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El evento tendrá lugar del 13 al 16 de julio en Milwaukee

Foo Fighters y Green Day encabezarán el Festival Homecoming de Harley-Davidson en celebración del 120 aniversario de la marca de motocicletas este verano. El evento se llevará a cabo del 13 al 16 de julio en el Veterans Park de Milwaukee, con actuaciones adicionales de Cody Jinks, Social Distortion, Joan Jett and the Blackhearts, Phantogram, White Reaper y Kenny Hoopla.

“Espere cuatro días y noches repletos de actividades y entretenimiento divertidos y emocionantes para entusiastas de todas las edades”, se lee en un mensaje en el sitio web del evento . «No habrá ningún momento para el tiempo de inactividad en esta fiesta». Los boletos salen a la venta mañana a las 10 am ET.

La programación también se llevará a cabo en el Museo Harley-Davidson, y se han diseñado rutas especiales a campo traviesa con paradas en los concesionarios Harley-Davidson a lo largo del camino para los motociclistas que deseen llegar al evento en sus propias motocicletas.

Foo Fighters ahora ha confirmado cinco shows como parte de su regreso a la gira luego de la muerte en marzo de 2022 del baterista Taylor Hawkins. El grupo liderado por Dave Grohl aún tiene que revelar el reemplazo de Hawkins detrás del kit. Mientras tanto, Homecoming Festival es el primer espectáculo anunciado de Green Day para 2023. El grupo lanzará una edición del 25 aniversario de su álbum Nimrod el 27 de enero.

 

 El estruendo de los motores V-Twin y la energía crepitante de las guitarras amplificadas invadirán la orilla del lago de Milwaukee este verano cuando el festival Harley-Davidson® Homecoming™ se apodere del Veterans Park con los actos musicales principales Foo Fighters y Dia verde. Los boletos de admisión general y VIP especiales con beneficios premium para ambos eventos de Veterans Park ya están a la venta en HD.com/HomecomingTickets , ya que la marca de motocicletas más deseable del mundo inicia la celebración de su 120.º aniversario y revela los detalles de esta emocionante carrera de cuatro días. festival cultural, programado del 13 al 16 de julio en múltiples lugares en el área de Milwaukee, la ciudad donde todo comenzó para Motor Company en 1903.

Los eventos del festival Harley-Davidson® Homecoming™ se llevarán a cabo en lugares de todo el área de Milwaukee, incluido el Museo Harley-Davidson, Harley-Davidson Powertrain Operations y en los concesionarios locales de Harley-Davidson. Veterans Park en el centro de Milwaukee será el epicentro de actividades y música para toda la familia los viernes y sábados. Green Day encabezará un espectáculo nocturno el viernes 14 de julio. Foo Fighters encabezará el sábado 15 de julio. También están programados para actuar durante el fin de semana: Cody Jinks, Social Distortion, Joan Jett & the Blackhearts, Phantogram, White Reaper y Kenny Hoopla. Veterans Park también será el hogar de un festival familiar durante los días que incluye música, entretenimiento, actividades y una variedad de opciones de comida.

“Estamos muy emocionados de anunciar a Foo Fighters y Green Day como cabezas de cartel en nuestra ubicación del festival Veterans Park”, dijo Jochen Zeitz, presidente y director ejecutivo de Harley-Davidson. “Estamos ansiosos por recibir a motociclistas de todo el mundo en Milwaukee, ya que nos unimos como una sola familia Harley-Davidson y damos la bienvenida a todos a unirse a nosotros. Con la música en el corazón de nuestro festival, no puedo pensar en dos íconos del rock estadounidense más icónicos para unirse a nuestra comunidad en la celebración de los 120 años de Harley-Davidson”.

El Museo Harley-Davidson servirá como un punto de reunión central para eventos gratuitos. El campus de 20 acres albergará música en vivo gratis, sitios de comida y bebida y demostraciones de habilidades. El Museo estará abierto para admisión general durante el evento. La celebración del fin de semana concluirá con un desfile de motocicletas por Milwaukee el domingo.

Los paseos de demostración de motocicletas Harley-Davidson y las exhibiciones de productos estarán disponibles en Harley-Davidson Powertrain Operations en Menomonee Falls, donde los visitantes también pueden realizar una visita guiada a la fábrica para ver dónde están los motores Harley-Davidson Milwaukee-Eight® y Revolution® Max V-Twin. hecho.

dia verde

Seis concesionarios Harley-Davidson del área de Milwaukee también organizarán eventos y entretenimiento. Esos concesionarios incluyen House of Harley-Davidson (Greenfield), Milwaukee Harley-Davidson (Milwaukee), Suburban Motors Harley-Davidson (Thiensville), Uke’s Harley-Davidson (Kenosha), West Bend Harley-Davidson (West Bend) y Wisconsin Harley- Davidson (Oconomowoc).

Los detalles completos sobre opciones adicionales de emisión de boletos, lugares, entretenimiento, eventos programados, participación en desfiles, recorridos por la fábrica de Harley-Davidson y alojamiento están disponibles en HD.com/Homecoming , donde los visitantes también pueden registrarse para recibir actualizaciones instantáneas de Homecoming.

