Durante la cuarentena ocasionada en la Pandemia, Caifanes de manera remota interpretaron un clásico de la Banda
Month: mayo 2020
Como un acontecimiento histórico Apolo 7, se convierte en la primera banda latinoamericana en hacer una colaboración con la leyenda de la guitarra, Marty Friedman, lo que continúa posicionando a la agrupación como una de las bandas más prometedoras del rock colombiano.
Luego de presentarnos su más reciente sencillo “Legado” una canción que le canta a la música, APOLO 7 nos presenta “Eres tú” junto a Marty Friedman, una reversión de una de las canciones más importantes y conocidas del mundo, compuesta por el español Juan Carlos Calderón e interpretada por la agrupación española Mocedades en el año 1973.
La cuarentena no fue impedimento para grabar y producir en la distancia, Steven Baquero vocalista de Apolo 7 se encargó de la producción, la idea del video nació de Marty Friedman, quién grabó sus tomas desde Japón, luego cada integrante lo hizo también desde su casas y Javier Baquero fue el encargado de la composición final del videoclip.
Eres tú, llegó recargada con todo el poder del rock latino característico de APOLO 7 y los impresionantes solos de guitarra de MARTY FRIEDMAN, además de enviar una invitación en 4 idiomas, para que las personas se quieran tal y como son, por esta razón Julián Garzón guitarrista de la banda, se encargó de subtitular el video en portugués, español, inglés y japonés.
La idea de la colaboración nació en el 2018 cuando Marty Friedman estuvo de gira por Latinoamérica y se presentó en Colombia, “Harris”(actual bajista de Apolo 7) buscó a Friedman en el hotel que se hospedaba en Bogotá y le entregó el “Sangre Latina” (segundo álbum de estudio de la banda), con la esperanza de que Marty escuchara el disco y le pudiera gustar; 3 días después de esta entrega, Marty Friedman publica desde su cuenta oficial de Twitter, una foto del “Sangre Latina” contando que el disco lo había escuchado en el avión de regreso a Japón y le había volado literalmente la cabeza, también expresó que le encantaba la mezcla de Rock/metal/étnico que hacía Apolo 7 e hizo la insinuación de estar interesado en grabar en algún futuro una canción junto a la banda.
APOLO 7 & MARTY FRIEDMAN nos traerán próximamente más canciones juntos, pero le dan inicio a esta serie de colaboraciones con la canción “Eres tú”, disponible en todas las plataformas streaming.
Marty Friedman, uno de los guitarristas más virtuosos e históricos del mundo, el cual cuenta con 27 discos de oro y platino, 5 premios Grammy y 12 álbumes en solitario. Además, en el 2006, la revista estadounidense Guitar World posicionó uno de los solos de guitarra de Marty Friedman en el puesto número 26 dentro de «Los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos»; Marty Friedman también es el compositor y productor de “The Perfect World” (La canción oficial de la serie “B: The Begining” de “NETFLIX)”.
Apolo 7 Banda colombiana orgullosamente latina, de un género que autodenominan Swing Metal (Mezcla de sabor latino junto con el poder del Rock). Presentes en los festivales más importantes de Colombia, como: Rock al parque 2018, Día de rock Colombia 2018 y 2020, Jingle Bell Rock de Radioacktiva y MCM Show 2019. En México han estado en los festivales Rock por la vida y en el Hell And Heaven Fest 2020. Actualmente son embajadores de la primera maravilla de Colombia, la Catedral de Sal de Zipaquirá.
SKATEBOARDING
Wassup Rockers (2005)
Un grupo de jóvenes hispanos, inconformes con la cultura hip-hop de su vecindario en Los Ángeles, se trasladan a diario hacia Beverly Hills para poder desarrollar su talento como skaters y escuchar la música punk que tanto les gusta.
Mid 90’s (2018)
Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate.
Dogtown & Z-Boys (2001)
Documental sobre el primer equipo de skateboard, los Zephyr, fundado en 1970. En el año 2005 Stacy Peralta escribió una película sobre el tema, que dirigió Catherine Hardwicke.
