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Nikki Sixx habló con X con una nueva actualización sobre el próximo álbum de Mötley Crüe. La publicación del bajista mencionó los comentarios de los primeros oyentes:

“New Crüe está a la vuelta de la esquina. Las personas que lo han escuchado dicen que es un poderoso cruce entre country y hip-hop”.

La banda anunció su primer álbum desde la salida de Mick Mars a principios de 2023. Los informes dijeron en los últimos meses que el álbum se encuentra ahora en la etapa de mezcla.

La noticia de un nuevo sonido recibió reacciones encontradas por parte de los fans. La mayoría se mostró escéptica sobre la verdad detrás del anuncio de Sixx. Una persona escribió:

«¡El Día de los Inocentes fue el otro día, Sr. Sixx!»

Otros criticaron el cambio de tono con comentarios como:

«Ojalá volviera a sonar como el Crüe».

Pero algunos fans aún compartían el entusiasmo por el primer disco de estudio de Mötley Crüe desde ‘Saints Of Los Angeles’ de 2008. Un comentario decía:

“Nunca has hecho un mal álbum. El nuevo álbum será interesante, aunque, como sorpresa, se trate de rapear en japonés o cantar en bávaro”.

John 5 reveló que la banda terminó de grabar sus nuevas canciones a fines de 2023. Mencionó un original titulado ‘Dogs Of War’ y dijo que la banda también hizo un cover de ‘(You Gotta) Fight for Your Right (to Party!) de los Beastie Boys’. ‘

Aún no hay una fecha de lanzamiento confirmada para el álbum. Pero Mötley Crüe se está preparando para una serie de conciertos que comenzarán el 3 de mayo en Atlantic City, Nueva Jersey. También están programados para actuar en Welcome to Rockville y Summerfest en 2024.

 

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La cantante y compositora Kacey Musgraves, ganadora de siete premios Grammy, regresa con su quinto álbum de estudio «Deeper Well», que saldrá el 15 de marzo a través de Interscope / MCA Nashville.

Musgraves coprodujo «Deeper Well» con sus colaboradores Daniel Tashian e Ian Fitchuk.  Inspirado por la energía del Greenwich Village de la ciudad de Nueva York y su rica historia musical, Musgraves grabó una buena parte del nuevo álbum en los legendarios estudios Electric Lady.

Con sus agudas observaciones del mundo y su ojo perspicaz para los sutiles matices de la vida, las letras de Musgraves sirven como una lente que se enfoca en momentos de la vida que a menudo pasan desapercibidos, convirtiéndolos en canciones atemporales que tocan fibras sensibles en lo más profundo de sus escuchas.

Saturno regresa, los cardenales encarnan a un amigo que ya no está, el amor se da y se quita, las calles se precipitan, las pertenencias se llenan y los viejos capítulos se abandonan, el nuevo amor florece, los brazaletes de jade sirven como talismanes, surgen lecciones profundas, los pequeños detalles lo definen todo, los bosques son un refugio y la ciudad de Nueva York sirve como el mismo faro brillante que Oz.

La canción principal y el primer sencillo «Deeper Well» ya está disponibles, con un video complementario dirigido por Hannah Lux Davis (Kacey Musgraves, Ariana Grande, Doja Cat, Nicki Minaj). Escucha el tema  AQUÍ  y mira el video musical AQUÍ.  En la canción que da título al disco, Kacey examina su vida y sus prioridades.  Reconocer lo que la alimenta, lo que la agota y examinar lo que queda atrás en el camino hacia el empoderamiento.  «A veces llegas a una encrucijada.  Los vientos cambian de dirección.  Lo que una vez te atrajo no tiene el mismo atractivo», continuó diciendo Kacey, «te desvías del rumbo, pero finalmente encuentras tu equilibrio y buscas una nueva inspiración, una nueva visión y un amor más profundo en otro lugar».  Echa un vistazo a la canción principal «Deeper Well»  AQUÍ y mira el video AQUÍ.

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El hito se produce tras los Premios de la Asociación de Música Country 2023

Tracy Chapman ha hecho historia en la música country en la entrega de este año de los Premios de la Asociación de Música Country.

El hito se produce cuando su exitosa canción de 35 años, ‘Fast Car’, fue nombrada canción y sencillo del año en la ceremonia de premios 2023 en Nashville.

A pesar de ser lanzada en 1988 como sencillo principal del álbum debut homónimo de Chapman, la canción ganó los premios debido a la reciente versión del cantautor estadounidense Luke Combs 

Lanzada a principios de este año, la interpretación alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos de EE. UU. y el número 30 en las listas del Reino Unido.

