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WEEZER tocó un conjunto de CANCIONES RARAS, algunas canciones NUNCA ANTES TOCADAS y CUBIERTO una canción de HOLE en su show la semana pasada.

El lunes pasado, Weezer realizó un concierto de preparación en The Observatory en Santa Ana, California, para prepararse para la gira del 30 aniversario de su Blue Album, denominada “Voyage To The Blue Planet”. Como se anunció anteriormente, durante su próxima gira la banda tocará su álbum debut completo, algunas rarezas e incluso invitará a invitados especiales en el camino.

En su show de la semana pasada, la banda decidió desempolvar algunas de esas rarezas y tocó seis canciones que nunca antes habían sido tocadas en vivo frente a una audiencia. “Here Comes the Rain”, “Bird with a Broken Wing”, “Everything Happens for a Reason”, “Mirror Image”, “Any Friend of Diane’s” y “Sheila Can Do It” aparecieron en el setlist de Weezer por primera vez. , haciendo su debut en vivo.

También tocaron algunos que no habían tocado en más de 10 años, incluidos “Anonymous” y “The Angel and the One”.

Pero la mayor sorpresa llegó al final, cuando la banda interpretó una versión del éxito de Hole de 1998, “Celebrity Skin”, para cerrar el espectáculo.

A principios de este año, la líder de Hole, Courntey Love, hizo una aparición sorpresa tocando con Billie Joe Armstrong de Green Day en Londres. ¿Podría la versión de Weezer de “Celebrity Skin” ser un indicio de que Love podría ser uno de los invitados especiales de Weezer durante su gira? Tendremos que esperar y ver.

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La gira comenzará en St. Paul en septiembre. Descubra toda la información sobre las entradas aquí.

Weezer ha anunciado oficialmente su gira ‘Voyage To The Blue Planet’ para celebrar ‘The Blue Album’ y su 30 aniversario.

Después de que el líder Rivers Cuomo comenzara a provocar una “gira épica” en diciembre pasado, la banda ahora ha presentado su extensa gira por América del Norte para 2024. Weezer está listo para tocar su álbum debut homónimo en su totalidad, junto con otras rarezas y tocar con “ invitados muy especiales”. Estarán apoyados por The Flaming Lips y Dinosaur Jr.

Los boletos en preventa estarán disponibles a través de la lista de correo de Weezer el miércoles 13 de marzo a las 12 p.m. hora local. Los tarjetahabientes de Citi también tendrán su propio acceso a la preventa de boletos el mismo día a las 8 a.m. hora local. Para obtener más información, consulte el sitio web de Citi aquí . Los boletos generales saldrán a la venta el 15 de marzo a las 10 a. m. hora local; consiga sus boletos aquí .

Weezer también ha anunciado un evento especial de aniversario el 15 de marzo, donde tocarán en el Lodge Room de Los Ángeles con la banda Dogstar de Keanu Reeves como teloneros. Esto pretende reflejar su primer show en marzo de 1992 en Raji’s, donde abrieron para Dogstar y bautizaron a la banda con su nombre Weezer (un antiguo apodo para el asmático Cuomo). Las entradas están agotadas para este espectáculo.

Consulta las fechas completas a continuación:

Las fechas de la gira ‘Viaje al Planeta Azul’ son:

4 DE SEPTIEMBRE
– Saint Paul, MN – Xcel Energy Center
6 – Rosemont, IL – Allstate Arena
7 – Columbus, OH – Nationwide Arena
8 – Toronto, ON, Canadá – Scotiabank Arena
10 – Boston, MA – TD Garden
11 – Nueva York, Nueva York – Madison Square Garden
13 – Filadelfia, PA – Wells Fargo Center
14 – Washington, DC – The Anthem*
17 – Nashville, TN – Bridgestone Arena
18 – Greenville, SC – Bon Secours Wellness Arena
20 – Orlando, FL – Kia Center
21 – Hollywood, FL – Hard Rock Live en Seminole Hard Rock Hotel & Casino Hollywood*
27 – Austin, TX – Moody Center
28 – Houston, TX – Toyota Center
29 – Dallas, TX – American Airlines Center

1 DE OCTUBRE
– Loveland, CO – Blue FCU Arena
4 – Seattle, WA – Climate Pledge Arena
5 – Vancouver, BC, Canadá – Rogers Arena
6 – Portland, OR – Moda Center
8 – Sacramento, CA – Golden 1 Center
9 – San Francisco , CA – Chase Center
11 – Inglewood, CA- Intuit Dome

Weezer también se unirá a The Smashing Pumpkins en la gira de este año en junio; consulte las fechas a continuación y obtenga sus entradas aquí .