BMX
Rad (1986)
Es la historia de Cru Jones, un joven que puede vencer todos los obstáculos que le impiden participar en la carrera de BMX «Helltrack» que se celebra en su pueblo natal. Mientras trabaja para conseguir su sueño, Cru se enamora de Christian, una atleta de BMX femenino. Con la ayuda de Christian y sus amigos, lucharán por participar y ganar en el circuito de bmx «La pista Infernal».
Heroes of Dirt (2005)
Un ciclista de BMX enfocado en sí mismo aspira a convertirse en el próximo campeón de acrobacias y se ve obligado a guiar a un adolescente con problemas.
BMX Bandits (1983)
“BMX Bandits” mejor conocida como “Los Bicivoladores”, cuenta la historia de tres jóvenes apasionados al BMX. Un día, tras un accidente sus bicicletas quedan destrozadas. Para sacar dinero se les ocurre pescar almejas y encuentran un paquete que les traerá problemas…
SURF
Drift (2013)
En los años 70, dos hermanos luchan contra las olas asesinas, la sociedad conservadora y los ciclistas despiadados para impulsar la moderna industria del surf.
North of the Sun (2012)
Documental
Los jóvenes estudiantes de cine Inge Wegge y Jørn Ranum buscan la ola perfecta. Pero lejos de las palmeras y sol, deciden llevarse sus queridas tablas de surf a una isla del Ártico en la costa del norte de Noruega. Allí, construyen una cabaña de madera con materiales y desechos a la deriva que van llegando a la costa. La remota bahía esconde un secreto bien guardado: las mejores olas de surf del mundo… a unos cuantos grados bajo cero.
Riding Giants (2004)
Documental
Este interesante documental sobre el surf, relata desde sus primeras raíces en la Polinesia hasta su «renacimiento» a comienzos del siglo XX, y su desarrollo a lo ancho y largo de las costas de California a partir de los años 40.
Continuando con la promoción de lo que será su próximo EP, el trío originario de Toluca, Electrum presenta “Desperté”, su nuevo sencillo que será publicado a través de Lucerna Records.
“Desperté”
“Habla sobre una relación de pareja que sucede muy rápido, hasta llegar a un punto de tomar caminos diferentes, es una canción de separación, que empatiza con la sensación que experimentamos al perder un amor.
Nos inspiramos en sonidos y texturas del rock de los 70’s. Esta vez usamos elementos que anteriormente no habíamos probado cómo guitarras acústicas y un sitar, sumado a eso también experimentamos con sonidos del shoegaze, en cada canción que hacemos nos gusta mucho jugar en el estudio, probar nuestros límites a ver a dónde nos lleva.
La canción la grabamos en los Estudios Lucerna, fue producida por Andrés Arzate, quien también tocó el el bajo y los sintetizadores, además contó con la ayuda de Sharon Aiza en armonías vocales.” -Electrum
una banda de rock psicodelico de la ciudad de Toluca que se formó a principios del 2016, está integrada por Jahid Arevalo (voz y guitarra), Axel Pax (guitarra y sintes) y Shamed Guadarrama (batería). Actualmente se encuentran promocionando el segundo sencillo de un EP de 5 canciones que se trabaja Lucerna Récords.
Su música ha sido pre-producida y producida por músicos como:
Manuel Coe (Camilo Séptimo), Pepe Nungaray (Rubytates),
Christian Jean (Reyno), Andrea Franz y actualmente Andrés Arzate.
Han compartido escenario con:
Daniela Spalla, Little Jesus, Andrea Franz, Camilo Séptimo, Indios, Disidente, Rubytates, Los Daniels, etc.
Redes sociales oficiales:
Instagram: @electrum_oficial
Facebook: Electrum
Twitter: @Electrum4
Spotify: Electrum
Apple Music: Electrum
Vevo: Electrum
Youtube: Electrum
Anonymous, volvió a manifestarse en un video, donde fijaron su postura sobre el abuso policíaco en Estados Unidos, en el que murió George Floyd, un ciudadano afroamericano, luego de ser arrestado y sometido con brutalidad.
https://twitter.com/pjnkmin/status/1266950212976644097?s=21
La red de Anonymous aseguró que desmantelarán la red de corrupción de la policía y funcionarios políticos en todo Estados Unidos.
Y como prueba, este domingo han publicado una lista de personalidades vinculadas al multimillonario Jeffrey Epstein, condenado en 2008 por abuso sexual
Jeffrey Epstein fue un magnate estadounidense, condenado por tráfico de menores en el mundo de élite y conocido como depredador sexual.
