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Café Tacvba primer concierto y año de su formación

By Grita Radio 322 0

27 de mayo de 1989. Se realiza la primera aparicion pública de la banda mexicana de rock alternativo Café Tacvba Oficial en el bar «El Hijo del Cuervo» en Coyoacán, Ciudad de México, México. En su primera presentación ya cómo Café Tacvba asistieron aproximadamente sesenta personas. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad como El Nueve de la Zona Rosa.

La banda que en sus inicios se hacía llamar «Alicia Ya No Vive Aquí» (en tributo al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre). Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México. llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió reemplazar la u por la v.

En 1992 firmaron un contrato con Warner Music y lanzaron su primer álbum homónimo, vendiendo más de 43 mil copias en tan solo dos semanas. El éxito de este primer disco les significó un doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.

Café Tacvba es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana. Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios. Convirtiéndose en una de las bandas más representativas e influyentes de la escena musical en México.

 

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Coven: una bizarra coincidencia con Black Sabbath

By Edson Escalante 668 0

En la historia se ha escrito el nombre de Black Sabbath como padre o inventor del heavy metal, gracias a su sonido pesado, líricas que van desde la critica social/política hasta el ocultismo, pero antes de que los ingleses se dieran a conocer al mundo. existió Coven, que comparte unas coincidencias que a más de uno le van a resultar bizarras (en el sentido anglosajón de la palabra), si eres fan de Sabbath pero no conoces a Coven, entonces prepárate.

Coven es una banda originaria de Estados Unidos, que se formaron a finales de los 60’s, y si, como podrás darte cuenta gracias al nombre, Coven es una banda con tendencias meramente ocultistas y satánicas. Pero esa no es una de las coincidencias que comparte con Black Sabbath, ya que a diferencia de los ingleses (quienes usaban la simbología ocultista como una herramienta mainstream) los americanos parece si iban más allá, ya que en sus presentaciones simulaban practicar misas negras, acompañados de altares, velas, cruces, invertidas, cráneos, etc.

A diferencia de Sabbath, Coven no es considerada una banda de heavy metal ya que su sonido está más orientado al rock psicodélico (como si escucháramos a Jefferson Airplane cantando temas ocultistas), y la primera coincidencia con los ingleses es precisamente el tema homónimo, tema que abre su álbum debut de 1970, pero un año antes los americanos ya habían lanzado un tema con el mismo nombre en su álbum debut Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls (si, un título fuerte para un álbum de esa década donde todo era amor y paz).

La segunda coincidencia es el nombre comercial que usaba el bajista de Coven, Greg Osborne, quien adoptó el seudónimo de Oz Osbourne para darse a conocer en la escena del rock. Una tercera coincidencia que tal vez no sea tan descabellada y abra debate una vez más, es que Coven ya usaba la famosa mano cornuta en sus presentaciones y fotografías. algo que en Black Sabbath (y en el heavy metal en general) se hizo popular hasta la llegada de Ronnie James Dio.

Parece que hasta a mediados de los 80’s Tony Iommi no tenía conocimiento de lo antes dicho ya que en 1986 durante una entrevista con Martha Quinn se le mostró lo antes citado en este artículo y su cara al ver el álbum de Coven y esas coincidencias es meramente de asombro.

Actualmente Coven sigue activa a pesar de que Jinx Dawson su vocalista, es el único miembro original de la agrupación, cosa que no le impide seguirse presentando alrededor del mundo con su satánica puesta en escena.

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Lemmy, la película biográfica del líder de Motörhead

By Edson Escalante 623 0

De unos años para acá se ha incrementado el interés de los estudios de Hollywood por llevar a la pantalla grande películas biográficas de estrellas de rock (como ha pasado con Bohemian Rhapsody de Freddie Mercury, Rocketman de Elton John) y en el servicio streaming también con la película de Mötley Crüe; y desde luego, la leyenda de Lemmy no podía quedar fuera.

