Rob Zombie estrenó dos temas inéditos, que aparecerán en el soundtrack oficial del reboot de ‘The Munsters’, digirido por él mismo.
Ya puedes escuchar ‘It’s Zombo’y ‘House of Zombo’. Zombo es uno de los personajes que aparecían en la versión sesentera del show y que volverá a estar presente en en la nueva.
‘The Munsters’ estará disponible a partir del 27 de septiembre a través de Netflix, además de formatos físicos.
La película incluye las actuaciones de Sheri Moon Zombie como Lily Munster, Jeff Daniel Phillips como Herman Munster y Daniel Roebuck como el Abuelo Munster, además de una aparición especial del icono goth, Cassandra ‘Elvira’ Peterson
La fiesta de amor entre Billy Corgan y Perry Farrell continúa. Unos días después de actuar en la transmisión en vivo de Corgan para recaudar fondos para las víctimas del tiroteo del 4 de julio en Highland Park, un suburbio de Chicago, Farrell invitó al jefe de Smashing Pumpkins a hacer una versión de «When the Levee Breaks» de Led Zeppelin durante el set de Porno for Pyros en Lollapalooza. .
Junto a Corgan estaba su pareja, Chloé Mendel.
Porno for Pyros fue una incorporación tardía a la alineación de Lollapalooza, reemplazando a la otra banda de Farrell, Jane’s Addiction. Los pioneros alternativos se retiraron debido a lo que se anuncia como la pelea del guitarrista Dave Navarro con COVID prolongado. Anteriormente, una versión diferente de la banda actuó con el bajista Mike Watt como parte de la transmisión en vivo del festival 2020. Este conjunto contó con el bajista original Martyn LeNoble, su primera aparición con la banda en más de 25 años.
La canción de 15 incluía canciones de los dos álbumes de la banda, Porno for Pyros de 1992 y Good God’s Urge de 1996.
Farrell y Corgan saldrán a la carretera a finales de este año para una gira de Smashing Pumpkins/Jane’s Addiction, que comienza el 2 de octubre en Dallas en el American Airlines Arena.
Tal y como informa Blabbermouth.net, el vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, ha explotado, en pleno concierto, contra un fan al que ha llamado “griego cabrón” y “puto chupapollas” por encender una bengala durante el show de los británicos el pasado sábado, 16 de julio, en Atenas, Grecia.
Todo comenzó cuando Maiden comenzó a tocar su décima canción de la noche, “The Number Of The Beast”, en el Estadio Olímpico de la capital griega. Después de cantar el primer verso del tema, Bruce vio la luz de la bengala y montó en cólera, preocupado, por lo visto, porque el humo afectara a su voz.
“El cabrón de la puta bengala, tengo que cantar aquí arriba”, dijo enfadado Bruce. “Puto chupapollas. Cabrón griego. Vale. Tengo que cantar, joder, ¿vale? Que te follen”, terminó de espetar, iracundo el cantante.
El resto de Iron Maiden, entonces, volvió a tocar “The Number Of The Beast”. Dickinson se ausentó del escenario durante unos instantes, esperando que el humo se aclarase un poco. Sin embargo, el vocalista ya estaba desconcentrado y, por desgracia, su actuación estuvo excesivamente desacompasada y fuera de tempo.
“No podemos cambiar mucho de la gira porque todo el mundo ha pagado para ir a ver el show de ‘Legacy of the Beast’, que es genial. Vamos a seguir con las antorchas, los lanzallamas, Ícaro, los cementerios, Londres, muchos Eddies… Por supuesto, ahora habrá al menos dos Eddies, porque uno de los que saldrá será un samurai”, se sincera el cantante de Iron Maiden.
Lo que tampoco escucharemos es demasiado del nuevo álbum, lo cual algunos celebrarán y otros lamentarán: “No vamos a someter a la gente a más de dos o tres canciones del nuevo disco. Las tocaremos tocas, seguramente, al principio. Obviamente, ‘The Writing on the Wall’ la conoce todo el mundo, y también tiene que sonar el tema que le da nombre al disco. ‘Senjutsu’ es un tema fantástico para abrir”.