Epstein fue arrestado de nuevo el 6 de julio de 2019, por cargos federales por tráfico de menores en Florida y Nueva York, y El 10 de agosto de 2019 se suicidó en su celda del Centro Correccional Metropolitano en Manhattan.
La investigación sobre los crímenes relacionados a la red de Jeffrey siguen, y por esa razón, Anonymous decidió hacer pública la lista de involucrados a este caso. Lo que causó gran revuelo en redes sociales, y comenzaron a dudar de la información.
Entre los nombres de este listado se encuentran Donald Trump, su hija Ivanka y su exesposa Ivana, la modelo Naomi Campbell, Alejandro Agag Aznar, Will Smith, Tony Blair, Michael Bloomberg, y un abogado con el mismo nombre que el cantante Michael Jackson.
La lista puede consultarse en este enlace. Pero debido a que la lista no es muy clara, en redes sociales han dudado sobre esta publicación.
https://es.scribd.com/doc/257106594/JEs-LBB
«Back in Black» y «Planet Caravan» han ayudado a proporcionar la banda sonora de la histórica misión espacial
El sábado, dos astronautas de la NASA se lanzaron con éxito a la órbita de la Tierra a través de la nave espacial Crew Dragon de SpaceX, y tenían algo de música himnética para exaltarlos. En el camino a la plataforma de lanzamiento en el Centro Espacial Kennedy de Florida, los astronautas Bob Behnken y Doug Hurley criticaron «Back in Black» de AC / DC. Además, se despertaron el domingo por la mañana en el «Planet Caravan» de Black Sabbath en el espacio antes de atracar en la Estación Espacial Internacional.
La misión, una empresa conjunta entre la NASA y la compañía SpaceX de Elon Musk, es la primera de su tipo en suelo estadounidense desde 2011, cuando la NASA finalizó su programa de transbordador espacial. Y mientras los astronautas vestían de blanco, «Back in Black» es un himno de regreso.
John Berman de CNN se divirtió un poco con el ángulo AC / DC durante la transmisión, informando: «Nos dijeron que los astronautas escucharon» Back In Black «desde AC / DC en su camino hacia el cohete. En ese sentido, digamos, para aquellos a punto de lanzar, los saludamos «.
Por supuesto, la canción es la canción principal del clásico álbum de 1980 de AC / DC, Back in Black, que vio a la banda recuperarse notablemente después de la muerte del cantante Bon Scott a principios de ese año. Con Brian Johnson como su nuevo cantante, los rockeros grabaron y lanzaron rápidamente lo que finalmente se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. La canción en sí fue escrita como un homenaje a Scott.
El domingo, Behnken y Hurley llegaron a la Estación Espacial Internacional, donde permanecerán por hasta tres meses. Antes de atracar en la estación, los dos astronautas fueron despertados en órbita a las 4:45 a.m. ET por «Planet Caravan» de Black Sabbath de Paranoid de 1970, informó Space.com. La clásica pista de metal presenta líneas apropiadas como, «Navegamos a través de cielos interminables / Las estrellas brillan como ojos / La noche negra suspira».
Behnken, en particular, es definitivamente un fanático del metal, ya que previamente se despertó con la «Parábola» de Tool durante una misión del Transbordador espacial de 2010.
Mientras tanto, de acuerdo con ClickOrlando.com, la lista de reproducción previa al lanzamiento de los astronautas de SpaceX también incluía la versión de música en ascensor de «The Girl From Ipanema» de la película Blues Brothers, y una versión de «The Star-Spangled Banner» de los franceses sección de la bocina de la banda de campo del Ejército de EE. UU.
En caso de que se haya perdido el lanzamiento de SpaceX del sábado, mírelo a continuación.
Este domingo 31 de Mayo ocesa presenta #conecta con las presentaciones de DLD, Camilo Séptimo, Costera y Fobia
Aquí los horarios y link para verlo en vivo
https://www.youtube.com/watch?v=vbgWaNnwWdA
Aquí la emisión pasada del 29 de Mayo
https://www.youtube.com/watch?v=p7pvYE7wGSk&feature=youtu.be
Solitary Daydreams Segundo EP hoy disponible en plataformas musicales.
