Bajo el cielo vibrante de Texcoco, el pasado fin de semana se llevó a cabo la edición 2023 del Festival Internacional Skatex, un evento que dejó una marca imborrable en los corazones de todos los asistentes.
Ska-P fue el grupo que durante varios años pidió la familia Skatex y en esta edición se logró. Su actuación fue memorable, incluso para la propia banda, que al terminar su actuación, Pulpul declaró: “Es un festival que ya conocíamos, por eso hemos venido. Queríamos terminar el último concierto de este ciclo aquí en Skatex. México no nos ha fallado, los llevamos en el corazón. Gracias”.
Se montaron cuatro escenarios, cada uno como un pilar de energía y emoción, dieron forma a una experiencia musical única que fusionó géneros diversos en un solo abrazo sonoro. Skatex en todo su concepto, sigue siendo un festival único en su tipo, no solo por la curaduría de la oferta musical, también por tratarse de un festival hecho por y para una gran familia que crece año con año.
Desde las primeras horas del festival hasta su épico cierre, los escenarios rebosaron con la intensidad y el poder musical de leyendas indiscutibles del ska, reggae, punk… tanto nacionales como internacionales. Bandas como Boikot, Bad Manners, Macka B, Negros Vivos, Cultura Profética y por supuesto, los inigualables Ska-P, que llevaron a los asistentes a un viaje sonoro que atrapó los sentidos y sacudió los sentimientos más escondidos de miles de jóvenes y adolescentes. Para esta ocasión se extendió el espacio del Festival, ocupando una zona más amplia, a un lado del recinto ferial, que prácticamente lució llena desde las 2 de la tarde y en donde estuvieron los escenarios Familia y Skatex. Los escenarios Texcoco y Unidad también lucieron abarrotados desde temprana hora, además de que desplazarse fue siempre fluido con muchos servicios operando con normalidad y eficiencia.
El corazón del festival latió al ritmo de importantes referentes del reggae nacional, como Ganja, quienes demostraron su habilidad para contagiar el espíritu festivo y enérgico que caracteriza a este género. Los representantes del ska mexiquense, desde la contundencia de la Sekta Core hasta la pasión de Nana Pancha y la explosividad de La Tremenda Korte, brindaron actuaciones que demostraron por qué son pilares fundamentales de la escena local.
Sin lugar a dudas, uno de los momentos cumbre del festival fue la apoteósica presentación de Ska-P, una banda que ha cimentado su lugar como uno de los grandes exponentes del ska a nivel mundial. Con un mar de espectadores que parecía no tener fin, el conjunto madrileño nos brindó un recorrido musical que abarcó desde los inicios con «Jaque al rey» y «El gato López», hasta los himnos contemporáneos como «Como un rayo«. Este listado de rolas magistral abarcó toda la trayectoria de la banda, una experiencia que quedará grabada en la memoria de los afortunados presentes.
La música, la pasión y la unión de una comunidad vibrante llenaron el aire, creando una sinfonía de emociones que resonará en la memoria de todos los presentes por años venideros. Este festival, sin duda, escribió un nuevo capítulo en la historia del ska y el rock en todo México, dejando un legado que perdurará en el tiempo.
Estamos muy felices de anunciar que Dos Equis® vuelve a Mérida a los mejores talentos de la música electrónica para el Neon Planet Festival, ¡ofreciendo una noche con temática galáctica que enamorará a los asistentes!
De la mano de importantes talentos de la escena electro como Purple Disco Machine, Tom & Collins, Metrika & Balazar LIVE y Broz Rodz, Dos Equis® continúa extendiendo su poderoso mensaje #ConfíaEnTuMIXX,difundiendo la importancia de brindar espacios seguros y fomentar la autoconfianza al romper estereotipos.
Con el objetivo de continuar ofreciendo espacios seguros donde el público pueda disfrutar, bailar y expresar su esencia bajo el ritmo de la música nacional e internacional, Neon Planet cierra con broche de oro la extensa variedad de festivales y conciertos organizados por la marca este año, demostrando su relevancia en el territorio musical y su firme compromiso con la autoconfianza a través del mensaje #ConfiaEnTuMIXX.
