yorke y Jonny Greenwood están trabajando en el primer disco de The Smile, la nueva banda que formaron junto a Tom Skinner. Recientemente, el grupo estrenó las canciones “You Will Never Work In Television Again” y “The Smoke“ y anunció su primera gira por Europa.

 

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Buena sorpresa la que nos tenía Thom Yorke: el líder de Radiohead acaba de compartir ‘5.17‘, nuevo tema extraído de la banda sonora de la sexta y a su vez última temporada de la serie Peaky Blinders. Tal y como apunta Pitchfork, esta no será la única canción de Yorke que aparezca en esa banda sonora: también estará incluida otra – ‘That’s How Horses Are’ – que será revelada al gran público el próximo 2 de abril.

Para los amantes de las ediciones físicas de BSOs: un boxset en vinilo con toda la música de la serie saldrá a la venta el 27 de mayo. ‘Red Right Hand’ de Nick Cave And The Bad Seeds, ‘Do I Wanna Know?’ de Arctic Monkeys, ‘Lazarus’ de David Bowie’ o ‘Love Is Blindness’ de Jack White figuran en un tracklist integrado por 49 temas en el que aparentemente no vienen incluidas las dos nuevas composiciones originales de Yorke.

 

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En pocos días llegará la esperada temporada final de Peaky Blinders y aparentemente será una conclusión a lo grande. El director Anthony Byrne ya ha adelantado que será una entrega compleja narrativamente y posiblemente una de las mejores, pero ahora ha liberado información que enloquecerá a los fans: Thom Yorke y Jonny Greenwood se han unido para crear música original exclusiva para la serie de la BBC.

La música es una pieza fundamental en Peaky Blinders. Si bien la serie está ambientada en la primera mitad del siglo XX, la musicalización es contemporánea y de corte alternativo. Así, la canción de apertura es «Red Right Hand» de Nick Cave & The Bad Seeds y entre sus temporadas pudimos escuchar canciones de PJ Harvey, White Stripes, Laura Marling, Iggy Pop, Arctic Monkeys y más. Ahora, los músicos de Radiohead y The Smileaportarán su talento a la serie protagonizada por Cillian Murphy.

Así lo confirmó Byrne en una entrevista con NME: «Thom Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron con material original. Me siento en la luna con todo esto. La música ha sido muy importante históricamente, y yo estaba interesado en incluir una composición dramática. En esta temporada usaremos mucho más eso. Es una temporada más pesada así que la música llevará las cosas a una dirección muy diferente».

Tanto Thom como Jonny están cada vez más cerca de la composición para cine y televisión. Yorke fue el encargado del soundtrack original de la nueva versión del film Suspiria y también colaboró con Paul Thomas Anderson para el cortometraje Anima. Por su parte, Greenwood fue el responsable de la música de las recientes Spencer, Licorice Pizza y El poder del perro. Así, su trabajo para la famosa serie será un verdadero atractivo para los fanáticos que esperan ansiosamente la llegada de la sexta temporada.

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The Smile , el trío inglés formado por Thom Yorke de Radiohead, Jonny Greenwood y Tom Skinner de Sons of Kemet, se convirtió oficialmente en una prueba de audiencia cuando completaron su primera serie de actuaciones en persona durante el fin de semana (29 y 30 de enero) con tres espectáculos en poco más de 12 horas.

El trío se reunió en la sede de Greenwich Magazine London para tres conciertos consecutivos a las 8:00 p. m., 1:00 a. m. y 11:00 a. m. GMT, que se transmitieron simultáneamente con consideraciones de zona horaria para audiencias virtuales en Europa y África, las Américas. , y Asia y Australia, respectivamente.

El escenario central redondeado del lugar estaba lleno hasta los bordes con una variedad de equipos y equipos de sonido que prometían un set más elaborado que la configuración relativamente sobria para su debut sorpresa en el evento de transmisión en vivo del Festival Glastonbury Live At Worthy Farm en mayo de 2021.

Esa promesa visual se cumplió con creces, ya que la banda realizó una lista de canciones de más de una hora que mostró su versatilidad tanto colectiva como individual, marcada por el intercambio constante de instrumentos, cambios masivos de género y tono, y la bienvenida introducción de sintetizadores al arsenal del trío. Lo que es más importante, los meses entre apariciones parecen haber ayudado a completar el catálogo naciente del grupo en un sólido conjunto de LP, aunque aún no se ha anunciado la fecha de lanzamiento de su álbum debut.

