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20 años de ‘Discovery’, el segundo álbum de Daft Punk

Un 12 de marzo del 2001 llegó a las tiendas el segundo álbum de un dueto francés que comenzaba a hacer mucho ruido. Hablo, por supuesto, de Daft Punk y, sobre todo, de su aclamado Discovery.

Si miramos en retrospectiva, el 2001 ha sido uno de los años más interesantes en la escena del rock al nivel global; un resurgimiento del género, una nueva vuelta a las bases del rock.

Aquella re-evolución, por llamarla de alguna forma, llegó, sí, con The Strokes, la banda liderada por Julian Casablancas que alcanzó la popularidad mundial con su álbum debut, Is This It. Sin embargo, quizás lo mejor estaba por venir, y no, no era a través de las guitarras.

Tras un primer disco, Homework, de gran éxito, era claro que la apuesta por continuar en dicho sendero no sería sencilla, pero si algo caracterizó a Daft Punk fue, precisamente, su capacidad de lograr lo inimaginable.

Así, como un verdadero refresh, llegó Discovery, una obra conceptual, una historia de amor y desamor en donde la música fungía como uno de lo principales cómplices. De principio a fin, Guy-Manuel de Homem-Christo Thomas Bangalter relatan un viaje sonoro.

Liberador, alegre y, sobre todo, bailable, así es como suena Discovery. Es, sin duda, la obra maestra de Daft Punk, pese a que recibió fuertes críticas por varios de sus fans más allegados.

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Probablemente, lo que no gustó a muchos pero que, por el contrario, capturó gran parte de la esencia del dúo francés, fue su incursión en la música disco, el R&B y pistas llenas de beats que, de inmediato, ponían a cualquiera a bailar.

Desde el inicio, con “One More Time”, sabemos que estamos ante un trabajo que lo cambiaría todo. ¿Cuántos no gozaron (gozamos) de aquella banda virtual que apareció en el videoclip oficial? Ahí empieza esta historia llamada “Discovery”.

El 2001 trajo también la icónica imagen de Daft Punk, dos robots altamente avanzados, portando esos característicos cascos que se convirtieron en parte de la cultura popular. Hoy, después de anunciar su separación, aquellos cascos quedarán en el recuerdo de la industria.

Comparado con un álbum de rock, Discovery podría ser como uno de los tantos discos conceptuales que abundan en el llamado “rock progresivo”; una obra completa, que debe escucharse sin pausas y en el orden en el que están acomodadas las canciones.

En ese sentido, es como el Dark Side of the Moon de Daft Punk, sólo que, contrario a lo que presentó Pink Floyd en su icónico álbum, acá, la esencia es la pista de baile: tú y tu pareja bailando, bajo los efectos del amor.

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Mención honorífica merecen las voces que hacen acto de presencia en Discovery, mismas que se volvieron inolvidables, principalmente la de Romanthony, quien les dio vida y color a “One More Time” y “Too Long”.

Uno de los méritos más sobresalientes de la dupla fue su conexión con el pasado, a través de samples, los cuales, en Discovery, suenan muy bien logrados.

Por ejemplo, en “Digital Love” se utilizó “I Love You More”, de George Duke; para “Harder, Better, Faster, Stronger” hicieron lo mismo con “Cola Bottle Baby”, de Edwin Birdsong. Un fragmento de “Can You Imagine”, de The Imperials, resuena en “Crescendolls”; y para “Superheores”, el dueto recurre al legendario Barry Manilow con “Who’s Been Sleeping in My Bed”.

La entrada del nuevo milenio llegó, sin duda, con un cambio en la industria musical, una re-evolución necesaria después del estancamiento en que cayó la música en la segunda mitad de los 90’s.

Daft Punk, con su Discovery, se convirtió en el refresh que tanto se había buscado, y lo hizo presentando una gran obra conceptual, su obra maestra, y poniéndolos a bailar a todos.

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