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Después de provocarlo a principios de esta semana, Green Day ha compartido una versión de «Alison» de Green Day.

La versión simplificada se grabó durante las sesiones de Nimrod de 1997 y aparece en la próxima caja Nimrod 25 – 25th Anniversary Edition.

Billie Joe Armstrong de Green Day ha estado versionando “Alison” durante años; de hecho, la interpretó junto al propio Costello para VH1 en 2006.

Nimrod 25 – 25th Anniversary Edition saldrá el 27 de enero.

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El renombrado proyecto paralelo del trío realizó un pequeño espectáculo en Hollywood para despedirse de 2022.

El proyecto paralelo, formado por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt de Green Day, comenzó en 2018 como una banda de covers. El grupo también cuenta con el músico de gira de Green Day, Jason White.

Más recientemente, rindieron homenaje a Jerry Lee Lewis durante un concierto especial en octubre pasado. Como parte de su actuación en el Moroccan Lounge de Los Ángeles, la banda compartió una interpretación de ‘Great Balls Of Fire’ como tributo a Lewis, quien falleció la semana anterior  a los 87 años.

En la víspera de Año Nuevo, tocaron en el legendario Viper Room de Hollywood, con un concierto de versiones de 23 canciones en dos sets, con versiones de temas de The Cure , David Bowie y más.

Vea la lista de canciones completa del concierto y las imágenes a continuación.

1. ‘A Million Miles Away’ (The Plimsouls cover)
2. ‘I Wanna Be Sedated’ (Ramones cover)
3. ‘I Want You To Want Me’ (Cheap Trick cover)
4. ‘Ready Steady Go’ (Generation X cover)
5. ‘Rockaway Beach’ (Ramones cover)
6. ‘I Think We’re Alone Now’ (Tommy James & the Shondells cover)
7. ‘Message Of Love’ (Pretenders cover)
8. ‘Just Like Heaven’ (The Cure cover)
9. ‘What I Like About You’ (The Romantics cover)
10. ‘Hit Me With Your Best Shot’ (Eddie Schwartz cover)
11. ‘Color Me Impressed’ (The Replacements cover)
12. ‘Don’t Change’ (INXS cover)
13. ‘Fox On The Run’ (Sweet cover)
14. ‘Ziggy Stardust’ (David Bowie cover)
15. ‘Dancing With Myself’ (Generation X cover)
16. ‘Born To Lose’ (The Heartbreakers cover)
17. ‘Hybrid Moments’ (Misfits cover)
18. ‘Teenagers From Mars’ (Misfits cover)
19. ‘Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t’ve)’ (Buzzcocks cover)
20. ‘Auld lang syne’ (Robert Burns cover)
21. ‘Neat Neat Neat’ (The Damned cover)
22. ‘Drain You’ (Nirvana cover)
23. ‘Suffragette City’ (David Bowie cover)

 Green Day ha confirmado que han estado grabando un nuevo álbum de estudio en 2022 .

El trío, que lanzó su decimotercer y último disco  ‘Father Of All Motherfuckers’  en 2020, recientemente compartió un video en  TikTok  que documenta su tiempo de gira en 2022.

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Reflexionando sobre su 2022, Green Day revela que han trabajado en un disco tanto en Londres como en Los Ángeles este año…

Regrese al comienzo de este año, y si recuerda, Green Day estaba haciendo muchas bromas por algo relacionado con 1972 (que es el año en que nacieron los tres miembros de la banda). Y podríamos estar mucho más cerca de descubrir qué es eso ahora, con el trío confirmando en un nuevo TikTok que grabaron nueva música en Londres y Los Ángeles en 2022.

Reflexionando sobre todo el año en su conjunto, Green Day mira hacia atrás en todos los espectáculos que han tocado, incluida la etapa tan esperada en el Reino Unido y Europa del Hella Mega Tour , y confirma que, entre todo eso, han estado » grabando nuestro disco en Londres y LA”.

“WTF WHAT a year”, dice el pie de foto completo. “Verlos a todos en festivales, entre trabajar grabando nuestro disco en Londres y Los Ángeles, hacer una gira europea Hella Mega tocando en la costa este de EE. UU., Chicago y Florida, San Francisco, shows en Brasil y Argentina. Tocando de Singapur a Austin Texas a Los Ángeles en un programa benéfico con Billy Idol, Jon Fogerty y The Who”.

Por supuesto, además de todo eso, Green Day también ha estado ocupado celebrando un gran cumpleaños, con la edición del 25 aniversario de Nimrod que saldrá el 27 de enero del próximo año. Entonces, ¿quizás después de eso obtengamos música nueva y finalmente descubramos qué significa 1972? Ojala…

 

@greenday

#greenday #makingrecords #fuckyeah

♬ original sound – Green Day

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La rama de Green Day, The Coverups, hizo una aparición en Los Ángeles este fin de semana de Halloween, tocando un set doble de 36 canciones en el Moroccan Lounge el viernes por la noche (28/10). La banda, compuesta por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, junto con el guitarrista de gira Jason White, el ingeniero Chris Dugan y el mánager de gira Bill Schneider, tocaron toneladas de artistas durante el set: The Cure, Ramones, Bauhaus, Misfits, Cheap Trick, Nirvana. , David Bowie y más, además de un homenaje al recién fallecido Jerry Lee Lewis con «Great Balls of Fire».