El setlist de la banda en los últimos shows está siendo el siguiente:
1. “Senjutsu»
2. “Stratego” 3. “The Writing on the Wall”
4. “Revelations”
5. “Blood Brothers”
6. “Sign of the Cross”
7. “Flight of Icarus”
8. “Fear of the Dark”
9. “Hallowed Be Thy Name”
10. “The Number of the Beast”
11. “Iron Maiden”
12. “The Trooper”
13. “The Clansman”
14. “Run to the Hills”
15. “Aces High”
La carrera de la actriz abarcó más de siete décadas.
Pat Carroll, quien hizo la famosa voz de la villana Úrsula en La Sirenita de Disney, murió a la edad de 95 años.
Según Deadline, Carroll falleció el 30 de julio mientras se recuperaba de una neumonía.
La carrera de Carroll abarcó más de siete décadas, comenzando con su trabajo como técnica de actriz civil en el ejército de los Estados Unidos en la década de 1940. Al dejar el ejército, Carroll se convirtió en un pilar en el mundo de los programas de variedades de televisión, apareciendo en programas como The Steve Allen Show, The Red Skelton Show y The Carol Burnett Show. En particular, su trabajo en Caesar’s Hour le valió un premio Emmy en 1956.
A fines de la década de 1970, el espectáculo de teatro unipersonal de Carroll sobre Gertrude Stein obtuvo elogios universales, incluido un Grammy a la mejor palabra hablada, documental o drama.
Carroll continuó apareciendo en televisión durante las décadas de 1970 y 1980, incluso interpretando a la madre de Shirley Feeney en Laverne & Shiley.
Pero, sin duda, Carroll será más recordada por su papel como la voz de Ursula en la película animada de 1989 La Sirenita. Repitió el personaje en varias otras ocasiones, incluso en una película secuela directa a video, una serie de televisión derivada y varias atracciones y espectáculos de los parques temáticos de Disney.
Los otros créditos de voz de Carroll incluyeron A Goofy Movie, dos especiales de Garfield y el relanzamiento de 2005 de My Neighbor Totoro.
El hijo de la artista confirmó que falleció por causas naturales a los 89 años
La actriz afroamericana Nichelle Nichols,conocida por haber encarnado a Nyota Uhura en la célebre serie de ciencia-ficción “Star Trek”, murió el sábado por la noche a los 89 años, anunció este domingo su hijo en Facebook.
”Siento informarles que una gran luz del firmamento ya no brilla para nosotros como ha hecho durante tantos años. Ayer por la noche, mi madre, Nichelle Nichols, sucumbió a causas naturales y murió”, escribió en Facebook el hijo de la actriz, Kyle Johnson.
El mensaje estaba acompañado de una foto de la estrella que Nichols tiene en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, y sobre la que se veía un ramo de rosas.
La interpretación de Nichols del papel de Uhura contribuyó a romper las barreras raciales de la televisión al mostrar a una mujer afroamericana en una posición de autoridad. Nichols, además, compartió con el actor William Shatner (el capitán Kirk) uno de los primeros besos de una pareja interracial de la televisión estadounidense. Lo hicieron en el episodio “Plato’s Stepchildren”, emitido en 1968, en medio de la batalla por los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos.
Nichols tenía intención de dejar la serie después de su primera temporada para trabajar en Broadway, según contó en varias entrevistas posteriormente; pero, el reverendo y líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. le hizo cambiar su opinión.
Según explicó, Luther King Jr. le dijo que su papel en la serie de “Star Trek” estaba mostrando a los niños y mujeres de la comunidad afroamericana en EE.UU. que ellos podían tener los mismos derechos que los blancos y que, por eso, debía continuar actuando y dando vida a Nyota Uhura.
Su presencia en televisión tuvo influencia en otros actores como la afroamericana Whoopi Goldberg, quien en varias ocasiones ha dicho que cuando era niña y veía “Star Trek” solía gritar a su familia: “Vengan, vengan rápido. ¡Hay una mujer negra en la televisión y no es una criada!”.
Tras su papel en “Star Trek”, Nichols trabajó como portavoz para la NASA, donde buscó inspirar a una nueva generación de “intrépidos” astronautas con ganas de aprender, según explica la web oficial de la actriz.
Su estreno como artista, con una colección de retratos de estrellas como Al Pacino o Bob Dylan se agotó en horas con un resultado de más de 3 millones de euros.