La gira de Smashing Pumpkins y Weezer en 2024 por el Reino Unido e Irlanda:

JUNIO
Viernes 7 – Birmingham Utilita Arena
Sábado 8 – Londres The O2
Lunes 10 – Dublin 3Arena
Miércoles 12 – Glasgow OVO Hydro
Jueves 13 – Manchester Co-op Live
Viernes 14 – Castillo de Cardiff

 

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Las entradas para la gira conjunta de verano salen a la venta esta semana

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Los miembros aparecieron por sorpresa en un piquete a las afueras de los estudios de Paramount Pictures.

Durante las últimas semanas, Hollywood estuvo en el foco de los medios debido a un parate general en la industria cinematográfica provocado por una huelga de guionistas que reclaman mejoras salariales. Esta causa no solo fue apoyada por actores y actrices, sino que muchos músicos alzaron su voz de igual manera para difundir el pedido de los trabajadores.

Una de las bandas que se mostró bastante comprometida con la situación fue Weezer, cuyos miembros aparecieron por sorpresa en un piquete a las afueras de los estudios de Paramount Pictures y no solo se unieron a los protestantes en su pedido sino que hicieron un set acústico para todos ellos.

Según pudieron registrar algunas personas que estaban presentes en el lugar, los miembros del grupo Rivers CuomoBrian Bell y Scott Shriner interpretaron algunos de sus éxitos tales como «Buddy Holly», «Beverly Hills» e «Island in the Sun».

De esta forma, la banda estadounidense se unió a otros grupos como Imagine Dragons, que a principios de este mes sorprendió a los trabajadores de la misma forma, con una interpretación acústica en la entrada de las oficinas de Netflix donde sonaron «Radioactive», «Whatever It Takes» y «Enemy».

A continuación podés ver un fragmento del show acústico de Weezer.

 

 

Un día como hoy

1943.- Nace Jack Bruce cantante y bajista de Cream

1952.- Nace David Byrne ex líder de los Talking Heads

1962.- Nace Ian Astbury vocalista de The Cult

1962.- Nace C.C. DeVille guitarrista de Poison

1966 .-Nace Mike Inez bajista de Alice In Chains

1969.- Neil Young con Crazy Horse lanzó «Everybody Knows This Is Nowhere«.

1971.- Pink Floyd released «Relics»

1977.- Heart lanzó su tercer álbum de estudio «Little Queen«.

1976 .-Muere electrocutado Keith Relf, ex vocalista de los Yarbirds.

1982.The Clash Lanza»Combat Rock»

2002.-Weezer Lanza «Maladroit»

2015.- BB King muere a los 89 años en las Las Vegas.

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La propia banda lo ha descrito como “el remedio para tu depresión estacional”

Al igual que sus tres predecesores, ‘SZNZ: Winter’ lleva el nombre y se enmarca conceptualmente en torno a su temporada principal, cuyo primer día, en este caso, el 21 de diciembre, marcó su lanzamiento. ‘Winter’ toca temas melancólicos como la soledad y el anhelo, más evidentes en el sencillo principal ‘I Want A Dog’ .

Musicalmente, sin embargo, evita la noción de un lanzamiento «triste [y] acústico», inspirado en gran parte por Elliot Smith , que prometió el líder Rivers Cuomo cuando detalló el proyecto ‘SZNZ’ el año pasado . Si bien los momentos más suaves basados ​​en la guitarra acústica están presentes en el EP ‘Winter’, son fugaces, y la mayor parte del disco comprende el sonido angular power-pop con el que Weezer es sinónimo.

Junto con el EP, que los propios Weezer describieron en un comunicado como «el remedio para su depresión estacional», se lanzó un video musical de ‘Dark Enough To See The Stars’, dirigido por Peter Quinn. Echa un vistazo a eso a continuación, luego mira el EP completo:

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Al igual que SZNZ: Spring SZNZ: SummerZNZ: Autumn ya está disponible justo a tiempo para el equinoccio de otoño, también conocido como el primer día de otoño. La banda se presentó Jimmy Kimmel Live anoche, para la tercera parte de su residencia estacional, interpretando el sencillo principal de SZNZ: Autumn«What Happens After You». «What Happens After You», como todas las canciones de SZNZ: Autumn, muestra un lado más inspirado en el dance-rock de Weezer, inclinándose hacia los sonidos #indiesleaze impulsados por sintetizadores creados para la pista de baile de principios a mediados de la década de los 90’s.

