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Se confirmó que el actor Matthew Lillard (Shaggy en las películas Live Actions de Scooby Doo, William Afton en la película de Five Nights at Freddy’s) volverá a interpretar a Shaggy, en un proyecto aún sin anunciar.

«Estoy muy entusiasmado, realmente no puedo hablar de ello todavía, pero hay un nuevo proyecto con el que estoy asociado que permitirá a los niños sumergirse en una aventura de Scooby-Doo«, comentó Lillard en una entrevista con Toonado.

Recordemos que Matthew interpretó a Shaggy Rogers en la película Live Action de Scooby Doo del 2002 y en su secuela “Scooby-Doo 2: Monstruos sueltos”, además, prestó su voz para el mismo personaje en proyectos animados como: ¡Scooby-Doo! Misterios, S. A., LEGO Dimensions (2015), ¡Ponte en onda, Scooby-Doo!, Scooby-Doo! y el regreso a la isla de los zombies, MultiVersus y ¡Scooby-Doo y Krypto al rescate!, solo por mencionar algunos.

Además, se tenía pensado una tercera entrega de los Live Actions de Scooby-Doo, el mismo director James Gunn lo confirmó, y comentó que se trataría, Misterio a la orden iba a ser contratado en un pueblo en Scotland donde las personas eran asechadas por monstruos, pero la pandilla descubriría que los monstruos eran las víctimas, lo que causaría que Shaggy y Scooby cambien sus prejuicios.

Al ser un proyecto que todavía no se anuncia no se sabe si se trata de una nueva película en formato Live Action, una serie animada o incluso un videojuego, habrá que esperar un poco de tiempo para saber más.

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Se confirmó que Warner trabaja en una nueva versión de Harry Potter, ahora en formato de serie, tienen planeado hacer cada libro en una temporada, las cuales se estrenarán en HBO Max, la primera temporada tiene previsto estrenarse en el 2026, por lo que actualmente debe estar en su etapa de pre producción.

La autora de los libros J.K Rowling estará involucrada como productora, ella tomará decisiones creativas y tomará voto en varios ámbitos de la producción de la serie, entre ello, elegir a los actores.

«No hemos sido tímidos sobre nuestro entusiasmo por Harry Potter, la última película se hizo hace más de 12 años. Todas las partes (involucradas) están encantadas de reactivar esta franquicia, nuestras conversaciones fueron geniales y no podríamos estar más entusiasmados con lo que nos espera«, declaró David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery.

Es una posibilidad que alguno de los actores de las películas originales regrese en este nuevo proyecto, tal vez como el padre de uno de los estudiantes o un maestro de Hogwarts, sin embargo, no hay nada confirmado.

Todavía es demasiado pronto para saber quienes serán los actores involucrados en este proyecto y su fecha de estreno es tentativa, por lo que puede atrasarse o incluso adelantarse, habrá que esperar para saber más.

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Se publicaron varios artes conceptuales de una propuesta para una película animada de Batman del futuro, la cual fue rechazada por Warner Bros.

Estos artes fueron creados por Patrick Harpin (artista de guion grafico que trabajó en Hotel Transylvania 2 y 3) y el artista visual Yuhki Demers (trabajó en la animación y diseño de producción en Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: A través del Spider-Verso), esta publicación no significa que se le haya dado luz verde a este proyecto, pero tampoco significa que se descarta la idea.

“Antes de presentarnos, nos advirtieron “no hay absolutamente ninguna manera de que podamos hacer una película de Batman Beyond”, pero les encantó nuestro entusiasmo, presentamos el esquema de toda la película y lo que empezó como un «nunca» se convirtió en un «tal vez», publicó Yuhki en su cuenta oficial de Twitter.

Dependiendo del interés de los fanáticos de Batman o de la animación en general y del mismo Warner, puede que ayude a que le den luz verde a este proyecto, luego de ver el recibimiento que tuvo las películas Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: A través del Spider-Verso, una película de Batman podría tener un estilo parecido, habrá que esperar para saber más.

Recordemos que en los 2000 se emitió la serie animada de Batman del Futuro, serie donde se ve a un Bruno Díaz viejo y ahora Terry McGinnis toma el lugar de un nuevo Batman para proteger a ciudad Gótica del futuro.

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La herramienta permitiría la creación de deepfakes con licencia oficial

La era de la IA generativa ha comenzado, y ahora, los jugadores poderosos de la industria de la música se esfuerzan por ponerse al día, como Universal Music Group y Warner Music Group. Ambas compañías de música han iniciado conversaciones con Google sobre el potencial de crear una herramienta de IA generativa.