Tras unos años muy complicados, Johnny Depp ha salido muy reforzado tras su juicio público por difamación contra su ex esposa Amber Heard. Tanto la justicia como la opinión pública están de su lado. Sin embargo, es evidente que en el proceso judicial también se compartieron cosas que, si bien no fueron suficientes para hacerle culpable de las acusaciones de Heard a ojos del jurado, siguen dañando la imagen pública del actor y su viabilidad como estrella de grandes producciones. Sin embargo, sus encendidos fans, siguen empeñados en demostrar que el actor tiene un público entregado y hay toda una ola destinada a que todo proyecto que el actor emprenda ahora va a ser levantando al éxito por sus fans.
Solo así se explica que el debut del actor como pintor profesional, que quizás hubiese pasado como anécdota (al igual que su carrera musical) hace unos años, se haya convertido en un descomunal éxito para un debut. ‘Friends & Heroes’ es la colección debut del actor, una serie de retratos catalogados como neoexpresionistas que han sido comercializados a través de la galería británica Castle Fine Art. Según la galería, fue «la colección más vendida hasta la fecha, agotándose en solo unas horas». El valor recaudado por las pinturas, según diversos medios británicos, superó los 3 millones de euros. Todo un hito para un artista debutante, aunque sea una estrella de Hollywood.
Como el nombre de la colección indica, la serie de retratos se componen de amigos y héroes del artista, entre los que están Keith Richards, Bob Dylan, Al Pacino o Elizabeth Taylor. Johnny Depp, que ya llevaba un tiempo siendo coleccionista de arte de manera personal ha decidido pasarse al otro lado con este trabajo realizado a partir de fotografías de los protagonistas de los retratados, coloreando la base y realizando diferentes florituras que podrían recordar al proceso de trabajo de leyendas como Andy Warhol y su Marilyn Monroe, a partir de una fotografía de la ya fallecida actriz para promocionar ‘Niágara’.
En la web de la galería, el actor declaraba.
Siempre he usado el arte para expresar mis sentimientos y reflexionar sobre las personas que más me importan, como mi familia, amigos y la gente a la que admiro.
El actor también recuerda que hasta el momento siempre se había guardado su arte para sí mismo. Ahora, al menos por el rédito económico, entendemos que eso va a cambiar. Más aún cuando las ofertas cinematográficas todavía no llaman a su puerta como antes. Quizás, de hecho, nunca lo vuelvan a hacer estando a punto de cumplir los 60 años. Muy pocas estrellas, especialmente en un momento bajo en su carrera, tienen sin embargo la posibilidad de convertirse en artistas millonarios.
La guitarra del guitarrista de Foo Fighters, Pat Smear, está siendo subastada por Guitar Auctions, incluida una foto de Smear dejando que Drew Barrymore use la guitarra.
“#FooFriday – ¡Algo un poco especial para cualquier fanático de Foo Fighters!
1990 Gretsch White Falcon, anteriormente propiedad del guitarrista de @foofighters, Pat Smear y utilizada por Dave Grohl en el video de uno de los mayores éxitos de rock de la banda, ‘Monkey Wrench’. La guitarra también se usó para sesiones de grabación en ‘The Color and the Shape’ y posiblemente con Nirvana de alguna manera.
La guitarra fue modificada por el técnico de Pats, Earnie Bailey @wire.instruments.guitars, para adaptarse mejor a su estilo de interpretación, incluido el cordal, la reubicación del interruptor y el relleno del interior para detener la retroalimentación.
La guitarra se vende con varias procedencias, incluidas fotografías que muestran a Pat Smear, @drewbarrymore y Tim Armstrong con el instrumento.
Incluye canciones como «Warning», «Church on Sunday», Watsername» por primera vez en dos décadas.
Antes de su actuación como cabeza de cartel en Lollapalooza el domingo, Green Day realizó un espectáculo de imitación de calentamiento en el Metro de Chicago el viernes por la noche. Para los fanáticos que lograron obtener un boleto para el lugar con capacidad para 1,100 personas, fueron testigos de un conjunto de 28 canciones que abarcó toda su carrera e incluyó una serie de rarezas en vivo.
Aparentemente, Green Day trató la noche como un espectáculo de club de sus primeros días, tocando la mayor parte del material de los primeros álbumes como Kerplunk , Dookie , Insomniac y Warning .
En particular, la banda interpretó «Warning» y «Church on Sunday» por primera vez desde 2001. También ofrecieron la primera interpretación de banda completa de «Watsername» desde 2005.