Sin embargo, la victoria de Combs también marcó un hito muy esperado para el compositor original, ya que significó que Chapman se convirtió en el primer compositor negro en ganar Canción del Año en los 57 años de historia del premio.

«En primer lugar, quiero agradecer a Tracy Chapman por escribir una de las mejores canciones de todos los tiempos», dijo Combs al aceptar el premio y calificarlo como «un honor». “Simplemente la grabé porque me encantó la canción. Es la primera canción favorita que tuve, cuando tenía 4 años”.

Desde su lanzamiento hace 35 años, la versión original de Chapman ha resonado entre los oyentes por sus letras inquietantes que describen el deseo de escapar de la pobreza. También ha visto muchas otras portadas de artistas como Justin Bieber , Sam Smith , Pumas y Khalid .

Hablando con Rolling Stone a principios de este año, Chapman compartió su amor por la interpretación de Combs y agregó que se sentía “honrada” de ver el tema escalar posiciones en la radio country estadounidense.

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Zach Bryan, quien con su álbum homónimo y dúo con Kacey Musgraves ocupan el primer lugar en las listas de álbumes y sencillos de Billboard, fue arrestado en Oklahoma esta semana por obstrucción de una investigación. El artista explicó la situación en un vídeo extenso poco después de su liberación, explicando que se puso “demasiado irritable” con un oficial que había detenido a su guardia de seguridad mientras los dos viajaban en autos separados.

Tal vez el artista se arrepienta de su reciente encuentro con la policía, pero la gente de Spotify seguro que no. Ya que el servicio de streaming captó la nueva foto policial de la superestrella del country y la colocó en la portada de su lista de reproducción country “Outlaw».

Escucha la lista de reproducción: 

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La banda de post-rock Austin Tv siempre se ha caracterizado por las máscaras que utiliza; Han trabajado bajo el concepto «Tu cara, no importa, importas tú», manteniendo en anonimato a los integrantes de la banda.

Este lema apareció por toda la ciudad después de casi una década de ausencia de escenarios, marcando el regreso a la banda a la industria de la música.

Pero, ¿Cuál podría ser la inspiración para la icónica máscara que utilizan?

La máscara creada para estos icónicos personajes podría haberse inspirado en las utilizadas para la música country; ambas con tiras que cuelgan de la nariz al cuello.

Este estilo también lo podemos encontrar en artistas como Orville Peck, un cantante del género country conocido por utilizar este estilo de llanero solitario con flecos.

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Loretta Lynn, leyenda del country muerta a los 90 años La cantautora rompió fronteras con éxitos feministas como «Don’t Come Home A-Drinkin» y «The Pill» Loretta Lynn, la innovadora cantautora de country conocida por sus himnos feministas de la clase trabajadora, murió a la edad de 90 años. “Nuestra preciosa madre, Loretta Lynn, falleció pacíficamente esta mañana, 4 de octubre, mientras dormía en su amado rancho en Hurricane Mills”, dijo la familia de Lynn en un comunicado. Próximamente se anunciará un servicio conmemorativo. Nacida como Loretta Webb, Lynn nació el 14 de abril de 1932 en Butcher Hollow, Kentucky. Conocida como una «hija de minero de carbón», creció en una pequeña cabaña de los Apalaches rodeada de siete hermanos y hermanas, todos los cuales cantaban. Se casó con el veterano Oliver «Doolittle» Lynn, de 21 años, cuando ella tenía solo 13, y la pareja se mudó al otro lado del país a Custer, Washington, cuando ella estaba embarazada de su primer hijo. Lynn tuvo seis hijos con Doolittle, los primeros cuatro llegaron a los 18 años. Trabajó como ama de casa durante varios años antes de seguir una carrera como cantante, lavando ropa en una tabla de lavar y cultivando y enlatando sus propias verduras. El trabajo duro que ella y su padre soportaron, así como la experiencia de los partos repetidos y jóvenes, influyeron en la música de Lynn. Doolittle le compró a Lynn una guitarra y la animó a aprender a escribir canciones después de escucharla cantar en la casa. Lynn dijo que su música era tan comunicativa porque estaba tan aislada de la industria de la música que no sabía nada mejor. “Después de que me consiguió la guitarra, salí y compré un Country Song Roundup”, dijo Lynn, según una biografía en su sitio web. “Miré las canciones allí y pensé: ‘Bueno, esto no es nada. Cualquiera puede hacer esto’. Acabo de escribir sobre cosas que sucedieron. Estaba escribiendo sobre cosas de las que nadie hablaba en público, y no me di cuenta de que no lo hacían. Estaba teniendo bebés y quedándome en casa. Estaba escribiendo sobre la vida. Es por eso que tuve canciones prohibidas”.