Lo que sabemos hasta el momento es que la película llevará por nombre Lemmy, y su producción inició en 2020 y se estimaba que el rodaje diera inicio en 2021, a pesar de las complicaciones sanitarias por el Covid 19. El director detrás de la película es Greg Oliver, mismo que dirigió el documental Lemmy de 2010.

 

El guion fue escrito por Medeni Griffiths y hasta el momento no hay más noticias sobre el reparto que integrará la película, según el propio director, la película abarcará gran parte de la vida de Lemmy, desde que fue asistente de Jimi Hendrix, pasando por su trabajo con Hawkind y desde luego su vida con Motörhead.

 

Se dice que los miembros de la banda (Mikkey Dee y Phil Campbell) dieron su visto bueno al guion, también el director respondió a un comentario en su cuenta de Instagram diciendo que pronto habrá noticias de esta tan esperada Biopic.

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7 años sin Lemmy

By Edson Escalante 515 0

Hace 7 años, el 28 de diciembre de 2015 llegaba la noticia de que Lemmy Kilmister había fallecido, una noticia que para todos nos parecía una broma de muy mal gusto de Día de los Inocentes, sin embargo todo resultó ser real.

Lamentablemente Lemmy Kilmister fallecería a causa de un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado unos días antes de su muerte, aunque ya a principios de 2015 ya se le notaba un increíble y notable deterioro de salud, por el que tuvo que cancelar algunas fechas de la gira promocional del último álbum de Motörhead, Bad Magic. Apenas unos días antes Lemmy había cumplido 70 años.

Después de 7 años de su muerte la ausencia de Lemmy sigue pesando en el mundo del rock y del metal, aunque el nunca catalogó la música de Motörhead como metal o heavy metal (él siempre dijo que lo que tocaban era rock & roll), su influencia en el metal y sus subgéneros es innegable.  Desde la NWOBHM hasta incluso bandas de metal extremo, muchos músicos señalan a Lemmy como una de sus principales influencias musicales.

Lemmy es de esas personas que cuando no están entre nosotros, su ausencia pesa como nadie lo hubiese imaginado. La fuerza de Lemmy la demostró arriba y abajo del escenario y es que literalmente murió haciendo lo que más él quería. El reconocimiento que recibió en vida y sigue recibiendo aún después de su muerte sigue demostrando que a pesar de que Motörhead no era una banda que llenara estadios por todo el mundo, habla de la lealtad y amor que todos sus fans le tienen alrededor del globo terráqueo.

Desde su monumento que se puede apreciar en Hellfest hasta su biopic que ya se encuentra en desarrollo, Lemmy sigue vigente en la escena musical y seguirá hasta el fin de los tiempos ya que el Rock & Roll es Lemmy, Lemmy es el Rock & Roll.

 

 

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Lemmy Kilmister De Motörhead

By Grita Radio 408 0

Un día como hoy pero de 1945 nacía en Burslem Staffordshire, Inglaterra, Ian Fraser Kilmister, mejor conocido cómo Lemmy Kilmister, hoy estaría cumpliendo 77 años.

Lemmy Kilmister es una de las grandes leyendas de la historia del rock y del metal, fue una de las representaciones del estereotipo clásico de los músicos del rock. Obviamente de los vocalistas más conocido del estilo por su voz áspera y cruda junto a su vestimenta, más claro como lo daba todo en el escenario con su particular forma de tocar el bajo.

* Cuando era joven casi a los 16 años estaba teniendo experiencia tocando la guitarra en bandas locales, también tenía varios trabajos ocasionales, incluido uno en la fábrica local de electrodomésticos Hotpoint y pasaba tiempo en una escuela de equitación.

