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La conferencia de prensa de los «2000sxsiempre» se llevó a cabo en la mañana del miércoles 31 de enero 2024, en la explanada de la Arena Ciudad de México.

Durante esa conferencia artistas como Daniela Luján, Violeta Isfel, Roberto Carlo, Tatiana, Imanol, entre otros. Invitaron a todo el público a este concierto para recordar lo mejor de los 2000.

A continuación compartimos la galería de imágenes de lo que se vivió durante la conferencia:

 

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«Le dije lo que necesite de mí, aquí estoy»

Eminem ha revelado que le encantaría crear un álbum conjunto con 50 Cent .

El rapero de ‘Just Lose It’ abordó los rumores de que actualmente estaba trabajando en un álbum con su «mejor amigo» y colaborador de toda la vida, 50 Cent, cuyo nombre real es Curtis Jackson. Mientras hablaba en su estación de radio SiriusXM ‘Shade 45’, Eminem compartió: «Estoy trabajando en algo», insinuando nueva música.

Al dirigirse a los rumores sobre un LP colaborativo con el rapero de ‘muchos hombres’, Eminem dijo: “No sé de dónde viene eso, pero es una locura. Estoy intentando que haga un nuevo álbum. Necesitamos otro álbum de 50 [Cent], realmente con urgencia”.

Continuó: “Los años 50 están en racha en este momento. Ha estado en racha desde la gira. Le dije que cualquier cosa [redactada] que necesita de mí, estoy aquí. Sin embargo, eso [redactado] sería una locura: un álbum entre él y yo”.

La amistad de los raperos se remonta a principios de la década de 2000, cuando se cantó 50 para el sello discográfico de Eminem, Shady Records, junto con Interscope y Dr. Dre’s Aftermath Entertainment. Antes de firmar con Shady Records, el rapero de Nueva York había sido retirado de su sello anterior, Columbia, y la industria fue llena de negro. Todas las dificultades prepararon el escenario para su aclamado debut en 2003 ‘Get Rich o Die Ryin’.

En otras noticias, Eminem recientemente reavivó su enemistad con Benzino en su nueva canción ‘Doomsday Pt 2’ .

La canción reavita la disputa que Eminem tuvo con el ex editor de  la revista fuente  y rapero ocasional a mediados de la década de 2000 y lo ve simulando el estado financiero y la apariencia física de Benzino.

En otros lugares, el rapero ‘AMO La forma en que mientes’ solicitó una orden de protección contra  las amas de casa reales de  las estrellas de Potomac  , Gizelle Bryant y Robyn Dixon, como parte de una disputa en curso de marca registrada el mes pasado.

 

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«Sigo revisando. Me han dicho que están trabajando en ello»

Un colaborador de Daft Punk ha revelado que el dúo está sentado en un álbum perdido que habría servido como continuación de ‘ Random Access Memories ‘ de 2013.

Quinn, el baterista de sesión que trabajó con el dúo, compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel, en el último álbum del dúo, habló sobre su experiencia trabajando en ‘Random Access Memories’ en una entrevista con la organización de medios dirigida por estudiantes alt. noticias 26:46 .

«En ‘RAM’, fui prácticamente la última persona en aparecer en el disco», dijo (según Consequence Of Sound ). «El siguiente disco en el que [Daft Punk] estaba trabajando, yo era la primera persona».

Quinn continuó compartiendo que pudo presenciar a Daft Punk en las etapas iniciales del proceso de composición y grabación. “Thomas [Bangalter] tenía este teclado y, de hecho, tenía un programa de computadora y solo estaba experimentando. Simplemente estaba golpeando cosas. Literalmente estábamos tratando de transmitir vibraciones. Él estaba en la hermosa mesa de mezclas allí. Estaba en el estudio, comencé con mi extraña batería… Cualquier cosa que él me diera, yo respondía y trataba de pensar en algo”.

