Génesis encabezó la lista de Forbes de los artistas mejor pagados de 2022 gracias a su viaje de despedida, “¿El último dominó? Tour”, mientras que Taylor Swift , la única artista femenina en el top 10, tuvo un gran año incluso sin siquiera salir a la carretera.
Forbes estima que Genesis ganó $ 230 millones el año pasado, tanto de la gira de despedida como de las fuentes de ingresos individuales como regalías del éxito en solitario de Phil Collins, «In the Air Tonight». Sting ocupó el segundo lugar con 210 millones de dólares, impulsado en gran parte por la venta de su catálogo a Universal Music Group. Tyler Perry, el único multimillonario de la lista, ocupó el tercer lugar gracias a su creciente imperio del entretenimiento, y los siguientes fueron los creadores de South Park , Trey Parker y Matt Stone ($160 millones), quienes tuvieron un año excepcional gracias a su contrato de $900 con Paramount y la continua éxito de su éxito musical, El Libro de Mormón.
Los dibujos animados continuaron generando mucho dinero en 2022, con los cocreadores de Los Simpson , James L. Brooks y Matt Groening, recaudando $ 105 millones, en gran parte del cambio de la serie de FX a Disney +. En sexto lugar, Brad Pitt ganó $100 millones, con cerca de $30 millones provenientes de papeles actorales y el resto de la venta mayoritaria de su productora ganadora del Oscar Plan B (Moonlight, 12 Years a Slave, The Departed ). Los rockeros heredados The Rolling Stones ocuparon el séptimo lugar en ingresos por giras y regalías, y James Cameron ganó $ 95 millones casi en su totalidad con una sola película, Avatar: The Way of the Water, ahora la tercera película más taquillera de todos los tiempos .
Taylor Swift ganó $ 93 millones, pero sorprendentemente, casi todo fue el resultado de las ventas de álbumes físicos, la transmisión, la concesión de licencias y el trabajo para películas como Where the Crawdads Sing . Pero 2022 es solo el aperitivo antes del plato fuerte; Se espera que su “The Eras Tour” de 2023 la coloque cómodamente en nueve cifras (los boletos están disponibles aquí ), y es una apuesta sólida para encabezar esta lista el próximo año. Finalmente, el artista con más reproducciones de 2022 fue Bad Bunny, y no sorprende encontrar a la sensación puertorriqueña completando el Top 10 con $88 millones.
Artistas mejor pagados de 2022:
01. Genesis: $230 millones
02. Sting: $210 millones
03. Tyler Perry: $175 millones
04. Trey Parker y Matt Stone: $160 millones
05. James L. Brooks y Matt Groening: $105 millones
06. Brad Pitt – $100 millones
07. Los Rolling Stones – $98 millones
08. James Cameron – $95 millones
09. Taylor Swift – $92 millones
10. Bad Bunny – $88 millones
Ozzy volvió con su ahora fiel productor Andrew Watt para Paciente No. 9 e hizo un disco triunfal y personal. En medio de dolencias físicas, una pelea con COVID y una reubicación de regreso a Inglaterra muy publicitada, el Príncipe de las Tinieblas siguió adelante y lanzó uno de sus álbumes en solitario más exitosos hasta la fecha, todo sin perder su característico sentido del humor. Como dijo Ozzy sobre el álbum durante la entrevista para su artículo de portada de Consequence en noviembre de 2022, «Cuando me siento jodidamente miserable y el mundo está en mi contra y mi jodido trasero está en llamas, se me ocurren las mejores ideas». —Jon Hadusek
Countrygaze puede o no ser un género real, pero la producción de las bandas que llevan la etiqueta es ciertamente lo suficientemente convincente como para justificar su propia pequeña subcultura. ¿Necesita una cita? Take Boat Songs , el nuevo disco de Jake Lenderman (guitarrista de Wednesday). Las melodías de Lenderman van desde canciones optimistas, guiños y empujones como «Hangover Game» hasta pistas adyacentes de núcleo lento como «Toontown» y canciones más indie-rock como «You Are Every Girl to Me». Si esto es lo que es la mirada campestre, consíguenos un sombrero de vaquero y un estuche de pedales de efectos. —Jonah Krueger
Reunidos y se siente tan, tan bien: Red Hot Chili Peppers regresó en 2022 con amor, diversión y John Frusciante nuevamente en la alineación.