¡Únete a una emocionante travesía de otro planeta y celebra el fin de un año lleno de música en compañía de una refrescante Dos Equis®! Adquiere tus boletos a
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Pitchfork, la voz más confiable en la música, anunció hoy su primer Pitchfork Music Festival CDMX, el cual se llevará a cabo del 6 al 9 de marzo de 2024 en distintos recintos de la ciudad. El evento de la Ciudad de México es la adición más reciente al creciente portafolio de festivales de música Pitchfork, que incluye su festival principal en Chicago y las ediciones anuales europeas en París, Londres y Berlín.
Pitchfork Music Festival CDMX se presentará en formato de tres días en múltiples venues, continuando con el gran éxito del formato utilizado por los festivales europeos de Pitchfork. Hasta ahora los venues aliados incluyen a Foro Indie Rocks!, Frontón Bucareli, FÜNK, y Yu Yu. El cartel con los artistas invitados a esta edición se anunciarán durante otoño.
Desde 2006, Pitchfork ha establecido el estándar de experiencias de música en vivo altamente curadas y que abarcan varios géneros, atrayendo así a fanáticos fervientes de la música de todo el mundo. Cada evento cuenta con un cartel ecléctico de actos legendarios junto con artistas nuevos y emergentes, creando el ambiente perfecto para presenciar actuaciones únicas y descubrir nueva música.
Los pases para el Pitchfork Music Festival CDMX están a la venta a partir de hoy en Passline. Los pases Pitchfork Plus tienen un costo de $4,400 MXN e incluyen acceso a los shows en los 4 venues y 3 club shows, y los pases Pitchfork Estándar tienen un costo de $3,400 MXN e incluyen acceso a los shows en los 4 venues. Existe una cantidad limitada de cada tipo de boleto disponible. Las entradas individuales para cada espectáculo estarán disponibles más adelante durante este otoño.
Astral Nights se enorgullece en anunciar su segunda edición, que promete ser un un viaje sonoro único e inolvidable. Tras el éxito de su debut en marzo de 2022, Astral Nights regresa con una experiencia aún más grande y emocionante el 11 de noviembre de 2023, en Expo Reforma de Ciudad de México.
La alineación de Astral Nights es un auténtico banquete musical que incluye a reconocidos artistas internacionales que abarcan una variedad de géneros dentro de la música electrónica, como el Dance-pop, Tropical House, Nu Disco y Electro House.
Bag Raiders: Pioneros australianos de la música dance, famosos por el icónico «Shooting Stars» con más de 4 mil millones de transmisiones en línea. Han dejado una huella imborrable en la música electrónica global.
Satin Jackets: Es el proyecto de Tim Bernhardt, productor alemán que fusiona de manera única el disco y el house. Su álbum debut, «Panorama Pacifico«, ha superado los 50 millones de transmisiones en Spotify, consolidando su reconocimiento en la escena musical.
Møme: Músico francés, se hizo un nombre con éxitos como «Aloha» y su álbum debut «Panorama». Su música electrónica francesa y colaboraciones internacionales lo han llevado a la cima de la escena musical tanto en Francia como en todo el mundo.
DOT.DAYNIGHT es el nuevo festival de otoño en la Ciudad de México que profundiza en la reinterpretación de los rituales de celebración en torno al «Día de los Muertos».
Desde su inicio, DOT.DAYNIGHT explora los vínculos entre la mitología antigua y contemporánea, los seres humanos y la naturaleza, las tradiciones religiosas y seculares, la oscuridad y la luz, y el nacimiento, la muerte y la renovación. Basado en la celebración más importante de la región Anáhuac (todas las culturas ancestrales de México, el norte y América Central), donde cada año celebramos los ciclos de la vida a través de la música, el arte, el fuego, la comida, la luz y más, DOT.DAYNIGHT reconoce y respeta al pueblo anawaka como los dueños tradicionales y continuos de los cielos, la tierra y el agua de la región, ridiendo homenaje a sus ancianos, tanto pasados como presentes.
