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Si a ti te gusta el rock y quieres demostrarlo en estas fechas, checa estos 10 suéteres navideños inspirados en las bandas que amamos.

Desde hace ya un buen tiempo, se popularizaron en gran parte del mundo los famosos “ugly sweaters”, sobre todo en Estados Unidos, Canadá y Europa. A pesar de que cuando éramos niños nos daba pena usarlos, en la actualidad, batallamos por encontrar el suéter perfecto para la ocasión.

Aunque no lo crean, dentro de las tiendas oficiales de sus grupos favoritos es muy probable que a partir de diciembre encuentren suéteres que nos recuerdan a algunas de sus canciones más famosas o logos icónicos.

Checa aquí las 10 opciones con tus bandas favoritas: 

The Rolling Stones

Iron Maiden

Black Sabbath

Guns N’ Roses

Pantera

Metallica

Radiohead

System of a Down

Queens of the Stone Age

The Beatles

Guns N´Roses  llegan a tierras Mexicanas 9 de octubre en la explanada de la Feria Xmatkuil, de Mérida, Yucatán.

La banda norteamericana Guns and Roses estará presentando su set de grandes éxitos en Guadalajara, Mérida y Monterrey los próximos 7,9 y 12 de octubre del 2021 respectivamente. Para vibrar al ritmo de los clásicos como Sweet Child O’ Mine y November Rain, entre otras. Con esto, el grupo lidereado por Slash, Duff y Axl Rose están dispuestos a seguir demostrando que al paso de los años siguen siendo ésa banda digna de permanecer en el trono de los grupos de rock de estadio y que es muy difícil que aún hoy existan otras formaciones capaces de hacerles sombra tanto en su trayectoria, como en su puesta en escena.

Tras los últimos shows ofrecidos por la reformada banda, queda claro que siguen tan fuertes como siempre, con ésos mismos ímpetus con los cuales cimbraron el mundo y que no están tan lejos en el tiempo (sobre todo viendo su última presentación en el Vive Latino), dejando con ello muy en claras las razones por las cuales el hard rock mundial les debe tanto a ellos. Axl se encuentra como cantante en uno de sus mejores momentos de su carrera renaciendo cual áve fénix. Y no solo él. Los actuales Guns N’ Roses viven una nueva era dorada y un gran momento profesional y gracias a eso el público de México podrá disfrutar de una increíble sesión de hard rock el próximo mes de octubre del 2021.

Guns N Roses fué formada en el año de 1985 y es uno de los grupos más exitosos de la historia musical por sus grandes composiciones y legados y han logrado presentarse a lo largo de su trayectoria en diferentes escenarios alrededor del mundo, entre los que destacan Tokyo, Estados Unidos y París, así como en todos los festivales más grandes e importantes que hayan existido en el planeta. Ahora mismo, la intención es demostrar que más allá de las anécdotas, sus shows no van a perder nunca ese carácter épico tanto por la enorme producción nunca antes vista en tierras tapatías, como por un set list cuidado, que contendrá todos sus éxitos para beneplácito del público.

El año pasado el guitarrista Slash había mencionado que la banda estaba lista para volver al estudio, sin embargo, no se ha vuelto a comentar nada más. En una entrevista para guitar.com se le cuestionó sobre el nuevo álbum, comentando que “están sucediendo cosas, sin embargo no hay nada. Es como, ”¿Cómo quieres hacer esto?“, Quiero decir que hay material y hay grabación y hay cosas sucediendo, pero no estamos realmente seguros de lo que estamos haciendo ahora”, mencionó Slash.

Este evento cumplirá con todos los protocolos sanitarios además de respetar las normativas de la Ciudad en torno al semáforo epidemiológico y estatal en cuanto sus restricciones lo permitan.

precios Guns N’ Roses en Guadalajara
Platinum: $9,950
Pit A y B: $4,950
Oro: $3,950
General A: $2,690
General B: $1,990
Grada roja baja: $4,250
Grada azul marino baja: $3,450
Grada azul baja: $2,890
Grada verde baja: $2,590
Grada azul superior: $1,650
Grada amarilla superior: $820

Boletos mas cargos en www.lataquillamx.com



Preventa especial para Guadalajara y Mérida el 7 de Julio y venta de boletos general el 9 de julio a través de lataquillamx.com (Guadalajara) y www.ticketred.com.mx (Mérida)

 

 

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Próximamente podremos ver al líder y frontman de Guns N’ Roses, Axl, Rose resolviendo un misterio al lado de Shaggy y Scooby-Doo, en un nuevo episodio de la serie animada.