 

Junto con cada melodía de su presentación en Glastonbury, el trío presentó cuatro canciones nuevas y originales, así como varias rarezas inéditas y reelaboradas de Radiohead y Thom Yorke en solitario, que incluyen «Open The Floodgates» y «Skrting on the Surface», apropiadamente reescritas para su renovación posmoderna.

Los tres muchachos ingresaron bajo un filtro en blanco y negro mientras la recitación pregrabada del actor Cillian Murphy de «The Smile» del poeta inglés William Blake se inclina sobre el posible origen del nombre de la banda, mientras amplía aún más la explicación inicial de Yorke durante su El escenario de Glastonbury cuando lo describió como «la sonrisa en el tipo que te miente todos los días».

 

Esa dualidad estuvo siempre presente en el espectáculo, ya que las letras oscilaban entre la esperanza y la paranoia, las composiciones combinaban música clásica y jazz con rock matemático y electrónica, y la paleta visual alternaba desde un filtro monocromático en blanco y negro hasta un estallido vibrante de colores sostenidos por una pared de haces de luz estroboscópica que rodea el escenario.

El componente visual también ayudó a superar el desafío predominante de una banda que entra en el escenario mundial mientras mantiene la instrumentación auténtica e íntima y la interacción que condujo a su creación. Dirigido por Paul Dugdale, nominado a múltiples premios Grammy, quien recientemente estuvo detrás del evento Adele: One Night Only , que destrozó el espíritu de la época , el trío fue captado de manera experta en su entorno natural, ya fuera un cuadro ampliado de Yorke encorvado sobre el piano mientras se maravillaba en los intrincados ritmos de Skinner, Greenwood presionando casualmente los pedales en sus calcetines, o la rápida panorámica de 360 ​​grados mientras la banda cargaba con el cierre explosivo que es su sencillo debut «You Will Never Work in Television Again».

Los ritmos visuales también sirvieron para un propósito final como el cronista constante e imparcial del viaje del grupo durante las tres actuaciones. Siguiendo el mismo orden de tomas y selección de encuadres, cada programa permitió que el peso y la extensión del esfuerzo del trío se sintieran con el tiempo; una toma estrecha de Yorke durante un momento particular de reposo en «Free In The Knowledge» registra una emoción completamente distinta pero igualmente evocadora en su rostro cada vez. Lo más probable es que la diferencia en el rostro tenga algún significado, pero al igual que The Smile, el misterio detrás de esto es lo que más importa.

Setlist:
Panavision
The Smoke
Speech Bubbles
Cosa delgada
Abre las compuertas
Libre en el conocimiento
Un secador de pelo
Ondeando una bandera blanca
No sabemos qué trae
el mañana Bordeando la superficie
Lo mismo
Lo opuesto
Nunca volverás a trabajar en televisión

 

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«Nunca volverás a trabajar en la televisión» es el trabajo de los miembros de Radiohead con el baterista Tom Skinner y el productor Nigel Godrich

Thom Yorke y Jonny Greenwood han lanzado oficialmente el sencillo debut de su nueva banda The Smile , que cuenta con Tom Skinner de Sons of Kemet en la batería. “ Nunca volverás a trabajar en la televisión ” fue producido por Nigel Godrich. Escuche el nuevo single a continuación.

The Smile realizará tres shows en vivo consecutivos en Magazine London el 29 de enero (a las 3 pm hora del este y a las 8 pm hora del este) y el 30 de enero (a las 6 am hora del este). El trío actuará ante una audiencia sentada en la ronda, y los programas se transmitirán en vivo. Paul Dugdale dirigirá y Driift producirá.

Luego de un anuncio de último minuto , Greenwood, Yorke y Skinner hicieron su debut en vivo como el evento de transmisión Live at Worthy Farm Smile on the Glastonbury Festival en mayo. Godrich no se unió a ellos. El grupo toma el nombre de un poema de Ted Hughes, con Yorke explicando en Glastonbury, «No la sonrisa como en ‘¡ahh!’, Más ‘La sonrisa’ como en, el tipo que te miente todos los días».

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La editorial mexicana Sexto Piso y Universal Music México se complacen en anunciar la publicación de la edición en español del libro KID A MNESIA de Thom Yorke y Stanley Donwood, en el que se relata el proceso creativo de los icónicos álbumes de RadioheadKid A y Amnesiac. Preventa a partir del 22 de noviembre y lanzamiento en diciembre de 2021. Pre-ordena aquí.

