Tendrá la participación de músicos como #TomMorello Rage Against The Machine y sus compañeros en SOAD, John Dolmayan y Shavo Odadjian; mientras que Rick Rubin se encarga de la producción
Tendrá la participación de músicos como #TomMorello Rage Against The Machine y sus compañeros en SOAD, John Dolmayan y Shavo Odadjian; mientras que Rick Rubin se encarga de la producción
«Salvando la Distancia» fue originalmente escrita pensando en la distancia geográfica entre un padre y una hija pequeña que se encontraban en dos países separados por miles de kilómetros. En medio de la pandemia la distancia adquirió nuevas características dejando vacías las mega ciudades. La distancia ahora se establece entre personas que a veces están separadas tan sólo por cientos de metros, viviendo en una misma ciudad y hasta en un mismo barrio. La sensación de irrealidad es aún mayor teniendo en cuenta que contamos con todas las herramientas de comunicación que nos dio la revolución digital. Sin embargo, no hay red social ni videollamada que pueda sustituir el contacto piel con piel.
AIRE es -además de un disco- un proyecto audiovisual. Las canciones fueran grabadas en Uruguay con la producción de Fede Wolf y los vídeos en Brasil por un equipo de cine bajo la dirección de René Goya (nominado a los Latin Grammy 2018).
El videoclip fue grabado en Brasil por un equipo de realización audiovisual, bajo la dirección de René Goya.
Hoy durante el día entrevistamos a Rey Pils durante la cuarentena y nos platicaron sobre el lanzamiento del segundo sencillo de su nueva producción discográfica
Aquí te dejamos todos los detalles de la plática:
Monterrey, N.L. México 29 de Junio 2020
COMUNICADO OFICIAL
Primeramente, queremos agradecerte por tu paciencia y comprensión en este tiempo. A pesar de buscar incansablemente distintas maneras de continuar con la edición 2020 de Tecate Pa’l Norte, siempre estará por encima de todo tu salud y seguridad, así como la de los artistas, staff y patrocinadores. Esta situación nos duele tanto como a ti, pero con la frente en alto hacemos oficial que el festival será pospuesto para el siguiente año.
Estamos seguros que volveremos a rugir juntos y que nuestros escenarios se encenderán y retumbarán con tu canto, que te sorprenderás en el Escenario Sorpresa y brindaremos en el Pilo’s Bar, que no dejarás de bailar en el Club Social y que cantarás, brincarás y gozarás nuevamente en nuestros Escenarios Principales.
Cada paso que damos y cada decisión que tomamos lo hacemos pensando siempre primero en ti. Por hoy nuestro rugido será a distancia, pero sabemos que la espera valdrá la pena.
Todos los boletos adquiridos serán válidos para Tecate Pa’l Norte 2021 y en las próximas semanas daremos más información sobre ésta nueva edición, así como las opciones para quienes no puedan conservar su boleto.
Tú eres quien hace posible Tecate Pa’l Norte y juntos viviremos este 2021 la mejor de nuestras ediciones.
TECATE PAL NORTE
X-Men marcó un antes y un después en el cine de superhéroes, en el 2000 logró poner en la mira social a un grupo de mutantes cuyo legado se ha extendido hasta nuestros días. Pero viendo en retrospectiva, Hugh Jackman reunió a parte del elenco de la película original, aunque sorpresivamente llegó un invitado: Ryan Reynolds, quien interrumpió y echó a perder el reencuentro por zoom.
En este video Patrick Stewart (Profesor X), Halle Berry (Storm) y Famke Janssen (Jean Grey) estaban hablando sobre su trabajo en la cinta del 2000, cuando comenzó a escucharse un sonido que precedió la entrada de Ryan, quien ahuyentó con su presencia a los invitados, especialmente a la foto de Magneto de Ian McKellen.
Acto seguido, James McAvoy (Profesor X del pasado) y Sophie Turner (Jean Grey del pasado) se unieron para hacer hincapié en que la reunión se había convertido en multigeneracional, pero así como en las cintas de X-Men, realmente no tenía importancia quién interpretaba a quien. Fue así que prácticamente todos se dieron cuenta del incómodo momento y salieron de la reunión, por lo que sólo se quedaron Hugh y Ryan, aunque se les unió Liev Schreiber (Sabertooth) para hacer un reencuentro de X-Men orígenes: Wolverine.
El 19 de diciembre de 2019 se convirtió en una fecha inolvidable para la banda regiomontana DRIMS, ya que se presentaron por primera vez ante un público eufórico en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, dando muestra de su calidad audiovisual y su espectacular energía sobre el escenario.