En dicho capítulo, que se estrenará el próximo jueves (25 de febrero), Axl Rose se encuentra con Shaggy y Scooby-Doo en un restaurante de la ruta 66, en Estados Unidos, y les ayudará a resolver un misterio.

De acuerdo con la historia del episodio, del cual puedes ver un adelanto en Rolling Stone, tanto Scooby-Doo como Shaggy son viejos amigos del vocalista de Guns N’ Roses, incluso tienen su propio saludos de manos.

Es así que Rose se une a la pandilla pero, mientras avanza el capítulo, cada uno de los otros personajes va desapareciendo misteriosamente, y serán Shaggy, Scooby-Doo y Axl los responsables de salvar el día y desenmascarar al criminal.

Axl_Scooby

Esta no es la primera vez que el músico, vocalista de GN’R, aparece en una caricatura, pues en 2018 tuvo una participación en un episodio de los Looney Tunes, donde incluyó una pieza musical, «Rock the Rock», que aparentemente fue la primera canción nueva de Rose en 10 años.

AxlRose_LooneyTunes

Por su parte, la banda liderada por Axl Rose parece estar trabajando en nueva música para un posible nuevo álbum, sucesor de Chinese Democracy, disco lanzado en el 2008, el cual no contó con la presencia de Duff Mckagan ni Slash.

Esperemos que, con el paso de los días, vaya surgiendo más información al respecto.

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Marc Canter, un viejo amigo de Axl Rose y Slash, anunció el lanzamiento de una serie de videopodcast titulada GNR: The First 50 Gigs, la cual está próxima a estrenar los dos primeros episodios.

Sin duda, se trata de una manera muy buena de conocer los inicios de Guns N’ Roses, su ascenso en la escena underground hasta llegar a la grabación de su álbum debut, Appetite For Destruction.

Jason Porath, quien co-escritor del libro de Reckless Road, de Marc Canter, será el anfitrión de esta serie, la cual, además de brindar una perspectiva única de sus primeros 50 conciertos, compartirá contenido exclusivo que sólo está disponible en el archivo de Canter.

Pese a que los primeros capítulos de GNR: The First 50 Gigs están muy cerca de lanzarse, por el momento sólo podemos ver un pequeño fragmento del primer episodio por medio de las redes sociales de Marc Canter:

De joven, Canter era sólo un fotógrafo aficionado al rock y, sobre todo, a su amigo Saul Hudson, quien poco después se convertiría en el gran guitarrista Slash. La lente de Marc se encargó de documentar momentos importantes en el ascenso de GN’R.

Gran parte de su material fue publicado en su libro Reckless Road, en el cual relata, precisamente, esos primeros años de Guns N’ Roses previo al estallido mediático que los convirtió en «la banda más peligrosa del mundo».

Publicado originalmente en Estados Unidos, en 2008, «Reckless Road» contiene entrevistas con SlashDuff McKagan y Steven Adler, así como groupies, productores fallidos y ex managers y compañeros de la banda.

Para mayor información de GNR: The First 50 Gigs, visita y suscríbete en este enlace.

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Dirigido por Jonathan McHugh, este nuevo documental, Long Live Rock… Celebrate the Chaos, tiene la firme intención de demostrar que, pese a todo, el rock no está muerto.

Llevamos meses, años, escuchando aquello de la supuesta muerte del rock; Gene Simmons, bajista de KISS, lo ha declarado públicamente desde hace un tiempo. Sin embargo, hay quienes se niegan a creerlo.

Uno de ellos es, precisamente, Jonathan McHugh, quien se ha dado a la tarea de entrevistar a miembros de bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Slipknot, Korn, Rob Zombie, Rage Against The Machine, Greta Van Fleet y muchos más para abordar la pasión que se vive por el rock.

La idea, según se ha podido conocer, es hablar de la relación de los fans del rock con la música y sus bandas favoritas, además de la importancia que ha tenido el rock en la vida cotidiana de los escuchas.

«Queríamos hacer una película que celebrara el caos de la cultura del rock. Al crecer en la ciudad de Nueva York, habría hecho lo que fuera necesario para ver a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y otros iconos del rock. Estamos muy orgullosos de retratar a los fans más apasionados del mundo y la música que los impulsa», expresó McHugh.

El estreno mundial de Long Live Rock… Celebrate the Chaos se llevará a cabo el próximo 11 de marzo, que incluye una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas y algunos invitados muy especiales.