* Vio a los Beatles actuar en el Cavern Club de Liverpool cuando tenía 16 años y luego aprendió a tocar la guitarra por el álbum, Please Please Me. También admiró la actitud sarcástica del grupo, particularmente la de John Lennon, el menciono esto sobre el grupo, «Brian Epstein los limpió para el consumo masivo, pero eran cualquier cosa menos puñalones. Eran de Liverpool una ciudad dura, marinera, todos estos estibadores y marineros alrededor todo el tiempo que te patearían tu ser si les guiñaras un ojo. Los Rolling Stones eran los chicos de la momia, todos eran estudiantes universitarios de las afueras de Londres, hicieron grandes discos, pero siempre eran muy malos en el escenario, mientras que los Beatles eran el equipo.

* Dentro de los grupos en los que estuvo como miembro antes de liderar Motörhead, está Rockin’ Vickers, Sam Gopal, Hawkwind y Robert Calvert’s band, también ha estado en un montón en colaboraciones o proyectos alternativos estos son unos ejemplos
1990 Lemmy & The Upsetters – Blue Suede Shoes
2006 The Head Cat – Fool’s Paradise
2007 Keli Raven & Lemmy Kilmister «Bad Boyz 4 Life» (single).
1980 The Young & Moody Band – «Don’t Do That»
1981 Headgirl (Motörhead & Girlschool) – St. Valentine’s Day Massacre EP
1982 Lemmy & Wendy O. Williams – Stand by Your Man EP
1985 Producer for Warfare on the album Metal Anarchy.

* Fué un gran fan de Janet Jackson y quería grabar una canción con ella. Sin embargo, Sony le prohibió hacerlo. Tenía la intención de grabar una versión de Black Cat con Jackson, en una entrevista, dijo: “Se notaba en el video que ella se estaba divirtiendo, que esta música rock a todo volumen era lo que realmente quería hacer. Me encanta esa canción, pero la compañía discográfica no la dejaría posible”.

* Antes de formar Motorhead en 1975, Lemmy era bajista de la banda de rock inglesa Hawkwind. Sin embargo, por posesión de drogas en 1975, lo echaron de la banda.

*Uno de los hechos más geniales de Lemmy Kilmister es el hecho de que estuvo de gira con otra leyenda pero del rock and roll, Jimi Hendrix, sucedió después de que se mudó a Londres en 1967, donde se hizo amigo del bajista de Hendrix, Noel Redding. Fue roadie de Hendrix y su grupo durante ocho meses, también fue roadie del Niza.
Aunque fue miembro de varias bandas e incluso estuvo de gira con artistas como Jimi Hendrix, Lemmy no era particularmente famoso por su cuenta.

* De hecho, ‘Motörhead’ es el nombre de la última canción que Lemmy escribió para su antigua banda Hawkwind . Entonces, técnicamente, esta no es la primera canción que escribió para Motörhead.

* Como ya todos sabemos, su verdadero nombre es Ian Fraser Kilmister, pero todos lo llaman Lemmy, es una obviedad pero si uno de los datos más esenciales sobre Lemmy Kilmister es que amaba las máquinas tragamonedas.
La historia aunque el no define cómo que no sabe realmente no supo cuando tuvo el sobrenombre, cuenta que cuándo era niño, para poder jugar más en las máquinas tragamonedas, siempre les preguntaba a sus amigos: «¿Puedes dejarme (prestarme) una libra?» Por eso, todo el mundo empezó a llamarlo Lemmy.

*Al principio, Lemmy pensó en nombrar a la banda ‘Bastard’. Pero le dijeron que nunca figuraría en la lista de música Top of the Pops de la BBC con ese nombre. Por lo tanto, lo cambió a Motörhead, el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind, que también es una jerga para un ‘usuario de speed (anfetamina)’.

*Al igual que David Bowie, Kilmister también tenía una fijación con el perdedor de la segunda guerra mundial europeo y coleccionaba recuerdos de ellos. Sin embargo, nunca se identificó con la ideología espantosa ni estuvo de acuerdo con sus puntos de vista e ideales. Solo pensaba que sus cosas, especialmente los uniformes, se veían geniales.

