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Blur anuncia su primer show en 8 años
Blur están de vuelta! (Otra vez.) Las leyendas del britpop han anunciado su primer espectáculo en ocho años, en el Wembley Stadium de Londres el 8 de julio de 2023 con slowthai, Self Esteem y Jockstrap. Los boletos salen a la venta el viernes (18/11) con preventa a partir del miércoles (16/11).

«Realmente nos encanta tocar estas canciones y pensamos que ya era hora de que lo hiciéramos de nuevo», dijo Damon Albarn en un comunicado. Graham Coxon agrega: «Tengo muchas ganas de volver a tocar con mis hermanos Blur y volver a escuchar todas esas grandes canciones… Los shows en vivo de Blur siempre son increíbles para mí. Una buena guitarra y un amplificador al máximo y un montón de caras sonrientes…».
No hay noticias sobre otras fechas todavía, ¡pero nuestros dedos están cruzados!

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Graham Coxon de  Blur dice que estaría dispuesto a intentar que Oasis  vuelva a estar juntos.

Hablando en una nueva entrevista en The Evening Standard , se le preguntó al guitarrista sobre una posible reunión con su propia banda y una gira el próximo año.

Él dijo: “No, no sé qué está pasando con Blur, realmente no hemos hablado de nada. Realmente no sé qué es. En realidad, es muy importante que no diga nada al respecto por razones personales”.

Pero cuando se le presionó sobre una reunión, agregó: “Eso espero. Siempre lo logramos tarde o temprano”.

Y Coxon luego agregó que estaba entusiasmado con la perspectiva de que Pulp volvieran a estar juntos y que estaría feliz de ver a Oasis reunirse. “Eso sería divertido [ver el regreso de Pulp]. Solo necesito que Oasis lo haga. Golpea las cabezas de esos hermanos juntos”, dijo.

Cuando se le preguntó si estaría feliz de ser el que reúna a la banda, agregó: “Sí, cualquier día. yo haría eso Hablaría con ellos”.

Oasis y Blur  estuvieron  involucrados en una famosa batalla en las listas de Britpop durante los años 90, pero Noel Gallagher y Damon Albarn se han hecho amigos desde entonces.

Colaboraron más recientemente en 2017 en ‘We Got The Power’, que aparece en ‘ Humanz ‘ de Gorillaz y también presenta al cantante de Savages , Jehnny Beth .

Mientras tanto, Coxon habló sobre las diversas reuniones de Blur desde su separación inicial de 2003 a principios de este año y dijo que la banda «siempre será capaz» de reformarse .

Agregó: «De hecho, creo que Blur siempre será capaz de eso, y cuando llegue el momento y las estrellas estén alineadas, siempre seremos capaces de hacer algo interesante».

 

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Como adelanto, el baterista compartió el track “Devils Island” que podrás escuchar a continuación

El baterista de Blur, Dave Rowntreeacaba de dar más detalles sobre su álbum debut en solitario Radio Songs y, como adelanto, compartió un nuevo single llamado “Devils Island“. El LP, que saldrá a la venta a través de Cooking Vinyl el próximo 23 de enero de 2023, estuvo producido por Leo Abrahams, quien trabajó con bandas y artistas como Wild Beasts, Brian Eno y Ghostpoet.

“La idea de Radio Songs soy yo girando a través del dial“, dijo el artista en un comunicado de prensa. “El disco suena como si tuvieras una radio sintonizada con algo de estática y después giras el dial, y de ahí sale una canción. Luego vuelves a girar el dial y la canción se disuelve de nuevo en la estática”.

 

Crecí en el Reino Unido en los años 70 y, aunque sin duda hubo puntos buenos en la década, también recuerdo lo tóxica que podía ser. El país estaba profundamente dividido y el racismo y la misoginia eran la norma. La economía era un caso perdido y en un momento dado tuvimos que ser rescatados por el FMI. Sin embargo, escuchando a algunas personas, se podría pensar que era una época dorada a la que deberíamos anhelar volver. Esta canción es una nota para recordarme lo lejos que hemos llegado en 40 años“, continuó explicando Rowntree sobre el reciente lanzamiento.