La noticia de las discusiones estalló el martes, cuando el Financial Times publicó un informe que afirmaba que «cuatro personas familiarizadas con el asunto» confirmaron que Google ha estado en las primeras etapas del desarrollo de una nueva herramienta destinada a permitir que las personas creen música generada por IA. legal y “legítimamente”. Las conversaciones con Universal y Warner parecen estar separadas, pero la intención de Google parece ser la misma: construir una forma de apoyar la creatividad de la IA generativa sin obstaculizar los derechos de los artistas cuyo trabajo se utiliza para crearlo.

Específicamente, esto significa que los días del Lejano Oeste de mezclas «deepfake» como «Barbie Girl» de Johnny Cash o «Bad Romance» de Frank Sinatra podrían estar llegando a su fin, al menos en términos de cómo han funcionado las cosas. Con la nueva herramienta de Google, los artistas elegirán si quieren «participar» o no, y si lo hacen, eso significa que otros creadores pueden utilizar su voz o sus canciones para contenido de IA nuevo y generativo, pero el artista seguirá recibiendo la pagos que se les deben gracias a sus derechos de autor.

Esta herramienta, por supuesto, sería de interés para Universal y Warner, quienes parecen estar preocupados de que la música generada por IA pueda representar una amenaza para sus resultados, similar a lo que sucedió en los primeros días de YouTube cuando los fanáticos cargaban videos musicales o videos de letras caseros a sus cuentas personales. Después de años de idas y venidas, la industria de la música finalmente logró que YouTube implementara un sistema en el que a los titulares de los derechos de autor todavía se les pagaba por el contenido subido por fans. Según los informes, esto resultó en un aumento de $ 2 mil millones en la cantidad que recibió la industria.

Los partidarios creen que la nueva herramienta de inteligencia artificial generativa de Google podría resultar en una historia de éxito similar. Según Financial Times , el director ejecutivo de Warner, Robert Kyncl, les dijo a los inversionistas que «con el marco adecuado», la IA podría «permitir a los fanáticos hacerles el último cumplido a sus héroes a través de un nuevo nivel de contenido dirigido por el usuario». . . incluyendo nuevas versiones de portada y mash-ups”.

Las conversaciones se encuentran en las primeras etapas y «no es inminente el lanzamiento de ningún producto». No obstante, es probable que la influencia de la IA no desaparezca, especialmente en la industria de la música. Es posible que personas como Corey Taylor , Drake y Nick Cave no sean fanáticos, pero otros, como Paul McCartney y David Guetta , ya han comenzado a descubrir formas interesantes de aplicar la tecnología. Con una nueva herramienta en sus cinturones, ¿quién sabe qué se les ocurrirá a los creadores?

 

Cine

El pasado mes de abril Warner celebró 100 años de contar grandes historias por lo que decidió realizar varios eventos para celebrar el centenario. Uno de los más importantes y significativos fue el concierto Candleligh.

Este evento se llevó a cabo el pasado 29 de abril y consistió en revivir las canciones más icónicas de las películas y series con ayuda de violinistas , dentro de las se encontraban “Over the rainbow” , “As time goes by” (Casablanca), “Hogwarts anthem” (franquicia Harry Potter), “Suite” (Wonder Woman), “I´ll be there for you” (Friends), junto con las músicas de Scooby-Doo, El Exorcista y El Señor de los Anillos.

Si eres fan de Warner y te perdiste el espectáculo puedes revivirlo a través de este video. Da click aquí para ver el video. 

 

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En pleno contexto global de venta de derechos de autor para hacer caja y afrontar un futuro incierto, YES ha vendido gran parte de sus derechos al sello Warner.

Lo ha revelado la revista ‘Variety’, que explica que la mítica banda progresiva vendió los derechos de la música que publicó con Atlantic Records al grupo Warner.

Este sello internacional ya se había hecho recientemente con las canciones de David Bowie y Madonna.

En un comunicado oficial, YES han explicado: «Toda la familia YES se unió y trabajó con entusiasmo con Warner Music Group para asegurar este acuerdo histórico, asegurando que estas grabaciones icónicas continúen siendo cuidadas de manera óptima para deleitar a sus fans durante más de 5 décadas, al mismo tiempo que encuentran y desarrollan nuevas audiencias por esta música atemporal».

YES en 1972

Por su parte, Kevin Gore de Warner agregó: «Conocí a YES cuando trabajaba en una tienda de discos en Ohio en 1983. He sido fan desde entonces y estamos absolutamente emocionados y profundamente honrados de que la sólida relación entre YES y Warner Music continúe para siempre».