“Creo que ese disco sin nombre tendrá muchas cosas espontáneas”, dijo, hablando del LP que serviría como sucesor de ‘Random Access Memories’. “Recuerdo haber tocado esto (la tabla de mi piano, el interior de un piano). Puse el pedal del bombo en las cuerdas y lo toqué como un bombo. Recuerdo que a esos chicos les encantaba eso. No sé si saldrá en el disco. Eran cosas que sonaban muy locas y raras”.

Hablando sobre el estado del álbum, Quinn dijo: “Sigo revisando. Me han dicho que están trabajando en ello. Está saliendo del casillero. Le pedí permiso a Daft Punk para hablar de ello en otro artículo, porque, como sabes, son muy reservados. Y los mejores muchachos”.

El año pasado, NME exploró cómo ‘Random Access Memories’ se convirtió en  el álbum más publicitado de su época en una retrospectiva especial

Los pioneros de la casa francesa anunciaron su ruptura en 2021 . Desde entonces, la pareja ha hablado sobre la ruptura en los últimos años, y Bangalter admitió que estaba «aliviado» por la forma en que terminó la banda .

 

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En el último episodio del podcast ‘Funny How?’ Noel Gallagher de Oasis habló sobre política. El cantante compartió sus puntos de vista sobre el clima político actual y, en broma, describió cómo abordaría los problemas si fundara su propio partido político.

“Mi fiesta se llamaría The After Party y el eslogan sería: ‘Va a empeorar antes de mejorar’”.

De hecho, el rockero cree que podría tratar no sólo con los rusos, sino también con Putin:

“Podría tratar con estos rusos. Simplemente sentaría a Putin y le diría: ‘Mira, pequeño, ¿está bien, amigo? ¿Cuál parece ser el problema?… ¿Qué harías si te enseñara a tocar la guitarra? ¿Dejar en paz a los ucranianos?’”

Por otra parte, el cantautor también reflexionó sobre su potencial como candidato al puesto de Primer Ministro del Reino Unido. Mencionó que si asumiera el cargo, exigiría controles de salud semestrales e impondría sanciones severas a las personas que no mejoraran su salud a pesar de recibir asesoramiento médico:

“Le decía a la gente: ‘Bien, bueno, aquí no estás en buena forma. Nos veremos dentro de dos años y les daremos un plan sobre cómo mejorar su salud.’ Y si sigues igual o te has deteriorado, entonces, ‘lo siento, depende de ti’”.

Luego compartió las consecuencias de la regla imaginaria que puso:

“Si muestras algún tipo de voluntad de estar saludable, entonces eso es diferente… podemos ver si han cambiado su dieta o han hecho más ejercicio. Y si no lo hacían, les dispararía”.

A pesar de contemplar posibles políticas para desempeñar un papel político, Gallagher aclaró que no tiene ningún interés en la política y prefiere mantenerse alejado de las discusiones de actualidad.

 

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Jesse Rutherford, a quien quizás conozcas por la banda de pop-rock The Neighborhood o como ex amante de Billie Eilish, ahora tiene una banda de hardcore.

La banda Valley Girl apareció por primera vez la semana pasada cuando subieron una demostración de cuatro pistas a YouTube con sus identidades desconocidas. Un avance rápido hasta esta semana, la banda realizó su primer show el 27 de enero en Midnight Hour en San Fernando, CA.

Los créditos mínimos solo mencionaron la producción de la demostración por parte del destacado productor y músico de hardcore Taylor Young e incluyeron la batería de su hermano y colaborador frecuente Colin. Como resultado, mucha gente especuló que podría tratarse de una nueva empresa de los prolíficos hermanos Young, que más tarde resultó ser una colaboración entre los dos hermanos y Rutherford.

Aunque esta es la primera vez que el líder ha estado en una banda de hardcore, parece que es un género que realmente le gusta a Rutherford y la banda suena como, como dijo Revolver , una versión un poco más pesada de la era Turnstile de ‘Glow On’.