* Según algunas estimaciones y por sus propios dichos y cuentas se acostó con más de mil mujeres en su vida, ¡aunque algunos afirman que el número supera las dos mil!

* Después de llegar a Estados Unidos sin casi nada en su cuenta bancaria, Ozzy Osbourne y su esposa Sharon fueron los primeros en acercarse y ayudarlo. Como no estaba en la mejor situación económica, le ofrecieron escribir un par de canciones para Osbourne. Y él lo hizo, Lemmy escribió seis canciones para el sexto álbum de estudio de Ozzy ‘No More Tears’ y cuatro de ellas llegaron al corte final, «I Don’t Want to Change the World», «Desire», «Mama I’m Coming Home» y «Hellraiser»
Unos años más tarde, en una entrevista, Kilmister dijo que el dinero que ganó con Osbourne era más de lo que había ganado con Motörhead. Las regalías de ‘Mama I’m Coming Home’ solo rivalizaron con sus ganancias totales antes de la colaboración.

* Su bebida favorita fue la Jack Daniel’s con Coca Cola. Y su bar favorito fue el Rainbow de Los Ángeles, dónde acostumbraba jugar en su pasión las máquinas tragamonedas.

* Dentro de lo que cabe el afirmó que no probó la heroína. “No quiero que nadie tome drogas siguiendo mi ejemplo. Pero tampoco quiero que dejen de tomarlas por mi culpa».

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¿Ozzy Osbourne regresará a los escenarios?

By Edson Escalante 1099 0

El Príncipe de las Tinieblas tiene en su haber una extensa y reconocida carrera musical, tanto con Black Sabbath como solista.

Y es que además de ser considerado uno de los creadores del Heavy Metal, también es el responsable de lanzar a la fama a varios talentos de las 6 cuerdas (Randy Rhoads, Zakk Wylde, Jake E. Lee, etc), pero también ha sido blanco de la prensa debido a sus excesos durante la década de los 80’s y su comportamiento poco usual en público y detrás de los escenarios (como aquella ocasión en la que le arrancó la cabeza a una paloma, o cuando inhaló cocaína mezclada con hormigas).

Según sus propios médicos, aún no hay una razón o explicación científica a como es que en pleno 2022 Ozzy siga con vida después de una vida repleta de excesos, por lo que Ozzy Osbourne ha sido declarado un “milagro médico”. Sin embargo, el Príncipe de las Tinieblas no está exento de que la vida le cobre facturas. Hacia principios de 2019, Ozzy Osbourne tuvo que cancelar de manera súbita su gira No More Tours 2 debido a problemas de salud que le desencadenaron una neumonía, por lo que tuvo que guardar reposo durante unos meses, hasta llegar el 2020 y por la pandemia por Covid 19 no pudieron reagendarse los shows que ya tenía confirmados, una vez que ya comenzaba a estabilizarse el tema pandémico, se le diagnostica con Parkinson por lo cual tuvo que someterse a más estudios médicos y guardar reposo una vez más, aún y con todo esto, Ozzy no dejó de trabajar, tanto así que nos presentó 2 álbumes de 2 años, Ordinary Man (2021) y Patient Number 9 (2022)

 

La incógnita para muchos es ¿podrá Ozzy Osbourne regresar a los escenarios? A mitad de año se presentó durante un partido de la NFL donde “cantó” Paranoid a lado de su ex compañero de Black Sabbath, Tony Iommi, sin embargo, dicha presentación fue blanco de acusaciones en donde se hacía ver un notable playback por parte del Príncipe de las Tinieblas. Viendo y analizando todos estos hechos suscitados en los últimos años podría ser casi un hecho que Ozzy no volverá a dar un concierto, o al menos no a dar una gira mundial, su dificultad para caminar, para poder mantenerse en pie y desde luego para poder cantar es notoria.

 

Podríamos hablar que su último concierto en México fue el vivido hace 4 años dentro del Hell and Heaven 2018.