El acuerdo con Warner incluye todos los álbumes de estudio desde el disco de debut de 1969 hasta el ‘Big Generator’ de 1987. También incluye los directos ‘Yessongs’, ‘Yesshows’, ‘9012Live: The Solos’, ‘The Word Is Live’… y los rescopilatorios ‘Classic Yes’, ‘Yesyears’, ‘Yesstory’, ‘Highlights: The Very Best of Yes’… Asimismo, quedan dentro del acuerdo los remixes que ha hecho Steven Wilson para la banda.

Más bandas progresivas lo buscan

Desde hace más de un año quien intenta hacer lo mismo en Pink Floyd, sin tanto éxito. No porque su catálogo no sea altamente cotizado, sino porque las cifras ofrecidas se alejan mucho de las deseadas por los miembros el grupo. Estarían pidiendo 500 millones de dólares por estos derechos.

También lo han hecho Genesis, que han vendido una parte de sus derechos a Concord, incluidos los derechos de autor de publicación y los ingresos por transmisión de su producción posterior a 1978. Entraron en el acuerdo los álbumes en solitario de Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford por un coste total de 270 millones de libras, unos 305 millones de euros al cambio actualmente.

Cine

Henry Cavill, Gal Gadot y Ben Affleck  se habrían reunido brevemente por videollamada para formar un frente común y plantear la posibilidad de demandar a Warner por los daños que ha causado a sus carreras en los últimos 8-9 años y el perjuicio económico implícito, al privarlos de tomar otros papeles; así como el incumplimiento de varias cláusulas de sus contratos originales.

Mientras Henry y Gal han sido borrados de ‘The Flash’, Ben teme, por ejemplo, que se dañe su imagen con el manejo que se haga de su participación (o que esta sea también borrada, tal como ya hicieron en la secuela de ‘Aquaman’). Por lo pronto, ha decidido no participar en la promoción y está intentando vetar que usen su imagen en posters y trailers.

Y no son los únicos. Se comenta en la industria que las estrellas, managers, agencias y productores desconfían totalmente de Warner, cuya reputación actual es la de un estudio con el que no conviene hacer negocios o firmar contratos, pues o no se terminan cumpliendo o se hacen mal las cosas.

El plan de reemplazarlo todo cuando aún tienes proyectos pendientes de estreno, no parece haber sido una decisión demasiado sabia. Si, a las posibles demandas, le sumas que el fandom dará la espalda a los próximos proyectos de la compañía, todo apunta a que Warner podría pasar por apuros económicos en muy poco tiempo.

Cine

Warner Bros. y DC Comics han estado en un lío después de las recientes polémicas de Ezra Miller. El actor ha sido arrestado varias veces mientras estaba de vacaciones en Hawái por presunto acoso y alteración del orden público en un bar de karaoke y por un presunto asalto en un evento privado. Miller también está siendo acusado de acoso sexual y amenazas de violencia contra una joven que actualmente tiene 18 años, y que comenzó desde que ella tenía 12 años. Warner Bros. aún tiene que aclarar qué está haciendo para resolver la situación, sobre todo con los recientes escándalos portagonizados por Johnny Depp y Amber Heard, y ahora un nuevo informe de Deadlineafirma que el estudio está en una situación limítrofe. El informe también reveló que ya no incluirán al actor en futuros proyectos de DC después de The Flash.

No hay victoria en esto para Warner Bros», escribió Deadline. y continúa así su reporte:

Este es un problema heredado para Zaslav. La esperanza es que el escándalo se mantenga en perfil bajo antes de que se estrene la película, y esperamos que salga lo mejor». En el plan del CEO de la empresa David Zaslav, lograr que DC sea una división explosivamente exitosa como Marvel bajo su dirección, y con su propio nuevo jefe, sobre Miller, escuchamos que simplemente ya no es parte de esos planes que avanzan en el universo futuro, independientemente de si hay hay más denuncias o no.
Aunque no está claro si el estudio podría volver a llamar a Miller para otras producciones, se espera que The Flash vea el regreso de Michael Keatoncomo Batman. Keaton no ha interpretado el papel desdeBatman Regresa (81%) de1992 y desde entonces se ha mudado al universo Marvel con su última aparición como Adrian Toomes/Vulture en Morbius (21%). El actor reveló previamente las razones de volver a ponerse el traje de Batman para Warner Bros. y DC Comics:
Cuando surgió el rumor, sentí curiosidad. Pensé: ‘Vaya, ¿cómo sería eso?’ Y luego, casualmente, hubo más rumores, recibí una llamada de Warner Bros. Querían hablar conmigo sobre algo, y hubo indicios de Batman. Creo que se trataba de otra cosa con respecto a Batman … Recibí otra llamada más tarde que decía: ‘Queremos que leas algo’. Solo pensé: ‘Por supuesto que tienes que hacer esto'».