Es posible que We’ve Been Going About This All Wrong no presente tantas pistas de «éxito» como el lanzamiento anterior de Sharon Van Etten, Remind Me Tomorrow de 2019 , pero eso es en gran medida por diseño. El sexto largometraje íntimo y expertamente reservado del artista exige la experiencia auditiva singular cada vez más rara. Seguir pacientemente los exámenes de medio tiempo de la nueva maternidad y simplemente existir revelará cuán poderosamente cohesiva es esta declaración. — B. Kaye
¿Cómo se categoriza EARTHGANG? Uno no, y así les gusta. Ghetto Gods representa el colmo de su negativa a marcar casillas o encajar en moldes. Al igual que Outkast, A Tribe Called Quest y De La Soul, el dúo habla de problemas del mundo real sin sonar sermoneadores ni subirse a la moral. El álbum es tan hedonista como edificante, lo cual es un increíble truco de magia en cualquier género, pero especialmente en el hip-hop. — Marcus Shorter
“Los años 90 se sintieron como la última era de las estrellas de rock”, dijo Etta Friedman a principios de este año . Y aunque el disco debut de Momma inclina su límite hacia antepasados como Veruca Salt y Smashing Pumpkins, no es un mero ejercicio de nostalgia. No hay nada más aburrido que debatir si el rock ‘n’ roll está vivo o muerto; El nombre del hogar pone fin a ese diálogo cansado. El rock está vivo y bien, y gracias a Dios se parece mucho a Momma. —Spencer Dukoff
Hay algo especial cuando un grupo como Tears for Fears, que podría haber sido descartado hace años como «esa banda de los 80», puede demostrar su capacidad para ofrecer una experiencia rica y rítmica como The Tipping Point para la era moderna. Aquí hay un poco de Depeche Mode en la mezcla, de la mejor manera: solo mejora el inolvidable sonido característico de Tears for Fears. Grabado durante nueve años, el séptimo álbum de estudio de la banda (y el primero desde Everybody Loves a Happy Ending de 2004 ) es profundamente personal, afectado por el fallecimiento de la esposa del cofundador Roland Orzabal, y ese profundo pozo de sentimientos le da un peso adicional al el impacto arrollador del álbum. —Liz Shannon Miller
El quinto álbum de Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future , podría ser la mejor actuación de rap del año. Sí, el álbum gotea cuidado personal, autoconciencia, jactancias, amenazas y dolor, pero también es el nirvana para los nerds del rap que se maravillan con la técnica y la construcción de barras. El álbum no contiene líneas ni momentos desperdiciados, ya que es lo más cercano a la perfección que se puede lograr en una actuación de rap este año, o cualquier otro año. — M. Más corto
Para una secta muy específica de fanáticos obsesivos de la música hiperonline, nada importante sucedió en 2022, excepto el lanzamiento de Black Country, el segundo esfuerzo de New Road, Ants from Up There . Alejándose de las tendencias más influenciadas por el post-punk de su debut, el disco se basa en el enfoque del grupo en la composición dinámica y las actuaciones emocionalmente angustiadas. Gracias en gran parte a la voz del exlíder Isaac Woods, que parece dar un vistazo directo al alma del cantante, canciones como «The Place Where He Inserted the Blade» y «Basketball Shoes» se han convertido en dolorosos himnos para los fanáticos de la banda británica. – y con razón. — JK
Sobre el papel, podrías esperar que ILYSM sea el álbum más oscuro de Wild Pink hasta el momento; el proyecto surge después de la batalla del compositor John Ross contra el cáncer. Sin embargo, la intensidad temática se presenta en cambio con un giro hacia la ligereza. Las canciones de ILYSM muestran algunas de las melodías más tranquilas y bellas de la carrera de Ross, y es esta combinación de luz y oscuridad lo que permite a ILYSM aprovechar un agudo sentido de lo sublime, una mezcla de las emociones más extremas de la vida que dan como resultado una explosión. de un amor eterno y sin complicaciones. — JK