The Coverups originalmente estaba programado para tocar en Moroccan Lounge a principios de septiembre, pero el espectáculo tuvo que posponerse debido a Covid. Con el momento de la fecha reprogramada, convirtieron el concierto en una fiesta de disfraces, abriendo su segundo set con «Monster Mash». Echa un vistazo al video tomado por fans y el setlist completo a continuación.

The Coverups at Moroccan Lounge Setlist (via)
Set 1
Bela Lugosi’s Dead (Bauhaus cover)
A Million Miles Away (The Plimsouls cover)
I Wanna Be Sedated (Ramones cover)
Ready Steady Go (Generation X cover)
I Want You to Want Me (Cheap Trick cover)
American Girl (Tom Petty and the Heartbreakers cover)
Rockaway Beach (Ramones cover)
I Think We’re Alone Now (Tommy James & the Shondells cover)
Message of Love (Pretenders cover)
Just Like Heaven (The Cure cover)
Color Me Impressed (The Replacements cover)
Seether (Veruca Salt cover)
Don’t Change (INXS cover)
Fox on the Run (The Sweet cover)
Ziggy Stardust (David Bowie cover)

 

Set 2
Monster Mash (Bobby “Boris” Pickett cover)
Hybrid Moments (Misfits cover)
Teenagers From Mars (Misfits cover)
Where Eagles Dare (Misfits cover)
I Fought the Law (The Crickets cover)
Should I Stay or Should I Go (The Clash cover)
Head Over Heels (The Go‐Go’s cover)
Dancing With Myself (Generation X cover)
Neat Neat Neat (The Damned cover)
Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (Buzzcocks cover)
Drain You (Nirvana cover)
Born to Lose (The Heartbreakers cover)
Suffragette City (David Bowie cover)
Just Like Heaven (The Cure cover)
All the Young Dudes (David Bowie cover)
Jumpin’ Jack Flash (The Rolling Stones cover)
Surrender (Cheap Trick cover)
(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding (Brinsley Schwarz cover)
Rock and Roll All Nite (KISS cover)
Great Balls of Fire (Jerry Lee Lewis cover)
Where Eagles Dare (Misfits cover)

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Weezer, Marcus Mumford y The Pretty Reckless también aparecen en el cartel

Green Day y Eddie Vedder han sido anunciados como los cabezas de cartel en el Festival Innings con temática de béisbol en Arizona el próximo febrero.

El festival de dos días se llevará a cabo del 25 al 26 de febrero de 2023, donde Green Day encabezará el sábado. Weezer , The Black Crowes , The Offspring , The Pretty Reckless , Paris Jackson y más también aparecen en el cartel.

Eddie Vedder cerrará el domingo, junto con Marcus Mumford , The Revivalists, Mt. Joy y más.

Este año Foo Fighters y Tame Impala encabezaron la edición 2022 del festival .

Manteniéndose en línea con el tema del béisbol, descrito como un «festival para que los fanáticos apasionados del béisbol se reúnan y practiquen algunas de sus propias habilidades entre los grandes», la alineación también presenta a ex jugadores convertidos en músicos, incluida The Bronson Arroyo Band.

Un “All Star Baseball Jam” también contará con la participación de jugadores como Randy Johnson, Jake Peavy y Dontrelle Willis.

 

El 18 y 19 de marzo se llevará a cabo una etapa del festival en Tampa, Florida, y la alineación se anunciará el martes (1 de noviembre).

Las entradas para el Festival Arizona Innings ya están a la venta aquí .

Mientras tanto, Green Day compartió recientemente una demostración de ‘Nimrod’ recién descubierta y anunció una edición del 25 aniversario .

El lanzamiento se produjo exactamente 25 años después de que la banda lanzara ‘Nimrod’, la continuación de ‘Insomniac’ de 1995. Engendró cuatro sencillos: ‘Hitchin’ A Ride’, ‘Good Riddance (Time Of Your Life)’, ‘Redundant’ y ‘Nice Guys Finished Last’.

Green Day también se ha anunciado en la programación del Festival When We Were Young 2023 , junto con Blink-182 .

El festival de 2022, descrito como “una alineación épica de bandas emo y rock de las últimas dos décadas”, se  anunció a principios de este año  con  My Chemical Romance  y  Paramore  encabezando el cartel.

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Hace 17 años, Green Day publica lo que sería su ópera rock más importante American Idiot se convertiría en un disco rompedor que quedaría para el recuerdo de mucha gente, logrando así ser de los de los discos mas importantes del 2004, todos sus sencillos fueron éxitos para el grupo, desde la gran American Idiot, hasta la melancólica Boulevard Of Broken Dreams. Este disco sentaría precedente como una obra que logró mantener su concepto vigente a través del tiempo y volver a emerger constantemente como tendencia en los charts ante los diferentes sucesos políticos. Después de la underperformance de Warning (2000), el trío sabía que tenía que volver con todo lo que tuviera para dar, es por eso, luego la desaparición de los masters en los que venían trabajando durante el hiato, lejos de desesperarse comenzaron un nuevo proyecto desde cero, prácticamente según ellos les habían robado todo el material que tenían. Green Day y Rob Cavallo, su productor de larga data, decidieron empezar desde cero con un concepto diferente al original, y de este modo American Idiot empezaba a tomar formar para convertirse en última instancia en el regreso de Green Day a la cúspide de la industria musical y uno de los primeros grandes álbumes conceptuales del nuevo milenio.