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Warner Music Group (WMG) y el patrimonio de David Bowie han firmado una asociación global, abarcando la carrera y el atemporal catálogo entero de música grabada de Bowie. Con este nuevo acuerdo histórico, Warner Music ahora tendrá los derechos mundiales de cinco décadas del trabajo trascendente de Bowie que ha transformado la cultura. Ampliando el acuerdo actual de Warner Music con el patrimonio que abarca material de Bowie de 1968 a 1999, el nuevo acuerdo de licencia incluirá la totalidad de la efusión creativa de Bowie 2000-2016. HeathenRealityThe Next Day, y el álbum número 1 mundial ★ (pronunciado Blackstar) se encuentran entre las obras aclamadas que entrarán al catálogo de Warner Music en 2023.

Gran parte del catálogo de Bowie pasó a formar parte de la familia Warner Music en 2013, cuando WMG adquirió el histórico Parlophone Label Group con sede en Londres. Desde entonces, Warner Music y Bowie Estate han embarcado juntos en una extensa y premiada serie de lanzamientos que destacan la asombrosa y revolucionaria evolución de su carrera. Esto incluye Five Years, que ganó el premio NME a la major reedición en 2016; Conversation Piece, que ganó el premio 2021 Making Vinyl Packaging Award al mejor libro + paquete de medios; y el aclamado set de audio y video en vivo Glastonbury 2000 (2018).

Destacada entre el flujo de lanzamientos recientes de Bowie se encuentra la aclamada serie de box sets Era, cada uno de los cuales cubre un período clave en la carrera de Bowie. Lanzado en 2015, se han lanzado cuatro conjuntos de Era hasta la fecha. La quinta caja de EraBrilliant Adventure (1992 – 2001), está programada para su lanzamiento este otoño, con detalles por venir. Guiado por la visión de Bowie para su catálogo, Nigel Reeve – SVP de desarrollo de contenido y marketing para el catálogo global de Warner Music, ha trabajado de manera cercana con el personal de Bowie para seleccionar y presentar una campaña de lanzamiento histórica que celebra el legado incomparable de Bowie, con muchos más lanzamientos emocionantes a futuro.

Max Lousada, CEO de Música Grabada de Warner Music Group dijo: “Es un honor increíble haber sido elegidos como administradores de uno de los cuerpos de trabajo creativo más importantes y dinámicos de la cultura moderna. El impacto de la repetida reinvención y la experimentación sin fin de Bowie continúa resonando en todo el mundo: a través de los géneros que transformó, las canciones y sonidos atemporales que inventó y la influencia incalculable que ha tenido en la música, el arte y la moda. Estamos entusiasmados de que nuestra asociación ampliada con el patrimonio de Bowie nos ayude a entregar proyectos innovadores de carreras enteras y atraer a nuevas generaciones a su extraordinario universo musical «.

Kevin Gore, presidente de catálogo global en Warner Recorded Music, añadió: “Es verdaderamente gratificante que se nos confíe este fenomenal trabajo. Durante los últimos ocho años, hemos disfrutado de una relación maravillosa con el equipo de Bowie, colaborando en una serie fantástica de lanzamientos. Nigel y todo nuestro equipo de catálogo han tenido mucho cuidado de ser reflexivos y firmes en nuestra promesa de permanecer fieles a su visión artística, mientras revelamos música nunca antes escuchada y enmarcamos su genio en contextos nuevos. Con la incorporación de su inmensamente poderoso trabajo posterior al portafolio de Warner Music, estamos ansiosos por llevar la música de Bowie a fanáticos de todo el mundo por muchos años más «.

Acceder a la imagen acompañante aquí.

Crédito de fotografía: (c) Jones/Tintoretto Entertainment Company LLC.

David Bowie

David Bowie nació en 1947. Entre finales de los años 60 y mediados de los 70, experimentó con multimedia, grabando los álbumes The Man Who Sold The WorldSpace OddityThe Rise and Fall of Ziggy StardustAladdin SaneDiamond DogsStation to Station, y Young Americans. La canción “Fame,” extraída del último álbum, fue su primer número uno en Estados Unidos.