SZNZ: Autumn, la tercera parte del ciclo de canciones de cuatro EP’s de Weezer, continúa la narrativa iniciada en SZNZ: Spring y SZNZ: Summer dando vida a los mitos paganos, Shakespeare, los rituales católicos, las Cuatro Estaciones de Vivaldi y más. Cada EP “SZNZ” ofrece su propia paleta de colores, criaturas y emociones para explorar. También se están creando en tiempo real, en conjunto con cada estación del año. Sin embargo, una vez que se hayan lanzado todos, los EP’s crearán una increíble colección de algunas de las mejores canciones de Weezer hasta el momento, lo cual no es poca cosa para una banda que nunca abandona el Zeitgeist.

Weezer es Brian Bell (coros, guitarra), Rivers Cuomo (voz, guitarra, piano), Scott Shriner (coros, bajo) y Pat Wilson (batería).

 

https://www.youtube.com/watch?v=irZk6YPRRnc

 

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Detrás de escena con Butch Walker: el productor habla sobre Taylor Swift, Weezer, Green Day y más
El productor y cantautor también habla sobre la dirección de la versión de «1985» de Bowling For Soup.
Walker, nacido en Georgia, comenzó a finales de los 80 con una banda de glam metal llamada SouthGang; cuando esa banda se disolvió, Walker formó el trío de power pop Marvelous 3 a mediados de los 90 antes de convertirse en un productor solicitado, dirigiendo pop rock. graba con SR-71, Bowling For Soup y Avril Lavigne a principios de la década de 2000
Su currículum de producción solo creció en estatura a lo largo de las próximas dos décadas, y eventualmente trabajó en canciones y álbumes con Taylor Swift («Everything Has Changed» con Ed Sheeran), P!nk (I’m Not Dead), Weezer (Pacific Daydream y Ratitude ), Katy Perry (One of the Boys), y muchos más.

Mientras tanto, la carrera experimentada de Walker ha permitido creaciones personales audaces y emocionantes como su décimo álbum en solitario, Butch Walker como… Glenn (a la venta este viernes 26 de agosto). Esta vez, está intentando algo un poco diferente: interpretar a un personaje. El LP lo ve asumir la vida y las historias de un anciano «baladier que ha estado tocando bares toda su vida para nadie» llamado Glenn. Según Walker, este es un proyecto que nació no solo de la pandemia, sino del placer de colaborar, algo que el superproductor conoce mejor que nadie a lo largo de sus más de 30 años de carrera.
“Fue inspirado por mi amigo Morgan Kibby, que estaba en la banda M83 y es un artista increíble”, dice Walker a Consequence sobre el nuevo LP. “Entramos al estudio por Zoom, y ella quería hacer un disco y tenía todo este concepto planeado”. Walker explica que Kibby asumió el personaje ficticio de Sue Clayton, una viuda que vive en Palm Springs y que trabaja en el otro extremo de una línea directa de sexo telefónico, y presentó a un personaje llamado Glenn con el que mantiene correspondencia; de ahí el ímpetu de Walker para crear su propio disco en solitario, pero desde la perspectiva de Glenn.

Aunque Butch Walker como… Glenn tiene un mayor énfasis en la narración de historias que el material solista habitual de Walker, también demuestra una habilidad que ha estado perfeccionando desde su primera banda: la capacidad de colaborar y sacar lo mejor de un artista. En este caso, el artista es el propio Walker, pero cada canción y álbum de su carrera se elaboró ​​con la alegría de la colaboración al frente.

Antes del lanzamiento de su nuevo LP en solitario, Consequence se sentó con Butch Walker y profundizó en cinco canciones o álbumes que ha producido. A continuación, consulte el desglose de Walker de cinco producciones destacadas en su carrera musical histórica.