(simonsezit.com)

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Soda Stereo 40 años de Historia

By Grita Radio 349 0

Un 19 de diciembre de 1982, el trío conformado por Cerati, Bossio y Alberti tocan por primera vez bajo el nombre de Soda Stereo.

Hablar de Soda Stereo es hablar de uno de los máximos exponentes del rock en español, pero lo que pocos saben es cómo se dio el primer concierto de su historia. Para hablar de este momento, recordemos como se formó la banda.

A comienzos de los años 80’s, Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor «Zeta» Bosio, de 23 años, compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police, que visitó Argentina en 1980, y The Cure, con temas propios en español.

Charly Alberti, hijo del baterista de jazz Tito Alberti, se uniría después a ellos. La historia cuenta que Charly llamaba mucho por teléfono a la hermana de Gustavo para invitarla a salir. En una ocasión, cuando María Laura Cerati no quiso contestar, Gustavo tomó la llamada y, de la nada, empezaron a platicar; Charly le contaría que tocaba la batería. Unos días después, Zeta y Gus visitaron a Charly para escucharlo tocar.

Cerati y Bossio quedaron impresionados por el equipamiento y la formación de Alberti y los tres se sorprendieron de tener como referencias a las mismas bandas británicas: «fue amor a primera vista», han dicho Bossio y Alberti sobre aquel encuentro. Ahí comenzaría, de manera formal, el trío argentino que, en principio, se llamaría Los Estereotipos, inspirados por una canción de The Specials. Luego surgieron los nombres «Soda» y «Estéreo», dando como resultado «Soda Stereo», y manteniendo así parcialmente el nombre inicial.

Grabaron un demo, donde Richard Coleman tomó el rol de segundo guitarrista. Aquella grabación contenía temas como «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dime Sebastián» y «Debo Soñar», ésta última con Daniel Melero en los teclados y Ulises Butrón en la guitarra.

Bajo ese nombre, el 19 de diciembre de aquel 1982, el trío hacía su debut en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad de Gustavo y quien sería el director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos visuales de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.).

“Era un lugar muy chiquito. Me acuerdo que tocamos en el living del departamento y la batería hacía un ruido infernal”, llegó a comentar Charly Alberti sobre esa tocada que duró apenas 30 minutos.

“Tocamos nosotros tres con un sistema de amplificación muy deficiente. Pero nos dio gusto, aunque nadie nos escuchara. No sabíamos tocar y sonaba muy fuerte”, contó Cerati en alguna ocasión sobre su debut.

Aquel sería el inicio oficial de Soda Stereo, banda que, años más tarde, se convertiría en la de mayor trascendencia mediática en la historia del rock Latinoamericano, dejando a su paso un legado inigualable.

 

Biografías

MICHAEL ANDREW BORDIN de Faith No More

By Grita Radio 495 0

MICHAEL ANDREW BORDIN
🎂 ¡Hoy cumple 60 años!

Fue uno de los tres fundadores de Faith No More en 1983, y permaneció con el grupo hasta el fin en abril de 1998 y se reincorporó cuando se reintegraron en 2009.

A fines de los 70’s, aún en la preparatoria, formó su primera banda, “EZ-Street”, con Cliff Burton y el futuro guitarrista de Faith No More, Jim Martin. En 1981, Bordin dejó EZ-Street debido a fricciones con Jim Martin y se unió a un conjunto post-punk de San Francisco, llamado “Sharp Young Men”. Después de tocar algunos shows durante un año, cambiaron el nombre por “Faith No Man”, sugerido por Bordin, significa: «Fe en ningún hombre».

A fines del verano, Bordin, Bottum y Gould dejaron “Faith No Man”, debido a fricciones y formaron “Faith No More”. Tocaron su primer show en octubre de 1983. El ex compañero en EZ-Street, Jim Martin, se unió más tarde en 1984.