La lista de canciones también incluía «Letterbomb», «Private Ale», «Christie Road», «One of My Lies», «Geek Stink Breath» y «JAR», ninguna de las cuales se había tocado en vivo desde 2016-2017.
Puede encontrar la lista de canciones completa y el video capturado por fanáticos del concierto a continuación.
Después de su actuación en Lollapalooza, Green Day encabezará el próximo festival Outside Lands and Sea.Hear.Now de San Francisco en Asbury Park.
Setlist: American Idiot Holiday Revolution Radio Letterbomb (Primera vez en vivo desde 2017) Church on Sunday (Primera vez en vivo desde 2001) Too Dumb to Die (Primera vez en vivo desde 2017) Scattered Bang Bang Chump Longview Burnout Disappearing Boy Private Ale (Primera vez en vivo desde 2016) Christie Road (Primera vez en vivo desde 2017) One of My Lies (Primera vez en vivo desde 2017) Whatsername (Primera vez en vivo desde 2005) Oh Love (Primera vez en vivo desde 2001) Advertencia (Primera vez en vivo desde 2001) Reproducir Video Murder City (Primera actuación de banda completa desde 20013) Bienvenido a Paradise Geek Stink Breath (Primera vez en vivo desde 2017) Stuck With Me Basket Case Brain Stew St. Jimmy JAR (Jason Andrew Relva) (Primera vez en vivo desde 2017) Minority Waiting
El legendario baterista de los Beatles, Ringo Starr (82) anunció un nuevo EP llamado «EP3», con cuatro nuevos temas que saldrán el próximo 16 de septiembre. Las canciones fueron grabadas en el Roccabella West Studio de Starr, mismo lugar donde grabó sus dos últimos EP. Este disco presenta a los colaboradores de toda la vida Steve Lukather (guitarra), Linda Perry (guitarra y voz), Dave Koz (saxofonista), José Antonio Rodríguez (guitarra) y Bruce Sugar.
“Estoy en mi estudio escribiendo y grabando cada vez que puedo. Es lo que siempre he hecho y seguiré haciendo, y lanzar EP con más frecuencia me permite seguir siendo creativo y darle un poco más de amor a cada canción”, dijo Ringo Starr.
Tracklist y portada de, “EP3”
World Go Round
Everyone and Everything
Let’s Be Friends
Free Your Soul (feat. Dave Koz and José Antonio Rodriguez)
La banda fue mejor conocida por su grabación de «Gloria».
Jim Sohns, cofundador y vocalista de la banda de garage rock The Shadows of Knight, murió el 29 de julio. Tenía 75 años.
Sohns murió después de sufrir un derrame cerebral el 22 de julio, según un comunicado a través de la página de Facebook de The Shadows of Knight. Su hija, Rachael, confirmó la noticia: “Absolutamente devastada”, se lee en el comunicado. “Mis pensamientos están con la familia y los amigos de Jimy en este momento. Mi mejor amigo se ha ido y extrañaré llevar esta página con él. Su leyenda vivirá para siempre”.
Nacido como James Alan Sohns en 1946, Sohns comenzó a grabar con The Shadows of Knight en 1965. Inspirado por las bandas de rock británicas de la época como The Animals, así como por la escena de blues de su ciudad natal de Chicago, The Shadows of Knight fue mejor conocido por su disco de 1965. grabación de “Gloria” de Van Morrison.
La versión de «Gloria» de The Shadows of Knight alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.; aunque también fue versionada por actos legendarios como Patti Smith y The Doors, la grabación de The Shadows sigue siendo la de mayor éxito comercial.
Sin embargo, en 1967, la formación original de Shadows of Knight se había disuelto a excepción de Sohns, quien heredó el nombre y el legado de la banda. Con Sohns a la cabeza, la banda rotaría a varios miembros de fondo a lo largo de los años 70 y 80. Sohns también comenzó otras empresas en el negocio de la música en esta época, dirigiendo brevemente la banda de punk de Chicago Skafish.
En 1998, The Shadows of Knight reeditó ediciones remasterizadas de sus dos primeros discos, lo que provocó un resurgimiento del interés público. Continuarían de gira con artistas como Steven Van Zandt, The Romantics y Cheap Trick a lo largo de la década de 2000. En mayo de 2020, Sohns se asoció con el guitarrista rítmico fundador de Shadows, Jerry McGeorge, para «Wild Man», su primer sencillo nuevo juntos en más de 50 años.
Comentarios recientes