El renacimiento del emo ha sido en gran medida paralelo a un surgimiento del pop punk, pero ¿dónde está el rock matemático? Llega el segundo álbum de Pool Kids, cargado de guitarras verdaderamente angulosas y truenos de doble patada que empujan gritos de frustración hacia las vigas. Sin embargo, a pesar de todos sus nudos sónicos, Pool Kids sigue siendo absolutamente serio y simplemente divertido, dando la bienvenida incluso a los negacionistas emo más ardientes para que se sumerjan. — B. Kaye
Amor, Damini es el regalo de cumpleaños de Burna Boy para sí mismo. Una revolución más alrededor del sol hace que la estrella del afrobeat esté más introspectiva que de costumbre, pero el disco nunca se olvida de celebrar sus logros, como toda buena fiesta de cumpleaños. Recuerda a los que perdió en el camino, reconoce sus arrepentimientos y mira con cariño sus errores, porque si no fuera por ellos, no sería el hombre que es hoy. — M. Más corto
El grupo de K-pop Stray Kids rompió algunos de sus propios récords con MAXIDENT , su divertido lanzamiento de 2022 centrado en el amor. El segundo álbum No. 1 consecutivo del grupo en la lista de álbumes Billboard 200 podría ver a los ocho miembros atravesando un nuevo territorio con un enfoque en las alegrías y los temores del romance, pero sigue siendo Stray Kid por excelencia: enérgico, audaz y una cantidad absurda de diversión. . —María Siroky
En el quinto álbum de Natalie Mering como Weyes Blood, And in the Darkness, Hearts Aglow , la catástrofe que te rodea importa menos que la forma en que reaccionas ante ella. Al comienzo del disco, Mering se encuentra sola en una fiesta llena de gente; al final, ella está rogando que la conviertan en una flor, encontrando fuerza en su naturaleza gentil y adaptabilidad. Sorprendentemente dramático sin sentirse demasiado torpe, And in the Darkness convierte la noción de emoción extrema en un superpoder. —Abby Jones
Este año, Jack White dividió su producción en dos proyectos distintos: el caos digital de Fear of the Dawn y el país de las maravillas acústicas de Entering Heaven Alive . Mientras que el primero es White en su forma más ruidosa, es el segundo el que mejor captura lo que lo convierte en un ícono. Lo que le falta de diversión rockera lo compensa con creces con un discreto sentido del juego, una sólida base de blues y algunas de las melodías mejor escritas de White en la memoria reciente. Son álbumes como Entering Heaven Alive los que demuestran que a veces menos es más, especialmente cuando has sido una estrella de rock certificada durante 20 años. — JK
El rapero de Maryland Rico Nasty deconstruye las convenciones del hip-hop por pura fuerza con su mixtape de largometraje, Las Ruinas . Ella baila líricamente mientras «las cabezas ruedan, los cuerpos se balancean» en la cataclísmica canción de apertura «Intrusive», luego rápidamente comienza a construir un nuevo mundo de ideas frescas utilizando fragmentos de punk, electrónica, metal y su propia marca de «trampa de azúcar». Experimenta con colaboradores poco probables como 100 gecs, Marshmello y Fred nuevamente… mientras explora su rango lírico. Todo se une para consolidar aún más el carril singular de Rico en el género. —Bryan Kress
El sonido de la guitarra de Lucifer on the Sofa de Spoon es transportador, como si estuvieras sentado en la parte trasera de un bar de mala muerte, escuchando a la banda desconocida en el escenario tocar con todo su corazón, sabiendo que quienesquiera que sean, simplemente se convirtieron en tu nuevo favorito. Pero si bien el décimo álbum de la banda tiene la sensación de una banda al principio de su carrera, enamorada de lo que han descubierto sobre su sonido, todavía se entrega con la confianza que solo se obtiene con años de experiencia. Que Spoon pueda aportar ese nivel de vitalidad a su música en los años venideros. — LSM
Desde su debut en 2016 con Don’t Let the Kids Win , Julia Jacklin ha ido consolidando su reputación como compositora con un talento sobrenatural. El tercer álbum del australiano, PREPLEASURE , continúa ese legado de brillantez. PREPLEASURE representa un ejercicio de dinámica, que va desde la intimidad descarnada de la balada acústica «Less of a Stranger» hasta el rock constante «Lydia Wears a Cross». En total, son 38 minutos de felicidad. — SD