 

Estaba súper emocionado, porque tengo un par de años en [Green Day], pero mentiría si digo que no fueron una gran influencia para mí. ¡No había escuchado Kerplunk! antes, así que cuando salió Dookie, recuerdo entrar con mi banda en el Hurricane Club en Lincoln, Nebraska para tocar para cinco personas esa noche, por supuesto, porque había un kegger en la casa de Delta al final de la calle. No éramos nadie y viajábamos en una furgoneta. Todavía estábamos un poco perdidos también, como banda, tratando de descubrir cuál era nuestro sonido y cuál era nuestra vibra.
Cuando escuché Green Day, esto fue a raíz del grunge, así que cuando el post-grunge también estaba sucediendo, el punk rock comenzó a resurgir y a ser contemporáneo por gente como Green Day. Pero extrañé eso de mi juventud, y fue increíble porque por alguna razón, por mucho que amaba ese sonido y esa escena, no era yo ni era mi educación. Venía del garage rock, el power pop, el metal y cosas por el estilo, y esas son todas las cosas que están en la colección de discos de Billie Joe [Armstrong] de Green Day… así que, muchos años después, eso tuvo una gran influencia. en mí, dando forma a mi banda que saldría a finales de los 90 y nuestro show en vivo y todo eso. Había estado siguiendo su carrera a lo largo de los años y siendo tan fanático.

Luego, mi manager vino a administrarlos hace unos años y lo primero que hice fue enviarle un mensaje de texto y decirle: «Oye, estoy aquí si necesitas a alguien para producir el próximo disco de Green Day porque sabes que lo haré». joder, hazlo. Y, por supuesto, estaba buscando un productor, porque Billie Joe había producido los últimos diez años de los discos de Green Day con la banda y creo que estaba buscando algo que normalmente no haría, porque todos tenemos atrapados en nuestros caminos en el estudio. Entonces me contactaron y mi gerente hizo que la reunión se llevara a cabo. Obviamente, no fue algo forzado, mi gerente dijo: «Es posible que no les guste, es posible que no quieran hacerlo», y eso está bien y dije: «Está bien, déjame».
Así que nos conocimos, nos llevamos bien en la llamada telefónica, nuestras colecciones de discos eran las mismas mientras crecíamos, había muchos paralelismos entre nosotros y lo que Billie quería hacer en el disco. Tenga en cuenta que, como productor, este es el lado feo, donde los fanáticos de una banda desde hace mucho tiempo escuchan que quieren «ampliar sus horizontes» y hacer algo diferente, y lo primero que hacen es dispararle al productor. Odian al productor porque cambió la fórmula de su Coca-Cola y están muy enojados porque una banda quiere hacer algo diferente.

Para crédito de Green Day, esta visión fue de Billie. Esta fue su visión. No fue como si entrara y dijera «vamos a cambiarlo todo, hagamos un disco retrospectivo del glamour de los 70». Pero al mismo tiempo, este era el tipo de mierda en la que estaba metido en ese momento, y es mi timonera. Me encanta hacer discos como ese y también son grandes influencias para mí, crecí con el glam, el power pop, el metal y el rock. Así que nos lo pasamos muy bien haciéndolo y fue absolutamente un esfuerzo de colaboración. Pasamos mucho tiempo enviando archivos de un lado a otro: COVID se avecinaba pero aún no había llegado. Tienen un estudio enorme muy sobrecalificado en Oakland y, por supuesto, tengo mi caja de arena, y yo estaba como, «Oye, trabajo mejor en mi caja de arena», y Billie decía: «Está bien, genial, normalmente trabajo mejor en la mía.” Entonces dije: «Genial, enviemos cosas de un lado a otro y luego entraremos al estudio».

Así que fue una combinación de todos los que vivían en la habitación de mi estudio, a veces solo uno a la vez y a veces ninguno, estarían en el lugar de Billie enviando archivos de un lado a otro. Estaba emocionado porque, obviamente, era su disco más exitoso desde American Idiot, en una época en la que no puedes seguir eso, no puedes seguir un momento de «relámpago en una botella» en el que una banda vende más de 10 millones en un disco. . Todo el mundo está esperando que lo superes y tú simplemente no puedes. Ni siquiera digo en cuanto a las ventas, las ventas ya no existen, así que eso no es un factor, son más solo éxitos de radio.
Eres una banda que es una banda heredada, una banda legendaria ahora, y la radio estará obsesionada con tocar [Justin] Bieber e Imagine Dragons. Así que el hecho de que tuvieran los cinco primeros éxitos de ese disco en Rock Radio fue bastante asombroso. Pero lo hicimos en nuestros propios términos, y lo hicimos sin una etiqueta, y lo hicimos sin nadie en nuestro camino. Sentí que era un gran disco de «vete a la mierda» de punk rock definitivo.