Al día siguiente, 12 de marzo, el documental estará disponible en todo el mundo a través del sitio LongLiveRockMovie.com. Mientras tanto, aquí te compartimos el primer trailer de Long Live Rock… Celebrate the Chaos:

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El guitarrista y fundador de King Crimson, Robert Fripp, y su esposa, Toyah Willcox, regresan con una nueva canción -un nuevo cover- de la serie «Sunday Lunch».

Anteriormente, la pareja compartió sus versiones de «Enter Sandman» (Metallica) y «Rebel Yell» (Billy Idol), y ahora presentan otro cover a Guns N’ Roses: «Welcome To The Jungle».

En este nuevo video, como ha sido su costumbre, Toyah Willcox aparece ejercitándose con mancuernas, mientras realiza el baile de serpiente característico de Axl Rose.

Lo que comenzó como una manera de pasar el confinamiento durante este periodo de pandemia, se ha convertido en un ejercicio altamente esperado por los seguidores de ambos músicos.

Sin más por añadir, a continuación te compartimos «Welcome To The Jungle» en el estilo de Robert Fripp y Toyah Willcox:

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Dicen que el tiempo nos ayuda a ver las cosas con mayor claridad.

A la distancia, 30 años de separación, 1991 resultó ser un año fundamental en la historia del rock; el inicio de una década, la última del milenio pasado, que nos entregó una re-invención de ese género que tanto nos gusta.

Probablemente, será algo que jamás volveremos a ver, un periodo musical que, al día de hoy, continua en la cima; bandas y discos que, 30 años después, siguen siendo grandes influencias para las nuevas generaciones.

1991 constituye una etapa histórica en cuanto al lanzamiento de discos de rock se refiere y en este 2021 celebraremos 30 años de producciones que, desde muchas perspectivas, cambiaron el rumbo.

Aquí hicimos una lista de 10 de los mejores álbumes lanzados en el inicio de la década de los 90’s.

01. Nevermind | Nirvana

Una explosión, el inicio de una nueva era en el rock. En Seattle comenzaba a hacer mucho ruido una nueva escena, un cúmulo de bandas que, entre otras cualidades, podían presumir de ser muy amigos entre ellos. Sólo hacía falta un estandarte para liberar a todos.

El 24 de septiembre de 1991, bajo la producción de Butch Vig, Nirvana aparecía con su segundo álbum de estudio, Nevermind, el cual, además, presentaba a un muy joven Dave Grohl en la batería. El efecto fue inmediato.

«Smells Like Teen Spirit» era ese grito de batalla que la escena necesitaba para salir a flote y, literalmente, dominar al mundo. Un himno generacional, una de esas canciones que marcan la historia. Todos la necesitaban.

Nirvana_Nevermind

02. Metallica (Black Album) | Metallica

Un hito en la historia del metal y un disco polémico, a más no poder, en la trayectoria de la que para muchos es la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos.

La llegada de los 90’s, sumada a nuevas corrientes musicales que comenzaban a surgir, marcó definitivamente la visión de Metallica para la creación de su álbum homónimo, que vio la luz un 12 de agosto de 1991, producido por Bob Rock.

El sonido de la banda fue el inicio de la polémica, mucho menos pesado que en sus producciones anteriores. Los fans vieron a Metallica convertirse en aquello que siempre criticaron, una banda totalmente integrada al mainstream, a lo comercial.

Sin embargo, Metallica -el disco- fue también el inicio de una nueva era en la historia del metal y «Enter Sandman», en ese sentido, fue el himno generacional que se tomó como grito de batalla.

Metallica_BlackAlbum

03. Achtung Baby | U2

U2 venía de lanzar el que, para muchos, es su obra maestra, The Joshua Tree, lanzado en 1987, la cual convirtió a U2 en esa banda gigantesca que conocemos hoy.

Cuatro años tardaron los irlandeses para publicar otra obra maestra, aunque con una dirección distinta y con un Bono totalmente renovado, un músico y un performer en toda la extensión de la palabra.

Achtung Baby salió el 18 de noviembre de 1991, bajo la producción de Daniel Lanois y Brian Eno, marcando una nueva etapa en la historia del cuarteto. Renovarse o morir, de eso se trata el séptimo álbum de estudio de U2.

U2_AchtungBaby

04. Ten | Pearl Jam

Tan solo un mes antes del lanzamiento de Nevermind, el 27 de agosto de 1991 apareció Ten, el álbum debut de una banda llamada Pearl Jam que, poco tiempo después, sería una de las más solicitadas y reconocidas en la escena.