El Festival DOT.DAYNIGHT se llevará a cabo desde el 27 de octubre hasta el 3 de noviembre, este evento celebra una amplia variedad de actividades donde el arte en diferentes variantes, la gastronomía y la música se unen en una festividad única. El Festival se desarrollará en cinco sedes diferentes que albergarán a más de 50 exponentes de las disciplinas mencionadas, otorgando una experiencia única en cada una de sus apariciones:
Pasagüero
Casa DOT
1985 Antifine
Colonia Meadery
InSpace
En lo que respecta a la música, uno de los puntos álgidos de DOT.DAYNIGHT es la curaduría musical proporcionada por CommonSense Records. La inclusión de CommonSense Records en el festival garantiza una experiencia auditiva enfocada en el Techno con la participación de exponentes de alto calibre, no solo a nivel local, sino también internacional en el marco de Techno Friday Nacht.
Los boletos ya están a la venta a través de boletia.com
El municipio de Jojutla será el epicentro de una experiencia única gracias al Festival Skándalo Teques, que ha sido presentado bajo una cartelera musical impecable que contará con la presentación de diversos artistas, encabezados por la Maldita Vecindad y la Sonora Santanera, en el marco de ésa gira conjunta que han dado en llamar “Tour La Vecindad Santanera” que tan buenos comentarios ha arrojado en los lugares a donde han llevado su propuesta, además de la presentación de El Gran Silencio, Los Estrambóticos y La Tremenda Korte, que interpretarán sus inigualables éxitos y complementarán la cartelera musical que se tiene preparada para el Lago de Tequesquitengo este Sábado 18 de noviembre a partir de las 17:00 horas. Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://festival-skandalo.boletia.com/
Una fusión de música jamás antes vista, dos agrupaciones que a través de los años han generado éxitos. La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, acreedores de innumerables premios, han luchado por la equidad de las razas y en contra de la discriminación, es por eso que han logrado colocar éxitos como Kumbala, Pachuco, Solín, entre otros temas. La Sonora Santanera de Carlos Colorado con María Fernanda, se ha consolidado popularmente mediante un estilo singular influenciado por el danzón, el mambo, el bolero, la rumba, el chachachá, la guaracha y la cumbia, colocando canciones en el gusto del público como perfume de gardenias, bomboro, la boa, entre otras. La Vecindad Santanera, un concepto pachuco, rumbero con sabor a la Santanera. Ambos ofrecerán lo mejor de si este 18 de Noviembre como el plato estelar de Skandalo Teques.
Con el estreno de temas de su último álbum discográfico “Audiophilia Subliminal Dub Hi Fi” y una recopilación con los éxitos de los treinta años de El Gran Silencio, la banda dará concierto en el Festival Skandalo Teques este 18 de Noviembre. Su participación en este evento servirá para adelantar la segunda parte de “Audiophilia Subliminal Dub Hi Fi”, pues además de coincidir con su aniversario número 31, será a finales del mes de noviembre próximo cuando lancen la segunda parte de álbum discográfico que decidieron partir con 10 canciones por cada uno. El Gran Silencio es una banda mexicana de rock and roll en español, originaria de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, fundada en el año 1992, que fusiona una variedad de ska, rock, reggae, dancehall, rap y hip-hop con música latinoamericana tradicional como cumbia, vallenato y norteño.
La hermandad en el ska mexicano está más que viva, y Los Estrambóticos lo han demostrado siempre como ahora, como parte de Skandalo Teques, el cual aprovecharán para presentar un medley muy especial lanzado recientemente en plataformas de 12 minutos de duración titulado «Las Clases de Cha Chaska», para el cual invitaron a personalidades como Dr. Shenka (Panteón Rococó), Amandititita y Big Javy (Inspector), entre otras. El nombre de esta fusión de larga duración alude al cha cha ska, la identidad que Los Estrambóticos adoptaron para el demo que grabaron, hace 30 años, al fusionar distintos géneros musicales. Los temas que componen el medley son «El Cuchillo», «Mi Parte Viva», «La Cerveza y el Dolor», «El Niño Objeto», «Espergesia», «Mi Tamagochi» y «Peter Punk», esto como parte de la larga lista de éxitos que sonarán ése día en la Arena Teques.