Solitary Daydreams es una serie de composiciones divida en cuatro EP, todas autoría de Todd Clouser, las cuales fueron creadas en el confinamiento que se vive actualmente por la pandemia COVID-19, en donde tres de los cuatro EP serán interpretados por músicos colegas de Clouser.
Solitary Daydreams es música inspirada en “ensueños solitarios”. Todd en su existir cotidiano estando en casa, percibe que su mente va de un lugar a otro y bajo su concepto creativo logro capturar y fotografíar esos mini viajes atravesándolos en una comisión musical, cada daydream vive su vida propia y solitaria.
Solitary Daydream Primer y Segundo EP.
El pasado viernes 22 de mayo el primer EP de la serie Solitary Daydreams fue publicado en las diferentes plataformas digitales. Contiene los primeros tres temas interpretados por Emmanuel Chopis en el piano, los cuales son: Milan, Poza Rica e Immigrants.
Hoy viernes 29 de mayo, el segundo EP de la serie está disponible en plataformas musicales. Composiciones interpretadas en guitarra eléctrica por el mismo Todd Clouser. Flowerchild, Se nos fue el tiempo, Ave de metal, Portales y Ave de Metal ft Rodrigo Nefthali integran el EP.
Solo existe la música.
“Para mi es importante estar compartiendo nueva música todo el tiempo, pero por ahora no existe una industria de la música, solo existe la música. Hay miedo porque el trabajo que habíamos construido se ha caído y se tendrá que comenzar de cero, sin embargo, también hay cierta libertad. Por ahora solo tenemos música, al menos en lo personal lo siento así. No hay ningún resultado garantizado, solo es el acto creativo. Así que estoy aquí en casa enfocado en componer, grabar y trabajar en mi persona”.
Todd Clouser
escucha completo su material:
https://toddclouser.bandcamp.com/album/solitary-daydreams-no-2-electric-guitar
Akil Ammar es un rapero que usa su canto y la música con responsabilidad para denunciar y gritar lo que considera injusto. Hoy Jhonatan Rojas nos presenta un nuevo tema titulado “Más & Menos” pero no viene solo, está acompañado de su colega colombiano Ali Aka Mind quienes juntos nos presentan este poderoso tema.
“Más & Menos” es una canción de esperanza y su misión es lograr el equilibrio en un mundo repleto de desigualdad.
Más amor, menos odio, más banderas mexicanas en el podio
Nunca más cuarenta y tres, jamás otro episodio
Poder para la gente, que sea recordatorio
Más paredes con graffitis, más hippies, menos pickys
Menos ferragamos y más dickies, más quinteros menos kikis
Para fumar legal en todas las cities
Más libros y menos tv’s, más cracks como el diez y el veintitrés
God bless América, el continente entero
Menos política repleta de embusteros
Ali Aka Mind describe la vida desde su perspectiva en Colombia y Akil Ammar su visión desde México, aunque encajan perfecto para todo el continente. Es un tema de justicia y amor, de respeto y lucha, de empoderamiento. Daniela Cabrejo, también colombiana, es la voz del coro.
En el video de “Más & Menos” es una animación en donde se muestran varias ilustraciones que representan el amor, odio, muerte, y guerra que vive Latinoamérica y toda la crudeza de la poderosa letra de esta canción.
Nativo de la Ciudad de México, Akil Ammar nunca se planteó abrazar una carrera profesional en la música, sin embargo, las historias de los artistas importantes han estado llenas de coincidencias, juegos del destino y adecuaciones culturales. O sea: magia. Esto sucedió cuando, teniendo 15 años, un amigo de su colonia -quien hacía presentaciones en tardeadas interpretando rap- lo invitó a hacer su segunda voz. Él fue quien le enseñó a escribir, a estructurar y a medir los tiempos. A partir de este momento, los amigos empezaron a crear y a grabar en cintas sus composiciones.
Akil Ammar encontró en el rap y en la escritura, la libertad que buscaba para expresar sus ideas ha sido desde entonces algo terapéutico y percibió que ese género da la oportunidad de decir mucho más quae en otros.
Al componer, Akil Ammar no sigue un proceso esquemático y eso le permite transitar por diversos caminos, ya sea que escuche una historia interesante, le surja una idea o que leyendo sienta que hay algo que pueda desarrollar. Lo que sí es constante, previamente a la composición, es encontrar un beat que lo inspire, que sea, melódico o melancólico y, a partir de ahí desarrolla una temática.