La era de los proyectos de productores y raperos quizás alcanzó su cénit con Black Thought y Cheat Codes de Danger Mouse . La reunión de dos de las mentes más brillantes del hip-hop produce una química que debería llevar años desarrollar en aproximadamente 30 minutos, equilibrando las solicitudes de la sociedad con una producción ecléctica impulsada por muestras. Como figuras centrales del género, Cheat Codes permite al dúo dar su vuelta de la victoria. —Joe Eckstein
Lamb of God continúa siendo uno de los actos más consistentes del metal moderno, con álbumes de estudio repletos de riffs memorables y contenido lírico que invita a la reflexión. Omens cumple con el alto punto de referencia que esperamos de la banda. Es un bombardeo de 10 pistas de thrash y metalcore, anclado por los ladridos y aullidos imitables del líder Randy Blythe. — JH
Para una banda tan frecuentemente apodada dream-pop, el tercer álbum de Alvvays, Blue Rev , se siente indiscutiblemente conectado con la Tierra. Basada en fuertes secciones rítmicas, furiosas guitarras shoegazey y, por supuesto, la prístina voz de Molly Rankin, la banda canadiense usa grandes sonidos para transmitir el impacto de pequeños e irritantes sucesos: encontrarse con la hermana de su ex durante una visita a su ciudad natal, preguntándose qué hacer una vez que ya no estés en la universidad, viendo a tipos avergonzarse en línea. Nada y todo importa al mismo tiempo: ¿qué podría ser tan blanco y negro? — A.J.
SASAMI irrumpió en la escena musical en 2019 con su debut homónimo con inflexiones de shoegaze, pero Squeeze es mucho más que el clásico nivel superior de segundo año: una pizca de radio rock de los 90, una pizca de nu-metal y una gran cantidad de El folclore japonés produce una porción extra picante de poder musical de 32 minutos. Desde el ataque inicial de «Skin a Rat» hasta la calidez de «Not a Love Song», SASAMI desata un torrente de ricas ideas, referencias musicales inesperadas y una ambición feroz e indomable. — Tumbas de Wren
¿Hubo un álbum acompañado de más publicidad en 2022 que el décimo álbum de estudio de Taylor Swift? Midnights es un triunfo porque combina los sellos distintivos de las eras anteriores del artista: la actitud de Reputation , los ganchos impecables de 1989 , la vulnerabilidad de Lover con el corazón en la manga, mientras avanza con firmeza y comienza un nuevo capítulo. Aunque han pasado 15 años desde que lanzó su primer disco, Midnights demuestra la fuerza absoluta que sigue teniendo Taylor Swift en el mundo de la música pop. — SD
Carly Rae Jepsen nos dijo que el título de The Loneliest Time de 2022 hace referencia a un momento en que estaba sentada en lo alto de un techo mirando la luna. Esa es una fuente de inspiración bastante confiable, y su composición es igualmente probada y verdadera. Eso no quiere decir que el sexto álbum de Jepsen sea de memoria; lejos de eso, con su divertida gama de inspiraciones desde el funk hasta el disco y el folk pop. Por el contrario, habla de la pureza del enfoque de CRJ, algo que ha usado durante mucho tiempo para crear parte de la música pop más innegable de su generación: The Loneliest Time es solo el último ejemplo. — B. Kaye
En su quinto y último álbum para TDE, Kendrick Lamar cierra el libro sobre una era de su célebre carrera con un LP doble que deja las conclusiones sobre su futuro en manos de la interpretación. Mr. Morale & the Big Steppers libera al rapero ganador del Premio Pulitzer de su estatus de «Salvador» del hip-hop, mientras se vuelve hacia adentro y explora abiertamente su propia falibilidad. Está ansioso por divulgar las ideas de la terapia, dejando sus pensamientos crudos y a menudo complicados sin barnizar con su pluma, lo que lleva a algunas de sus composiciones más convincentes hasta el momento. Aunque pasa el álbum dejando atrás sus caminos proféticos para abrazar su nuevo empoderamiento personal (que afirma en el gancho final, «Me elijo a mí, lo siento»), no puede evitar mostrar a otros el camino a seguir. . — B. Kress