El elenco de invitados incluye a La Tremenda Korte, una banda que se caracteriza por su estilo distintivo y letras que frecuentemente abordan cuestiones sociales y políticas. En 1994 nace La Tremenda Korte, llamada así en homenaje al programa radiofónico “La tremenda corte” siendo Manuelloko fundador de esta banda de Ska. En 1996 lanzan su primer demo “Silencio en la Korte” teniendo 8000 copias vendidas, y en el 2000 sacan su primer disco llamado “Venga la Sentencia” y desde entonces no han dejado de sembrar éxito tras éxito en su abultada trayectoria; haciendo giras por todo México, Argentina y España; Han alternado escenario con grupos como Panteón Rococó, Maldita Vecindad, Café Tacvba, entre otros artistas.
MonkeyBee es un festival independiente de un día y junta a 11 bandas en un solo escenario. Se enfoca en bandas de rock, garage, psych y punk.
Su intención es crear carteles imposibles y una experiencia única para las bandas nacionales e internacionales, así como su audiencia. MonkeyBee es un lugar de diversidad y tolerancia. Este año se llevará a cabo en el Foro 28 (Av. Ribera de San Cosme 28, San Rafael, Cuauhtémoc).
En esta ocasión el festival se enorgullece en presentar su cartel completo, compuesto por grandes bandas de la escena psych, garage y punk como Kid Congo Powers & The Pink Monkey Birds, Bass Drum Of Death, Intestino Grueso, Ave Negra, The Mystery Lights, entre muchas otras.
A partir de ahora ya está disponible «la venta general» en $800 pesos a través de WeGow.
Este año, Tecate Península, uno de los festivales más importantes de Baja California, se prepara para recibir a una de las bandas más icónicas de la escena musical internacional: Simple Plan. La expectación está en su punto máximo, ya que la banda canadiense se encuentra en la cima de su emoción al visitar Tijuana, una ciudad que ha dejado una huella imborrable en su historia musical.
Pierre Bouvier, el carismático vocalista de Simple Plan, nos revela su profundo amor por los fanáticos mexicanos, quienes han sido una fuente de inspiración a lo largo de su carrera. «México siempre nos llena de emoción», comparte Pierre, «y Tijuana es uno de esos lugares que siempre esperamos ansiosamente visitar. La pasión de los fanáticos, la comida y la cultura son incomparables.
En cuanto al espectáculo que tienen preparado para Tecate Península, la banda promete un recorrido por sus álbumes más emblemáticos. «Si pudiera, tocaría durante 6 horas», bromea Pierre, «pero no se preocupen, las canciones más populares estarán en el set list. ¡Esperen escuchar ‘Perfect’, ‘Welcome to My Life’ y ‘Shut Up’!».
Lo que realmente impulsa un Simple Plan es hacer feliz a su público y reconectar con ellos en cada presentación. esto es lo que pretende en su show este 7 de octubre «Solo queremos tocar las canciones que hacen felices a nuestros fanáticos y armar una fiesta inolvidable», afirma Pierre.
Simple Plan no necesita presentación, y eso lo saben muy bien. En sus conciertos, se unan generaciones que continúan creciendo con su música. «Es increíble ver cómo nuestra música ha sido adoptada por nuevas generaciones, ya sea a través de TikTok, challenge o incluso la banda sonora de Scooby-Doo», comenta Pierre con una sonrisa. «Me hace sentir un poco viejo, ¡pero es muy cool!».
Para Pierre, ser uno de los headliners de Tecate Península es un desafío que están dispuestos a aceptar y superar. «Sabemos que somos una fuente de inspiración para otras bandas, y eso significa que el show tendrá el doble de energía. ¡Prepárense para una noche llena de música y emociones en el festival más grande de la región!».
Con Simple Plan uno de los lideres el cartel, Tecate Península 2023 promete ser una experiencia única que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. No te pierdas esta oportunidad de ser parte de la historia musical y la fiesta inolvidable que esta legendaria banda tiene preparada para ti. ¡Nos vemos en el festival! #TecatePenínsula #SimplePlanEnConcierto #MúsicaEnVivo
Del 21 al 23 de septiembre en los Quarry, Studios de CDMX se llevará a cabo una nueva edición del Mixx Bunker, Festival de Música y Arte Inmersivo, en donde podrás disfrutar de diversos géneros como House, EDM, Techno, urbano y más géneros que te harán estallar la cabeza.
Los artistas estelares son The Chainsmokes, Galantis y Lunay que estarán acompañados por más artistas y músicos de talla internacional.