El baterista empezó a trabajar en su nuevo material hace cuatro años, mientras componía sus propias canciones al mismo tiempo que trabajaba como productor. “En mis ratos libres empecé a escribir canciones, a reunirme con otras personas y a colaborar con ellas, a proponerles ideas”, le dijo el artista al medio NME en una entrevista. “Lo hicimos con Blur, esa parte de ser músico, era algo que realmente había perdido”.

Escuchá “Devils Island” a continuación

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KINGS of Britpop Blur se están preparando para hacer su reaparición musical, con un gran concierto en Wembley.

El grupo , famoso por seis álbumes No1 y grandes éxitos como Country House, Beetlebum y Tender, acordó reformarse antes del 30 aniversario de su álbum definitorio de carrera, Park Life.

Los rockeros Damon Albarn , Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree han estado planeando en privado su regreso durante casi un año.

Una fuente dijo: “ Los fanáticos del britpop querrán gritar esto desde la azotea: Blur está de vuelta.

“Los muchachos han estado hablando de esto por un tiempo y ahora se está convirtiendo en una realidad.

“Sus planes se mantienen muy bien guardados, pero hay un concierto en Wembley que se ha programado y que coincidirá con el 30 aniversario de su segundo álbum, Park Life.

“Todo es increíblemente emocionante y la banda está totalmente a bordo y está despejando sus agendas para comenzar de nuevo”.

Blur anunció que se tomarían un descanso nuevamente hace siete años, poco después del lanzamiento de su último álbum The Magic Whip.

El disco fue el primero que lanzaron en 12 años y fue bien recibido, yendo directamente al puesto número 1.  

uando se le preguntó acerca de una reunión, Damon dijo: “Estoy a punto de tener una conversación con la gente sobre Blur y me encantaría volver a cantar todas esas canciones.

“Extraño las canciones. Extraño jugar con Blur”.

Durante la entrevista, admitió que el avivamiento «no era algo que haría solo por el hecho de hacerlo», y agregó: «Tiene que haber una muy buena razón para hacerlo todo de nuevo y luego me involucraré de todo corazón». ”

Como banda, Blur se destacó como los líderes del movimiento Britpop de los noventa.

Finalmente llegaron a lo grande tras el lanzamiento de su tercer disco, Park Life, que llegó directamente al puesto número 1 en 1994.

Blur tuvo tres álbumes No1 consecutivos antes de que Best Of… fuera lanzado en 2000 y alcanzara el No3.

Regresaron tres años después con su álbum número 1 Think Tank, pero tuvieron que esperar 12 años para emular ese éxito con The Magic Whip en 2015.

 

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Hace unos días, Dave Rowntree, famoso baterista de Blur ha estado componiendo música como solista desde hace tiempo, y sigue avanzando en esa faceta de su carrera que lo acerca al mundo cinematográfico de un tiempo para acá, pues estamos hablando de composiciones creadas para series de televisión o películas.

Ahora, la nueva buena con el músico inglés es que se ha incorporado al catalogo del sello Cooking Vinyl Records y editó un nuevo sencillo de nombre «London Bridge». Es una rola de corte electrónico, con coros pegadizos y ritmos galopantes. Y a continuación la vamos a escuchar mediante YouTube, esperando mientras tanto que más información llegue sobre esta nueva unión músico-label:

 

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No ha pasado ni una semana desde que Damon Albarn anunció la llegada de su segundo álbum en plan solista y ya está pensando en lo nuevo de Gorillaz y hasta una posible reunión de Blur.

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows estará disponible en noviembre de este año, un disco del que ya conocimos el primer sencillo, el mismo que da nombre al álbum.

Sin embargo, otro de los proyectos pendientes para Damon Albarn es el nuevo disco de Gorillaz, del cual ya ha hablado en meses anteriores y que todo indica que será la segunda parte de Strange Timez, que llegó en octubre del año pasado.

Respecto a ello, Damon expresó, entre otras cosas, lo siguiente:

«He estado trabajando en música de temática carnavalesca con Gorillaz, con un montón de gente del oeste de Londres. Realmente estamos volviendo al espíritu del primer disco.»