Gracias a Dios por el rey Florence Welch. “No soy una madre/no soy una novia/soy un rey”, dice a modo de introducción en la apertura de Dance Fever , el trascendente quinto álbum de estudio de Welch. No hay nadie como Florence Welch, cualquiera que tenga la suerte de verla revolotear y volar por el escenario, este año o cualquier otro, puede confirmarlo, y su poder místico fue bien comunicado en este disco. — M. Siroky
Freddie Gibbs ha seguido elevando su estatura en el juego del rap con su quinto álbum, $oul $old $eparately , pero a un costo que parece cobrarle un precio cada vez mayor. Aunque se complace en el ficticio «Triple-S Hotel Resort and Casino» y se deleita en deshacerse de Jeff Ross (en «Space Rabbit»), Gangsta Gibbs no puede escapar por completo de las crecientes presiones que se avecinan en temas como «Too Much». Al compartir la lucha por mantener su alma intacta, Gibbs, sin darse cuenta, le da a la próxima generación, como dice la leyenda de Houston Scarface en el verso final del álbum, «esa mierda con la que pueden vivir». — B. Kress
La música de Mitski está llena de emoción; su vocabulario musical destaca los sentimientos más grandiosos, las dudas más pequeñas y todo lo demás. Para su sexto álbum de estudio, Laurel Hell , Mitski se desafió a sí misma a encontrar formas muy diferentes de expresar esas mismas emociones tensas. A través de synth pop, power ballads y una refrescante sensación de confianza y determinación, Laurel Hell fue un regreso gratificante para Mitski. — relaciones públicas
Efectivamente, su proyecto de ruptura gracias al desafortunado momento del debut de Nova Twins, Supernova tiene mucho que ofrecer. ¿Treinta minutos de justa rebelión política respaldada por gruñidos de rock duro que cambia de género? ¿Qué no se podría amar? Desde la construcción del tema de «Power (Intro)» hasta el grito final que hiela la sangre de «Sleep Paralysis», el álbum rara vez quita el pie del acelerador, y no hay razón para que deba hacerlo. Está aquí para ser escuchado, y maldita sea, se escuchará alto y claro. — JK
La emoción por el debut de larga duración de Jockstrap ha ido en aumento desde hace un tiempo. Georgia Ellery (también de Black Country, New Road) y la mezcla ecléctica de indie, dance, música clásica y casi cualquier otro estilo bajo el sol de Taylor Skye se volvió cada vez más impresionante con cada sencillo y EP lanzado. Y, sin embargo, de alguna manera, I Love You Jennifer B superó incluso las expectativas más altas. Sin un momento aburrido que encontrar, el registro tiene un alcance ilimitado y una creatividad inigualable. La primera escucha es como entrar en un campo de maíz bajo los efectos de los psicodélicos: lo que al principio parece aleatorio y abrumador pronto se funde en un camino perfectamente construido. Es un caos creado meticulosamente, y es un placer escucharlo. — JK
Harry Styles construyó la casa de Harry tabla por tabla y ladrillo por ladrillo con lo que parece ser sus propias dos manos metafóricas. El tercer álbum de estudio en solitario de la megaestrella es el más personal hasta el momento, y el resultado es un marco en A encantador en el que podemos pasar un rato. Al menos, se debe aplaudir a Styles por hacer la música que quiere hacer, y hacerlo bien; con cada salida, invita al oyente a entrar un poco más. — M. Siroky
La vida, a veces, no es tan divertida. Hay angustia y adversidad, injusticia y miseria. Hay días en los que no tienes ganas de levantarte de la cama y mucho menos de bailar. Pero ciertos álbumes honran esos sentimientos difíciles y, al mismo tiempo, te brindan una salida para llorar, crecer y volver al camino correcto. El álbum homónimo de MUNA se basa en el modelo que el trío elaboró en sus dos primeros discos dance pop repletos de sintetizadores y ganchos. Sin embargo, se las arregla para trascender esos esfuerzos anteriores, con una producción impecable, incursiones audaces en el rock y la música country, y una abrumadora sensación de seguridad en sí mismo. — SD