https://youtu.be/nvXejJbfU3w

La primera vez que trabajamos juntos, hicimos algunas canciones: Taylor trabaja con varios productores en discos y hacen muchas canciones y las reducen a 12, sean las que sean. Y muchas canciones no terminan en el disco. Así que uno lo hizo, y fue un dúo que trajo a Ed Sheeran para que cantara.
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Lo hicimos en mi estudio y, por supuesto, gran parte de mi forma de trabajar es construir una pista rápidamente para armar la canción, ya sea una demostración o una grabación final. Por lo general, es «por determinar», pero trato de hacer que suene tanto como quiero en mi cabeza y como un disco desde el principio, y esa fue esencialmente solo la versión en bruto de la demostración que hice. Regresaba y arreglaba las cosas y reemplazaba los sonidos con otras cosas, pero ella sentía que la magia estaba en la grabación inicial, por lo que la respetaba y la amaba. Así que esa es la versión que está en el primer registro.
También la respeto por hacer lo que hizo, que es volver a grabar todo su catálogo palabra por palabra, enfatizando que necesitábamos recrearlo exactamente. Entonces [con Red (Taylor’s Version)], no había escuchado esas pistas desde que las hice, lo que habría sido hace más de una década y, por supuesto, fue la pandemia, así que literalmente tuvimos que hacerlo de forma remota. ni siquiera vi o hablé con Taylor o Ed una vez, todo fue por correo electrónico. Obtuve la voz de Ed, volví a cantar, obtuve la voz de fondo y luego obtuve la voz de Gary Lightbody de Snow Patrol también, y luego obtuve la voz principal recortada por Taylor.

Todos lo hicieron en sus propios estudios, con su propia tecnología. Me enviaron sus archivos y lo recreé completamente desde cero, la grabación la había hecho de todos modos. Y afortunadamente, había tocado todo en la versión original de todos modos, todos los instrumentos, así que pude hacerlo por memoria muscular porque de lo contrario, si tuviera que tocar el papel de otra persona durante la pandemia, habría tomado mucho tiempo. pesadilla porque habría tenido que sustituirme y encontrar otros jugadores, tal vez esos mismos jugadores.

Pero afortunadamente, históricamente, siempre he estado con artistas solistas y el único tipo en la sala haciendo la música, así que soy el tipo de la banda. Así que volví a montar la batería, volví a montar el bajo, volví a montar las guitarras alrededor de Ed, dándome una pista acústica que él hizo, y yo hice el resto, incluidas las cuerdas y esas cosas. Decir que fue un «deja-vu» es quedarse corto. Fue como, «Oh, Dios mío, es tan raro, estoy escuchando todo esto de nuevo». Y hay algo divertido en ese desafío de tener que hacer coincidir algo que habías hecho antes, así que fue divertido. Obviamente, estaba contento de ser parte de eso. Me alegro de que me devolviera la llamada, no devolvió la llamada a todos los productores.

Cuando trabajas con artistas más jóvenes, definitivamente descubres, y esto no es nada malo, que los artistas más jóvenes todavía se encuentran a sí mismos, mientras haces el disco. Entonces, mientras lo estás haciendo, puede haber muchas idas y venidas sobre cómo quieren que se perciba, pueden estar literalmente manejando hacia el estudio y escuchar algo en la radio pop o radio alternativa que es completamente nuevo y como , “Quiero sonar así”.
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Recuerdo trabajar con Katy Perry y las canciones y el estilo cambiaron a mitad de camino mientras hacía su primer disco. Se inspiró literalmente en algo que acababa de salir ese día. Así que algo de esto se siente un poco frustrante, si no eres paciente y no entiendes el hecho de que yo también fui joven una vez y también estaba esperando que mi momento de Green Day sonara en la radio cuando me estaba preparando para tocar. 100 personas en un bar, donde estaba tocando funk rock que sonaba como los [Red Hot] Chili Peppers y de repente fue como, «No, no, no olviden todo eso».