De igual forma, Albarn habló del futuro de Blur, con quien no lanza un nuevo disco desde el 2015, con The Magic Whip. En entrevista con NME, el británico dijo:

«Tuvimos una charla hace poco, pero no hemos avanzado más que eso. Sin embargo, teníamos una idea, pero he estado un poco ocupado en este momento, obviamente. Cuando se produzca, estaré preparado. Cuando se quiera, lo haré. No quiero pasarle las responsabilidades de esas cosas a nadie innecesariamente.»

Por supuesto, ahora está más enfocado con su próximo lanzamiento en solitario, el cual describe un proyecto «emocionante y una especie de contrapeso».

The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, que será el segundo disco solista de Damon Albarn, estará saliendo el próximo 12 de noviembre. Hasta el momento, solo conocemos el primer sencillo, “The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows”, que a continuación te compartimos:

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El próximo 29 de mayo (sábado) se llevará a cabo una edición más de la UEFA Champions League, el torneo de clubes más importante y espectacular del mundo del futbol.

A lo largo de la historia, la final de la UEFA Champions League ha sido uno de los eventos deportivos más esperados del año; se trata del partido de fútbol más relevante de la temporada. Los dos mejores clubes de Europa se enfrentan en el terreno de juego, en un duelo que, de inicio, dura 90 minutos.

Este año, con todo y las complicaciones del Covid-19, el torneo se realizó como normalmente lo hace; el camino es largo para llegar a la final de la justa. Y ahí estarán dos viejos conocidos disputándose el título de campeón: Manchester City y el Chelsea FC, ambos de Inglaterra.

Pero, más allá de lo deportivo, que estos clubes se enfrenten para ver quién es el mejor en el césped, se trata de un duelo musicalmente histórico, dos ciudades que han gestado a dos de las mejores agrupaciones de los últimos años.

OasisVsBlur_ManCityVsChelsea

Manchester, por un lado, con Oasis, los hermanos Gallagher, que, cada que tienen oportunidad, no dejan de expresar su fanatismo por el fútbol y su amor por el Manchester City. Hace unos días, Noel Gallagher apareció en los vestidores del club para celebrar un campeonato más de la Premier League, entonando, por supuesto, «Don’t Look Back In Anger».

En la otra esquina está Londres, la capital de Inglaterra y una de las ciudades más cosmopolitas del planeta. De ahí emerge el Chelsea FC, club del que Damon Albarn, líder y vocalista de Blur, es aficionado.

La disputa entre los «citizens» (Manchester City) y los «blues» (Chelsea) es también una vieja batalla, la guerra del britpop, aquella que a mediados de los 90’s vio a Oasis y Blur luchar por ver quién conseguía ser el número uno en las listas de popularidad.

Blur, con su sencillo «Country House», superó a «Roll With It» de Oasis y, en ese momento, los de Londres salieron victoriosos. Sin embargo, cuando uno escucha los discos The Great Escape y (What’s the Story) Morning Glory?, la historia le da la razón a los de Manchester.

BlurVsOasis_NME

Hablar, hoy en día, de quién es mejor, si Oasis o Blur, queda en el gusto de cada quien, pero lo ocurrido en los 90’s fue una batalla épica, una de las más recordadas en la historia de la música. ¿Quién ganó? la respuesta puedes encontrarla en el momento justo en que Damon Albarn y Noel Gallagher compartieron un mismo escenario e interpretaron juntos «Tender». En síntesis, ganó la música.

El próximo sábado, cuando el balón ruede en el terreno de juego durante el partido de fútbol más esperado del año, estaremos recordando la época de oro del britpop, con unos Oasis en su mejor momento y, por otro lado, con Blur en la que sería una de sus peores etapas.

Es por eso que hoy, a unos días de que suene el pitazo inicial del duelo entre Manchester City y Chelsea, te traemos algunos de los mejores temas tanto de Oasis como de Blur y, ¿por qué no? revivir un poco aquella batalla del britpop:

01. Blur – «Tender»

02. Oasis – «Don’t Look Back in Anger»

03. Blur – «Girls And Boys»

04. Oasis – «Live Forever»

05. Blur – «The Universal»

06. Oasis – «Wonderwall»

07. Blur – «Song 2»

08. Oasis – «Acquiesce»

09. Blur – «This Is a Low»

10. Oasis – «Champagne Supernova»

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Dicen que el tiempo nos ayuda a ver las cosas con mayor claridad.

A la distancia, 30 años de separación, 1991 resultó ser un año fundamental en la historia del rock; el inicio de una década, la última del milenio pasado, que nos entregó una re-invención de ese género que tanto nos gusta.

Probablemente, será algo que jamás volveremos a ver, un periodo musical que, al día de hoy, continua en la cima; bandas y discos que, 30 años después, siguen siendo grandes influencias para las nuevas generaciones.

1991 constituye una etapa histórica en cuanto al lanzamiento de discos de rock se refiere y en este 2021 celebraremos 30 años de producciones que, desde muchas perspectivas, cambiaron el rumbo.

Aquí hicimos una lista de 10 de los mejores álbumes lanzados en el inicio de la década de los 90’s.

01. Nevermind | Nirvana

Una explosión, el inicio de una nueva era en el rock. En Seattle comenzaba a hacer mucho ruido una nueva escena, un cúmulo de bandas que, entre otras cualidades, podían presumir de ser muy amigos entre ellos. Sólo hacía falta un estandarte para liberar a todos.

El 24 de septiembre de 1991, bajo la producción de Butch Vig, Nirvana aparecía con su segundo álbum de estudio, Nevermind, el cual, además, presentaba a un muy joven Dave Grohl en la batería. El efecto fue inmediato.

«Smells Like Teen Spirit» era ese grito de batalla que la escena necesitaba para salir a flote y, literalmente, dominar al mundo. Un himno generacional, una de esas canciones que marcan la historia. Todos la necesitaban.

Nirvana_Nevermind

02. Metallica (Black Album) | Metallica

Un hito en la historia del metal y un disco polémico, a más no poder, en la trayectoria de la que para muchos es la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos.

La llegada de los 90’s, sumada a nuevas corrientes musicales que comenzaban a surgir, marcó definitivamente la visión de Metallica para la creación de su álbum homónimo, que vio la luz un 12 de agosto de 1991, producido por Bob Rock.

El sonido de la banda fue el inicio de la polémica, mucho menos pesado que en sus producciones anteriores. Los fans vieron a Metallica convertirse en aquello que siempre criticaron, una banda totalmente integrada al mainstream, a lo comercial.

Sin embargo, Metallica -el disco- fue también el inicio de una nueva era en la historia del metal y «Enter Sandman», en ese sentido, fue el himno generacional que se tomó como grito de batalla.

Metallica_BlackAlbum

03. Achtung Baby | U2

U2 venía de lanzar el que, para muchos, es su obra maestra, The Joshua Tree, lanzado en 1987, la cual convirtió a U2 en esa banda gigantesca que conocemos hoy.

Cuatro años tardaron los irlandeses para publicar otra obra maestra, aunque con una dirección distinta y con un Bono totalmente renovado, un músico y un performer en toda la extensión de la palabra.

Achtung Baby salió el 18 de noviembre de 1991, bajo la producción de Daniel Lanois y Brian Eno, marcando una nueva etapa en la historia del cuarteto. Renovarse o morir, de eso se trata el séptimo álbum de estudio de U2.

U2_AchtungBaby

04. Ten | Pearl Jam

Tan solo un mes antes del lanzamiento de Nevermind, el 27 de agosto de 1991 apareció Ten, el álbum debut de una banda llamada Pearl Jam que, poco tiempo después, sería una de las más solicitadas y reconocidas en la escena.

Era claro que, con la llegada de Ten, se veía venir una corriente musical que lo cambiaría todo. Y así fue, incluso para los integrantes de Pearl Jam, principalmente para Eddie Vedder.

Aquel disco entregó, más que canciones, la historia de uno de los cantantes más poderosos en la historia del rock. Eddie Vedder se abrió como no lo podía hacer de otra manera y es por eso que canciones como «Alive» o «Black» son, hoy, verdaderos himnos generacionales.

PearlJam_Ten

05. Temple Of The Dog | Temple Of The Dog

El surgimiento oficial de Pearl Jam como banda sucedió meses antes de lanzar su debut y fue por medio de un homenaje a Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone, banda que contaba entre sus filas con Stone Gossard y Jeff Ament, miembros fundadores de Pearl Jam.

Andy falleció un 19 de marzo de 1990, días antes de publicar Apple, el disco debut de Mother Love Bone. Así que, como un merecido tributo y para sacar la tristeza de alguna forma, Chris Cornell comenzó un nuevo proyecto.

Así nació Temple Of The Dog, grupo conformado por miembros de Soundgarden y Pearl Jam, quienes lanzaron su único disco el 16 de abril de 1991, siendo «Hunger Strike» y «Say Hello 2 Heaven» lo más celebrado.

TempleOfTheDog_TempleOfTheDog

06. Badmotorfinger | Soundgarden

Publicado el 24 de septiembre de 1991, el mismo día que Nevermind, Badmotorfinger es uno de los discos esenciales para comprender el «sonido Seattle», un trabajo lleno de crudeza y rebeldía.

Aunque no recibió la misma atención mediática, el tercer álbum de Soundgarden es, sin duda, uno de los mejores en la historia del grunge mismo, integrado por grandes himnos como «Rusty Cage» y, sobre todo, «Outshined».

Soundgarden_Badmotorfinger

07. Use Your Illusion I y II | Guns N’ Roses

El proyecto más ambicioso y por momentos fallido de Guns N’ Roses, lanzado el 17 de septiembre de 1991, fue también el que terminaría por decretar un final que ya se venía anunciando.

Por estrategia comercial, el disco fue lanzado en dos partes y no en un material doble. Use Your Illusion vio a la banda exhibir su más grandes influencias del rock clásico, a lo AC/DC, y del R&B, con un Slash convertido en la super estrella que es hoy en día.

Previo a su grabación, Axl Rose despidió a Steven Adler, sustituyéndolo por Matt Sorum, además de añadir al tecladista Dizzy Reed a la banda. En el camino, también se fue Izzy Stradlin, alegando diferencias creativas con Axl Rose. Gilby Clarke sería su reemplazo.

GNR_UseYourIllusion

08. Leisure | Blur

Aunque no es, por mucho, el mejor disco de Blur, sino todo lo contrario, su debut, Leisure, marcó una era en la música británica, la cual sería conocida como «Britpop» algunos años después.

Sin embargo, con el lanzamiento de Leisure, un 26 de agosto de 1991, era claro que se avecinaba uno de los movimientos musicales esenciales de la década de los 90’s, y Blur era la punta de lanza.

Si bien no es un gran trabajo, como el propio Damon Albarn lo mencionaría después, sí es importante para la escena, contando con grandes clásicos como «She’s So High», «There’s No Other Way» y, principalmente, «Sing», tema que formó parte del soundtrack de Trainspotting.

Blur_Leisure

09. Gish | Smashing Pumpkins

Meses antes de alcanzar la fama mundial, Butch Vig trabajó en el álbum debut de los Smashing Pumpkins, Gish, un disco lleno de guitarras y un Billy Corgan cargado de furia.

Lanzado el 28 de mayo de 1991, Gish es una de esas joyas que, tras la publicación de Nevermind, quedaron medio en el olvido, para bien y para mal, entregándonos canciones de gran calidad como «Siva» y «Rhinoceros».

SmashingPumpkins_Gish

10. Blue Lines | Massive Attack

Uno de los discos más interesantes, arriesgados e importantes de los últimos 30 años. El debut de un combo sonoro llamado Massive Attack apareció un 9 de abril de 1991.

Blue Lines vio nacer uno de los géneros más creativos de la música contemporánea, el Trip-Hop, y Massive Attack es, al día de hoy, el estandarte del mismo, muy lejos de la frivolidad de otros de su tiempo, como el Britpop.

Nadie podría imaginarse que en la fría ciudad de Brístol surgiría uno de los movimientos más placenteros, musicalmente hablando, de la música, una mezcla de jazz, soul, hip hop y música electrónica, aderezado con ese himno llamado «Safe From Harm».

MassiveAttack_BlueLines

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Hace unos días, a través de las redes sociales, el baterista de Blur, Dave Rowntree, expresó su deseo de volver a reunirse con sus antiguos compañeros de banda y salir a tocar.

Esto sucedió luego de que la cuenta oficial de Glastonbury compartió un pequeño video de la presentación de Blur en el 2009, el cual generó comentarios llenos de nostalgia.

Uno de los usuarios que escribió unas palabras en la publicación fue, precisamente, Rowntree, quien manifestó estar esperando el momento en que el Covid-19 se haya ido para volver a tocar:

«Algunos comentarios realmente encantadores aquí – ¡muchas gracias! ¡Nos encantó el concierto también! No puedo esperar hasta que este maldito virus esté muerto, y podamos volver a salir».

Sin duda, uno de los regresos más esperados es el de Blur, sobre todo cuando ya han pasado más de cinco años desde su última gira, la correspondiente a su más reciente álbum, The Magic Whip, lanzado en 2015.

En 2018, y en repetidas ocasiones, Damon Albarn ha dejado abierta la posibilidad de volver a juntarse con Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree para crear nueva música, siempre y cuando «los fans lo exijan».

Muchas cosas tienen que pasar para una nueva reunión de Blur, empezando por una amplia mejora en cuanto a la situación con el Covid-19, lo cual todavía se ve muy lejano.

Además, el propio Damon Albarn ha estado más en Gorillaz y la continuación -segunda parte- de Song Machine, su producción más reciente, y en su nuevo proyecto solista The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows.

Sin embargo, una cosa es cierta: tanto los fans como la propia banda quieren una reunión de Blur. Lo único que hace falta es esperar.

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Lanzado en 1995, The Great Escape, el cuarto álbum en la trayectoria de Blur, fue, por muchas razones, el disco que lo cambió todo para Damon Albarn y compañía.

En términos generales, The Great Escape tuvo una buena aceptación, gracias a sencillos como «The Universal», «Charmless Man» y, sobre todo, «Country House», la canción que ganó en la batalla con Oasis por ver quién conseguía el N° 1 en las listas.

Sin embargo, The Great Escape significó también el lado oscuro del propio Damon Albarn y una de las etapas más complicadas para el cantante, quien llegó a mencionar que, en esos días, le era imposible entrar a un lugar sin que la gente le subiera el volumen a una canción de Oasis.

«Sucedía todo el tiempo: cada lugar en el que me paraba, daba el primer paso y de inmediato una canción de Oasis, y la gente comenzaba a murmurar», declaró Albarn en el documental No Distance Left to Run.

De eso ya pasaron 25 años y hoy en día Blur es, sin duda, una de las bandas más importantes en todo el mundo, y a la distancia, The Great Escape, ha envejecido bien.

Por eso, y conmemorando su primer cuarto de siglo de vida, la banda confirmó el lanzamiento de una nueva edición en vinyl dividida en dos colores: azul y blanco. En sus redes sociales, Blur hizo el anuncio oficial con un pequeño video:

Este anuncio llega luego de que Damon Albarn ha mencionado estar dispuesto a volver a tocar con Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, su amigos y compañeros de banda.

Ya pasaron cinco años desde que los británicos dieron su última gira, correspondiente a su álbum más reciente, The Magic Whip (2015), y desde entonces, Damon ha estado enfocado en sus otros proyectos.

Si bien esto no se ha confirmado, lo cierto es que el cantante no está cerrado a la posibilidad de lanzar nueva música con Blur, lo único que haría falta es que se desocupe de sus otros trabajos y enfocarse en el cuarteto británico.

Esperemos que pronto tengamos nuevas noticias de Blur. Si deseas adquirir una copia de a reedición en vinyl en azul y blanco de The Great Escape, entra a este enlace y haz tu reserva.