Su primer álbum, We Care a Lot, fue lanzado en 1985. Después de lanzar varios álbumes más, incluido The Real Thing, nominado al Grammy , Faith No More se disolvió en 1998. En 2009, se volvieron a unir para una serie de espectáculos en festivales en Europa y Australia, lo que llevó a varios espectáculos en EUA. En 2015, Faith No More lanzó Sol Invictus, su primer álbum desde Album of the Year, y el primero desde su reunión.

Ha trabajado con Primus varias ocasiones. Cantó en dos canciones del álbum Frizzle Fry de 1990 ; «John the Fisherman» y «Sathington Willoby». En 1991 cantó y tocó la batería en la canción «Los Bastardos», de Sailing the Seas of Cheese. Finalmente, tocó la batería en la canción «Choked», una colaboración con Tim Alexander de Primus y Maynard James Keenan de Tool , lanzada en la compilación Flyin’ Traps de 1997 .

En 1996, comenzó a actuar con Ozzy Osbourne; posteriormente, debido a problemas de salud de Bill Ward, estuvo tocando con los otros miembros originales de Black Sabbath. Además, regrabó los álbumes en solitario de Osbourne, Blizzard of Ozz y Diary of a Madman, para las remasterizaciones lanzadas en 2002; debido a una demanda del baterista original Lee Kerslake y el bajista original Bob Daisley, por regalías no pagadas.

En 2000 se unió a Korn, como reemplazo temporal en casi 100 presentaciones de la gira Sick and Twisted, y The Summer Sanitarium Tour con Metallica. Faith No More fue una gran inspiración cuando Korn comenzó. También viajó a Europa para promocionar Issues. David Silveria regresó a Korn para comenzar a escribir su quinto álbum, “Untouchables”.

Se casó en 1994 con Merilee Ann Bordin, después de salir durante 10 años. Es una chef de formación clásica y estilista de alimentos. Tienen dos hijas, Abby y Violet. Abby, nació en 1997 cuando él estaba de gira con Faith No More, y Violet es una artista que diseñó carteles para la banda.

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Rachel McAdams, actriz canadiense de cine y televisión.

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Rachel McAdams, actriz canadiense de cine y televisión. Nació un  17 de Noviembre de 1978 Conocida mundialmente por interpretar a la joven de clase alta con un futuro prometedor, Allie Hamilton, en el drama romántico #ElDiarioDeNoah (The Notebook, 2004), a la reportera del Boston Globe, Sasha Pfeiffer, en el drama biográfico #Spotlight: En primera plana (2015), a la Dra. Christine Palmer en la película de Marvel Studios #DoctorStrange (Doctor Extraño, 2016, 2022) y a la popular Regina George en la comedia #ChicasMalas (Mean Girls, 2004). También la vimos en: Sherlock Holmes (2009), #UnaCuestionDeTiempo (About Time, 2013), #TheVow (Todos los días de mi vida, 2012), #Southpaw (Redención, 2015), #MorningGlory (2010), #Aloha (2015), #LaSombraDelPoder (State of Play, 2009), #ElHombreMasBuscado (A Most Wanted Man, 2014), #Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (Festival de la canción de Eurovisión: la historia de Fire Saga, 2020), #LaJoyaDeLaFamilia (The family Stone, 2005), #ToTheWonder (2012), #DeBodaEnBoda (Wedding Crashers, 2005), #MasAllaDelTiempo (The Time Traveler’s Wife, 2009), #EsteCuerpoNoEsElMio (The Hot Chick, 2002), #MidnightInParis (2011), #VueloNocturno (Red Eye, 2005), #NocheDeJuegos (Game Night, 2018), #Pasión: La Ley de Amor (Passion, 2012), #TheLuckyOnes (2008), #MarriedLife (El juego del matrimonio, 2007), #MyNameIsTanino (2002), #EveryThingWillBeFine (2015), #PerfectPie (2002), #Disobedience (2017), #ElPrincipito (Le Petit Prince, 2015), y en la segunda temporada de la serie de HBO, True Detective, en el papel de Antigone «Ani» Bezzerides, detective de la Oficina del Sheriff de Ventura.