En 1976, se trasladó a Berlín, grabando Low and Heroes con Eno y Tony Visconti. En 1980, hizo su debut de Broadway en The Elephant Man y lanzó la coproducción de Visconti, Scary Monsters and Super Creeps, seguida en 1983 por Let’s Dance, producida por Nile Rodgers. Entre mediados de los 80 y principios de los 90, trabajó con su banda Tin Machine, colaboró con la compañía de danza La La La Human Steps y escribió la música para Buddha Of Suburbia de Hanif Kureishi.

1992 trajo uno de los primeros CD-ROM del rock, Bowie’s Jump. En 1994, reunido una vez más con Eno, produce el álbum experimental Outside, seguido de Earthling en 1997 y hours… en 1999, año en que se convierte en Commandeur dans L’Ordre des Arts et des Lettres.

El siguiente proyecto de Bowie fue una colaboración más grabada con Tony Visconti, Heathen en 2002. Las fechas en vivo en Europa y América vieron actuaciones completas tanto de Heathen como del clásico Low de 1977. Un año más tarde, se lanzó el álbum Reality con el evento interactivo “live by satellite” más grande del mundo, seguido del «A Reality Tour» del mundo, recibido con entusiasmo y aclamado por la crítica.

En 2006, Bowie volvió a la actuación, con The Prestige (#1 en la taquilla) dirigida por Chris Nolan, sumando a destaques cinematográficos como The Man Who Fell to Earth de Nic Roeg, The Last Temptation of Christ de Martin Scorcese, The Hunger de Tony Scott y Merry Christmas Mr. Lawrence de Nagisa Oshima. En mayo del 2007, Bowie fue el curador inaugural del exitoso festival de 10 días de arte y música “High Line” en Nueva York. Ese junio, fue honrado en la edición 11 de los Webby Awards (conocidos como los «Oscar de Internet») con el premio Webby Lifetime Achievement Award por empujar los límites entre el arte y la tecnología.

Más tarde, en 2007, Bowie interpretó a sí mismo en un aclamado episodio de Extras, la serie de Ricky Gervais en HBO. En 2012, se alzó una placa en Heddon Street, Londres (el escenario de la portada de Ziggy Stardust) para conmemorar la extraordinaria influencia de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y, por supuesto, al propio David.

Más emoción acompañó el anuncio de 2012 cuando los Archivos de David Bowie habían brindado un acceso sin precedentes al prestigioso Victoria and Albert Museum para una exposición que sería curada exclusivamente por el V&A en Londres. Era la primera vez que un museo tenía acceso los Archivos de David Bowie. La exposición batió récords en Estados Unidos, Berlín y Francia.

El 8 de enero de 2013, sin fanfarrias y de la nada, David Bowie lanzó un nuevo sencillo titulado “Where Are We Now?” y anunció el lanzamiento de un nuevo álbum. The Next Day fue el primer nuevo álbum de estudio de Bowie en 10 años. Aclamado por la crítica en todo el mundo, presenta canciones que ahora se consideran entre sus mejores.

En 2014, para celebrar sus 50 años en la música, se lanzó la compilación Nothing Has Changed, y una vez más Bowie sorprendió a todos al lanzar la balada de jazz de siete minutos “Sue (or In a Season of Crime),”, una colaboración con la Orquesta Maria Schneider. Bowie terminó el 2014 revelando “Tis A Pity She Was a Whore,”

pieza que apuntaba a un posible futuro de experimentación aún mayor.

La primavera del 2015 trajo el anuncio de la producción teatral fuera de Broadway, Lazarus, una colaboración entre Bowie y la reconocida dramaturga Enda Walsh. Dirigida por Ivo Van Hove, Lazarus también fue presentada en Londres en el King’s Cross Theatre con excelentes críticas.

★ (pronunciado Blackstar) fue el 28° álbum de estudio de Bowie, lanzado en su cumpleaños número 69, el 8 de enero del 2016. Coproducido por Bowie y Visconti, y con el respaldo del saxofonista de jazz local de Nueva York Donny McCaslin y su cuarteto, ★ fue lanzado con gran éxito, obteniendo muchos de las mejores críticas en toda la carrera de Bowie. ★ fue el primer álbum de David Bowie en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos, Encabezó las listas de éxitos en más de 20 países y ganó cinco premios Grammy.

El 10 de enero del 2016, David Bowie murió pacíficamente rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer. Su obra, influencia multigeneracional y legado de innovación intrépida y reinvención sin fin vivirán para siempre.