Si bien algunos realmente disfrutan de la nueva banda que encabeza el cantante de Neighborhood, otros sienten algo diferente acerca de la banda.

A pesar de permanecer en el anonimato hasta su primer show, muchas personas vinieron a ver el programa sin saber que el líder de The Neighborhood sería el cantante. Pero después de que se reveló que era Rutherford quien cantaba, algunos criticaron su trabajo con la banda de hardcore ya que nunca antes había estado en el lado más pesado de la industria musical.

Como resultado, los fans continuaron apoyando a Valley Girl y al líder. Un comentario de YouTube decía:

«Es fantástico que el tipo que escribió ‘Sweater Weather’ también escribiera mi demo hardcore favorito de 2024».

El cantante Mac Miller de Cosmic Joke, quien también actuó en el show del 27 de enero con Valley Girl, habló con X para comentar sobre el hecho de que a pesar de que nadie conocía la identidad del líder, muchas personas se presentaron al primer show y se tomaron su tiempo. para escuchar y disfrutar:

“Maaaan, realmente no quería meterme en esta mierda, pero… 1. Jess comenzó a ir a shows conmigo hace más de 15 años y había sido discreto porque no quería llamar la atención. 2. Es razonable odiar a cualquier banda por su música, pero es una locura hacerlo personal con un extraño. 3. Valley Girl se movió en silencio y anunció en el programa de forma anónima para que la gente asistiera estrictamente por la música. Abrieron un cartel de 6 bandas y apoyaron a todos los demás actos. Al final del día, sólo quería que mis amigos tocaran en nuestro programa y me alegro de haberlo hecho. Pertenecen aquí”.

 

 

 

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El vídeo «Back In Black» de AC/DC ha superado oficialmente los mil millones de visitas en YouTube .

El clip, que se subió a YouTube en noviembre de 2012, marca la segunda canción de AC/DC en alcanzar el hito, después de que «Thunderstruck» alcanzara mil millones de visitas en 2021.

En diciembre de 2019, «Back in Black» fue certificado por la Recording Industry Association Of America para envíos a EE. UU. de 25 millones de copias.

Back in Black» fue platino por primera vez en octubre de 1980 y anteriormente había sido certificado 22 veces platino en diciembre de 2007. La RIAA cataloga a «Back In Black» como el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos.

El 25 de julio de 1980, AC/DC lanzó «Back In Black» en los EE. UU., seguido del lanzamiento del álbum en el Reino Unido el 31 de julio. Fue el primer álbum de la banda sin el cantante Bon Scott , quien había muerto unos meses antes después de fallecer. y ahogándose con su propio vómito después de una larga noche bebiendo.

El grupo rápidamente decidió seguir adelante y contrató a Brian Johnson de la banda GEORDIE para que se hiciera cargo de la voz, y se dirigieron a las Bahamas durante unas seis semanas para hacer el álbum. AC/DC había logrado importantes avances en Estados Unidos antes de la muerte de Scott , pero nadie sabía cómo sería recibida «Back In Black» .

Johnson le dijo a The Pulse of Radio que no tenía idea del éxito que tendría «Back In Black» . «Simplemente me derrití el cerebro allí y no sabía si era bueno o malo», dijo. «De todos modos, esa fue la primera vez que estuve en las Bahamas, o cerca de Estados Unidos, ya sabes, y (tienes que) recordar, estaba fascinado por toda la cultura y todo eso, y no tenía idea de qué diablos ¡Lo estaba haciendo! Y (risas) suerte, de verdad, creo que tuve un poco de suerte».

«Back In Black» incluyó los sencillos «You Shook Me All Night Long» , que alcanzó el puesto 35 en el Billboard Hot 100, y «Back In Black» , que alcanzó el puesto 37.

A pesar de su enorme éxito, nunca llegó al puesto número 4 en las listas de álbumes. El siguiente álbum de la banda, «For aquellos a punto de rockear» , alcanzó el número 1.