Los artistas que graban álbumes en una encrucijada de sus vidas a menudo crean el mejor material. Recuerdan quiénes eran, entienden quiénes son y ven vagamente en quiénes se están convirtiendo.Pocas cosas buenas no es diferente, ya que encuentra a Saba dentro y fuera de los círculos sociales con los que solo soñaba hace años, pero se da cuenta de que todo lo que brilla no es todo lo que parece ser. O, como él dice, “la ensacadora que viene con la bolsa”. — M. Más corto
“Tomé tus piedras y construí una catedral”, canta Rina Sawayama en “Holy”, una de las múltiples canciones profundamente personales y catárticas de Hold the Girl . Tras el éxito de su álbum debut homónimo, el segundo esfuerzo de Sawayama profundiza en su propia historia. Se puede decir mucho sobre el poder curativo de la música pop, pero Hold the Girl demuestra que la frase aún tiene peso. — M. Siroky
PUP siempre siente que está al borde del colapso total, tanto líricamente («Totally Fine», «PUPTHEBAND Inc. Is Filing for Bankruptcy») como sónicamente («Grim Reaping», «Matilda»). Sin embargo, cada sonido que rompe la psique que sale de esta banda está lleno de una alegría casi perversa. THE UNRAVELING OF PUPTHBAND es solo el último de la serie de éxitos locos y animados de los punks. — B. Kaye
Alex G es un maestro de la evolución dentro de su propio universo. En God Save the Animals , el noveno álbum del prolífico cantautor y el sonido más pulido hasta el momento, parece examinar ese universo a años luz de distancia, con una voz imponente que te recuerda saborear cada día o cosechar las consecuencias, y otra que promete para atraparte cuando te resbales. El «Dios» titular en el registro podría ser el Hijo encarnado o su perro mascota que lo atrapa en sus momentos más vulnerables del día a día. De cualquier manera, no está de más verse a sí mismo a través de una lente diferente. — A.J.
Posiblemente el mejor rapero técnico en Dreamville, JID ha pasado la última media década mostrando rimas densamente empaquetadas y la capacidad de comenzar y detener su entrega en un abrir y cerrar de ojos. The Forever Story se basa en esa reputación con una lista de invitados impresionante, que incluye a Lil Wayne, 21 Savage y Yasiin Bey, al tiempo que llama la atención sobre su versatilidad como MC y cantante. JID no solo expresa más vulnerabilidad que nunca, sino que también se abre sobre las relaciones familiares sin sacrificar nada del dominio puro del rap que lo trajo aquí. —Eddie Fu
A lo largo de su segundo álbum Farm to Table , el rockero indie Bartees Strange entreteje elementos de riffs de guitarra de tendencia emo, hip-hop melódico y estribillos que te recuerdan que sigue siendo el mismo tipo que una vez lanzó un EP compuesto por versiones de The National, una de sus bandas favoritas. Como su nombre lo indica, este último LP parece rastrear todas las influencias complejas, sonoras y políticas, que hacen de Strange uno de los mejores de su clase. — A.J.
En los cinco años que han pasado desde el amado debut de SZA en 2017, Ctrl , claramente ha vivido algo de vida; las 23 canciones de SOS abarcan toda la gama, ya sea que esté cantando sobre un amor devoto («Open Arms» con Travis Scott) o una relación que se fue de lado: «Acabo de matar a mi ex, no es la mejor idea/ Maté a su novia a continuación, ¿cómo ¿Llegaría aquí? ella canta en el engañosamente alegre «Kill Bill». Evidentemente, su sentido del humor está intacto, pero también hay un trasfondo de verdad cuando admite: «Prefiero estar en el infierno que sola».
Lo creas o no, PAINLESS de Nilüfer Yanya no está precisamente desprovisto de dolor. Hay tensión en todas partes: el trabajo de la guitarra traquetea y tranquiliza en el lapso de un instante, su voz de alto se arremolina antes de tocar verdades vulnerables. Hay una herida abierta que impulsa a PAINLESS , un intento profundamente considerado de expresar lo inexpresable, y el trabajo que Yanya extrae de ese lugar es asombroso.