Los boletos aún están disponibles a través de Ticketmaster.
El próximo 7 de octubre en Tijuana, se llevará a cabo la edición 2023 del Tecate Península, festival que se ha ido ganando un lugar dentro del corazón de los melómanos mexicanos y extranjeros.
Dentro de su amplio line-up que presentan este año, Tecate Península se enorgullece en presentar a Simple Plan, banda ya legendaria de pop-punk o happy punk, que tuvo gran renombre y éxito a partir de los 2000’s, y en esta ocasión Pierre Bouvier tuvo el tiempo para poder realizar una conferencia de prensa virtual donde desde luego Grita Radio estuvo presente, aquí te compartimos el vídeo de la conferencia junto con la transcripción al español.
¿Qué esperan del público del festival «Tecate Península» y qué esperará el público de Simple Plan?
Para decirte la verdad en todos mis años nunca he estado en Tijuana. Entonces estoy muy emocionado de estar por ahí porque nunca lo he visto, viví en San Diego por muchos años como unos 13 y nunca he manejado al otro lado a Tijuana y me siento mal, entonces estoy muy emocionado de poder ver este gran lugar que he escuchado muchas cosas toda mi vida. Y por la parte de que es lo que espero, la verdad no se que esperar, puedo esperar que sea increíble, he escuchado grandes cosas sobre el área, sé que los fans de México siempre han sido increíbles. México es uno de los países en los que nos encanta hacer gira justamente por los fans, entonces estoy seguro que los fans estarán increíbles. Daremos nuestro 100%, siento que en los últimos shows que hemos tenido, Simple Plan está en sus mejores momentos así que sé que el show estará genial y estoy emocionado de tener comida mexicana deliciosa, fiesta y ¡Tijuana por primera vez en mi vida!
¿En qué se basan para hacer el setlist en sus shows, específicamente en este festival?
Bueno, hemos sido una banda por mucho tiempo y hemos tenido una buena cantidad de álbumes y me encantaría poder tocar por 6 horas pero mi voz no puede aguantar tanto tiempo, entonces tenemos que escoger nuestras mejores canciones para tocar. Nosotros siempre intentamos tocar las canciones más famosas pero también las más divertidas para tocar en vivo, así que tenemos todos los éxitos, sé que a algunas bandas no les gusta tocar sus canciones más populares, pero nosotros no somos así, a nosotros si nos gusta tocar “I’m Just a Kid”, “Perfect”, “Welcome to my Life”, “Shut Up”, todas las canciones grandes y aparte nos gusta agregar unas canciones más profundas para los fans antiguos que nos han seguido por todo este tiempo porque queremos que alguien que nunca ha visto Simple Plan antes en vivo y que nos ven por primera vez, pues, queremos que vean todas las canciones que quieren ver en vivo y también queremos que los fans más grandes que estén felices con el show, así que tocamos canciones que amamos que sentimos que van a conectar de una manera más profunda. Pero al final de cuenta es un show de hora y media con sus más grandes éxitos y una gran fiesta y un buen momento.
¿Qué es lo que más les gusta de tocar en festivales?
Me gusta la cantidad de gente que asiste a los festivales, es una cantidad muy grande. Aparte nos gusta mucho poder convivir con otros artistas en los camerinos, conoces gente y eso es una vibra muy genial. Usualmente si tenemos un show que es solo de nosotros, pues, solo somos nosotros en camerinos y no hay vibra, ¿sabes?, hay vibra pero no es tán emocionante, pero en un festival hay mucha acción, hay mucha gente, así que será un buen momento.
¿Cómo ven ustedes a Tijuana? ¿Musicalmente qué han investigado sobre ella y si algo les ha inspirado?
Como dije hace unos momentos, viví muy cerca de Tijuana por muchos muchos años y siempre he escuchado muchas cosas sobre ello (Tijuana), muchos de mis amigos surfeaban y pasaban por Tijuana, paraban unos momentos para comer y luego seguían su camino. He escuchado que muchos estadounidenses cruzan la frontera a Tijuana a tener una buena fiesta. Pero realmente no se que esperar.