Biografías

Travis Landon Barker nació en Fontana

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Travis Landon Barker nació en Fontana, California un 14 de noviembre de 1975. Baterista de punk rock actualmente miembro de Blink-182 y The Transplants.

Barker dijo en una entrevista que su primer héroe fue Animal de The Muppets, y le dio crédito al personaje como su inspiración para dedicarse a la batería. También cita a John Bonham de Led Zeppelin, Alex Van Halen de Van Halen, Tommy Lee de Mötley Crüe y Danny Carey de Tool como sus bateristas favoritos. En una sesión de preguntas y respuestas de 2016 con Vevo, Barker reconoció a Buddy Rich como el mejor baterista de todos los tiempos. También afirmó que «Jump» de Van Halen fue la primera canción que aprendió en la batería.

Cuando Barker tenía cuatro años, su madre le dio su primer kit, que sería el único que tendría hasta cumplir quince años. Travis comenzó a tomar clases de batería a los cinco años con un baterista llamado Thomas Hogan, quien le enseñaría diferentes estilos musicales. En la misma época, comenzó a tomar lecciones de trompeta. En la secundaria, aprendió a tocar el piano y brevemente intentó cantar, uniéndose a los coros. Además, Barker tenía aspiraciones no musicales; estaba interesado en convertirse en un surfista profesional y skater.

Su madre fue diagnosticada con cáncer tres meses antes que él comenzara a ir a la escuela secundaria y murió el día antes de su entrada a la escuela. Ella le dijo que se mantuviera con la música y que siguiera sus sueños. Barker asistió al Instituto de Fontana, donde tocó en la banda de jazz y de música, y ganó mucha experiencia tocando en concursos y festivales regionales. Se fue enamorando de una variedad de estilos incluyendo ritmos militares y jazz, pero fue especialmente influenciado por los ritmos de hip-hop y punk rock.

Después de la secundaria trabajó en Laguna Beach y tocó con bandas Snot y luego con una banda con sede en Fontana Weak donde conoció a Chad Larson, quién fuera el cofundador del grupo de ska punk The Aquabats en 1994. El grupo entró al estudio con el productor veterano Jim Goodwin para grabar The Fury of The Aquabats!. Después del lanzamiento de The Fury of the Aquabats! en octubre de 1997, el grupo realizó una gira a nivel nacional llegando a San Diego acompañando a Blink-182 cómo teloneros, que había terminado recientemente su segundo álbum Dude Ranch.

El baterista del trío, Scott Raynor, anunció a sus compañeros que iba a salirse de la banda, por lo que para muchos espectáculos durante la gira corta a través de la costa oeste, el grupo le pidió a Barker que llenará el puesto dejado por Raynor. Barker aceptó, pero no había tenido tiempo de practicar con el dúo, entonces se aprendió las pistas de batería del setlist de 20 canciones en solo 45 minutos antes de su primera aparición y la realizó sin ningún problema a partir de entonces.

En 1998 Barker fue contratado por Blink-182. La adición de Barker inspirados DeLonge y Hoppus a «tocar mejor» y mantenerse al día con su nuevo miembro, a quien DeLonge llama «perfecto para la batería». Barker continuó tocando con Blink-182 a lo largo de 1998. Entraron al estudio de grabación y el álbum resultante sería Enema of the State que fue lanzado en junio de 1999 y catapultó el trío al estrellato, convirtiéndose en la banda de punk pop más grande de la era. Tres singles fueron publicados, “What’s My Age Again?», «All the small things», y de «Adam’s Song».