Así que creo que una cosa que marcó una gran diferencia, trabajar con [The Aces], fue que definitivamente eran asertivos y tenían confianza y estaban seguros de sí mismos, a pesar de que todavía estaban trabajando en cuál era su sonido. Y eso es emocionante para mí. A veces es emocionante ayudarlos a encontrar su sonido. También estaba tratando de guiarlos en ciertas direcciones porque todos los productores van a hacer eso. Personalmente, trato de no hacerlo, sin importar lo que vaya a salir, trato de que no suenen como yo, pero eso puede ser difícil de hacer a veces, por lo que su sonido terminará manchando algo.
Pero con The Aces, fue una buena combinación. Eran grandes jugadores, gran guitarrista, bajista, baterista, cantante, ella es genial. Simplemente tenían este hermoso vínculo recién salido del barco que era un vínculo de hermandad. No entraron discutiendo, quejándose o peleando entre ellos por tonterías, estaban del lado del otro y se apoyaban mucho, y estaban muy emocionados. Era su primer disco, y conocía a su chico de A&R desde hace mucho tiempo porque intentaron fichar a mi antigua banda, mi antigua banda que sonaba como Green Day, así que fue uno de esos momentos de círculo completo.

Estaba trabajando con Jaret [Reddick] y los chicos de Bowling For Soup en un disco, y nos habíamos divertido mucho trabajando en su disco antes de eso. Su primer disco que tenía esta canción, «Girl All The Bad Guys Want», que, curiosamente, un día había escrito como una divertida balada irónica. Se la puse al tipo de A&R y se volvió loco y dijo: «Oh, Dios mío, ¿podemos volver a grabar eso como una canción pop punk para Bowling For Soup?» Y yo estaba como… «¿seguro?» No podía verlo encajar en mi catálogo de canciones en mi propia carrera como artista, así que entré con ellos y lo grabamos y fue un éxito.
Entonces, cuando entramos a hacer el próximo disco, el disco de seguimiento, amo a esos muchachos, y amo estar en la habitación con ellos porque siempre nos divertimos más. Jaret y yo siempre nos divertíamos mucho escribiendo canciones juntos porque era como cuanto más divertido, mejor, más tonto, más ingenioso, mejor. Así que llegamos al punto en que mi manager escuchó esta canción de SR-71, que irónicamente, yo había coescrito su primer y único éxito de su primer álbum llamado «Right Now».

Así que coescribí eso, y esa fue una de las primeras cosas que hice que me dieron reconocimiento fuera de mi banda alternativa que estaba de gira en los mismos festivales en los que ellos tocaban. Así que mi manager me envió esta canción, que era un lanzamiento solo en Japón de un disco que hizo SR-71, y esta canción estaba enterrada en ese lanzamiento, y la canción se llamaba «1985». La letra era un poco diferente y mi manager preguntó: «¿Qué piensas sobre esto de Bowling For Soup?» y dije: «Creo que esto podría ser genial».
Así que Jaret y yo entramos y volvimos a escribir algunas de las letras, y luego la volvimos a grabar completamente e hicimos una versión que sería muy Bowling For Soup, y explotó. Fue realmente genial para ellos, estaba muy emocionado y sentí que había algo de justicia genial para este grupo de chicos punk rock bebedores de cerveza de Dallas, Texas.

Butch Walker de gira este otoño; las entradas están disponibles a través de Ticketmaster.

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Para celebrar el nuevo e innovador proyecto SZNZ de Weezer, una colección de cuatro EP’s que siguen cada estación del año, la banda se complace en anunciar una breve residencia en Broadway este otoño. Las presentaciones tendrán lugar del 13 al 18 de septiembre, será diferente a cualquier concierto que Weezer haya tocado anteriormente. El show de cada noche no solo corresponderá al EP que representa cada estación diferente, sino que verá a la banda profundizar en su catálogo para tocar un conjunto único de clásicos de Weezer, muchos de los cuales no se han tocado en años. Una quinta noche de espectáculo será una mezcla de todas las canciones favoritas de los fans de SZNZ y de Weezer, de las cuatro noches anteriores.

El anuncio de la residencia de la banda en Broadway llega inmediatamente después de obtener su octava canción número uno en Alternative Radio para el increíble sencillo de SZNZ: Spring, «A Little Bit Of Love«. Este es el tercer sencillo #1 consecutivo de Weezer en la Radio Alternativa de Estados Unidos. Haz clic AQUÍ para escuchar la canción.

Al igual que su predecesor, SZNZ: SpringSZNZ: Summer está disponible AHORA MISMO, llegando en el equinoccio de verano, por supuesto. La banda se presentó en Jimmy Kimmel Live el 21 de junio – como la segunda parte de su residencia estacional, tocando el sencillo principal de Summer “Records.”  “Records,” como todas las canciones en SZNZ: Summer, encaja perfectamente en los álbumes de Weezer más pesados ​​y llenos de solos de guitarra.