Lynn comenzó a actuar en clubes nocturnos del noroeste del Pacífico y lanzó su primer sencillo, «I’m a Honky Tonk Girl», en el sello Zero Records de Vancouver en 1960. Poco después, se mudó a la capital de la música country, Nashville, e hizo su debut en Grand Ole Opry en octubre. El 15 de enero de 1960. Encontró mentores en el dúo musical The Wilburn Brothers, quienes la ayudaron a conseguir un contrato con Decca Records. En las siguientes décadas, obtuvo 16 hits No. 1 y se codeó con gente como Patsy Cline y Conway Twitty. Lynn escribió desde una perspectiva claramente femenina y no tenía miedo de cantar sobre temas considerados tabú, especialmente en el género country conservador. Su primer No. 1, «Don’t Come Home A-Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)» de 1967, la vio rechazar las insinuaciones sexuales borrachas de su esposo. En 1972, lanzó «Rated ‘X'», que lamenta el doble rasero impuesto a los hombres y mujeres divorciados. Quizás lo más notable es que Lynn lanzó el himno del control de la natalidad «La píldora» en 1975, que celebraba la entonces nueva capacidad de las mujeres para decidir cuándo tener hijos. Muchas estaciones de radio country se negaron a reproducir la canción, que consideraron atrevida, pero «The Pill» consolidó a Lynn como un ícono feminista. En 1976, Lynn publicó la autobiografía Coal Miner’s Daughter, que se convirtió en un éxito de ventas. En 1980, Sissy Spacek y Tommy Lee Jones protagonizaron una película del mismo nombre, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. En 2019, la Biblioteca del Congreso conservó la película en el Registro Nacional de Cine.
Lynn continuó lanzando música hasta su muerte. En la década de 1970, grabó una serie de sencillos No. 1 con Twitty, incluidos «After the Fire is Gone», «Lead Me On» y «Louisiana Woman, Mississippi Man». La pareja fue nombrada Dúo Vocal del Año durante cuatro años consecutivos por la Asociación de Música Country y ganó el premio de la Academia de Música Country al Mejor Dúo Vocal en 1971, 1974, 1975 y 1976. En 1977, Lynn grabó I Remember Patsy, un álbum tributo a Cline, quien murió en un accidente aéreo en 1963. Varias de las versiones se convirtieron en éxitos. En 2004, Lynn lanzó Van Lear Rose, un álbum colaborativo con Jack White. Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Country del Año y presentó al cantante a una nueva audiencia. Su último álbum fue Still Woman Enough de 2021, que contó con apariciones de Reba McEntire, Carrie Underwood, Margo Price y Tanya Tucker. Lynn es la artista country femenina más premiada. Ha sido incluida en más Salones de la Fama de la música que cualquier artista femenina y fue la primera mujer en ser nombrada Artista del Año de la Asociación de Música Country en 1972. Algunos de sus elogios incluyen tres premios Grammy, siete premios American Music Awards, inducción en el Salón de la Fama de la Música Country y el Salón de la Fama de los Compositores, los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Presidencial de la Libertad.

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La cantautora mexicana, ex vocalista de los Vazquez Sounds, nominada en 2015 a un Latin Grammy, así como embajadora de UNICEF, se prepara para tomar un camino musical como solista.

Con una mezcla de folk, pop y gestos de country, su música es capaz de transformar narraciones tristes en recuerdos felices. Tal es el caso de Recuerdo, una canción que plasma una relación amorosa que ha culminado, retomando aspectos nostálgicos con dulzura, calidez y amabilidad. Enfocándose en que lo más bello de los recuerdos es la simpleza de los momentos, vivir el momento y dejarse llevar.

“Es una canción que desde el principio quise plasmar nostalgia. Mi objetivo era contar una historia de una relación que no funcionó, un amor que ya no fue, pero recordarlo de una forma bonita describiendo momentos simples como ver el amanecer, bailar con los pies descalzos… momentos muy cotidianos. Así es como recordamos las cosas, en imágenes. Quería plasmar esa nostalgia de algo triste que es bonito recordar”, según comenta la cantautora.