Era claro que, con la llegada de Ten, se veía venir una corriente musical que lo cambiaría todo. Y así fue, incluso para los integrantes de Pearl Jam, principalmente para Eddie Vedder.

Aquel disco entregó, más que canciones, la historia de uno de los cantantes más poderosos en la historia del rock. Eddie Vedder se abrió como no lo podía hacer de otra manera y es por eso que canciones como «Alive» o «Black» son, hoy, verdaderos himnos generacionales.

PearlJam_Ten

05. Temple Of The Dog | Temple Of The Dog

El surgimiento oficial de Pearl Jam como banda sucedió meses antes de lanzar su debut y fue por medio de un homenaje a Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone, banda que contaba entre sus filas con Stone Gossard y Jeff Ament, miembros fundadores de Pearl Jam.

Andy falleció un 19 de marzo de 1990, días antes de publicar Apple, el disco debut de Mother Love Bone. Así que, como un merecido tributo y para sacar la tristeza de alguna forma, Chris Cornell comenzó un nuevo proyecto.

Así nació Temple Of The Dog, grupo conformado por miembros de Soundgarden y Pearl Jam, quienes lanzaron su único disco el 16 de abril de 1991, siendo «Hunger Strike» y «Say Hello 2 Heaven» lo más celebrado.

TempleOfTheDog_TempleOfTheDog

06. Badmotorfinger | Soundgarden

Publicado el 24 de septiembre de 1991, el mismo día que Nevermind, Badmotorfinger es uno de los discos esenciales para comprender el «sonido Seattle», un trabajo lleno de crudeza y rebeldía.

Aunque no recibió la misma atención mediática, el tercer álbum de Soundgarden es, sin duda, uno de los mejores en la historia del grunge mismo, integrado por grandes himnos como «Rusty Cage» y, sobre todo, «Outshined».

Soundgarden_Badmotorfinger

07. Use Your Illusion I y II | Guns N’ Roses

El proyecto más ambicioso y por momentos fallido de Guns N’ Roses, lanzado el 17 de septiembre de 1991, fue también el que terminaría por decretar un final que ya se venía anunciando.

Por estrategia comercial, el disco fue lanzado en dos partes y no en un material doble. Use Your Illusion vio a la banda exhibir su más grandes influencias del rock clásico, a lo AC/DC, y del R&B, con un Slash convertido en la super estrella que es hoy en día.

Previo a su grabación, Axl Rose despidió a Steven Adler, sustituyéndolo por Matt Sorum, además de añadir al tecladista Dizzy Reed a la banda. En el camino, también se fue Izzy Stradlin, alegando diferencias creativas con Axl Rose. Gilby Clarke sería su reemplazo.

GNR_UseYourIllusion

08. Leisure | Blur

Aunque no es, por mucho, el mejor disco de Blur, sino todo lo contrario, su debut, Leisure, marcó una era en la música británica, la cual sería conocida como «Britpop» algunos años después.

Sin embargo, con el lanzamiento de Leisure, un 26 de agosto de 1991, era claro que se avecinaba uno de los movimientos musicales esenciales de la década de los 90’s, y Blur era la punta de lanza.

Si bien no es un gran trabajo, como el propio Damon Albarn lo mencionaría después, sí es importante para la escena, contando con grandes clásicos como «She’s So High», «There’s No Other Way» y, principalmente, «Sing», tema que formó parte del soundtrack de Trainspotting.

Blur_Leisure

09. Gish | Smashing Pumpkins

Meses antes de alcanzar la fama mundial, Butch Vig trabajó en el álbum debut de los Smashing Pumpkins, Gish, un disco lleno de guitarras y un Billy Corgan cargado de furia.

Lanzado el 28 de mayo de 1991, Gish es una de esas joyas que, tras la publicación de Nevermind, quedaron medio en el olvido, para bien y para mal, entregándonos canciones de gran calidad como «Siva» y «Rhinoceros».

SmashingPumpkins_Gish

10. Blue Lines | Massive Attack

Uno de los discos más interesantes, arriesgados e importantes de los últimos 30 años. El debut de un combo sonoro llamado Massive Attack apareció un 9 de abril de 1991.

Blue Lines vio nacer uno de los géneros más creativos de la música contemporánea, el Trip-Hop, y Massive Attack es, al día de hoy, el estandarte del mismo, muy lejos de la frivolidad de otros de su tiempo, como el Britpop.

Nadie podría imaginarse que en la fría ciudad de Brístol surgiría uno de los movimientos más placenteros, musicalmente hablando, de la música, una mezcla de jazz, soul, hip hop y música electrónica, aderezado con ese himno llamado «Safe From Harm».