Musicalmente, no conozco bandas de Tijuana, me encantaría conocer, esperemos que en este festival pueda conocer unas cuantas (bandas), pero me puedo imaginar que al estar tan cerca de la frontera estadounidense puede que tengan algún tipo de influencia, hablando de influencia musical e influencia social, así que veremos, yo tengo la mentalidad de ir ahí (al festival) con mente abierta y estoy emocionado de ver que nos encontramos.
¿Cómo han visto la aceptación de las nuevas generaciones a su música?
Ha sido sorprendentemente bien, ha habido muchos tours en los últimos años, hicimos muchos tours en Europa, Estados Unidos y Canadá, y siento que nuestra fanaticada tiene más mezcla que antes. Antes era pura gente que era de mi edad y un poco más jóvenes, pero ahora tienes una gran variedad de edades en el público, tienes gente que nos descubrieron por TikTok, por el “I’m Just a Kid Challenge” o por “What’s New Scooby-Doo” o por diferentes maneras, o tal vez son fans de hace años. Una cosa que se me hace genial ver en los shows es ver gente joven como de 5-12 años y se enamoraron de la banda porque sus padres escuchaban nuestra música, así que se me hace genial que la nueva generación se encariñe con la música que escuchaban sus padres. Me hace sentir viejo pero también me hace sentir genial.
¿Cómo han visto el tema de la Inteligencia Artificial en la música, y si la han aplicado a la suya y a su proyecto? ¿Cómo la han aplicado?
No la hemos aplicado por el momento. Justamente estaba platicando sobre ello (Inteligencia Artificial) con nuestro guitarrista Sebastian que le interesa mucho ese mundo y es muy interesante. Creo que es algo que da un poco de miedo pero a la vez es emocionante así que espero que… no sé, me pregunto si la inteligencia artificial pueda realmente escribir una canción profunda y emocional. Es como una apertura a una nueva era en la vida y veremos que pasa. Lo bueno es que no importa que pase, cuando la música evoluciona o el arte evoluciona, la gente siempre encuentra la manera de mantenerse creativo con ello para usar las herramientas que hay a nuestra disposición, para así poder incrementar lo que nosotros podemos crear. Así que, no lo he probado por el momento, pero no me daría problema usarla por diversión, veremos, como dije, nuestro guitarrista me estaba mostrando un par de cosas que se ven interesantes, pero veremos.
¿Que mantiene inspirado a Simple Plan?, ¿Que los inspira a seguir haciendo música?
Creo que me inspira mucho si escucho una canción que me guste bastante. Si hay una nueva banda que salga mientras deslizo por Instagram o si me sale por Spotify y escucho algo muy cool, ahí es cuando me dan ganas de crear algo que me haga sentir de la misma manera. Y lo que usamos para inspirarnos, es muy difícil para un artista porque no siempre tienes control de lo que quieres crear, haces el mejor esfuerzo, pero al final del día lo que sacas al público es lo que sacas, ya está. Mi meta cuando escribo canciones, cuando produzco, siempre trato de crear algo que yo creo que amaré, espero que cuando lo escuche por primera vez pueda pensar “esto es muy cool”, siempre es mi meta. Desafortunadamente es imposible para mi saber eso porque para el tiempo en el que terminemos la canción, la he escuchado una cantidad de veces enorme, que no se como sería escuchar mi propia canción por primera vez, pero eso es lo que trato de hacer, trato de crear algo que cuando lo escucho después de un rato me haga sentir algo y a veces si logro hacer eso, he escuchado cosas como canciones que he creado, demos o algo por el estilo y si me hace sentir escalofríos, ahí es cuando pienso “eso estuvo cool”
¿Qué le dirían a su yo del pasado?, a aquellos jóvenes, a aquella banda de por allá del 2004, a punto de lanzar «Still Not Getting Any»?
Creo que tendría que cambiar la palabra “Anything” (cualquier cosa), porque todo lo que hemos logrado hasta ahora es por todo lo que hemos pasado, los altibajos, las dificultades, y creo que todo eso ha sido parte de nuestro éxito. Si yo viajara al pasado y le diría a mi yo del pasado “¡Vas a ser popular!, ¡te va a ir bien!”, mi yo del pasado pensaría “Oh okay cool, dejaré de trabajar entonces”, entonces siento que todo pasa por una razón y será difícil. Pero creo que si mi yo del pasado me conociera a mi le diría “No te preocupes, sigue haciendo lo que estás haciendo”.