El tercer álbum de estudio de la superestrella española Rosalía solo puede describirse como una verdadera experiencia auditiva. Es tan alucinante como de género, una deliciosa y rica combinación de estilos que se unen en un álbum conceptual fascinante y gratificante. Ha hablado sobre los temas que se vertieron en el disco, a saber, la espada de doble filo de la fama, los sentimientos de aislamiento y las muchas otras emociones que surgieron de vivir una pandemia global.
“No soy promedio”, canta Sudan Archives (nacida como Brittney Parks) en “NBPQ (Topless)”, y desde los primeros momentos de Natural Brown Prom Queen es difícil no estar de acuerdo. El último álbum de la violinista autodidacta se siente como una ópera en tres actos: el primer tercio muestra su seguridad en sí misma, desde la calidez de «Homemaker» pasando por el irresistible rebote de «Selfish Soul» hasta el puntal efervescente de «OMG BRITT».
El quinto álbum de Big Thief es un bálsamo para el alma. A su vez jubiloso, contemplativo, bullicioso y esotérico, Dragon New Warm Mountain I Believe In You es el raro disco que logra abrazar el experimentalismo y la asunción de riesgos sin dejar de ser accesible y atractivo.
Desde las repetidas líneas iniciales de «¿Puedo vivir?», Pierce Jordan de Soul Glo marca el ritmo de Diaspora Problems con su entrega de una milla por minuto. Verifica eso, es más exacto decir que la banda de hardcore de Filadelfia no se adhiere a un tempo, sonido o tema establecido en su debut en Epitaph.
A lo largo de dos horas enérgicas y 34 pistas conmovedoras, Zach Bryan ha reinventado la epopeya estadounidense. Está la desesperación enamorada de “Something in the Orange”; incomodidad nostálgica en “Oklahoma City”; emoción a nivel de novela de Nicholas-Sparks en “Billy Stay”; agotamiento por los cristianos que “tantas veces hablan de ataúdes”; y en “Ninth Cloud”, Bryan oscila entre el humor dulce, sentimental y salvaje. Y, por supuesto, no todas las relaciones son románticas, como lo transmite a través de la desgarradora «Fiebre del whisky», mientras que «Highway Boys» es una cancioncilla triste sobre viejos amigos que no te han visitado tanto como tú no los has visitado a ellos.
Ha pasado casi una década desde la última vez que escuchamos de Yeah Yeah Yeahs, y otra década desde que ayudaron a iniciar una revolución del rock con el resto de la escena de Nueva York. Con la sordidez indie totalmente en boga, Karen O, Brian Chase y Nick Zinner (junto con el cuarto miembro no oficial, el productor David Sitek) podrían haber recreado Fever to Tell y emocionado a los fans. Sin embargo, independientemente de lo mucho que Meet Me in the Bathroom esté en la mente de todos, el trío decidió no hacer una obra de teatro nostálgica.
Beyoncé se ha superado a sí misma una vez más. Una cosa es salir de la pandemia con un álbum centrado en la pista de baile, invitando a su público a unirse a ella en una exploración alegre y liberadora de la música house, disco y varios otros estilos de baile. Pero otra cosa es que ella lo haga con tanta meticulosidad y ambición.
Bad Bunny es el maestro del momento anterior: la deliciosa tensión antes de que el ritmo te golpee como un codazo desde la cuerda superior. Muchos artistas piensan en las caídas de ritmo, pero Benito Ocasio casi ha perfeccionado esta habilidad, en parte porque nunca puedes anticipar qué sonido vendrá.
Pusha T evolucionó entre Daytona y It’s Almost Dry . Si echas un vistazo a la música en lugar de escucharla, probablemente pienses que es el mismo tipo hablando de las mismas cosas. Pero un análisis exhaustivo muestra que un rapero se siente más cómodo usando diferentes flujos, variando perspectivas y eliminando capas de la personalidad de «superhéroe del rap» que pasó décadas cultivando. Ya sea «Brambleton», que relata una amistad que se estropeó, o llenando el álbum de frases como «El juego de la droga destruyó mi juventud/ Ahora Kim Jones Dior mis trajes», Pusha no tiene límites.
Comentarios recientes