MassiveAttack_BlueLines

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Como parte de la serie de YouTube «Not in This Lifetime Selects«, Guns N’ Roses compartió un video con algunos extractos de su exitosa gira de los últimos años.

El video, que podrás ver más adelante, muestra a la banda interpretando «Live And Let Die», «Shadow of Your Love», «Knockin ‘on Heaven’s Door», «Paradise City» y «Black Hole Sun» durante el festival Exit 111 de Manchester, Tennessee.

GN’R comenzó a tocar «Black Hole Sun» durante su «Not in This Lifetime Tour» en homenaje al fallecido líder de SoundgardenChris Cornell, luego de su trágica muerte el 18 de mayo de 2017.

Mira a Guns N ‘Roses interpretando «Black Hole Sun» y las otras canciones antes mencionadas en el festival Exit 111 a continuación:

Guns N’ Roses Exit 111 Festival “Selects”:
01. «Live and Let Die» (Wings cover) (00:00)
02. «Shadow of Your Love» (03:37)
03. «Black Hole Sun» (Soundgarden cover) (06:26)
04. «Knockin’ on Heaven’s Door» (Bob Dylan cover) (12:11)
05. «Paradise City» (25:05)

Hace unos días, el legendario guitarrista de GN’R, Slash, reveló que ha estado trabajando en nueva música de Guns N’ Roses y de su proyecto alterno con el cantante Myles Kennedy, que espera lanzar en este 2021.

De ser así, la llegada de un nuevo álbum de Guns N’ Roses marcaría el primer álbum con material original de Axl Rose, Slash, y Duff McKagan en 30 años.

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Matt Sorum, recientemente compartió que gracias a Lars Ulrich, baterista de Metallica, él llego a unirse como baterista de Guns N’ Roses entre 1989 a 1997 tras la salida de Steve Adler. Fue a través de su cuenta de instagram donde Sorum en una publicación escribió:

“Feliz cumpleaños a mi amigo de 31 años, Lars Ulrich. Nos conocimos cuando The Cult abrió la gira Justice For All y pasamos muchas noches viajando juntos viviendo la vida del Rock ‘N’ Roll «

«Después de eso, nos mantuvimos cerca ya que Lars fue el que le dio a Slash mi número de teléfono para ingresar a GN’R«, continuó. “Por supuesto, la gira Epic GN’R, Metallica Stadium fue legendaria. Además de todos los elogios musicales, lo más importante es que siempre ha estado ahí como amigo «

 

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El ya legendario guitarrista de bandas como Guns N’ Roses y Velvet Revover, Slash, acaba de lanzar al mercado una nueva guitarra a la que decidió ponerle el nombre de «Victoria».

¿Por qué? La historia cuenta que, hacia finales de los 90’s, una persona robó un gran número de guitarras del catálogo de Slash. Sin embargo, aunque después consiguió recuperar casi todas, había una en particular que le costó mucho recuperar.

Tiempo después del robo, Slash pudo saber quién había sido la persona que estuvo detrás del acto delictivo. Su nombre era «Victoria», y es así como el guitarrista de Guns N’ Roses ha decidido nombrar a su nueva adquisición.

La nueva «Victoria» Les Paul Standard Goldtop es una hermosa guitarra, con una tapa de arce, un cuerpo de caoba maciza, un acabado de fondo oscuro, un perfil de mástil en forma de C y más toques personales de Slash. Está disponible ahora a través de Gibson y vendedores autorizados.

En conversación con el medio Consequence Of Sound, el legendario músico habló de su estrecho lazo con la marca Gibson:

«He estado usando una Gibson desde el primer disco de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction, pero establecí una relación con ellos a partir de 1988. Se ha estado desarrollando todos estos años. Recientemente hice esta línea de diferentes Les Paul Standards en diferentes colores. Y al final de eso, dije: ‘Ya sabes, me encantaría hacer un Goldtop también‘».

Agregó que «a finales de los años 90 me robaron un montón de guitarras del estudio que tenía en mi casa. De hecho he conseguido recuperar casi todas las guitarras, pero nunca supe exactamente quién estaba detrás del robo. Y una de las guitarras que no pude recuperar fue una Goldtop. Así que he estado tratando de encontrar otra Goldtop para reemplazarla a lo largo de los años. Pero luego, no hace mucho, descubrí quién era la responsable del robo y su nombre era Victoria, así que decidí ponerle su nombre a la guitarra!».