Quien ha tenido la oportunidad de presenciar un concierto de DRIMS lo sabe bien: Andrik, Alex, Armando, David y Max son cinco chicos que sin duda han traído un aire fresco y al mismo tiempo nostálgico, al movimiento musical latinoamericano de los últimos años. Y su ejecución instrumental sobre la tarima, una de las más sobresalientes de la nueva camada de artistas alternativos en México.
“Este fue el último show que hemos tocado y qué bonito se siente poder volver a vivirlo con ustedes.”
A seis meses de este concierto, el cual también fue su última presentación en vivo antes de la actual pandemia mundial, DRIMS nos regala un EP con siete de las canciones más sobresalientes de esta inolvidable fecha. El arte de portada fue una creación de Diego Gracida, el audio por Mariano Lanus, la mezcla por Gil Elguezabal, la producción por Davyd Sánchez y el video por Fuera de Lugar.
Un álbum que también marca un antes y un después en la historia de la banda, enmarcando un año lleno de cambios, nuevas canciones y mucho crecimiento. En donde, sin duda, la amistad es el motor que los lleva a seguir en esta aventura. El futuro está aquí y lleva por nombre DRIMS.
Track list:
El Rastro
Casa
Estoy
Calles
Deslumbras
¿Qué Nos Pasó?
Saturno
“Verlos en vivo siempre es intenso, uno no puede entender cómo en esas caras de adolescentes cabe ese talento tanto a la hora de crear como a la hora de ejecutar”
Indie Rocks! Magazine
¡VE AHORA EL VIDEO DE “SATURNO (EN VIVO DESDE EL LUNARIO” EN YOUTUBE!
¡ESCUCHA EN VIVO DESDE EL LUNARIO EN TODAS LAS PLATAFORMAS DE STREAMING!
https://universalmusicmexico.lnk.to/drimslunario/
La leyenda americana, ganadores de múltiples premios GRAMMY, The Flaming Lips se complacen en anunciar el lanzamiento de su 21° álbum de estudio, AMERICAN HEAD que se lanzará este próximo 11 de septiembre. El álbum se compone de 13 cinemáticas canciones, producidas por Dave Fridmann. Así también, cuenta con la colaboración de la súper estrella del country Kasey Musgraves, con canciones como “God and the Policeman” así como su reciente lanzamiento “Flowers Of Neptune 6”. AMERICAN HEAD adopta un nuevo cambio que ocupa un espacio similar al de THE SOFT BULLETIN o YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS y puede ser su trabajo más hermoso y consistente hasta la fecha.
AMERICAN HEAD encuentra a The Flaming Lips disfrutando de canciones más reflexivas como explica Wayne Coyne en una historia más larga titulada “We’re An American Band”. A continuación, un extracto:
“The Flaming Lips somos de Oklahoma. Nunca nos hemos considerado una banda AMERICANA. Sé que cuando crecí (cuando tenía como 6 ó 7 años) en Oklahoma, nunca fui influenciado por, o era muy consciente de algún músico de Oklahoma. Escuchábamos frecuentemente a Los Beatles y mi madre amaba a Tom Jones (esto fue en los años 60). No fue hasta que tuve 10 u 11 años que mis hermanos mayores conocieron a algunos de los músicos locales.
Entonces… durante la mayor parte de nuestra vida musical (The Flaming Lips a partir de 1983) pensamos en nosotros mismos como si viniéramos de la “Tierra”, sin importarnos realmente nuestro origen. Entonces, por primera vez en nuestra vida musical, empezamos a pensar en nosotros como ‘UNA BANDA AMERICANA’… diciéndonos que sería nuestra identidad para nuestra próxima aventura creativa. Nos habíamos convertido en un ensamble de 7 piezas y comenzábamos a sentirnos cada vez más parecidos con grupos que tenían muchos miembros. Comenzamos a pensar en bandas clásicas estadounidenses como The Grateful Dead y Parliament-Funkadelic y como tal vez podríamos abrazar esta nueva vibra.
La música y las canciones que componen el álbum AMERICAN HEAD son basadas en un sentimiento, sentimiento que creo, solo se puede expresar a través de la música y las canciones. Mientras lo estábamos creando, intentábamos NO escucharlo como sonidos… sino sentirlo. El sacrificio de una madre, la intensidad de un padre, la locura del hermano, la rebelión de la hermana… No pueden expresarse con palabras.