¿Qué opinas de los disfraces que usan los fans para sus conciertos como los de Scooby-Doo, les gusta?
¡Si! ¡Es genial! Hicimos el tema de “What’s New Scooby-Doo” hace muchos años, aproximadamente unos 18 años, y por alguna razón por muchos años, no la tocábamos, no la aceptamos, simplemente fue una cosa que sucedió y ya. Y recientemente decidimos inclinarnos un poco más a la canción, a aceptarla más y es sorprendente de una buena manera que mucha gente conoce nuestra banda gracias al show de televisión “What´s New Scooby-Doo”. Es una canción muy cool, es divertida y ahora que la tocamos, la gente que creció viendo el show de televisión les vuela la mente y les encanta. Incluso tenemos una parte en el show que alguien disfrazado de Scooby-Doo sale al escenario con nosotros o incluso si hay gente en el público con el disfraz hay veces que los subimos con nosotros al escenario. Así que creo que es cool, creo que es genial.
¿Qué opinan de los festivales como el Tecate Península que abre el panorama a tantos géneros musicales?
Me encanta, me encantan los retos, me gusta subirme al escenario con gente en el público que no sabe quienes somos, y siento que en éste festival que tendremos va a haber muchas bandas mexicanas y tal vez el público no nos conozca tanto, tal vez nos conozcan un poco, pero tal vez no mucho y creo que eso es genial. Porque si ya te gusta Simple Plan, es fácil hacer el show enfrente de personas que les gusta Simple Plan, pero si es público que no nos conoce tanto, si hay diversidad, es realmente un reto para nosotros y para mí en específico, lo hayo inspirador y me da energía extra, motivación extra, para salir a darlo todo en el show, quiero convencerlos a que se conviertan en fans de Simple Plan.
En México la industria de la música está muy revolucionada y hoy en día están de moda los duetos entre géneros. ¿Ustedes tienen duetos en puerta? ¿les llama la atención hacerlo y con quién?
Siempre me han encantado las colaboraciones con diferentes tipos de artistas, hicimos una colaboración con Sean Paul hace unos años, hicimos una colaboración con Nelly, hicimos colaboraciones con integrantes de otras bandas y creo que es muy cool. Me gusta mezclar el Hip-Hop con el Pop-Punk, me gusta mezclar voces femeninas con voces masculinas, y lo que realmente me gusta de eso es ahora la gente lo abraza, a la gente le gustan los estilos diferentes y está bien, no es como antes que si te gustaba el Metal solo te tenía que gustar el Metal, ahora me puede gustar el Metal, el Hip-Hop, el Country y puedo escuchar todos esos géneros juntos y no hay problema. Para mí lo que busco es tratar de colaborar con gente que admiramos y que creemos que sea cool, yo creo que es muy divertido. No tengo ningún plan para colaborar con alguien por el momento pero estamos abiertos a hacer muchas colaboraciones.
¿Qué significado tiene para ustedes haber marcado a toda una generación con su música?
Es algo que a pesar de que estoy orgulloso, siento que es algo genial. Es impactante, a veces tengo que pellizcarme yo solo para decirme a mí mismo “¿Cómo terminamos aquí?”, a veces veo el número de la gente que ama nuestra banda, veo la cantidad de gente que va a nuestros conciertos y que aparte canta nuestras canciones, gente que nos dice que nuestras canciones significan mucho para ellos, me vuela la cabeza, me siento muy afortunado y estamos muy agradecidos de seguir aquí y lo tomamos seriamente, no lo tomamos por defecto y nos sentimos súper afortunados de estar en una banda que hizo un impacto de esa manera. Y claro que siempre puedes ser más grande pero a veces te tienes que mirarte a ti mismo y pensar, “Wow, esto es muy cool”, y este es uno de esos momentos.
Hace 20 años que lanzaron su éxito «Perfect», ¿qué significa para ustedes esta canción?