American Idiot relata la historia de Jesus of Suburbia, un adolescente de clase media-baja que abandona su hogar al estar asqueado de su estilo de vida. En su camino, Jesus of Suburbia entra en contacto con el rostro oscuro y disfuncional de los Estados Unidos durante el periodo de George Bush y conoce personajes como Saint Jimmy, un joven punk antisistema, y Whatsername, una figura femenina enigmática de ideales revolucionarios, pero que oculta su vulnerabilidad. No todas las canciones de American Idiot están explícitamente relacionadas con la historia de Jesus of Suburbia, siendo American Idiot y Wake Me Up When September Ends ejemplos de ello. No obstante, sí contribuyen a la construcción del ambiente social, político y mediático donde se desarrolla la travesía del protagonista, que es una representación e interpretación principalmente de Bille Joe Armstrong del Estados Unidos posterior al 11 de septiembre e involucrada en el conflicto iraquí bajo la presidencia de George Bush.

“A LA VEZ QUE PLANTEA LOS IDEALES ANARQUISTAS DEL PROTAGONISTA, BILLIE JOE EXPONE SU VERDADERA OPINIÓN COMO PACIFISTA” esas fueron las palabras del productor sobre el disco y la postura del grupo en él, American Idiot presenta el escenario donde la historia tendrá lugar, un Estados Unidos donde los medios de comunicación tienen mucho poder y donde hay un sector de la sociedad civil que no se siente identificada con los agentes políticos; un E.E.U.U. donde, además, está presente la paranoia respecto a los medios o bien por otro ataque terrorista. Boulevard of Broken Dreams ilustra lo perdido que se siente Jesus of Suburbia al abandonar su casa sin saber con exactitud a dónde va. En esta canción, Jesus of Suburbia puede interpretarse también cómo la E.E.U.U. que desconoce su futuro próximo, mientras que Holiday es la otra canción explícitamente política del álbum, consistiendo en un ataque directo hacia la administración Bush y su manera de actuar. Puede ser la pista que retrate el primer contacto de Jesus of Suburbia con el panorama sociopolítico de Estados Unidos fuera de su ciudad, un contacto con el cual cae en cuenta de la inconformidad presente en la sociedad (“I beg to dream and differ from the hollow lies”).

Como dato curioso, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) es el quinto álbum de estudio del músico británico David Bowie, y una de las inspiraciones principales de American Idiot. Ziggy Stardust, como también se le conoce, cuenta la historia del personaje del mismo nombre y cómo se convierte en el salvador de la humanidad y una especie de mesías que asciende al estrellato y conoce la fama mediante su poderosa e indefinida sexualidad, su oposición a la moral de la época, y la música que hace con su banda de apoyo, las Arañas de Marte.

 

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Green Day tiene uno de sus himnos más grandes en “Wake Me Up When September Ends”, que se incluyó en el séptimo álbum de estudio de la banda ‘American Idiot’, publicado en 2004 y que ahora cumple 18 años.

“Wake Me Up When September Ends” es una canción que cuenta con una enorme carga emocional. La principal razón se remonta al año 1982. El padre de Billie Joe Armstrong, vocalista de Green Day, murió a principios de septiembre. Acudió al funeral de su padre con tan solo diez años. Sin embargo, no fue capaz de controlar sus emociones. Por ello, salió corriendo hasta llegar a su casa y encerrarse en su cuarto. Cuando su madre tocó la puerta de su habitación para hablar con él y consolarle, Billie simplemente dijo “Despiértame cuando septiembre acabe”. Lo que aquel niño no imaginó en el momento, es que esa sería la frase que veinte años después pusiese nombre a uno de sus sencillos más exitosos.

Cabe destacar que el single se iba a lanzar originalmente en el album ‘Shenanigans’ de 2002, sin embargo, Armstrong no se sentía emocionalmente preparado para sacar el sencillo a la luz en aquel momento. Es por ello que la canción pasó a formar parte de ‘American Idiot’, lanzado el 4 de septiembre de 2004. El encargado de dirigir y realizar el videoclip fue Samuel Bayer, conocido por su excelente trabajo con dos grandes bandas del rock: Metallica y Nirvana.

Las letra recuerda la historia de Billie“Siete años se han ido tan rápido”hace referencia al tiempo que había pasado desde se juntó con Mike Dirnt para formar Green Day. 20 años se han pasado tan rápido” es una frase dedicada a la muerte de su padre.

 

La canción se convirtió en un auténtico éxito mundial. Inmediatamente después de su estreno, consiguió posicionarse en el número 6 del top 10 de Billboard Hot 100 en Estados Unidos. También logró entrar en esta lista a nivel internacional, en países como Bélgica, Reino Unido y Nueva Zelanda. Fue en la República Checa donde consiguió alcanzar el número uno de la lista.

“Wake Me Up When September Ends” ha conseguido ser un referente para diversos momentos y situaciones a lo largo de la historia. De hecho, el sencillo fue dedicado al huracán “Katrina” en septiembre de 2005. También, ha tomado un papel importante a la hora de recordar la historia de los ataques terroristas a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2011.

Actualmente, en single es la canción más recordada por todos cuando llega esta época, pues ha conseguido afianzar un lugar para ser recordada cada año.

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Detrás de escena con Butch Walker: el productor habla sobre Taylor Swift, Weezer, Green Day y más
El productor y cantautor también habla sobre la dirección de la versión de «1985» de Bowling For Soup.
Walker, nacido en Georgia, comenzó a finales de los 80 con una banda de glam metal llamada SouthGang; cuando esa banda se disolvió, Walker formó el trío de power pop Marvelous 3 a mediados de los 90 antes de convertirse en un productor solicitado, dirigiendo pop rock. graba con SR-71, Bowling For Soup y Avril Lavigne a principios de la década de 2000
Su currículum de producción solo creció en estatura a lo largo de las próximas dos décadas, y eventualmente trabajó en canciones y álbumes con Taylor Swift («Everything Has Changed» con Ed Sheeran), P!nk (I’m Not Dead), Weezer (Pacific Daydream y Ratitude ), Katy Perry (One of the Boys), y muchos más.

Mientras tanto, la carrera experimentada de Walker ha permitido creaciones personales audaces y emocionantes como su décimo álbum en solitario, Butch Walker como… Glenn (a la venta este viernes 26 de agosto). Esta vez, está intentando algo un poco diferente: interpretar a un personaje. El LP lo ve asumir la vida y las historias de un anciano «baladier que ha estado tocando bares toda su vida para nadie» llamado Glenn. Según Walker, este es un proyecto que nació no solo de la pandemia, sino del placer de colaborar, algo que el superproductor conoce mejor que nadie a lo largo de sus más de 30 años de carrera.
“Fue inspirado por mi amigo Morgan Kibby, que estaba en la banda M83 y es un artista increíble”, dice Walker a Consequence sobre el nuevo LP. “Entramos al estudio por Zoom, y ella quería hacer un disco y tenía todo este concepto planeado”. Walker explica que Kibby asumió el personaje ficticio de Sue Clayton, una viuda que vive en Palm Springs y que trabaja en el otro extremo de una línea directa de sexo telefónico, y presentó a un personaje llamado Glenn con el que mantiene correspondencia; de ahí el ímpetu de Walker para crear su propio disco en solitario, pero desde la perspectiva de Glenn.

Aunque Butch Walker como… Glenn tiene un mayor énfasis en la narración de historias que el material solista habitual de Walker, también demuestra una habilidad que ha estado perfeccionando desde su primera banda: la capacidad de colaborar y sacar lo mejor de un artista. En este caso, el artista es el propio Walker, pero cada canción y álbum de su carrera se elaboró ​​con la alegría de la colaboración al frente.

Antes del lanzamiento de su nuevo LP en solitario, Consequence se sentó con Butch Walker y profundizó en cinco canciones o álbumes que ha producido. A continuación, consulte el desglose de Walker de cinco producciones destacadas en su carrera musical histórica.

 

Estaba súper emocionado, porque tengo un par de años en [Green Day], pero mentiría si digo que no fueron una gran influencia para mí. ¡No había escuchado Kerplunk! antes, así que cuando salió Dookie, recuerdo entrar con mi banda en el Hurricane Club en Lincoln, Nebraska para tocar para cinco personas esa noche, por supuesto, porque había un kegger en la casa de Delta al final de la calle. No éramos nadie y viajábamos en una furgoneta. Todavía estábamos un poco perdidos también, como banda, tratando de descubrir cuál era nuestro sonido y cuál era nuestra vibra.
Cuando escuché Green Day, esto fue a raíz del grunge, así que cuando el post-grunge también estaba sucediendo, el punk rock comenzó a resurgir y a ser contemporáneo por gente como Green Day. Pero extrañé eso de mi juventud, y fue increíble porque por alguna razón, por mucho que amaba ese sonido y esa escena, no era yo ni era mi educación. Venía del garage rock, el power pop, el metal y cosas por el estilo, y esas son todas las cosas que están en la colección de discos de Billie Joe [Armstrong] de Green Day… así que, muchos años después, eso tuvo una gran influencia. en mí, dando forma a mi banda que saldría a finales de los 90 y nuestro show en vivo y todo eso. Había estado siguiendo su carrera a lo largo de los años y siendo tan fanático.

Luego, mi manager vino a administrarlos hace unos años y lo primero que hice fue enviarle un mensaje de texto y decirle: «Oye, estoy aquí si necesitas a alguien para producir el próximo disco de Green Day porque sabes que lo haré». joder, hazlo. Y, por supuesto, estaba buscando un productor, porque Billie Joe había producido los últimos diez años de los discos de Green Day con la banda y creo que estaba buscando algo que normalmente no haría, porque todos tenemos atrapados en nuestros caminos en el estudio. Entonces me contactaron y mi gerente hizo que la reunión se llevara a cabo. Obviamente, no fue algo forzado, mi gerente dijo: «Es posible que no les guste, es posible que no quieran hacerlo», y eso está bien y dije: «Está bien, déjame».
Así que nos conocimos, nos llevamos bien en la llamada telefónica, nuestras colecciones de discos eran las mismas mientras crecíamos, había muchos paralelismos entre nosotros y lo que Billie quería hacer en el disco. Tenga en cuenta que, como productor, este es el lado feo, donde los fanáticos de una banda desde hace mucho tiempo escuchan que quieren «ampliar sus horizontes» y hacer algo diferente, y lo primero que hacen es dispararle al productor. Odian al productor porque cambió la fórmula de su Coca-Cola y están muy enojados porque una banda quiere hacer algo diferente.

Para crédito de Green Day, esta visión fue de Billie. Esta fue su visión. No fue como si entrara y dijera «vamos a cambiarlo todo, hagamos un disco retrospectivo del glamour de los 70». Pero al mismo tiempo, este era el tipo de mierda en la que estaba metido en ese momento, y es mi timonera. Me encanta hacer discos como ese y también son grandes influencias para mí, crecí con el glam, el power pop, el metal y el rock. Así que nos lo pasamos muy bien haciéndolo y fue absolutamente un esfuerzo de colaboración. Pasamos mucho tiempo enviando archivos de un lado a otro: COVID se avecinaba pero aún no había llegado. Tienen un estudio enorme muy sobrecalificado en Oakland y, por supuesto, tengo mi caja de arena, y yo estaba como, «Oye, trabajo mejor en mi caja de arena», y Billie decía: «Está bien, genial, normalmente trabajo mejor en la mía.” Entonces dije: «Genial, enviemos cosas de un lado a otro y luego entraremos al estudio».

Así que fue una combinación de todos los que vivían en la habitación de mi estudio, a veces solo uno a la vez y a veces ninguno, estarían en el lugar de Billie enviando archivos de un lado a otro. Estaba emocionado porque, obviamente, era su disco más exitoso desde American Idiot, en una época en la que no puedes seguir eso, no puedes seguir un momento de «relámpago en una botella» en el que una banda vende más de 10 millones en un disco. . Todo el mundo está esperando que lo superes y tú simplemente no puedes. Ni siquiera digo en cuanto a las ventas, las ventas ya no existen, así que eso no es un factor, son más solo éxitos de radio.
Eres una banda que es una banda heredada, una banda legendaria ahora, y la radio estará obsesionada con tocar [Justin] Bieber e Imagine Dragons. Así que el hecho de que tuvieran los cinco primeros éxitos de ese disco en Rock Radio fue bastante asombroso. Pero lo hicimos en nuestros propios términos, y lo hicimos sin una etiqueta, y lo hicimos sin nadie en nuestro camino. Sentí que era un gran disco de «vete a la mierda» de punk rock definitivo.

La primera vez que trabajamos juntos, hicimos algunas canciones: Taylor trabaja con varios productores en discos y hacen muchas canciones y las reducen a 12, sean las que sean. Y muchas canciones no terminan en el disco. Así que uno lo hizo, y fue un dúo que trajo a Ed Sheeran para que cantara.
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Lo hicimos en mi estudio y, por supuesto, gran parte de mi forma de trabajar es construir una pista rápidamente para armar la canción, ya sea una demostración o una grabación final. Por lo general, es «por determinar», pero trato de hacer que suene tanto como quiero en mi cabeza y como un disco desde el principio, y esa fue esencialmente solo la versión en bruto de la demostración que hice. Regresaba y arreglaba las cosas y reemplazaba los sonidos con otras cosas, pero ella sentía que la magia estaba en la grabación inicial, por lo que la respetaba y la amaba. Así que esa es la versión que está en el primer registro.
También la respeto por hacer lo que hizo, que es volver a grabar todo su catálogo palabra por palabra, enfatizando que necesitábamos recrearlo exactamente. Entonces [con Red (Taylor’s Version)], no había escuchado esas pistas desde que las hice, lo que habría sido hace más de una década y, por supuesto, fue la pandemia, así que literalmente tuvimos que hacerlo de forma remota. ni siquiera vi o hablé con Taylor o Ed una vez, todo fue por correo electrónico. Obtuve la voz de Ed, volví a cantar, obtuve la voz de fondo y luego obtuve la voz de Gary Lightbody de Snow Patrol también, y luego obtuve la voz principal recortada por Taylor.

Todos lo hicieron en sus propios estudios, con su propia tecnología. Me enviaron sus archivos y lo recreé completamente desde cero, la grabación la había hecho de todos modos. Y afortunadamente, había tocado todo en la versión original de todos modos, todos los instrumentos, así que pude hacerlo por memoria muscular porque de lo contrario, si tuviera que tocar el papel de otra persona durante la pandemia, habría tomado mucho tiempo. pesadilla porque habría tenido que sustituirme y encontrar otros jugadores, tal vez esos mismos jugadores.

Pero afortunadamente, históricamente, siempre he estado con artistas solistas y el único tipo en la sala haciendo la música, así que soy el tipo de la banda. Así que volví a montar la batería, volví a montar el bajo, volví a montar las guitarras alrededor de Ed, dándome una pista acústica que él hizo, y yo hice el resto, incluidas las cuerdas y esas cosas. Decir que fue un «deja-vu» es quedarse corto. Fue como, «Oh, Dios mío, es tan raro, estoy escuchando todo esto de nuevo». Y hay algo divertido en ese desafío de tener que hacer coincidir algo que habías hecho antes, así que fue divertido. Obviamente, estaba contento de ser parte de eso. Me alegro de que me devolviera la llamada, no devolvió la llamada a todos los productores.

Cuando trabajas con artistas más jóvenes, definitivamente descubres, y esto no es nada malo, que los artistas más jóvenes todavía se encuentran a sí mismos, mientras haces el disco. Entonces, mientras lo estás haciendo, puede haber muchas idas y venidas sobre cómo quieren que se perciba, pueden estar literalmente manejando hacia el estudio y escuchar algo en la radio pop o radio alternativa que es completamente nuevo y como , “Quiero sonar así”.
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Recuerdo trabajar con Katy Perry y las canciones y el estilo cambiaron a mitad de camino mientras hacía su primer disco. Se inspiró literalmente en algo que acababa de salir ese día. Así que algo de esto se siente un poco frustrante, si no eres paciente y no entiendes el hecho de que yo también fui joven una vez y también estaba esperando que mi momento de Green Day sonara en la radio cuando me estaba preparando para tocar. 100 personas en un bar, donde estaba tocando funk rock que sonaba como los [Red Hot] Chili Peppers y de repente fue como, «No, no, no olviden todo eso».

Así que creo que una cosa que marcó una gran diferencia, trabajar con [The Aces], fue que definitivamente eran asertivos y tenían confianza y estaban seguros de sí mismos, a pesar de que todavía estaban trabajando en cuál era su sonido. Y eso es emocionante para mí. A veces es emocionante ayudarlos a encontrar su sonido. También estaba tratando de guiarlos en ciertas direcciones porque todos los productores van a hacer eso. Personalmente, trato de no hacerlo, sin importar lo que vaya a salir, trato de que no suenen como yo, pero eso puede ser difícil de hacer a veces, por lo que su sonido terminará manchando algo.
Pero con The Aces, fue una buena combinación. Eran grandes jugadores, gran guitarrista, bajista, baterista, cantante, ella es genial. Simplemente tenían este hermoso vínculo recién salido del barco que era un vínculo de hermandad. No entraron discutiendo, quejándose o peleando entre ellos por tonterías, estaban del lado del otro y se apoyaban mucho, y estaban muy emocionados. Era su primer disco, y conocía a su chico de A&R desde hace mucho tiempo porque intentaron fichar a mi antigua banda, mi antigua banda que sonaba como Green Day, así que fue uno de esos momentos de círculo completo.

Estaba trabajando con Jaret [Reddick] y los chicos de Bowling For Soup en un disco, y nos habíamos divertido mucho trabajando en su disco antes de eso. Su primer disco que tenía esta canción, «Girl All The Bad Guys Want», que, curiosamente, un día había escrito como una divertida balada irónica. Se la puse al tipo de A&R y se volvió loco y dijo: «Oh, Dios mío, ¿podemos volver a grabar eso como una canción pop punk para Bowling For Soup?» Y yo estaba como… «¿seguro?» No podía verlo encajar en mi catálogo de canciones en mi propia carrera como artista, así que entré con ellos y lo grabamos y fue un éxito.
Entonces, cuando entramos a hacer el próximo disco, el disco de seguimiento, amo a esos muchachos, y amo estar en la habitación con ellos porque siempre nos divertimos más. Jaret y yo siempre nos divertíamos mucho escribiendo canciones juntos porque era como cuanto más divertido, mejor, más tonto, más ingenioso, mejor. Así que llegamos al punto en que mi manager escuchó esta canción de SR-71, que irónicamente, yo había coescrito su primer y único éxito de su primer álbum llamado «Right Now».

Así que coescribí eso, y esa fue una de las primeras cosas que hice que me dieron reconocimiento fuera de mi banda alternativa que estaba de gira en los mismos festivales en los que ellos tocaban. Así que mi manager me envió esta canción, que era un lanzamiento solo en Japón de un disco que hizo SR-71, y esta canción estaba enterrada en ese lanzamiento, y la canción se llamaba «1985». La letra era un poco diferente y mi manager preguntó: «¿Qué piensas sobre esto de Bowling For Soup?» y dije: «Creo que esto podría ser genial».
Así que Jaret y yo entramos y volvimos a escribir algunas de las letras, y luego la volvimos a grabar completamente e hicimos una versión que sería muy Bowling For Soup, y explotó. Fue realmente genial para ellos, estaba muy emocionado y sentí que había algo de justicia genial para este grupo de chicos punk rock bebedores de cerveza de Dallas, Texas.

Butch Walker de gira este otoño; las entradas están disponibles a través de Ticketmaster.

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La última vez que Green Day tocó en el Golden Gate Park, el líder Billie Joe Armstrong ni siquiera tenía la edad suficiente para beber. Era el 30 de junio de 1991 y, como recuerda Armstrong, “nos instalamos allí mismo, en el parque, nosotros y un montón de otras bandas más duras, y mientras tocábamos, apareció la policía y empezó a arrestar a un montón. de niños Ese fue nuestro último espectáculo ‘oficial’ en el Golden Gate Park”.

Armstrong espera que el segundo concierto de Green Day en el parque, que encabeza el Festival Outside Lands 2022 por primera vez, tenga mejores resultados.
A partir de orígenes tan rudimentarios, el grupo punk de East Bay se ha convertido en un importante atractivo principal. Más de tres décadas después, es difícil encontrar un hito que Green Day no haya alcanzado. En 2015, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Al año siguiente, la alcaldesa Libby Schaaf proclamó el 19 de febrero como el «Día del Día Verde» en su ciudad natal de Oakland, como parte de un concierto tributo especial en honor al exitoso álbum de la banda de 1994, «Dookie».

En el camino, la banda logró revitalizar la ópera rock y adaptarla a Broadway, e incluso encontró la manera de darle a Homer y sus amigos un concierto en Springfield para «La película de Los Simpson». Para el trío de Armstrong (voz principal, guitarra), el bajista Mike Dirnt y el baterista Tre Cool, todo sigue siendo enormemente surrealista. Pero un logro que hasta ahora ha eludido a Green Day es tener la oportunidad adecuada de jugar en el Golden Gate Park nuevamente.
Hablando desde Los Ángeles, donde él y sus compañeros de banda están en el estudio trabajando en un proyecto no anunciado, Armstrong, de 50 años, conversó con The Chronicle sobre la carrera «increíblemente larga» de su grupo, sus temores sobre hacia dónde se dirige Estados Unidos y por qué. Green Day es el primer acto verdadero nacido en el Área de la Bahía en encabezar Outside Lands.
P: Green Day acaba de terminar una serie de shows en Europa. ¿Cómo se sintieron al llevar finalmente el Hella Mega Tour a los fanáticos? ¿Algún nervio después de una pausa forzada por la pandemia de la gira?

R: Siempre estoy nervioso y asustado antes de que comience cualquier gira. Incluso antes de cualquier espectáculo, pero tan pronto como subimos al escenario, es como si hubiéramos nacido para estar allí. Fue genial volver al escenario. La gira fue increíble. Se pospuso a partir de 2020, por lo que era como vivir en el pasado pero al mismo tiempo prepararse para el futuro. Fue un poco al revés, pero los espectáculos eran grandes y la gente se estaba volviendo loca.

Todos han tenido que lidiar con la pandemia, y ahora la gente tiene una nueva gratitud y aprecio por simplemente estar juntos. Eso también se notó mucho cuando hicimos una gira por Estados Unidos el año pasado. Fuimos la primera gran gira en regresar. Creo que tal vez hay un cierto tipo de urgencia para que la gente se divierta porque el mundo está tan desordenado en este momento.

P: En respuesta a la decisión de la Corte Suprema de anular Roe v. Wade, usted dijo que tenía ganas de renunciar a su ciudadanía estadounidense durante un espectáculo el mes pasado en el Reino Unido. ¿Le gustaría ver a más músicos hablar en este momento?

R: Sí, pero casi se puede usar en tu contra. La gente dirá algo como: «Oh, solo eres otro liberal de California». Es como, «No, vete a la mierda». Soy estadounidense y estoy practicando mi libertad de expresión en este momento”.

Es tan frustrante ver lo que está sucediendo en Estados Unidos cuando hay soluciones muy simples, no fáciles, pero simples. Es una locura que tengamos este gobierno liberal y progresista y, sin embargo, no podamos hacer nada. Especialmente con la Corte Suprema siendo un grupo de fanáticos religiosos que prácticamente gobiernan el país en este momento. Es solo un momento realmente aterrador.
P: Como banda, Green Day es un héroe local nacido en Oakland. Outside Lands comenzó en 2008. ¿Estás emocionado de finalmente tachar este de la lista de deseos de la banda?

R: Sí. Siempre tuvimos la intención de tocarlo, pero cada vez que nos lo pidieron, ya estábamos reservados o en medio de hacer un disco o en una gira. Estoy emocionado. No sé si ha habido una banda que es esencialmente, en realidad del Área de la Bahía que se presenta allí.

P: El único que podría defender es Metallica.

R: Eh, en realidad no son del Área de la Bahía. Todos son tipos de Los Ángeles, más o menos, excepto Kirk Hammett. Pero para nosotros? Quiero decir, Dios, es nuestro patio trasero. Estamos emocionados de poder jugar frente a todos nuestros amigos.
P: ¿Le parece apropiado que Green Day encabece un festival local que ahora ofrece a los asistentes la posibilidad de comprar legalmente cannabis en el lugar? ¿Alguna vez viste que eso sucediera?

R: Sabía que iba a suceder, eventualmente, porque permitir que las personas compraran marihuana legalmente era una cuestión obvia. Pero es una locura. Hay algo generacional en la hierba. Cuando éramos niños fumando hierba, siempre teníamos que escondernos en algún lugar. Tenía un Datsun B210 y una de mis cosas favoritas que solíamos hacer para fumar marihuana era llevarlo al lavado de autos y calentarlo allí. Ese era uno de los lugares más seguros en los que podías fumar hierba: conducir tu coche a través de un