SZNZ: Summer, la segunda parte del ciclo de canciones de cuatro EP’s de Weezer, continúa la narrativa iniciada en SZNZ: Spring, dando vida a los mitos paganos, Shakespeare, los rituales católicos, las Cuatro Estaciones de Vivaldi y más. Es un EP abrasador más enojado e indignado, que toma el lugar del tono alegre de SZNZ: Spring. SZNZ: Summer tiene el clásico sonido de rock alternativo de Weezer de los ’90, filtrado a través de una producción del siglo XXI, haciendo que cada nota, y cada emoción, sea más grande y audaz. Al igual que en Spring, las letras yuxtaponen elementos antiguos y modernos uno al lado del otro de una manera perfecta que solo el líder Rivers Cuomo puede hacer que se sienta identificable y relevante. “Lawn Chair” hace un llamado a los arcángeles para torturar a los humanos, seguida de “Records”, que puede ser la única canción que escucharás en 2022 que hace referencia a las estrellas del pop en su coro. Las canciones detallan proclamaciones irreverentes (“What if I was to say ‘hell no, i’m not your soldier boy”), fantasías de venganza (“Feed ‘em to the lions/Taste your own medicine”), y más. El EP en su conjunto reúne algunos de los hilos melódicos más notables de los lanzamientos de la banda durante los últimos ocho años: la increíble extensión de «Thank You and Good Night» nos recuerda a partes de su trilogía Everything Will Be Alright In The End; «What’s The Good Of Being Good» tiene una línea vocal clásica que podría haber formado parte de Weezer (The White Album). De hecho, SZNZ ahora cuenta con dos EP’s y se perfila como uno de los proyectos más emocionantes de Weezer hasta la fecha.

https://www.youtube.com/watch?v=lA9qSngJ3DI

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Weezer se enorgullece de presentar uno de sus proyectos más emocionantes hasta la fecha: SZNZ, una especie de ciclo de canciones de cuatro EP’s. Ya mítico en Internet, SZNZ se lanzará al comienzo de cada temporada. Cada EP ofrecerá su propia paleta de colores, criaturas y emociones para explorar. También se están creando en tiempo real, de acuerdo con la estación correspondiente; la banda acaba de terminar SZNZ: Spring, y aún tiene por comenzar a trabajar en SZNZ: Summer, SZNZ: Autumn, y SZNZ: Winter. Sin embargo, una vez que se hayan lanzado todos, los EP’s formarán parte de una increíble colección de algunas de las mejores canciones de Weezer hasta el momento, lo cual no es poca cosa para una banda que nunca abandona el espíritu.

 

SZNZ: Spring, producido por Jake Sinclair, Ethan Gruska y Suzy Shinn, se lanzará este domingo 20 de marzo, que es el equinoccio de primavera. Incluye el nuevo sencillo altamente adictivo de la banda, “A Little Bit Of Love”, que puedes escuchar AQUÍ.

 

Weezer estrenará “A Little Bit Of Love” el 21 de marzo como la primera entrega de una residencia estacional que se realizará durante todo el año en Jimmy Kimmel Live!.  El cuarteto es la primera banda en tener una residencia en el aclamado programa nocturno.

 

Cada uno de los cuatro EP’s de SZNZ presenta una canción que interpola un movimiento de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, que fue una de las fuentes originales de inspiración para el proyecto, así como los mitos paganos, rituales religiosos, magia, Shakespeare y más. Las letras yuxtaponen elementos antiguos y modernos uno al lado del otro de una manera perfecta que solo el líder de Weezer, Rivers Cuomo, puede hacer que se sientan identificables y relevantes, un marco lírico que comenzó con el aclamado álbum orquestal OK Human de 2021 y que continúa hábilmente aquí.

 

Los seguidores apasionados de Weezer saben que la ópera, la temática y música clásica han influido en Rivers anteriormente: Madame Butterfly fue la inspiración principal detrás del trabajo crucial de la banda, Pinkerton. ¿Estas composiciones suenan a ópera? No. ¿Suenan como las gemas perfectas del rock de Weezer repletas de melodías increíblemente asombrosas que los fans han amado desde el inicio de la banda? Por supuesto que sí.

 

Weezer es Brian Bell (coros, guitarra), Rivers Cuomo (voz, guitarra, piano), Scott Shriner (coros, bajo) y Pat Wilson (batería).