Creo que tiene más significado ahora que en su momento, porque, siempre he tenido una relación muy fuerte con mis padres y siempre fueron un gran apoyo para mi. Así que cuando escribimos la canción, la mayoría de los integrantes se sintieron muy identificados con la canción pero para mí, mis padres siempre amaron lo que yo hacía, entonces no había problema. Pero ahora que soy padre y veo lo que mis hijos están pasando y otros niños están pasando, creo que es una canción muy universal, por que no importa lo que pase siempre te vas a sentir que pudiste haber hecho algo mejor, y está bien, es parte de la vida. Pero creo que es importante dejar salir esa emoción y siento que esta canción, en especial para gente que ha tenido problemas de relación fraternal, ha sido de gran ayuda para ellos y es muy poderosa. Ahora que soy padre me doy cuenta que fue un grán fenómeno esa canción, y es por eso que cada show lo terminamos con esa canción y siento que no podemos acabar el show con otra canción y esa canción es perfecta terminar. Pero significa más para mi ahora que en su entonces.
¿Cuál es la clave para lograr el equilibrio entre renovarse y mantener su esencia?
Aún estoy tratando de figurar eso. Creo que… no sé, ¿sabes? porque a veces tratar de mantener tu esencia te mantiene atrás y a veces tienes que innovar. Creo que cada situación es diferente, a veces veo bandas que sacan algún álbum y es completamente diferente y a veces eso no es tan bueno y falla, pero a veces crea un nuevo camino para esta banda, estoy pensando en una banda como Fall Out Boy, ellos eran un poco más Pop-Punk y sacaron esa canción “My Song Knows What You Did In The Dark (Light Em Up)” y realmente cambió su trayectoria, para ellos realmente funcionó, entonces pienso que tienes que usar tu sentimiento si quieres intentar algo nuevo y se siente bien, ¡hazlo!, si te sientes mal, no lo hagas. Creo que a nosotros nos gusta tener un tipo de balance de los dos, ¿cómo lo logramos? es mucha prueba y error, hemos hecho canciones que sentimos que no nos corresponden, entonces no las usamos y es tener esa autoconciencia para saber si puedes decidir si hacerlo o no. Pero como dije es cool que algunas bandas lo hagan porque a veces crean algo muy bueno.
¿Preparan música nueva actualmente?
No últimamente, hemos estado muy ocupados en gira y nuestro nuevo álbum salió el año pasado, pero sabemos que tiene que pasar en algún momento cercano. Y creo que recordando la pregunta que me hiciste hace rato, sobre balance y todo eso, es difícil saber cómo sonaría la próxima canción de Simple Plan y sabemos que tenemos que crear más música y sabemos que tenemos que crear cosas y estoy inspirado para hacer eso, pero no quiero defraudar a nadie, tenemos muchos fans últimamente que tenemos mucha presión, no es como “¡Hey hagamos canciones!”, es más cómo, “Hagamos música que a nuestros fans más antiguos les pueda encantar y los nuevos fans les emocione, y suena Pop-Punk, pero no suena tan viejo”. Creo que en los próximos meses empezaremos a hacer nueva música.
¿Cómo ven la escena punk actual?
Creo que últimamente ha habido mucha gente que hace muchos cambios que mejoran el estilo (Pop-Punk). Por ejemplo, Demi Lovato volvió a sacar sus canciones antiguas en una versión más Rockera que suena muy cool, algo “Punky”. Lo que me gusta ahora es que es más libre la industria Punk, la Rock, la Pop-Punk, es mucho más abierta ahora de lo que era en su entonces. Cuando nosotros empezamos, todos sonaban como un tipo de estilo, pero ahora hay más influencias, la producción es mucho más creativa, y eso me gusta mucho.
¿Hay algún proyecto para el 20° aniversario de “Still Not Getting Any”?
No hay un proyecto como tal por el momento, pero nos encanta tocar esas canciones cada noche. Hemos hablado de hacer un tour por el 20° aniversario de ese álbum (Still Not Getting Any), no se si vaya a pasar. Pero sí, definitivamente queremos hacer algo para conmemorar el aniversario de éste maravilloso álbum que nos cambió las vidas, tiene canciones como “Welcome To My Life”, “Shut Up”, “Untitled”, “Perfect World”, “Crazy”, muchas canciones de las cuales estamos muy orgullosos, así que definitivamente tendremos que hacer algo para celebrar estos 20 años.
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