KID A MNESIA es un libro de pasta dura de 240 x 189 mm y 360 páginas, en las que Thom Yorke, líder de Radiohead, se une al escritor y artista inglés, Stanley Donwood para relatar el proceso creativo de dos de los más emblemáticos discos de la banda, Kid A y Amnesiac. El libro incluye 300 obras de arte en color creadas por Yorke y Donwood, que van desde los insomnes garabatos y lienzos de casi dos metros de altura, collages hechos con tijeras y pegamento, hasta paisajes digitales inmersivos; todos ellos creados mientras los integrantes de Radiohead diseñaban, ensayaban y grababan los álbumes.

KID A MNESIA también presenta un diálogo entre Yorke y Donwood sobre el proceso creativo y Kid Alphabet, un ensayo especialmente escrito por el guionista y director de cine, Gareth Evans (The Raid 2: Berandal, Gangs Of London) sobre el trabajo de Radiohead.

Una celebración del proceso creativo de los emblemáticos álbumes de Radiohead Kid A y Amnesiac, así como de las piezas artísticas que se crearon especialmente durante la gestación de los mismos.

 

Durante la concepción, el ensayo, la grabación y la producción de estos discos, Thom Yorke y Stanley Donwood produjeron cientos de imágenes. Estas comprendían desde los garabatos a bolígrafo, obsesivos e insomnes, hasta lienzos pintados de casi dos metros cuadrados, pasando por collages hechos con tijeras y pegamento e inmensos paisajes digitales. Utilizaron todas las técnicas con las que pudieron dar, desde palos y cuchillos, hasta las tecnologías digitales emergentes.

Esta obra relata sus obsesiones de aquella época; minotauros, el genocidio, mapas, la globalización, monstruos, torres de alta tensión, presas, volcanes, langostas, relámpagos, helicópteros, Hiroshima, casas piloto y circunvalaciones. El resultado es de un retrato excepcional de los primeros años del siglo XXI, una época que parece que transcurrió hace una eternidad, pero cuya esencia permanece invariable.

 

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Radiohead ha anunciado KID A MNESIA , una nueva colección de tres volúmenes que celebra su histórico álbum Kid A de 2000 y su igualmente impactante seguimiento, Amnesiac de 2001 .

Lo más emocionante es que KID A MNESIA contiene un tercer disco titulado Kid Amnesiae , con material desenterrado extraído de las sesiones de Kid A / Amnesiac . Con 12 pistas en total, Kid Amnesiae se destaca por una canción nunca antes escuchada llamada «If You Say The Word» y una versión de estudio inédita de «Follow Me Around», que la banda había debutado previamente en vivo. También hay versiones alternativas de canciones como «The Morning Bell», «Pulk / Pull», «Pyramid Song» y «How to Disappear Completely».

Como vista previa, Radiohead ha desbloqueado «Si dices la palabra». Escuche a continuación.

KID A MNESIA, que  saldrá el 5 de noviembre a través de XL Recordings, estará disponible en una variedad de formatos, incluido un juego de vinilo crema de lujo 3xLP de edición limitada; como un juego de vinilo rojo 3xLP exclusivo de una tienda de discos; como juego estándar de vinilo negro 3xLP; como una cinta de casete de edición limitada; como un juego de 3xCD; y como un equipo digital de 3 volúmenes.

Además, el 4 de noviembre Canongate lanzará dos libros de arte del líder de Radiohead Thom Yorke y el director de arte Stanley Donwood que catalogan las obras visuales creadas durante la era Kid A / Amnesiac .

Los pedidos anticipados de Kid Amnesiae  y los libros de arte antes mencionados ahora están en curso a través de kida-mnesia.com .

 

Kid Amnesiae Tracklist:
01. Like Spinning Plates (versión ‘Why Us?’)
02. Untitled V1
03. Fog (Again Again Version)
04. If You Say The World
05. Follow Me Around
06. Pulk / Pull (True Love Waits Versión)
07. Untitled V2
08. The Morning Bell (In The Dark Version)
09. Pyramid Strings
10. Alt. Fast Track
11. Sin título V3
12. Cómo desaparecer en cadenas

 

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Thom Yorke compartió un nuevo remix que hizo, ahora, para un desfile de modas en Japón, algo que ha hecho bastante en los últimos años. Hoy tocó de remezclar el mayor éxito de Radiohead, «Creep».

Para esta nueva versión, la cual lleva el nombre de «Creep (Very 2021 Rmx)», el también frontman de Radiohead decidió hacer más lento y largo dicho tema, añadiéndole sonidos sacados del sintetizador.

Oficialmente, «Creep (Very 2021 Rmx)» se estrenó durante la colección de otoño / invierno UNDERCOVER 2020-2021 de Takahashi en marzo. Además, la canción llega con su propio videoclip animado por Jun Takahashi.

Míralo a continuación: