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Canciones de Dave, Central Cee, Big Thief, Megan Thee Stallion, Tyla, Burna Boy, Blondshell y más también figuran en la lista de este año.

Barack Obama ha publicado su lista anual de canciones favoritas del año, con Beyoncé , Stormzy , Mitski y más en 2023.

El remix de ‘ America Has a Problem ‘ de Beyoncé con Kendrick Lamar , ‘ Toxic Trait ‘ de Stormzy con Fredo y ‘My Love Mine All Mine’ de Mitski aparecen en la lista, que también incluye canciones de Dave y Central Cee , Megan Thee Stallion , Tyla , Burna Boy y 21 Savage , Blondshell y más.

«Aquí están algunas de mis canciones favoritas de este año», escribió Obama en Twitter/X hoy (29 de diciembre). «Avíseme si hay algún artista o canción que deba escuchar».

El expresidente incluyó más lanzamientos de Big Thief , Tems , Asake , Victoria Monét , 6LACK , Jon Batiste , Karol G y Shakira .

La lista completa de pistas de la lista de reproducción ‘Música favorita de 2023’ de Barack Obama es:

1. Karol G y Shakira – ‘TQG’
2. Zach Bryan [ft. Kacey Musgraves] – ‘Recuerdo todo’
3. Dave & Central Cee – ‘Sprinter’
4. 6LACK – ‘Desde que tengo un amante’
5. Megan Thee Stallion – ‘Cobra’
6. Blondshell – ‘Joiner’
7. Alé Araya Logro. Joseph Chilliams – ‘Evangelio de medianoche’
8. Beyoncé [ft. Kendrick Lamar] – ‘Estados Unidos tiene un problema’
9. Tyla – ‘Agua’
10. Allison Russell – ‘The Returner’
11. Davido [ft. Musa Keys] – ‘No disponible’
12. Mitski – ‘My Love Is All Mine’
13. Burna Boy [ft. 21 Savage] – ‘Sittin’ On Top Of The World’
14. Big Thief – ‘Vampire Empire’
15. Indigo De Souza – ‘Younger & Dumber’
16. Stormzy [ft. Fredo] – ‘Toxic Trait’
17. John Summit & Hayla – ‘Where You Are’
18. Yng Lvcas & Peso Pluma – ‘La Bebe (Remix)’
19. Victoria Monét – ‘On My Mama’
20. Jason Isbell and the Unidad 400 – ‘Sartén de hierro fundido’
21. Brent Faiyaz – ‘WY@’
22. Asake & Olamide – ‘Amapiano’
23. Teddy Swims – ‘Lose Control’
24. Rita Wilson & Keith Urban – ‘Crazy Love’
25. Gabe Lee – ‘Drink The River’
26. Lenny Kravitz – ‘Road To Freedom’
27. Jon Batiste – ‘It Never Went Away’
28. Tems – ‘Me & U’

 

A principios de este año, Obama confirmó que sus listas de reproducción de fin de año en realidad fueron creadas por él . Poco después, compartió su lista de reproducción de verano , que incluía a Boygenius ,  Janelle Monaé ,  Ice Spice ,  Bob Dylan ,  SZA  y más.

La lista de fin de año del año pasado , en tanto, contó con Kendrick Lamar , Bad Bunny , Burna Boy , Ethel Cain , Rosalía y más.

Esta semana también el expresidente compartió sus películas favoritas de 2023 .

 

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Con Nightwish , Alice Cooper , Thunder , Lemmy , Tom Petty , Ronnie James Dio , Tony Iommi , Queen , Slade , Black Stone Cherry , The Darkness , Bruce Springsteen , Samantha Fish , Lzzy Hale , Ritchie Blackmore ‘s Rainbow, gran terror tardío. leyenda Christopher Lee, Greg Lake y muchos más, Planet Rock presenta las 44 mejores canciones navideñas (y antinavideñas) de rock y heavy metal de todas las décadas.

Un crisol navideño de temas originales y versiones rockeras, la lista presenta firmes favoritos festivos y una serie de gemas más oscuras… y ni una pizca de Mariah Carey, Cliff Richard, Wham! O incluso la turgente versión de Jon Bon Jovi de ‘Fairytale of New York’ .

1) The Greedies – ‘A Merry Jingle’

TPhil Lynott, Scott Gorham y Brian Downey de Thin Lizzy unieron fuerzas con Steve Jones y Paul Cook de The Sex Pistols para formar The Greedies en 1979. La fugaz banda lanzó solo una canción juntos, ‘A Merry Jingle’, que es un popurrí rockero de ‘Jingle Bells’ y ‘Te deseamos una feliz Navidad’.’

2) Rainbow – ‘Snowman’

Lanzado en su álbum de 1983 ‘Bent Out of Shape’, ‘Snowman’ de Rainbow es la reinvención de Ritchie Blackmore de ‘Walking in the Air’ de Howard Blake del clásico corto animado The Snowman. Muy progresivo y atmosférico, ‘Snowman’ realmente comienza alrededor de los dos minutos cuando Blackmore desata un solo de guitarra estratosférico.

3) Ronnie James Dio / Tony Iommi / Rudy Sarzo / Simon Wright – ‘God Rest Ye Merry Gentlemen’

Extraído del álbum de 2008 ‘We Wish You A Metal Xmas… And A Headbanging New Year’, el difunto gran Ronnie James Dio encabezó esta poderosa reelaboración de heavy metal del villancico navideño. Verdaderamente épico de principio a fin y un recordatorio pertinente de la destreza de Dio.

4) Twisted Sister – ‘Heavy Metal Christmas’

Con elementos del villancico tradicional ‘The Twelve Days Of Christmas’, ‘Heavy Metal Christmas’ es la única composición original del álbum navideño de 2006 de Twisted Sister, ‘A Twisted Christmas’. Es un tema estridente, glamoroso y absurdamente exagerado centrado en la increíble línea: «¡En mi Navidad de heavy metal, mi verdadero amor me regaló un tatuaje de Ozzy!»

5) Boston – ‘God Rest Ye Metal Gentlemen’

Los rockeros perdurables de Massachusetts Boston dieron hace unos años uno de los villancicos más antiguos que existen, God Rest Ye Merry Gentlemen, un giro de hard rock del siglo XXI, y es un triunfo absoluto. De hecho, ¡creemos que es mejor que el original!

6) Greg Lake – ‘I Believe in Father Christmas

Está lejos de ser la canción más pesada de esta lista, pero no se puede negar que ‘I Believe in Father Christmas’ del fallecido gran Greg Lake es un clásico festivo. Mantenido del número uno por ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen tras su lanzamiento en 1975, ‘I Believe in Father Christmas’ critica líricamente la comercialización de la Navidad, sin embargo, en última instancia, es una celebración de la temporada navideña. Lake canta en el verso final: “Te deseo una Navidad llena de esperanza / Te deseo un feliz año nuevo / Toda angustia, dolor y tristeza / Deja tu corazón y deja que tu camino esté despejado”. Un mensaje pertinente.

7) Billy F Gibbons – ‘Jingle Bell Blues’

Presentado al mundo en 2021 , ‘Jingle Bell Blues’ de la leyenda de ZZ Top Billy F Gibbons es una reelaboración de blues del clásico navideño del siglo XIX ‘Jingle Bells’ que se presenta con el característico acento rockero de Billy y presenta solos épicos de guitarra y armónica. Líricamente, Billy también cambia algunas de las palabras mientras canta «bells on hot rods ring» y «drop-top sleigh».

8) Bad News – ‘Cashing In On Christmas’

Ade Edmondson (Vim Fuego), Rik Mayall (Colin Grigson), Nigel Planer (Den Dennis) y la banda de heavy metal parodia de Peter Richardson (Spider Webb), Bad News, lanzaron una hilarante diatriba contra la comercialización de yuletide: el acertadamente titulado ‘Coshing In On’. Navidad’, allá por 1987. Las líneas incluyen: «Este es nuestro sencillo navideño / Por favor, hazlo el número 1 / Y danos todo tu dinero / Para que nuestra Navidad sea divertida». ¡Cosas magníficas!

9) Alice Cooper / John 5 / Billy Sheehan / Vinny Appice – ‘Santa Claws Is Coming To Town’

Tomado del álbum ‘Metal Xmas’ antes mencionado, Alice Cooper y sus compañeros trajeron un poco de Halloween a la temporada navideña con esta reconstrucción de terror del favorito de los niños. Mira, incluso se han tomado la molestia de cambiar ‘Claus’ por ‘Garras’ para lograr un efecto más amenazador.

10) Lemmy Kilmister / Billy Gibbons / Dave Grohl – ‘Run Rudolph Run’

Otro punto culminante de ‘Metal Xmas’, la versión de Lemmy, Billy y Dave de la canción navideña de Chuck Berry es sin duda más pesada (principalmente gracias al icónico acento del difunto Lemmy), pero se mantiene fiel a las primeras rutas de blues-rock de la canción.

11) Slade – ‘Merry Xmas Everybody’

Debido a su omnipresencia durante el período navideño, hay muchos detractores que no pueden soportar el clásico de Slade de 1973 ‘Merry Xmas Everybody’. Sin embargo, están completamente equivocados, ya que es un clásico frío e irrefutable. ¡Sin argumentos! Escrita por Noddy Holder y Jim Lea, se estima que la canción genera alrededor de £500.000 en regalías cada año. No es de extrañar que Noddy lo haya aclamado como su “plan de pensiones”.

12) Tom Petty & the Heartbreakers – ‘Christmas All Over Again’

La canción navideña original del fallecido gran Tom Petty, ‘Christmas All Over Again’, fue escrita para el álbum benéfico de 1992 A Very Special Christmas 2, que recaudó dinero para las Olimpiadas Especiales. Completamente encantadora y llena de alegría festiva, la canción para sentirse bien termina con Tom Petty recitando su lista de deseos navideños que incluye un nuevo Rickenbacker, dos Fender Bassman y un nuevo xilófono.

13) Halford – ‘We Three Kings’

Halford, el grupo homónimo de Rob Halford, lanzó el álbum ‘Halford III: Winter Songs’ en 2009, que fusionaba composiciones originales y versiones de los favoritos tradicionales de las fiestas. Lo mejor del grupo es su apasionante interpretación metálica del villancico ‘We Three Kings’ que de alguna manera funciona perfectamente. ¡Aleluya, en verdad!

14) Ramones – Merry Christmas (I Don’t Want To Fight Tonight)

La canción que cierra el álbum de 1989 de The Ramones, ‘Brain Drain’, como sugiere el título, ‘Merry Christmas (I Don’t Want To Fight Tonight)’ es a la vez una celebración del período navideño (» Todos los niños están arropados en sus camas / Hadas de ciruelas de azúcar bailando en sus cabezas / Peleas de bolas de nieve, es tan emocionante bebé» ) y también un llamado a la paz entre una pareja en guerra ( «Te amé desde el principio / Porque la Navidad no es el momento para romper los lazos del otro corazón» ). La canción se utilizó más tarde en la banda sonora de la película de 2004, ampliamente criticada, ‘Christmas with the Kranks’.

15) Dokken – ‘Santa Claus Is Coming To Town’

Los metaleros de Los Ángeles grabaron su versión de la canción festiva de 1934 para el álbum recopilatorio de 2007 ‘Monster Ballads Xmas’. Como muchos en esta lista, comienza de manera bastante inocente con golpes de teclado infantiles antes de que Dokken se lance a su interpretación musculosa y llena de riffs de la pista. Musicalmente, tiene paralelos con ‘Dream Warriors’ de la banda sonora de ‘A Nightmare on Elm Street 3’; francamente, se les pasó por alto un truco al no cambiar la letra de «Freddy Krueger is comes to town».

16) The Darkness – Christmas Time (Don’t Let The Bells End

En su apogeo comercial cinco meses después del lanzamiento de ‘Permission To Land’ en 2003, The Darkness lanzó su himno festivo ‘Christmas Time (Don’t Let the Bells End)’. Ubicada en el número 2 (perdiéndose por poco el primer puesto festivo), la brillante canción es ahora una firme favorita navideña y sin duda le ha valido a The Darkness una fortuna en regalías. ¡Juego limpio para ellos!

17) Dee Snider & Lzzy Hale – ‘The Magic of Christmas Day’

Las estrellas de Twisted Sister y Halestorm se unieron durante el encierro en 2020 para grabar una nueva versión de la canción festiva escrita por Snider ‘The Magic of Christmas Day’. Snider escribió originalmente ‘The Magic of Christmas Day (God Bless Us Everyone)’ para su esposa Suzette a mediados de los 90, sin embargo, unos años más tarde, una tal Celine Dion grabó una versión de la canción para su álbum navideño de 1998 ‘These Are Special’. Veces’. La nueva versión de rock duro es obviamente muy superior a la canción de Celine Dion.

18) Anvil and Bumblefoot – ‘Frosty The Snowman’

Otro cenit más de la compilación ‘Metal Xmas’, los influyentes metaleros canadienses Anvil unieron fuerzas con Ron ‘Bumblefoot’ Thal para su versión de la popular canción navideña de los años 50. El resultado fue una interpretación directa impulsada por riffs serios de Bumblefoot.

19) Black Stone Cherry – ‘Santa Is Back’

En 2011, los hijos pródigos de Kentucky, Black Stone Cherry, grabaron una versión del himno escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller/Elvis Presley interpretó el himno de 1957 ‘Santa Is Back’. Una joya festiva típicamente desgarradora, la banda incluso regaló la canción GRATIS en el sitio web de Planet Rock. Los mejores muchachos.

20) The Smashing Pumpkins – ‘Christmastime’

Grabado durante la era ‘Adore’ a finales de los noventa, ‘Christmastime’ es una celebración de todas las cosas hermosas de la Navidad. Musicalmente, es una canción festiva hermosa y muy tradicional con sus campanas de trineo, delicados golpes de xilófono e incluso un solo de flauta dulce, mientras que Billy Corgan canta líneas verdaderamente desgarradoras como: ‘ Miramos a los niños jugar / Al lado del árbol de Navidad / Los regalos son envuelto / Es hermoso y en secreto los regalos aún se esconden / La diversión te espera adentro.’ Bendicelo.

21) Amon Amarth – ‘Viking Christmas’

Los death metaleros de temática vikinga, Amon Amarth, son autoproclamados «paganos» que no disfrutan más que participar un poco en «luchar, saquear y aplastar cráneos». ¿No lo hacemos todos? Sin embargo, cuando se trata de Navidad, saca a relucir su lado más tierno, como lo ejemplifica el conmovedor coro: ‘Cuando es Navidad, Navidad vikinga, tengo lágrimas en los ojos / Cuando recuerdo mis días de infancia y todas esas Nochebuenas/ Un árbol resplandeciente, ojos maravillosos y todos esos regalos / Todavía puedo oler el asado y el pan de jengibre / Nadie puede escapar de la magia de la Navidad.’ Cosas preciosas.

22) Def Leppard – ‘We All Need Christmas’

La balada acústica de Def Leppard de 2019 ‘We All Need Christmas’ es un conmovedor himno festivo completo con las obligatorias campanas de trineo. Las leyendas del rock de Sheffield lo describen como «listo para disfrutar junto al fuego, con su espíritu edificante y esperanzador y su sentido de alma estacional»

23) Spinal Tap – ‘Christmas With The Devil’

Spinal Tap se abre de manera bastante inocente con teclados atmosféricos y algunas campanas de trineo obligatorias y luego nos lleva a reinos mucho más oscuros (y cómicos) con su canción festiva sobre Lucifer. Las letras divertidas incluyen «Hay un demonio en mi vientre / Y un duendecillo en mi cerebro / Hay alguien en el agujero de la chimenea / Y Satanás es su nombre» y «No hay campanas en el infierno / No hay nieve debajo / Noche silenciosa, noche violenta». Una canción gloriosamente tonta que merece subirse al 11.

24) Manowar – ‘Silent Night’

Los veteranos del heavy metal obsesionados con la mitología versionaron el villancico navideño de 1818 de Franz Xaver Gruber y Joseph Mohr ‘Silent Night’ a principios del milenio y es una interpretación sorprendentemente tierna. Es sólo cuando las guitarras entran en acción en dos tercios del camino que Manowar ofrece algo de la grandilocuencia que los conocemos y amamos.

25) AC/DC: ‘Mistress For Christmas’

La muy divisiva canción de 1990 comienza con las palabras habladas «Jingle Bells, Jingle Bells / Jingle All The Day / I Just Can’t Wait Till Christmas Time / When I Can Grope You In The Hay» y solo se intensifica en su sordidez cuando Brian Johnson comienza a tocar la melodía con su estilo idiosincrásico con Angus, Malcolm, Chris y Cliff aportando el músculo musical. Es cierto que la letra es extremadamente vergonzosa y posiblemente la peor de la carrera de AC/DC, pero, al menos musicalmente, ‘Mistress For Christmas’ tiene un gran impacto.

26) Queen – ‘Thank God It’s Christmas’

Escrito por Brian May y Roger Taylor, ‘Thank God It’s Christmas’ de Queen no fue exactamente un éxito de taquilla festivo (a la Slade) cuando se lanzó en 1984, sin embargo, ha crecido en estatura durante las siguientes cuatro décadas. Teniendo en cuenta los turbulentos últimos 12 meses, la letra adquiere una resonancia adicional en este momento: “Oh, mi amor / Hemos tenido nuestra parte de lágrimas / Oh, amigos míos / Hemos tenido nuestras esperanzas y temores / Oh, amigos míos / Ha sido un Año largo y duro / Pero ahora es Navidad / Sí, es Navidad / Gracias a Dios es Navidad”.

27) GWAR – ‘Stripper Christmas Summer Weekend’

La banda disfrazada de terror lanzó ‘Stripper Christmas Summer Weekend’ en una edición limitada de vinilo de 7” sólo en 2009 y es un tema festivo del más alto calibre.

28) Nightwish – ‘Walking in the Air’

El miembro fundador y teclista de Nightwish, Tuomas Holopainen, ha declarado en entrevistas que la canción de 1982 de Howard Blake, ‘Walking in the Air’, escrita para la película animada The Snowman, es su canción favorita. En 1998, los metaleros sinfónicos finlandeses interpretaron ‘Walking in the Air’ con un estilo espectacular. Haciendo alarde de la destreza vocal de Tarja Turunen, la canción se mantiene fiel al original con un ligero toque rockero. Nightwish interpretó regularmente la versión en vivo a finales de los 90 y principios de los 2000.

29) Magnum – ‘On Christmas Day’

La canción festiva de los heavy metaleros británicos ‘On Christmas Day’ es un himno contra la guerra sobre la tregua navideña de 1914, cuando los soldados franceses, alemanes y británicos dejaron sus armas durante un día y se aventuraron en tierra de nadie para mezclarse e intercambiar comida y recuerdos. Musicalmente edificante y con letras potentes, ‘On Christmas Day’ de Magnum es una verdadera joya festiva.

30) Bruce Springsteen – ‘Santa Claus Is Comin’ to Town’

La excelente versión rock n’ roll de The Boss de ‘Santa Claus Is Comin’ to Town’ se grabó en vivo en CW Post College en Brookville, Nueva York, el 12 de diciembre de 1975 y obtuvo su primer lanzamiento oficial en un álbum recopilatorio de Barrio Sésamo llamado ‘ In Harmony 2’ siete años después. Un verdadero elemento festivo, el hecho de que Bruce esté luchando contra la risa durante gran parte de la canción solo aumenta su encanto.

31) Corey Taylor: ‘X-M@S’

La irónica diatriba anti-Navidad del cantante de Slipknot Stone Sour fue lanzada en diciembre de 2010. Completa con un divertido vídeo animado, la canción del autoproclamado «Scrooge» Corey lo ve arremeter contra la Navidad con frases como » Ahora, cada año, los centros comerciales son solo un manicomio / Llenos de bolsillos vacíos, pensamientos y sonrisas / Sólo el olor a rompope me hace vomitar / Y esas luces de colores son jodidamente infantiles», antes de llegar al coro de «Si no estoy borracho entonces No es Navidad / Ya sabes dónde pegar esos cascabeles”.

32) Samantha Fish – ‘Run Run Rudolph’

La seductora versión de la cantante de blues Samantha Fish de ‘Run Rudolph Run’ (rebautizada como ‘Run Run Rudolph) suena como si pudiera ser extraída de un hipotético álbum navideño dirigido por Quentin Tarantino. ¡Sí, es TAN bueno!

33) Status Quo ‘It’s Christmas Time’

Escrito por el muy añorado Rick Parfitt, ‘It’s Christmas Time’ se lanzó en 2008 y no obtuvo el reconocimiento general que merecía, alcanzando el humilde número 40 en la lista de álbumes del Reino Unido. Es una pena, ya que es un tour-de-force de tres acordes típicamente sensato del Quo con cascabeles, oropel y alegría festiva añadidos.

34) The Who – ‘Christmas’

Escrito por Pete Townshend, ‘Christmas’ es la séptima canción de la ópera rock de 1969 de The Who, ‘Tommy’. Líricamente, la canción está escrita desde la perspectiva del padre de Tommy y sus preocupaciones la mañana de Navidad sobre el futuro de su hijo “sordo, mudo y ciego”. Afortunadamente, la suerte de Tommy cambia más tarde cuando recibe una máquina de pinball y se convierte en un «Mago del Pinball». El resto, dicen, es historia.

35) Sabaton – ‘Christmas Truce

En 2021, los gigantes del rock sueco obsesionados con la historia, Sabaton, compartieron su nuevo himno festivo ‘Christmas Tregua’ con el mundo. Al igual que ‘All Together Now’ de The Farm, ‘Christmas Tregua’ está inspirada en los hechos reales de la Nochebuena de 1914, cuando durante la Primera Guerra Mundial los soldados británicos y alemanes se reunieron en tierra de nadie e intercambiaron regalos, se tomaron fotografías y algunos incluso jugaron al fútbol. El raro momento de paz y armonía nunca se repitió durante la Primera Guerra Mundial y pronto se reanudaron las matanzas. Sabaton dijo: «Christmas Trece fue nuestra máxima prioridad cuando decidimos escribir canciones sobre la Primera Guerra Mundial. No sólo fue el tema más solicitado por nuestros fans, sino que fue, para nosotros, la historia más emotiva de la guerra. Esta canción Nos tomó años crearla ya que queríamos que la música reflejara el estado de ánimo honestamente y fue un gran desafío, pero sentimos que logramos escribir una canción que captura el espíritu de este día, hace más de un siglo».

36) King Diamond – ‘No Presents For Christmas’

Lanzado el día de Navidad de 1985, si hay alguien que merece un trozo de carbón en la media, ese es King Diamond. El tintineo de la campana del trineo y el preludio de ‘Jingle Bells’ solo sirven como calma antes de la tormenta mientras, en medio de una cacofonía de riffs, King Diamond chilla a través de una diatriba contra el bueno de St Nick. Ahora es una de las canciones emblemáticas de la banda y todavía se toca en vivo hasta el día de hoy.

37) Christopher Lee – ‘The Little Drummer Boy’

En 2012, cuando tenía 90 años, la fallecida leyenda de la actuación Christopher Lee lanzó un temible EP festivo llamado ‘A Heavy Metal Christmas’. Las canciones fusionaron la voz sombría de Lee junto con riffs resonantes y música aplastante. La elección del grupo es, sin duda, este furioso absoluto, ‘The Little Drummer Boy’. El EP fue tan bien recibido que Lee lanzó un segundo en 2013. Qué héroe.

38) 220 Volt – ‘Heavy Christmas’

Al igual que cierta marca de tinte para madera, el implacable ‘Heavy Christmas’ de 220 Volt hace exactamente lo que dice en la lata. Sorprendentemente pegadizo pero sin ninguna tontería ni adornos tintineantes, ‘Heavy Christmas’ está repleto de poderosos riffs, tambores contundentes y rupturas épicas. Cosas geniales.

39) Wizzard – ‘I Wish It Could Be Christmas Everyday’

Sería injusto tener el clásico festivo de Slade ‘Merry Xmas Everybody’ en nuestra lista sin incluir el himno de Wizzard de 1973 ‘I Wish It Could Be Christmas Everyday’. Puede que Slade haya ganado la carrera hacia el número 1 hace medio siglo, pero ambas canciones se han convertido en elementos básicos omnipresentes de las fiestas navideñas.

40) Thunder – ‘Christmas Day’

Lejos de muchas canciones festivas y alegres de esta lista, la canción de Thunder de 2017, ‘Christmas Day’, es decididamente melancólica. El propio Danny Bowes de Planet Rock dijo en el momento de su lanzamiento: “Es inevitable que algunas personas piensen eso (es una tontería), pero cuando escuchen la canción, sabrán de inmediato que es una canción bastante triste que simplemente les sucede. llamarse día de Navidad”. El vídeo que lo acompaña se centra en un Danny solemne en una fiesta de Navidad mientras todos los que lo rodean se divierten.

41) Terrorvision – ‘Our Christmas Song’

Los rockeros de Yorkshire, Terrorvision, que beben tequilia, lanzaron su canción navideña original, acertadamente titulada ‘Our Christmas Song’, en 2019. Un buen rock and roll, la canción está repleta de letras nostálgicas sobre todo lo bueno de la Navidad. Al comentar sobre la canción, Terrorvision dijo: «Nuestra canción de Navidad es un regalo festivo para nuestros fans y para cualquiera que ame los días embriagadores de la música pop, cuando la Navidad número uno importaba y el evento principal del día de Navidad se estaba asentando. «Ven a ver Top of the Pops con los últimos gajos de tu naranja chocolate, regado con un trago descarado de tu Gran’s Snowball».

42) Chris Squire & Alan White – ‘Run With The Fox’

Los grandes íconos del rock progresivo Chris Squire y Alan White grabaron su seductora canción festiva ‘Run With The Fox’ en otoño de 1981, poco después de la separación de Yes. Con letras coescritas por Peter Sinfield de King Crimson, desde las partes iniciales de la flauta dulce, la pista tiene cuatro minutos de brillo festivo encantador.

43) Tarja Turunen – ‘Frosty The Snowman’

Un cuarto de siglo después de la fenomenal versión de Nightwish de ‘Walking in the Air’, la ex vocalista Tarja Turunen reveló su versión dramática de ‘Frosty The Snowman’. Lo que podría considerarse una melodía novedosa, la interpretación de Turunen de ‘Frosty The Snowman’ es poderosa, dramática, etérea, inquietante y verdaderamente hermosa.

44) Bon Jovi – Please Come Home for Christmas

La versión de Jon Bon Jovi de 2020 de ‘Fairytale of New York’ es una atrocidad auditiva, mientras que la canción festiva original de Bon Jovi de 2023 ‘Christmas Isn’t Christmas’ no es mucho mejor; sin embargo, la versión de Bon Jovi del himno festivo de Charles Brown ‘Por favor, ven a casa para La Navidad es una delicia. También versionada por artistas como los Eagles y Willie Nelson, la magnífica versión de Bon Jovi llegó al número 7 en el Reino Unido en 1994.

 

 

 

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El primer álbum de la formación clásica en 12 años llega en octubre

Blink-182 ha presentado dos nuevas canciones de su próximo álbum de reunión, ONE MORE TIME… , antes de su lanzamiento el 20 de octubre.

“ONE MORE TIME”, la canción que da título al álbum, es una balada reflexiva que viene con un video musical de temática similar que presenta imágenes de archivo de la carrera de la banda. Mientras tanto, “MORE THAN YOU KNOW” es un himno clásico del pop punk. Escuche ambas canciones a continuación.

Disponible el 20 de octubre ( los pedidos anticipados están en curso), ONE MORE TIME…  marca el primer álbum de Blink desde  NINE de 2019, y su primer disco con el cantante y guitarrista Tom DeLonge desde Neighborhoods de 2011 . El sencillo de hoy sigue a la canción de 2022 “Edging”, que Mark Hoppus y Travis Barker usaron para anunciar su reunión con DeLonge.

A principios de este mes, Blink-182 pospuso algunas fechas de su larga gira mundial para que Barker pudiera estar con su esposa, Kourtney Kardashian, mientras se sometía a una cirugía fetal urgente . Desde entonces, la etapa europea se reanudó, con espectáculos programados hasta mediados de octubre, después de lo cual la banda regresa a Estados Unidos para encabezar el Festival When We Were Young en Las Vegas. El año que viene, la banda realizará una gira por Australia, Nueva Zelanda y México. Encuentre entradas para sus próximos espectáculos aquí .

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Todo indica que el sucesor de Solar Power está en camino.

Este fin de semana Lorde sorprendió a sus seguidores con el estreno de dos canciones en vivo durante su presentación en el Festival Boardmasters en Inglaterra. El hecho ocurrió el pasado viernes en Newquay, donde la cantante y compositora neozelandesa le presentó al público lo que podría ser el primer adelanto del sucesor de Solar Power, álbum del 2021.

Según indica el sitio setlist.fm, las canciones fueron intercaladas entre los éxitos «Homemade Dynamite», «Buzzcut Season» y «The Louvre». Por otro lado, y según pudo verse en fotos de la lista de temas que compartieron algunos fans de la artista, originalmente figuraban bajo los nombres «Sin título #1» y «Sin título #2».

 

Con el paso de las horas no tardaron en viralizarse metrajes de Lorde interpretando estas dos canciones inéditas. Además, los fans comenzaron a titularlas «Silver Moon» e «Invisible Ink» respectivamente, aunque no está claro si son títulos oficiales o nombres temporales. Podés ver clips al final de esta nota.

En nuestra reseña de Solar Power escribimos lo siguiente: «Durante la mayor parte del disco, la vaguedad de sus reverencias solares prevalece sobre lo verdaderamente sustancioso, y la voz que alguna vez se sintió generacional termina escuchándose genérica».

Mirá videos de Lorde presentando nuevos temas a continuación.

 

 

 

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Los artistas podrían recibir multas de hasta £ 56,000 por cualquier transgresión

La ciudad mexicana de Chihuahua emitirá multas por presentaciones en vivo de canciones consideradas misóginas.

Los artistas podrían tener que pagar hasta 1,2 millones de pesos (56.000 libras esterlinas) por reproducir letras que promuevan la “denigración, discriminación, marginación o exclusión” de las mujeres en medio de una “pandemia” de violencia de género en la ciudad.

Según Naciones Unidas, diez mujeres y niñas son asesinadas cada día en México. El alcalde de la ciudad, Marco Bonilla, dijo recientemente en un video subido a Facebook que siete de cada 10 llamadas realizadas a los servicios de emergencia de Chihuahua estaban relacionadas con violencia doméstica, en su mayoría contra mujeres. Además, las tasas de violencia doméstica en la ciudad han aumentado considerablemente.

Se comprometió en el video a donar el dinero recaudado de multar a los artistas que incumplen las normas a refugios para mujeres o programas para prevenir la violencia contra las mujeres y las niñas.

“Chihuahua es uno de los cinco municipios del estado con alerta de género, declarada debido a los altos índices de violencia estructural contra las mujeres”, agregó la regidora Patricia Ulate, jefa de la comisión municipal de mujeres, familias e igualdad de género (a través de The Guardian) . ). “Cualquier acción que contribuya a erradicar estas circunstancias cuenta”.

Sin embargo, la medida fue criticada por Francisco Sánchez, congresista por el estado de Chihuahua en general, quien la calificó de “inútil y anacrónica”. En tanto, medios locales plantearon dudas sobre si podría afectar futuros conciertos de reconocidos reguetoneros o del popular género de los corridos tumbados, como Peso Pluma y Bad Bunny .

El presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, afirmó el mes pasado que los músicos tenían derecho a “cantar lo que quisieran”, pero criticó a los artistas que glorifican la violencia y el consumo de drogas. “No nos vamos a quedar callados cuando digan que [las pastillas de éxtasis] son ​​buenas y que tienen un arma calibre 50, y que sus ídolos son los narcotraficantes más famosos”, dijo.

Chihuahua intentó anteriormente penalizar los espectáculos en vivo que presentaban canciones que se consideraba que glorificaban los delitos relacionados con las drogas. Los Tigres del Norte, una banda mexicana particularmente popular, fueron multados en 2017 por tocar un narcocorrido , una canción que glorifica el narcotráfico. Sin embargo, la sanción tuvo poco efecto en la popularidad de la banda.

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La banda sonora es una parte fundamental de una película. Incluir una canción clásica y adorada por el público dentro de la historia puede hacer que muchos espectadores se sientan más atraídos por el film. Del mismo modo, el track puede cobrar gran fama luego de ser parte de una importante escena. A continuación, confeccionamos una lista de canciones clásicas que fueron elegidas para ser parte de un film y cobraron un nuevo sentido, llegando a nuevas audiencias y aportando grandiosidad a las escenas.

«Something in the Way» de Nirvana – The Batman

Para The Batman, el director Matt Reeves apostó por Robert Pattinson, un actor que nadie imaginaba que podría interpretar al Caballero de la noche. Así, planteó un personaje signado por un tono existencialista, atormentado por su pasado y con una gran sensibilidad. La figura de Kurt Cobain estuvo entre sus inspiraciones y por eso decidió incluir la última canción de Nevermind -el gran álbum de Nirvana- «Something in the Way», una balada emotiva y un himno del grunge.

 

«Perfect Day» de Lou Reed – Trainspotting

Si hablamos de escenas inolvidables del cine de los 90, el momento en que Renton, el protagonista de Trainspotting, tiene una sobredosis de heroína es infaltable. Si bien la banda sonora del film de Danny Boyle es una verdadera delicia, la elección de «Perfect Day» de Lou Reed es maravillosa. El soundtrack de este film es mayormente de música alternativa, en consonancia con el planteo de una contra cultura que critica el consumismo y la idea de no seguir los postulados hegemónicos de felicidad y vida de la sociedad de fines de los 90.

 

«Gimme Shelter» de The Rolling Stones – Los infiltrados

Martin Scorsese siempre sorprende su público con grandes canciones en sus películas. Para el comienzo de Los infiltrados, eligió un clásico de The Rolling Stones: «Gimme Shelter». Mientras la voz del protagonista introduce al espectador a los hechos que serán desarrollados durante la historia, comienza a sonar el final de esta canción, una manera más efectiva de captar la atención del público y engancharlo con la trama.

«The End» de The Doors – Apocalipsis Now

Al hacer referencia a grandes inicios de películas, no puede quedar afuera Apocalipsis Now, una de las obras más celebradas de Francis Ford Coppola. Con un montaje algo psicodélico en el que el protagonista repasa mentalmente las imágenes de Vietnam suena «The End» de The Doors y nos introduce en una atmósfera pesada, de sopor mental y climático.

«Las cosas que no se tocan» de Intoxicados – Elefante blanco

En 2012 Pablo Trapero estrenó Elefante blanco. Para el comienzo de este film eligió el hit de Intoxicados «Las cosas que no se tocan», una canción que habla del disfrute de las cosas pequeñas y cotidianas. Mientras se suceden las imágenes de Villa Lugano, suena la voz de Pity Álvarez, quien se convirtió en un ídolo de las clases populares.

«Born To Be Wild» de Steppenwolf – Easy Rider

Este es uno de los casos en que una película hace propia una canción. «Born To Be Wild» fue estrenada por la banda canadiense Steppenwolf en 1968 y al año siguiente formó parte de la banda sonora de Easy Rider. Así, se convirtió no solo en un himno de libertad y de vivir por fuera de los postulados del sistema, sino también en una canción clave de la cultura motoquera.

Cine

Puedes encontrar la lista completa de canciones a continuación

El director  James Gunn confirmó previamente que la tercera entrega sería la aventura final de los Guardianes juntos, aunque luego del lanzamiento de la película, ahora está claro que muchos de los personajes aparecerán nuevamente en otras películas de MCU .

vol. 3 ve a los Guardianes adaptándose a la vida en Knowhere a medida que resurgen partes del pasado de Rocket. Para protegerlo, Peter Quill (Chris Pratt) debe liderar al equipo en una peligrosa misión que podría separarlos.

La sinopsis oficial dice: “Aún tambaleándose por la pérdida de Gamora, Peter Quill debe reunir a su equipo para defender el universo y proteger a uno de los suyos. Si la misión no tiene un éxito completo, posiblemente podría conducir al final de los Guardianes tal como los conocemos”.

Al igual que las dos películas anteriores, Vol. 3 presenta una banda sonora ecléctica, que consta de una variedad de canciones populares en múltiples géneros. El mixtape, que ahora está disponible para transmitir en varias plataformas de música, incluye pistas de   Radiohead ,  Florence + The Machine ,  Bruce Springsteen ,  Beastie Boys y muchos más.

Aquí están todas las pistas de Guardians Of The Galaxy Vol. 3 banda sonora

Guardianes de la Galaxia Volumen 3
‘Guardianes de la Galaxia Volumen 3’. Crédito: YouTube de entretenimiento de Marvel
1. ‘Creep’ (versión acústica) – Radiohead
2. ‘Crazy on You’ – Heart
3. ‘Since You Been Gone’ – Rainbow
4. ‘In the Meantime’ – Spacehog
5. ‘Razones’ – Earth, Wind and Fire
6. ‘¿Te das cuenta?’ – The Flaming Lips
7. ‘We Care a Lot’ – Faith No More
8. ‘Koinu no Carnival’ (De “Minute Waltz”) – EHAMIC
9. ‘I’m Always Chasing Rainbows’ – Alice Cooper
10. ‘San Francisco ‘ – The Mowgli’s
11. ‘Poor Girl’ – X
12. ‘This Is the Day’ – The The
13. ‘No Sleep Till Brooklyn’ – Beastie Boys
14. ‘Dog Days Are Over’ – Florence + The Machine
15. ‘ Badlands’ – Bruce Springsteen
16. ‘I Will Dare’ – The Replacements
17. ‘Come and Get Your Love’ – Redbone


En declaraciones a  Rolling Stone , el director James Gunn explicó cómo la versión simplificada de ‘Creep’ de Radiohead resumía la vibra de la película.

“No comienza con ‘Sr. Blue Sky’ [como Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ]”, dijo. “No comienza con ‘Come and Get Your Love’ [como la primera película]. Comienza con la versión acústica de Radiohead de ‘Creep’. Y ese es un tono muy diferente desde el principio al de las otras dos películas”.

Los mixtapes anteriores  de Guardians se han convertido en un culto entre los fanáticos del cine y la música. La banda sonora del primer éxito de taquilla de 2014 se convirtió en uno de los discos de vinilo más vendidos de la época, antes de que el segundo también aterrizara bien con su serie de artistas icónicos.

News GR

No son pocos los artistas que se han inspirado en la polémica sustancia para componer sus canciones

Cuenta la historia que, en 1975, unos estudiantes de un instituto de San Rafael, California, utilizaban el término “4:20” para referirse a un cultivo de cannabis abandonado que se encontraba cerca de su ciudad. Su lugar de reunión para fumar era una estatua del científico Louis Pasteur, donde siempre quedaban a las 4 y 20 de la tarde para realizar dicho acto.

Hoy, 20 de abril, es el Día Mundial de la Marihuana, una planta sobre la que se han escrito muchas canciones, también de rock, y, para la ocasión, te traemos cinco canciones que se escucharán hoy.

Sweet Leaf – Black Sabbath

Cuenta la historia que, en su famosa mansión de Bel Air, los miembros de Black Sabbath tenían un recipiente lleno de cogollos de marihuana, solo una parte de las cosas que la banda entonces encabezada por Ozzy Osbourne se metían para el cuerpo. Este tema en cuestión habla sobre dicha planta y, la verdad, no deja lugar a la imaginación, dado que “sweet leaf” (hoja dulce en español), es un término que se utiliza para referirse a esta planta.

¿Quieres saber una curiosidad? El tipo que tose como un condenado al principio del tema es el mismísimo Tony Iommi después de darle una gran calada a un bong.

El tema es parte del álbum ‘Master of Reality’ de 1971.

The Beatles – Got to Get You Into My Life

Cuenta la historia que fue Bob Dylan el que le dio su primer porro a The Beatles. El primero en fumar fue Ringo, pero uno de los que más contento quedó con la experiencia fue Paul McCartney, que llegó a ser arrestado en Japón, años después, por presentarse en el país a dar un concierto con una ingente cantidad de hachís encima, sin saber él que eso, en el país nipón, estaba más que penado por la ley.
Sea como fuere, al poco de descubrir esta sustancia, el tito McCartney decidió incluir un tema dedicado a ella en su LP de 1966 ‘Revolver’. “La compuse hablando de los porros”, decía el músico en un libro de 1997 (vía Rolling Stone). “Siempre he sido un tío de clase trabajadora, pero cuando empezamos a fumar parecía algo elevador. No tenía tantos efectos secundarios como el alcohol o las pastillas, de los que siempre estuve alejado. Me gustaba la marihuana, no me hacía pasarlo mal y me expandía la mente, literalmente. Así que es una canción sobre eso, no es sobre una persona. Soy yo diciendo: ‘Voy a fumar. No es mala idea’”.

 

Tom Petty – You Don’t Know How It Feels

Parte de ‘Wildflowers’ (1994), este tema habla, también, de la marihuana. Esto es lo que dijo Petty sobre el tema en una entrevista para VH1: “De vez en cuando, le daba una calada al… cigarro de alguien. Es una forma aceptable de vivir, pero no es algo que aconseje o deje de aconsejar. No voy a decir si es bueno o malo”.

“Cuando compuse la canción estaba intentando hablar de un personaje en el tema que estaba algo triste y buscaba compañía. En lugar de que él dijera: ‘Tomemos otra cerveza’, siempre se dice eso en las canciones, pensé que este tío debía liarse otro porro”.

 

Pantera – Goddam Electric

Parte de ‘Reinventing the Steel’ (2000), este tema pone el punto más duro de esta lista. La banda a la que ponía voz Phil Anselmo habla sobre confiar en “la hierba, el whiskey y Black Sabbath”. Lo mismo dicen con Slayer. La banda parece regresar a su fiestera adolescencia con esta canción.

 

Kaya – Bob Marley

No podíamos acabar esta lista sin citar al eterno Bob Marley. El nombre de este tema, que le da nombre a su disco de 1978, significa “hierba” o “cáñamo”, así que te puedes imaginar sobre lo que habla la canción. No es su letra más profunda, ni tampoco la más política o se podría decir que dista muchísimo de ser la que más se curró. ¿Por qué? Puede que la respuesta esté en la misma letra:

I feel so high, I even touch the sky
Above the falling rain
I feel so good in my neighborhood
So here I come again

Y es que el bueno de Marley parecía estar de “muy buen rollito”.