Si bien el primer sencillo del álbum fue lanzado el 19 de abril, la artista adelanta que en su trabajo, el cual comenzó en 2020, ha experimentado un nuevo camino, emprendiendo y tomando su propio rumbo en busca del sonido musical que definirá su nueva etapa.

“El proceso fue parecido a la canción. Que se pudieran ver los momentos cotidianos. Mi idea era que pudieran ver lo que pasaba por mi cabeza cuando lo recordaba. Por eso la idea fue hacerlo muy vivo… recuerdos muy vivos, como si estuvieras en el momento en el que pasó, para que pudieran entrar a mi mundo de recuerdos”.

Ya puedes escuchar Recuerdo en todas las plataformas digitales.

 

 

 

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Fue en The Tonight Show Starring Jimmy Fallondonde la ex No Doubt apareció con su guitarra, sombrero y blusa floreada para tocar algunos de sus más grandes éxitos pero en su versión country.

Más que una presentación, se trató de un sketch en el que Jimmy Fallon presenta el «nuevo disco» country de Gwen Stefani, interpretando pequeños fragmentos de canciones como «Don’t Speak» y Hollaback Girl».

El sketch tuvo un motivo muy particular, ya que, la cantante colaboró con el músico country Blake Shelton -con quien acaba de comprometerse- en la canción «Go Ahead and Break My Heart».

Luego de dicha colaboración, y tomando en cuenta el vínculo entre Stefani y Shelton, comenzaron a surgir rumores sobre un supuesto nuevo rumbo musical de la ex vocalista de No Doubt, pero la propia cantante lo negó:

“No tengo planes para un álbum country, no. Tengo una playlist de country que estoy escuchando. Es interesante, he aprendido mucho sobre el género el último par de años. He podido componer con Blake, lo que fue un sueño, o más que un sueño”, reveló Gwen a los medios.

Sin embargo, eso no impidió que pudiera realizar una actuación especial en el programa de Jimmy Fallon, el cual, debido a la pandemia, se realiza en aislamiento. Aquí te compartimos el video con Gwen Stefani en su versión country:

https://youtu.be/_GzCLfPmx84

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Se termina este 2018 y Genitallica sigue imparable, ya que estrenará el video de su más reciente sencillo, Veneno, el próximo 14 de diciembre. Dicho tema viene incluido en su más reciente disco Bien Intenso, álbum que incluye cinco temas inéditos y 18 grabados en vivo desde el Plaza Condesa.

Para este álbum la idea de Genitallica consistió en hacer versiones diferentes de los clásicos de la banda, pero con un sonido campirano; no se trata de un acústico de baladas, sino de un show llena de energía, con fusiones de música country, hill billy, blues, rock, rap y reggae, predominando el sonido campirano con el sonido metálico de el dobro de Beno, las guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas de Antuliol, el set de percusiones compuesto por cajón cubano, platillos, tarola y el raspador de Andrés, el bajo electroacústico de Quique, las percusiones experimentales de Gallo.

Todo esto acompañado de excelentes músicos que enriquecen el sonido con elementos que pueden ir desde una armónica, un lap steel, un percusionista, un violín, un acordeón, un piano de pared, o trompeta y trombón, convirtiendo el show acústico de Genitallica en toda una experiencia diferente que nos transporta prácticamente a un establo de granja para vivir una fiesta de rancho y entrarle al baile y la cantada a todo pulmón

Como es un show completamente nuevo que solo se presenta en ocasiones especiales que muestran un lado diferente de Genitallica, la banda porta sus característicos vestuarios de overol con accesorios como gorras de trailero y pacas de paja.

Así las cosas, celebran también 20 años de carrera como una de las bandas más potentes, conocidas y divertidas del rock mexicano ahora mostrando su lado folk, ranchero, vaquero, acústico y campirano.

Genitallica se forma a en noviembre de 1998 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con la finalidad de hacer música divertida y en 1999 es firmada por Sony Music.

La propuesta musical: fusionar diferentes estilos (reggae, punk, ska, rock, hip hop, funk, mariachi, tambora, norteño, etc.) y su columna vertebral es la lírica directa, potente, fácil de entender y basada en temas triviales que forman parte crucial de la vida de todas las personas.

Cuentan con 18 años de carrera, seis discos y 20 sencillos de radio con sus respectivos videos, mismos que siguen siendo transmitidos en radio y TV en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Han sido nominados en los premios MTV Latino, Imagina (video de la Gente Verano 2001) y en las Lunas del Auditorio (Mejor Show de Rock en Español otoño de 2003).