«Back In Black» fue producido por Robert «Mutt» Lange , quien luego produjo DEF LEPPARD , FOREIGNER , THE CARS y BRYAN ADAMS .

En 2012, «Back In Black» se añadió a la legendaria colección del Salón de la Fama de los Grammy de la Academia de la Grabación .

En 2020, AC/DC lanzó una gama de productos nuevos para celebrar el 40 aniversario de «Back In Black» 

 

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El cantante era conocido por sus temas ‘So Into You’, ‘Love Change Over’ y ‘Come Together’

Michael Watford, legendario cantante de house de Nueva Jersey conocido por temas como ‘So Into You’ de 1994, falleció.

La noticia de su fallecimiento fue confirmada ayer (29 de enero) por el hijo de Watford, Solomon, en una publicación de Facebook. “El viernes 26 de enero falleció mi padre Michael Watford. Queremos agradecer a todos, incluida la comunidad de música House, que se han puesto en contacto conmigo y con mi familia durante este momento difícil. Por último, proporcionaré toda la información del funeral y los detalles de la comida esta semana. ¡¡¡Gracias a todos!!!”, se lee en el título de la publicación. 

La causa de la muerte del cantante no fue revelada, pero parece que estaba lidiando con algunos problemas de salud. A finales del año pasado, el DJ neoyorquino Lenny Fontana compartió una publicación en Instagram que revelaba que Watford estaba bajo cuidados paliativos. «Acabo de enterarme de que nuestro hermano Michael Watford está en Hospice… Envía todas las oraciones a este hombre… ¡es uno de nuestros soldados en House Music y una gran leyenda en Jersey House Sound!», se lee en la leyenda de su publicación en el tiempo. Vea los homenajes al legendario cantante a continuación.

Se ha creado una campaña de Gofundme para ayudar a la familia de Watford a cubrir los gastos del funeral ya que el cantante no tenía seguro de vida. “¿Podemos devolver el amor?”, escribió el organizador Walter Neal. “La industria de la música es un negocio difícil y no todos terminamos siendo ricos y famosos. La mayoría de los artistas necesitan ayuda”

Watford nació en Virginia y creció en Nueva Jersey. Según RA , comenzó a cantar a la edad de cinco años mientras participaba en el grupo de gospel Discipline Of Truth. Años más tarde, Watford trabajaría junto al colectivo de música house Smack Music cuando el garage house se hizo popular en Estados Unidos.

Su sencillo de 1994, ‘So Into You’, alcanzó el puesto número uno en la lista de canciones de Billboard Dance Club , mientras que sus canciones de 1995, ‘Love Change Over’ y ‘Come Together’, llegaron a las 100 listas principales del Reino Unido.

Watford lanzó su LP debut homónimo en 1994 a través de EastWest Records y Atlantic. Contenía 10 pistas que abarcaban la casa y el garaje. Su último lanzamiento fue ‘Hey Everybody’ de 2018, que fue una colaboración con Stefano Sorge.

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La vocalista de Heart, Ann Wilson, creció en Seattle, Washington con su hermana Nancy e incluso después del éxito con su banda, ambas no se olvidaron de la ciudad en la que pasaron su infancia y adolescencia. A lo largo de las décadas ayudaron a muchas bandas locales, incluso dándoles dinero para sobrevivir, como ocurrió por ejemplo con los grupos de Grunge a finales de los 80 y principios de los 90.

Conocía bien al fallecido cantante de Soundgarden, Chris Cornell, y recordó en una entrevista con KLOS (trancrita por Ultimate Guitar) cómo era estar cerca de él.

Ann Wilson recuerda cómo era Chris Cornell

“Chris era una persona realmente compleja y hermosa, probablemente demasiado sensible para vivir en este mundo por tanto tiempo. Sólo lo recuerdo, en diferentes momentos en que lo conocí, pareciendo muy grande, poderoso y fuerte físicamente”.