Akil Ammar no sólo canta y compone para él, también ha tenido éxito al entregar algunas de sus canciones para programas de MTV y Canal Once, además de haber participado en diversas bandas sonoras entre las que destaca Trazando Aleida (2008) de Christiane Burkhard. También compuso una canción para Greenpeace.
Akil Ammar posee una enorme versatilidad, no sólo ha manejado la estructura del rap, también ha pisado los terrenos de la salsa, el reggae, el funk y el jazz, como quedó de manifiesto en su EP Reflexión (2002). Su discografía se complementa con Melokarma (2005), Déjà Vu (2006), Réquiem (2009), Postdata (2012) y Frenesí (2016).
La artista australiana Tones And I compartió el video oficial de su sencillo Bad Child. Producido por
Visible Studios y dirigido por Liam Kelly & Nick Kozakis, el surreal video ya se puede ver en su canal
oficial de YouTube https://youtu.be/bjFGLXZto3U. Previamente Tones And I explicó a detalle la canción
“Siempre quise escribir una canción en los zapatos de otra persona; escribiendo desde su perspectiva.
‘Bad Child’ fue la primera vez que pude hacer eso. Es ver la vida crecer a través de los ojos de otra
persona.”
Actualmente en la portada de Rolling Stone Australia, Tones And I estrenó “Bad Child” el mes pasado
junto con el sencillo inédito, “Can’t Be Happy All The Time,” ambos están disponibles en todas las
plataformas de streaming. Los nuevos sencillos significan música totalmente nueva de la super estrella
en ascenso que ha roto records desde el lanzamiento de su EP debut del 2019 The Kids Are Coming, el
cual contiene el éxito mundial “Dance Monkey.”
En febrero pasado Tones And I lanzó una versión alterna a “Never Seen The Rain” – la grabación original
aparece en el EP The Kids Are Coming – la cual es acompañada por el video de la actuación en vivo. Esta
version cuenta con Tones And I en una trascendente y poderosa actuación, junto con un coro y una
banda de tres integrantes. Míralo aquí: https://youtu.be/BxqtS-7GxFM. Tones And I también se
presentó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Voice, The Ellen DeGeneres Show y The Today
Show para interpretar “Dance Monkey” y “Never Seen The Rain”.
Tones And I ya ha hecho historia con la exitosa canción “Dance Monkey.” No solo surgió como el
"sencillo con más Shazams de todos los tiempos" sino que también acumuló 2 mil millones de streams y
obtuvo una certificación de platino de la RIAA en Estados Unidos, al mismo tiempo que alcanzó la
certificación multiplatino o diamante en otros quince países. Además, “Dance Monkey” alcanzó el #4 en
el chart de Billboard Hot 100, convirtiendo a “Dance Monkey” en el primer hit top cinco del Hot 100
escrito por una mujer en ocho años. En Australia, “Dance Monkey” tiene el record por el mayor número
de semanas en el #1 en el chart de sencillos ARIA, mientras que en el Reino Unido “Dance Monkey” ha
hecho a Tones And I el sencillo #1 de mayor permanencia de todos los tiempos por una artista femenina
en el chart oficial de sencillos. The New York Times recientemente detalló la creación de “Dance
Monkey” en la serie de videos Diary of a Song, hablando con Tones And I acerca del desarrollo de su
carrera.
Originaria de la península de Mornington, Australia, Tones and I viajó a Byron Bay a principios de 2018
para tener la oportunidad de tocar en autobús. El primer día tuvo multitudes en la calle. Tones renunció
a su trabajo minorista y decidió hacer de Byron su nuevo hogar donde vivió fuera de su camioneta
durante un año, perfeccionando su composición y tocando cada fin de semana. Hoy,Dance Monkey
ha sido certificado 10 veces platino por la ARIA con Tones And I acumulando 7.5 mil millones de streams
en todo el mundo. Tones And I también se llevó a casa cuatro grandes victorias en los Premios ARIA de
este año, que incluyen: Artista revolucionario ;Mejor artista femenina ;Mejor lanzamiento pop y
Mejor lanzamiento independiente.
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