Algo cambia y otros (tus hermanos y hermanas, tu padre, tu hermana, tus mascotas) comienzan a ser más importantes para ti …al principio solo eres tú…y tus deseos son todo lo que te puede interesar…pero…algo cambia…creo que todas estas canciones son sobre este pequeño cambio”.
AMERICAN HEAD TRACKLIST:
Como fue anunciado previamente, Wayne Coyne ha diseñado una nueva playera con un dibujo de lo que cómo podría ser un concierto de The Flaming Lips durante esta cuarenta.
Haz click aquí para ver la playera COVID Show 2020.
la cuarentena por covid19 Carlos platico sobre su nuevo disco, la cuarentena, el top 5 de festivales dónde le gusta tocar, y su sentimiento sobre Pau Dones, Así como la participación que realizo con Caloncho en los streamings, y su espera para volver a tocar en escenarios próximamente
El baterista Christoph «Doom» Schneider fue un miembro activo de la escena musical de Berlín Oriental antes de la formación de Rammstein en 1994. En los años 80, fue el baterista de la nueva ola Die Firma (The Firm), y resulta que él tenía dos espías del gobierno en su banda.
Cuando Metal Hammer le preguntó acerca de tocar música antes de la caída del Muro de Berlín en 1989, Schneider relató su tiempo en Die Firma. La música de la banda tenía influencias góticas oscuras, indicativas de su último trabajo con Rammstein, con letras de protesta que eran conmovedoras, si incriminatorias, dado quién podría estar escuchando o, en el caso de Die Firma, literalmente cantarlas.
«Die Firma era como una banda punk de nueva ola», dijo Schneider. “El estilo era un poco oscuro, con influencias góticas. Teníamos letras que protestaban contra el sistema. Esto no estaba permitido, por supuesto, éramos una banda underground. Todos los demás chicos de Rammstein también estaban en bandas underground. Solíamos jugar en clubes pequeños con todo tipo de fanáticos: fanáticos, góticos, punks ”.
Continuó: «Sin embargo, el gobierno tenía a su gente en todas partes: espías del Servicio Secreto. Lo que fue divertido fue que no podía imaginar una banda más dura que la mía en ese momento, y teníamos dos personas en la banda que eran espías: ¡el cantante y el tecladista! ¡Jaja! Increíble. No eran profesionales: eran espías contratados que recibían un pequeño pago y de vez en cuando tenían que informar sobre la escena musical «.
Dadas las restricciones impuestas a los músicos y artistas, era normal que el gobierno se infiltrara en la comunidad musical. Para incluso tocar en un programa o contactar a los promotores, los músicos tenían que obtener un certificado que demostrara su legitimidad. Para obtener el certificado, los actos musicales debían presentarse frente a un «jurado» y tocar principalmente material original, que Schneider dijo que obligó a las bandas a ser creativas. En efecto, el gobierno controlaba quién podía tocar o no y cuánto pagaban los músicos.
“En el este”, continuó Schneider, “teníamos bandas profesionales que habían estudiado música y tenían permiso oficial para tocar música. Se les permitió trabajar como profesionales y tenían derecho a cobrar dinero por sus espectáculos. Si eras un aficionado, tenías que clasificarte a cierto nivel. Había tres niveles, ¡y llegué al primero! Tenía un certificado que me permitía cobrar cuatro marcos alemanes por hora cuando tocaba en un concierto. Sin este certificado, era ilegal tocar en conciertos, y no se te permitía contactar con los promotores sin uno. La gente aceptó esto porque tenían que hacerlo.
Para culminar la campaña, la banda lanzará una nueva compilación comisariada por fanáticos llamada All the Weird Kids Up Front (Mas Rolas Chidas)
Spoon ha anunciado una nueva campaña de reedición llamada Slay on Cue, que traerá gran parte de su catálogo a vinilo por primera vez desde los lanzamientos originales de los álbumes. Primero en la serie están Telephono debut de Spoon en 1996 y el posterior EP Soft Effects, que llegan el 24 de julio (a través de Matador).
Más adelante en la serie, Spoon reeditará A Series of Sneaks (1998), Girls Can Tell (2001), Kill the Moonlight (2002) y Transference (2010). Además, en Record Store Day (29 de agosto), la banda lanzará una nueva compilación comisariada por fanáticos llamada All the Weird Kids Up Front (Mas Rolas Chidas). A continuación, vea un video musical remasterizado para «Small Stakes», la canción de apertura de Kill the Moonlight.
https://youtu.be/tsHlKYElKX0
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