“Luego, en otros momentos, cuando estaba más deprimido, parecía mucho más pequeño. Él simplemente llenaría su ser físico, o no. Era tan inteligente, tan inteligente. Y cínico, sarcástico… ooh, qué ingenio tan mordaz”, dijo Ann Wilson.

Cornell nació en Seattle en 1964 y comenzó su carrera musical en 1983. Alcanzó fama por primera vez como vocalista de Soundgarden, lanzando seis álbumes de estudio con el grupo, siendo el último “King Animal” (2012). También formó parte del supergrupo Temple of The Dog, que sólo tuvo un álbum homónimo lanzado en 1991.

Junto a los miembros de Rage Against the Machine Brad Wilk, Tim Commerford y Tom Morello , también formó otro supergrupo. Llamada Audioslave, la banda lanzó tres álbumes de 2002 a 2006. Como solista, Cornell lanzó cuatro álbumes de estudio durante su vida. El último fue “Higher Truth”, lanzado en 2015. Lamentablemente decidió quitarse la vida en 2017 a la edad de 52 años. En ese momento estaba de gira con Soundgarden.

 

Cine

«No quieres que la gente sienta que no has servido a aquello de lo que son fanáticos»

Daisy Ridley se ha sincerado sobre las reacciones negativas contra su papel en Star Wars: The Rise of Skywalker .

Casi cinco años después del estreno de la película, Ridley habló con Josh Horowitz en el podcast Happy Sad Confused . Habló sobre la reacción del público a la película de 2019 y dijo: “Todavía es perturbador. No quieres que la gente sienta que no has servido a aquello de lo que son fanáticos”.

Ella continuó: “Pero [ The Last Jedi ] fue tan divisivo… Parecía que en el primero todos respondieron de la misma manera. El segundo, súper divisivo. El último, súper divisivo. No cambió lo que sentí al respecto”.

The Rise Of Skywalker , dirigida por JJ Abrams , fue la parte final de una trilogía que involucra al personaje de Ridley, Rey, y la novena película de la ‘saga Skywalker’ de Star Wars . Ridley apareció por primera vez en Star Wars: The Force Awakens en 2015, y luego nuevamente en Star Wars: The Last Jedi en 2017, dirigida por Rian Johnson

Después de su lanzamiento, The Rise Of Skywalker recibió críticas generalmente negativas de los fanáticos , con su calificación actual del agregador de reseñas Rotten Tomatoes del 51 por ciento.

Se le preguntó a Ridley sobre el infame beso entre su personaje y Kylo Ren de Adam Driver . Ella respondió: “Lo sentí ganado. Lo que fue interesante nuevamente es la intencionalidad. Mi sensación en ese momento fue que era un adiós y lo sentí merecido”.

Ella continuó: “Se puede llamar a un beso de mil maneras, pero sentí que era un adiós. Toda esa escena fue muy emotiva y sentí que también me estaba despidiendo del trabajo”.

Ridley retomará su papel en una próxima película de Star Wars dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy . Hablando recientemente con Variety , dijo: “Estoy emocionada de hacer el trabajo, pero no porque Sharmeen sea una mujer. Sus documentales son increíbles. Su idea para la historia es genial”.

 

 

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«Descartes a Kant«, la agrupación mexicana que fusiona influencias musicales electrónicas, pop experimental, rock vanguardista, punk y electrónica vuelve a la Ciudad de México para presentarse en la primera edición del Pitchfork Music Festival. 

Este gran festival se llevará a cabo el próximo 09 de marzo en el tapatío Frontón Bucareli, dónde también se presentarán propuestas de talla internacional como King Krule y Protomartyr, junto con talento nacional en ascenso como Mengers y Diles que no me maten.

«Descartes a Kant», apunta a ser uno de los actos más destacados de la noche al presentar una fusión de lo mejor de su sello sonoro, teatral y cinematográfico.

Los boletos para este gran festival ya se encuentran disponibles a traves del sistema de boletos «Passline», con costos que van desde los $750 hasta los $1350.

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