A través de una conexión con Jerry Finn, el vocalista de Rancid, Tim Armstrong se puso en contacto con Barker en el verano de 2002 para grabar pistas para una colaboración de rap/rock llamada Transplants En febrero de 2005 Blunk-182 emitió un comunicado de prensa anunciando un «descanso indefinido», en ese momento Barker comenzó otro nuevo proyecto llamado Expensive Taste, con Paul Wall y Skinhead Rob, el proyecto sería más tradicionalmente hip-hop. Barker también se dedicó a la producción, trabajando con artistas como Bun B y TI.

Tocó la batería para Idiot Pilot («Elephant») y Federation («Black Roses»), además de crear remixes bien recibidos de «Umbrella» y «Crank That (Soulja Boy)» de Rihanna y Cobra Starship. Comenzó a actuar con DJ AM (Adam Goldstein) en junio de 2008 en una colaboración llamada TRV$DJAM. El dúo actuó en los MTV Video Music Awards el 7 de septiembre.

El 19 de septiembre de 2008, TRV$DJAM actuó en un evento con el cantante de Jane’s Addiction Perry Farrell y Gavin DeGraw en Columbia, Carolina del Sur. Justo antes de la medianoche, el avión, que se volaba a Van Nuys, California, se dirigía por la pista cuando los ocupantes escucharon un fuerte estruendo. Los pilotos dijeron a la torre de control que se había reventado un neumático y que abortarían el despegue. El avión atravesó la valla del aeropuerto, atravesó una carretera y se estrelló contra un terraplén. «Cuando todo se detuvo, traté de conseguir a todos los que pude», recordó Barker.

Barker y Adam «DJ AM» Goldstein escaparon del avión y corrieron en círculos por la carretera. Escucharon a otros gritar, «Detente, tira y rueda», Barker se tiró al suelo y Goldstein lo ayudó a apagar el fuego en sus pies. «Estaba acostado junto a AM mientras el avión explotaba y gritaba: ‘¿Estamos vivos?'». Fueron los únicos sobrevivientes del accidente.

Barker pasó más de 11 semanas en hospitales y centros de quemados. Tuvo 16 cirugías: transfusiones de sangre que duraron de 4 a 8 horas y numerosos injertos de piel. Durante su estadía en el hospital, Barker sintió tanto dolor que llamó a sus amigos y les ofreció $1 millón para ayudarlo a terminar con su vida.

Barker se recuperó del incidente, lo que le permitió regresar al estudio de grabación en noviembre de 2008. Explicó diciendo que el regreso al estudio «fue como andar en bicicleta. Fue realmente emocionante saber que todavía tengo mis habilidades. Todavía me siento bien… Todavía puedo hacerlo alrededor del kit. Todo se sintió bien, así que Estoy agradecido de poder tocar».

El accidente aéreo llevó a Barker a hacer algunos cambios en su estilo de vida; comenzó a correr y nadar todos los días, y se hizo vegano desde que salió del hospital, aunque ya había sido vegetariano durante 17 años. También superó una adicción a los analgésicos que tuvo durante años antes del accidente aéreo
El accidente de Barker condujo a una reunión de Blink-182, con el grupo anunciando su regreso en los Premios Grammy de febrero de 2009. Barker continuó produciendo remixes a lo largo de 2009, incluido un remix de «3 am» de Eminem; también colaboró ​​con el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash.

Barker no volvió a volar hasta 2021, viajó solo en su autobús y tomó un bote cuando estaba de gira por Europa.

El 24 de abril de 2020, durante la pandemia de COVID-19, Barker apareció como baterista durante el espectáculo tributo a Nirvana de Post Malone y una recaudación de fondos para el Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 de la OMS. En febrero de 2021, lanzó una línea de productos con infusión de cannabinoides llamada Barker Wellness.

En julio de 2021, Barker firmó un acuerdo exclusivo de administración editorial mundial con Warner Chappell Music.

El 28 de junio de 2022 fue hospitalizado debido a una fuerte pancreatitis, sé sometio a una endoscopia de la cual salió adelante y recientemente anuncio una gira en Latinoamérica  junto a Blink-182.